Este viernes se conoció que el actor estadounidense Chuck Norris murió a los 86 años. Estaba internado en Hawái tras sufrir una “emergencia médica”. La noticia fue confirmada por su cuenta de Instagram personal.

“Con profunda tristeza, nuestra familia comparte el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris ayer por la mañana [jueves]. Si bien deseamos mantener la privacidad de las circunstancias, les informamos que estaba rodeado de su familia y descansaba en paz. Para el mundo, fue un artista marcial, actor y un símbolo de fuerza”, introduce el comunicado subido a su cuenta de Instagram este viernes por la mañana.

Tras ello, agrega: “Para nosotros, fue un esposo devoto, un padre y abuelo amoroso, un hermano increíble y el corazón de nuestra familia. Vivió su vida con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba. A través de su trabajo, disciplina y bondad, inspiró a millones de personas en todo el mundo y dejó una huella imborrable en muchas vidas”.

La carrera de Chuck Norris en el cine está marcada por su perfil de héroe de acción imperturbable. Proveniente de las artes marciales, irrumpió en la pantalla grande con un estilo físico y directo que rápidamente lo diferenció dentro del género.

Su salto a la fama llegó con Way of the Dragon, donde protagonizó una recordada pelea contra Bruce Lee. Ese duelo lo posicionó como figura internacional y abrió el camino a una seguidilla de papeles vinculados al combate y la disciplina.

Durante los años 80 consolidó su imagen con títulos como Missing in Action y Delta Force, donde interpretó a soldados duros y patrióticos. Sus personajes reflejaban el clima político de la época, con historias centradas en la guerra y el rescate.

En paralelo, Norris explotó su dominio de las artes marciales en películas como Lone Wolf McQuade, combinando acción con una narrativa de justicia individual. Su estilo sobrio y físico se volvió marca registrada, con escenas de combate como eje central.

Si bien su presencia en el cine disminuyó con el tiempo, su figura quedó instalada como ícono del género. La filmografía de Norris sintetiza una era del cine de acción donde la fuerza, el honor y la determinación definían a los protagonistas.

A sus 79 años, falleció la reconocida actriz estadounidense Diane Keaton, según confirmó su familia al medio PEOPLE este sábado.

No se brindaron mayores precisiones respecto a los motivos que provocaron la muerte de la nacida en Los Ángeles, solicitando prudencia y respeto por parte de sus seres queridos.

Su salto a la fama llegó en la década de 1970 con su interpretación de Kay Adams, la novia —y más tarde esposa— de Michael Corleone en El Padrino (1972), dirigida por Francis Ford Coppola.

En 1977 alcanzó el máximo reconocimiento con Annie Hall, de Woody Allen, por la que ganó el Óscar a Mejor Actriz.

Diane Keaton en "El padrino" (1972). Foto: Paramount Pictures, Alfran Productions

Para no quedar encasillada en comedia romántica, Diane aceptó roles dramáticos notables como en Looking for Mr. Goodbar (1977), donde interpretó a una maestra que lleva una doble vida.

También obtuvo nominaciones al Óscar por Reds (1981) y Marvin’s Room (1996).

Durante los años 90 y 2000 consolidó su fama en papeles más maduros, interpretando personajes con poder simbólico en comedias populares como Father of the Bride (1991) y The First Wives Club (1996). En 2003 protagonizó Something’s Gotta Give, que volvió a acercarla al gran público.

Diane Keaton. Crédito: REUTERS/Mario Anzuoni

También incursionó como directora y productora, y en proyectos como bienes raíces, diseño y fotografía, campos que la apasionaban. Uno de sus últimos trabajos fue en la película Summer Camp (2024), considerada su actuación póstuma.

Diane Keaton nació el 5 de enero de 1946 en Los Ángeles, California, siendo la mayor de cuatro hijos.

Su padre, John Newton “Jack” Hall, era ingeniero civil y también se dedicó al corretaje inmobiliario; su madre, Dorothy Deanne (apellido Keaton), fue ama de casa y aficionada a la fotografía.

Heredó el apellido artístico “Keaton” (apellido materno) porque en el sindicato de actores “Diane Hall” ya estaba registrado.

Desde joven mostró inclinación hacia las artes dramáticas. Estudió teatro en Santa Ana College antes de trasladarse a Nueva York para profundizar su formación teatral.

En 1968, participó como suplente en la producción original de Broadway del musical Hair, donde empezó a ganar cierto reconocimiento.

Diane Keaton. Crédito: Reuters

Durante ese tiempo conoció al dramaturgo y cineasta Woody Allen, con quien entabló una relación personal y profesional que marcaría sus primeros años de carrera.

Durante su vida tuvo relaciones sentimentales con figuras como Woody Allen, Al Pacino y Warren Beatty, pero nunca contrajo matrimonio.

No tuvo hijos biológicos, pero en 1996 adoptó a una hija, Dexter, y en 2001 adoptó a un hijo, Duke.

A lo largo de su vida manifestó que estaba satisfecha con su decisión de ser madre adoptiva y vivir sin pareja, afirmando que siempre buscó la autenticidad en sus relaciones.

Además, su inclinación artística trascendió la actuación: fue fotógrafa, coleccionista, inversora inmobiliaria y diseñadora.

(Por Juan Ignacio Novak) - Voy a romper algunos preceptos que siempre traté de respetar como periodista: voy a escribir en primera persona y ser autorreferencial. Lo hago porque Robert Redford, el monumental actor que acaba de morir a los 89 años, no me deja lugar para la distancia, la frialdad y la neutralidad que exige la profesión.

Universal Pictures

Recuerdo con claridad el día, hace 25 años, en que alquilé "El golpe" en Mundo Megavideo, en calle San Jerónimo. Sabía de la película, pero sostener ese VHS era como la promesa de un ritual.

Al rato, Redford apareció en la pantalla del televisor: su elegancia, su sonrisa calculadora y cómplice. Pocas veces vi un actor con tanto carisma. Estoy seguro de que Al Pacino o Robert De Niro le sacan ventaja en otros planos, pero ninguno logra ganarse al público como lo hacía Redford.

Universal Pictures

"El golpe" es una historia de estafas, una buddy movie que seguro Fabián Bielinsky tuvo en mente al pensar "Nueve Reinas". La química que tiene Ricardo Darín con Gastón Pauls me recuerda mucho a la de Redford con Paul Newman.

Es un juego de inteligencia, un ballet donde cada movimiento tiene sentido. Y Redford está perfecto, creo que es su mejor trabajo: la síntesis exacta entre astucia y encanto. Verlo es aprender a descifrar el cine desde la complicidad.

Redford fue un actor de sutilezas, un maestro de la pausa y de la mirada. Capaz de sostener un plano entero y de hacer de un momento de ficción una presencia real. Era una estrella de Hollywood con todas las letras.

Durante años, revisé sus películas. Hizo un gran papel en "El mejor", se aguantó la presión de trabajar con Marlon Brando en "La jauría humana" y despertó vocaciones periodísticas en "Todos los hombres del presidente". Pero nunca lo volví a ver en tal estado de gracia como en "El golpe".

Universal Pictures

Hoy siento la pérdida de un amigo. Alguien que me enseñó a amar el cine, la forma más pura de la maravilla.

Redacción Show

La causa oficial de muerte de Hulk Hogan se cita como “infarto agudo de miocardio”, que en términos sencillos significa un ataque al corazón, de acuerdo con un informe de aprobación de cremación de la oficina del médico forense del condado de Pinellas, Florida, compartido con la prensa este jueves.

La oficina del médico forense también confirmó que Hogan, cuyo nombre real era Terry Gene Bollea, tenía antecedentes de arritmia cardíaca y cáncer de sangre, condiciones que se citan como factores contribuyentes a su muerte.

Su forma de muerte fue catalogada como “natural”. La oficina especificó en un correo electrónico que no se realizó autopsia ni examen, y que la muerte de Hogan fue certificada por su médico de cabecera.

Un joven Hogan...

Hogan murió la semana pasada en Florida después de que la policía y los bomberos respondieran a su domicilio tras un reporte de una persona en paro cardíaco, según informó previamente la policía. Tenía 71 años.

Fue trasladado al Morton Plant Hospital tras ser atendido por los equipos de bomberos y rescate, donde fue declarado muerto. Posteriormente, la policía dijo en una conferencia de prensa que no había señales de actividad sospechosa en su muerte y que la investigación sigue en curso.

“WWE lamenta el fallecimiento del miembro del Salón de la Fama de WWE, Hulk Hogan. Una de las figuras más reconocidas de la cultura pop, Hogan ayudó a WWE a lograr reconocimiento global en los años 80”, dijo World Wrestling Entertainment en un comunicado publicado en X en ese momento. “WWE extiende sus condolencias a la familia, amigos y aficionados de Hogan”.

Considerado una de las estrellas de la lucha libre más reconocidas y grandes de todos los tiempos, Hogan ayudó a que la WWE aumentara su popularidad y se convirtiera en el gigante que es hoy.

Gracias a la lucha libre y su carrera en el cine y la TV, Hogan se convirtió en un ícono de la cultura pop.

Fue conocido por su personalidad extravagante durante la “era dorada” de la lucha libre, con rivalidades con otros luchadores profesionales de la época, como “Rowdy” Roddy Piper y “Macho Man” Randy Savage, entre otros, que ayudaron a convertir la lucha libre profesional en una industria multimillonaria.

En los años 80 y 90, Hogan se convirtió en un nombre familiar y una estrella que trascendió el mundo de la lucha libre, participando en películas y siendo reconocido en todo el mundo. Llegó incluso a tener su propia serie animada y merchandising.

A lo largo de su carrera, Hogan formó parte de varias organizaciones, incluyendo la World Wrestling Federation (WWF), World Championship Wrestling (WCW) y Total Nonstop Action (TNA).

Redacción Show

Más de una semana después del trágico hallazgo sin vida de Gene Hackman y su esposa, Betsy Arakawa, en su residencia de Santa Fe, Nuevo México (Estados Unidos), la investigación podría haber llegado a su fin.

El actor, de 95 años, y su esposa fueron encontrados sin vida el pasado 26 de febrero en circunstancias calificadas como “sospechosas” por la policía local. Un perro de la pareja también fue hallado muerto en el domicilio.

Este viernes 7 de marzo, las autoridades de Santa Fe brindaron una conferencia de prensa con hallazgos importantes en las autopsias realizadas a ambos actores.

En esta sesión con la prensa particiiparon el sheriff del condado de Santa Fe, Adan Mendoza; la jefa de investigación médica de Nuevo México, la Dra. Heather Jarrell; y la veterinaria de salud pública estatal, la Dra. Erin Phipps.

Las autoridades revelaron que Gene Hackman falleció a causa de una enfermedad cardíaca hipertensiva y aterosclerótica, con la enfermedad de Alzheimer como un factor significativo.

Arakawa, en tanto, murió debido a un síndrome pulmonar por hantavirus, una peligrosa enfermedad transmitida por excrementos de roedores infectados. También se le hizo pruebas de COVID-19 y otras infecciones a las que dio resultado negativo. También fue negativa la presencia de monóxido de carbono.

Según los datos recopilados, Arakawa falleció antes que Hackman, posiblemente el 11 de febrero, mientras que el actor murió aproximadamente una semana después, el 18 de febrero, según los registros de su marcapasos.

“Según el patólogo, es una suposición muy acertada que ese fue su último día de vida”, afirmó el sheriff Mendoza al referirse al protagonista de Contacto en Francia.

Además, las autoridades indicaron que, debido a su avanzada enfermedad de Alzheimer, “es muy posible que [Hackman] no haya estado consciente de que [su esposa] había fallecido”, explicó la Dra. Jarrell.

Aunque no presentaba signos de deshidratación, la autopsia reveló que no tenía alimento en su estómago, lo que sugiere que “no había comido recientemente”.

Sobre la pianista, se descubrió que su última evidencia de vida corresponde a la tarde del 11 de febrero, cuando ingresó a la comunidad privada donde residía junto a Hackman a las 5:15 p.m. utilizando su llave electrónico.

Ese mismo día también fue captada por cámaras de seguridad en una farmacia y en una tienda de alimentos para perros antes de regresar a su hogar. No hubo más actividad conocida por parte de Arakawa tras esa fecha, y numerosos correos electrónicos quedaron sin abrir en su computadora desde el 11 de febrero.

En caso de la mascota que también fue encontrada sin vida en un baño, todavía no se ha determinado la causa exacta de muerte. Pero debido a las circunstancias y a la línea de tiempo formulada, “es probable” que el animal haya muerto de inanición, indicó la especialista en salud veterinaria.

Asimismo, Phipps aclaró que los perros no pueden contraer el síndrome pulmonar de hantavirus.

"Anora" se llevó el Oscar a Mejor Película en la 97ª edición de los premios de la Academia, imponiéndose en la categoría más importante de la noche a “El Brutalista”, “Un completo desconocido”, “Cónclave”, “Duna: Parte Dos”, “Emilia Pérez”, “Ainda Estou Aqui”, “Nickel Boys”, “La sustancia” y “Wicked”.

El filme, dirigido por Sean Baker, narra la historia de una estríper neoyorquina que se enamora de un heredero ruso, solo para descubrir que su cuento de hadas es una pesadilla. Baker, en su discurso, hizo un llamado a preservar la magia del cine en las salas: "Todos estamos aquí porque amamos las películas. ¿Dónde nos enamoramos de ellas? En los cines".

El director Sean Baker multipremiado por Anora. Crédito: Reuters.

Otro momento histórico de la noche fue el triunfo de "Ainda Estou Aqui" en la categoría Mejor Película Internacional, marcando el primer Oscar en la historia del cine brasileño.

El filme de Walter Salles, basado en la historia real de la desaparición del exdiputado Rubens Paiva durante la dictadura de 1971 y la lucha de su viuda Eunice Paiva, se impuso ante la favorita "Emilia Pérez", que llegó con 13 nominaciones, pero solo se llevó dos premios.

"En nombre del cine brasileño, estoy tan honrado de recibir esto en este grupo de cineastas extraordinarios", expresó un emocionado Salles.

Mikey Madison sorprendió al llevarse el premio a Mejor Actriz, venciendo a la favorita Demi Moore (La sustancia).

Mikey Madison con su premio. Crédito: Reuters.

Kieran Culkin se quedó con la estatuilla como Mejor Actor de Reparto por A Real Pain. Crédito: Reuters

Zoe Saldaña obtuvo el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por Emilia Pérez, convirtiéndose en la primera estadounidense de origen dominicano en ganar un Premio de la Academia.

Zoe Saldana ganó por Emilia Pérez. Crédito: Reuters.

"Mi abuela llegó a este país en 1961. Soy hija de inmigrantes con sueños y dignidad, y sé que no seré la última", declaró Saldaña.

La ceremonia comenzó con un número musical de Ariana Grande y Cynthia Erivo, quienes interpretaron clásicos como "Somewhere Over the Rainbow" y "Defying Gravity".

El evento también incluyó un homenaje al agente 007 y a los bomberos de Los Ángeles, que combatieron los incendios forestales en enero.

Morgan Freeman recordó al recienmente fallecido Gene Hackman. Crédito: Reuters.

El segmento In Memoriam, presentado por Morgan Freeman, recordó a Gene Hackman, hallado sin vida junto a su esposa esta semana, y a Quincy Jones, en un tributo liderado por Queen Latifah.

Con estos resultados, "Anora" se coronó como la gran ganadora de la noche, mientras que Brasil celebró su primera estatuilla, marcando un hito en la historia del cine latinoamericano.

El legendario actor Gene Hackman y su esposa, la pianista Betsy Arakawa, fueron encontrados sin vida en su casa de Santa Fe, Nuevo México, el pasado miércoles. Hackman, de 95 años, y Arakawa, de 63, residían en la localidad desde hacía décadas, llevando una vida alejada del bullicio de Hollywood.

La policía del condado informó que no hay indicios de violencia ni de un hecho criminal, pero las causas exactas de sus fallecimientos aún están en investigación.

Según las primeras versiones, un vecino de la pareja alertó a las autoridades después de varios días sin ver ni escuchar señales de actividad en la vivienda.

Al ingresar a la residencia, los agentes encontraron también sin vida al perro de la familia, lo que ha generado especulaciones sobre una posible intoxicación con monóxido de carbono. Sin embargo, aún se esperan los resultados de las autopsias para confirmar la causa exacta.

Hackman fue una de las figuras más influyentes de Hollywood. Nacido el 30 de enero de 1930 en San Bernardino, California, se consolidó como un actor versátil y carismático que dejó huella en la industria cinematográfica.

Su carrera abarcó más de cuatro décadas y lo llevó a protagonizar películas icónicas como "The French Connection" (1971), que le valió el premio Óscar al Mejor Actor, y "Unforgiven" (1992), donde ganó la estatuilla dorada como Mejor Actor de Reparto.

Con un estilo interpretativo inconfundible, también brilló en clásicos como "Bonnie and Clyde" (1967), "The Conversation" (1974) y "Superman" (1978), donde encarnó al villano Lex Luthor. Su capacidad para dar vida a personajes complejos y su presencia en pantalla lo convirtieron en un referente del cine mundial.

En 2004, tras una carrera repleta de éxitos y reconocimientos, Hackman anunció su retiro de la actuación para centrarse en la escritura y la pintura, dos de sus grandes pasiones. Publicó varias novelas y disfrutó de una vida tranquila junto a Arakawa en Nuevo México.

A pesar de que no hay indicios de violencia en la escena, la policía sigue analizando el caso. Las autopsias revelarán detalles fundamentales para esclarecer la situación. Mientras tanto, la noticia ha conmocionado a Hollywood y al mundo del entretenimiento.

Figuras de la industria han expresado su pesar por la pérdida de un actor que dejó una huella imborrable. "Gene Hackman era una leyenda viviente, su talento trascendió generaciones. Lo extrañaremos profundamente", comentó el director Clint Eastwood, quien trabajó con él en "Unforgiven".

El legado de Hackman permanecerá vivo a través de sus interpretaciones, que continúan inspirando a actores y cinéfilos de todo el mundo.

(Por Juan Ignacio Novak) - “La gente creía que cuando alguien muere, un cuervo se llevaba su alma a la tierra de los muertos, pero a veces, algo malo ocurre, y acarrea una gran tristeza, y el alma no puede descansar en paz. Y a veces, solo a veces, el cuervo puede traer de vuelta el alma para enmendar el mal”.

“El cuervo” (1994), de donde nace la frase citada, es una película de culto, no solo por sus credenciales artísticas sino por la siniestra historia que rodeó su proceso de filmación. En este sentido, se puede “linkear” con otros clásicos como “La profecía” (1976) o “El exorcista” (1973), que también estuvieron signadas por el infortunio, que adquirió la forma de incendios, muertes y accidentes que retrasaron el proceso.

The Electric Shadow Company

Con una atmósfera oscura y una trama que contiene elementos vinculados con la venganza, el amor, la justicia y la redención, “El cuervo” es una gran película. Pero su notoriedad deriva, sobre todo, de la tragedia que rodeó su producción, que acrecentó su mística y el lugar emblemático que ocupa en la cultura pop.

La película está basada en el cómic homónimo creado por James O'Barr y es la historia de Eric Draven (interpretado por Brandon Lee, el hijo del legendario Bruce Lee, actor y especialista en artes marciales fallecido en 1973), un músico que regresa de la muerte con el truculento deseo de vengar su asesinato y el de su novia, en la víspera de su casamiento.

Brandon Lee, en la película estrenada en 1994. Miramax, Edward R. Pressman Film,

Con la ayuda de un cuervo sobrenatural (referencia inevitable al célebre poema decimonónico de Edgar Allan Poe), Eric se convierte en un vengador implacable y controvertido, que busca justicia por mano propia (de una manera similar al personaje de Charles Bronson en “El vengador anónimo”) en una ciudad sumergida en la corrupción y el caos.

La estética de corte gótico del film y la banda sonora con temas de bandas como The Cure y Nine Inch Nails, marcaron a toda una generación. En una sintonía muy pocas veces tan lograda, la mezcla de acción, fantasía y un tono sombrío hizo de “El cuervo” una película única en su tipo.

The Electric Shadow Company

Pero la producción se eclipsó por un accidente trágico, que en su momento sacudió a Hollywood. Durante la filmación de una de las escenas finales, Brandon Lee, fue fatalmente herido por una pistola que debía estar cargada con balas de fogueo. Un suceso de ribetes parecidos al que, en octubre de 2021, protagonizó el actor Alec Baldwin.

La bala que mató a Lee era un proyectil defectuoso que había quedado en el cañón del arma, una negligencia que costó la vida del joven actor con un futuro prometedor. La muerte del actor, de solo 28 años, generó conmoción y (como ocurre muchas veces en USA) teorías conspirativas que, hasta el día de hoy, rodean la película con un aura de misterio.

La repercusión que obtuvo el film dio pie a una franquicia, dentro de la cual se construyeron “The Crow: City of Angels” (1996), “The Crow: Salvation (2001)” y “The Crow: Wicked Prayer” (2005). Y ahora, treinta años más tarde, Hollywood vuelve a apostar a la historia de Draven a través de una remake de la primera entrega, de 1994, precisamente la que protagonizó Lee.

The Electric Shadow Company

Bajo la dirección de Rupert Sanders, con guión de Zach Baylin y William Schneider, tendrá su estreno en cines el 22 de agosto. Bill Skarsgård interpreta a Eric Draven y la cantante británica FKA Twigs encarnará a Shelly Webster. ¿Estará presente en este nuevo film el aura de Lee?

El cantante Lenny kravitz, quien recientemente fue honrado con el premio Ícono de la Música en los People's Choice Awards, develó su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Durante la ceremonia, el intérprete estuvo acompañado de su hija, la actriz Zöe Kravitz, y su amigo Denzel Washington.

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Kravitz recibió la estrella número 2.774 y la misma se encuentra ubicada frente a Capitol Records Tower.

Ana Martínez, productora del Paseo de la Fama de Hollywood, dijo que la contribución del artista al mundo del entretenimiento ha quedado inmortalizada con la revelación de esta importante placa. "Sirve como testimonio de su talento excepcional, dedicación e impacto significativo en la cultura popular", agregó.

Durante su discurso, Kravitz recordó cómo en sus inicios fue instado a cambiar su estilo para encajar en un estereotipo. sin embargo, prefirió ser fiel a sí mismo y abrirse paso en la industria con esfuerzo. Asimismo, señaló que ser honrado con la estrella es recordarle que debe: "estar agradecido por el viaje... y continuará porque simplemente me estoy haciendo a mí mismo".

Kravitz nació el 26 de mayo de 1965 en Nueva York, y desde los tres años demostró su interés por la música.

A los 10 años se mudó a California con su familia, cuando su madre fue seleccionada para interpretar a Helen Willis en la comedia de CBS de 1975-85 The Jeffersons. Fue entonces cuando reforzó su aspiración por abrirse paso en la música, y dio sus primeros pasos siendo parte del coro de los California Boys por tres años.

En 1989, Kravitz debutó como solista con el álbum Let Love Rule, el cual vendió más de 500 mil copias.

En 1994 recibió su primera nominación a los Grammy por el sencillo Are You Gonna Go My Way en la categoría mejor interpretación vocal de rock. Dos años después, en 1996 recibió otra nominación por Rock and Roll is Dead.

Pero fue en 1999 cuando se alzó con el primero de cuatro gramófonos por mejor interpretación vocal masculina de rock Fly Away. En el 2000, 2001 y 2002, ganó en la misma categoría con los sencillos American Woman, Again y Dig In.

Lenny también ha hecho carrera en la actuación, teniendo papeles en la saga de Los Juegos del Hambre, El mayordomo de la Casa Blanca, Precious, Shotgun Wedding, entre otras.

Este año, Lenny Kravitz es uno de los músicos nominados al Salón de la Fama del Rock and Roll. Además el 24 de mayo, estrena su duodécimo álbum de estudio Blue Electric Light.

Se espera que anuncie una gira por Europa en junio.

Este viernes, el elenco del mítico film Volver al Futuro se reunió en una convención de comics realizada en Orlando Florida.

Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson y Tom Wilson se vieron las caras nuevamente para agasajar a los fanáticos de todas las edades.

Los actores hablaron en una conferencia de prensa y deslumbraron a todos con sus anécdotas sobre el rodaje de la saga.

A través de la cuenta oficial del evento se compartieron algunas imágenes y una mensaje. "¡Anoche estuvo llena de sonrisas, risas y emoción mientras hablaban de todo lo relacionado con Volver al Futuro", publicaron.

Es una saga cinematográfica icónica que combina elementos de ciencia ficción, comedia y aventura. Creada por Robert Zemeckis y Bob Gale, la trilogía se compone de tres películas lanzadas en los años 1985, 1989 y 1990. La historia sigue las aventuras de Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox, y el excéntrico Dr. Emmett Brown, interpretado por Christopher Lloyd.

La trama se inicia con "Volver al Futuro" (1985), donde Marty McFly, un adolescente de los años 80, accidentalmente viaja al pasado en un DeLorean modificado por el Dr. Brown. En 1955, Marty se encuentra con versiones más jóvenes de sus padres y debe asegurarse de que se enamoren para garantizar su propia existencia. Durante su estancia en el pasado, Marty también descubre que el Dr. Brown ha estado trabajando en la creación de una máquina del tiempo. La película concluye con Marty regresando a 1985, pero el Dr. Brown aparece repentinamente y le pide ayuda para resolver un problema en el futuro.

La secuela, "Volver al Futuro II" (1989), lleva a Marty y al Dr. Brown al año 2015, donde deben evitar que el hijo de Marty se involucre en actividades delictivas. Sin embargo, durante su misión, Biff, un antiguo matón y archienemigo de la familia McFly, roba el DeLorean y altera el curso del tiempo, creando una línea temporal alternativa distópica. Marty y el Dr. Brown regresan a 1955 para corregir los errores y restaurar la línea temporal original. La película explora la complejidad de los viajes en el tiempo y sus consecuencias.

La trilogía concluye con "Volver al Futuro III" (1990), que lleva a los personajes a 1885. Marty descubre que el Dr. Brown está atrapado en el pasado y decide ayudarlo. Juntos, enfrentan desafíos del Salvaje Oeste, incluyendo duelos, trenes y la búsqueda de una forma de volver a la época actual. La película explora temas de amistad, valentía y sacrificio, y presenta un emotivo adiós al personaje del Dr. Brown.

Un elemento clave en la saga es la relación entre Marty y el Dr. Brown, que evoluciona a lo largo de las películas. Marty pasa de ser un adolescente común a un héroe valiente, mientras que el Dr. Brown, aunque inicialmente visto como un científico excéntrico, se revela como un mentor y amigo leal.

El DeLorean, convertido en una máquina del tiempo, se convierte en un ícono de la serie, con su condensador de flujo y la necesidad de alcanzar una velocidad de 88 millas por hora para viajar en el tiempo. La trilogía también destaca la importancia de las decisiones y las acciones en la creación y alteración de líneas temporales.

"Volver al Futuro" ha dejado un legado duradero en la cultura popular, siendo aclamada por su narrativa ingeniosa, su humor, la química entre los actores principales y su visión única de los viajes en el tiempo. A lo largo de los años, la saga ha continuado cautivando a nuevas generaciones de espectadores, consolidándose como un clásico del cine.

A través de las redes sociales dos pesos pesados de Hollywood y amigos se despidieron de Carl Weathers, quien falleció este viernes.

Se trata de Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger, quienes protagonizaron sendas películas con Weathers. Nada menos que clásicos del cine de los '80 y '90 como Rocky Balboa y Depredador.

"Perdimos una leyenda. Mi vida cambió para mejor para siempre el día que conocí a Carl Weathers. Descanse en el poder y siga golpeando", aseguró en su cuenta de Instagram Stallone.

Por su parte, Arnold sostuvo: "Carl Weathers siempre será una leyenda. Un deportista extraordinario, un actor fantástico y una gran persona. No podríamos haber hecho Predator sin él. Y ciertamente no nos lo habríamos pasado tan bien haciéndolo".

Y recordó el ex gobernador: "Cada minuto con él, dentro y fuera del set, fue pura alegría. Era el tipo de amigo que te empuja a dar lo mejor de ti sólo para seguirle el ritmo. Lo extrañaré y mis pensamientos están con su familia".

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Weathers murió a los 76 años. El actor le dio vida a Apollo Creed en la famosa película Rocky. La triste noticia fue confirmada por la familia, mediante de un comunicado.

"Nos entristece profundamente anunciar el fallecimiento de Carl Weathers. Murió pacíficamente mientras dormía el jueves 1 de febrero de 2024. Carl fue un ser humano excepcional que vivió una vida extraordinaria", lamentaron sus familiares.

"A través de sus contribuciones al cine, la televisión, las artes y los deportes, ha dejado una huella imborrable y es reconocido en todo el mundo y de generación en generación. Era un querido hermano, padre, abuelo, socio y amigo”, manifestaron.

Además de participar en la saga de Rocky, el actor se destacó en distintos films como Depredador (1987) y Happy Gilmore (1996). Su último papel fue en la serie The Mandalorian (2019).

Weathers tuvo una breve carrera jugando para los Oakland Raiders de la Liga Nacional de Fútbol Americano, pero se retiró del deporte para dedicarse a la actuación.

Por su parte, tuvo dos hijos, Jason y Matthew

Carl Weathers, reconocido actor estadounidenses, falleció a los 76 años de forma “pacífica” durante el jueves. Así lo anunció su familia a través de un comunicado divulgado este viernes.

“Murió pacíficamente mientras dormía el jueves 1 de febrero de 2024.… Carl fue un ser humano excepcional que vivió una vida extraordinaria. A través de sus contribuciones al cine, la televisión, las artes y los deportes, ha dejado una huella imborrable y es reconocido en todo el mundo y en generaciones. Era un querido hermano, padre, abuelo, socio y amigo”, dice el comunicado brindado por la familia.

Weathers se convirtió en un ícono de Hollywood tras su papel en “Rocky”, saga en la que encarnó a Apollo Creed. Otra de sus películas más icónicas fue Predator (1987), así como otras películas de acción como Action Jackson (1988), Hurricane Smith (1992).

El mundo de lo fantástico también tuvo lugar en su carrera, dando vida a un papel fundamental en The Mandalorian, serie perteneciente al mundo de Star Wars.

Al menos una docena de artistas y políticos forman parte de la escabrosa lista negra derivada de varios documentos desclasificados por la Justicia estadounidense, a raíz del infame caso de Jeffrey Epstein.

En las últimas horas circularon en las redes sociales los nombres de varias estrellas como Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Kevin Spacey, Michael Jackson, David Copperfield, Stephen Hawkins, Cameron Diaz, Oprah Winfrey, Cate Blanchett y Naomi Campbell.

Como era de esperarse, la reacción de la opinión pública estuvo dividida entre el desconcierto y los reproches e insultos contra estas celebridades. Esta turbia situación motivó a que los implicados tomaran decisiones radicales. Ese fue el caso de Tom Hanks, Oprah Winfrey, Cameron Diaz y la supermodelo Naomi Cambell, quienes decidieron desactivar los comentarios en Instagram.

En el caso de otras figuras como Leonardo DiCaprio, quien mantiene activados los comentarios de su cuenta, recibió miles de mensajes de sus seguidores que exigen explicaciones sobre su vinculación con el pederasta. Hasta el momento, ninguno de los mencionados ofrecieron declaraciones sobre el tema.

Ciertamente hay que señalar que éste listado no es el definitivo. Al menos unas 170 personas fueron mencionadas y el resto de los nombres que faltan por blanquear, serán expuestos en los próximos días como parte de la orden dictada por la jueza Loretta Preska, quien levantó el veto sobre más de 900 documentos desclasificados.

También cabe aclarar que el hecho de que estas personas aparezcan en el listado, no significa que incurrieron en delitos contra menores.

De hecho algunas personalidades fueron mencionadas en los interrogatorios a las víctimas para descartar su relación con Epstein, otros fueron nombrados como potenciales amigos, e incluso asociados, y se determinó que muchos de ellos nunca visitaron las propiedades del millonario.

Insólitamente, hay casos puntuales como el de Leonardo Di Caprio, Cameron Díaz o Cate Blanchett que aparecen entre la evidencia expuesta, porque en algún momento Epstein los mencionó, pero nunca llegó a conocerlos como hacía creer a sus cercanos.

En otras circunstancias, hubo famosos que sí acudieron a varias fiestas que ofrecía el banquero, pero no tuvieron que ver con la red de trata de menores que regentaba junto a su pareja Ghislaine Maxwell.

El escándalo sexual que involucra a Jeffrey Epstein y Ghislaine Maxwell sacudió al mundo por sus dimensiones y conexiones con personalidades influyentes. Epstein, financiero y con conexiones en la alta sociedad, fue acusado de dirigir una red de trata de menores, reclutando y explotando a jóvenes mujeres.

Las víctimas, muchas menores de edad, fueron forzadas a participar en encuentros sexuales con él y otros hombres prominentes, creando un entorno de abuso sistemático. Ghislaine Maxwell, ex pareja y presunta cómplice de Epstein, purga cargos por su presunta participación en el reclutamiento y explotación de estas víctimas.

El caso tomó notoriedad por la implicación de figuras públicas, como políticos y celebridades, en las actividades delictivas de Epstein. La denuncia reveló una red de influencias que contribuyó a que Epstein eludiera la justicia en el pasado.

Aunque Epstein murió en prisión en 2019, bajo circunstancias controvertidas, el caso contra Maxwell continúa arrojando luz sobre los detalles de esta red de explotación sexual y sus conexiones con personas poderosas.

La actriz argentina Luisana Lopilato se dio el lujo de compartir pasarela junto a estrellas de Hollywood y modelos internacionales.

Fue este lunes en un prestigioso desfile que tuvo lugar debajo de la Torre Eiffel, en la mismísima París.

La estrella de Casados con hijos y tantos otros éxitos asistió en su rol como embajadora de un afamado producto de cosméticos, apoderándose del escenario armado para la ocasión debajo del monumento más emblemático de la ciudad parisina.

A través de sus redes sociales, Lopilato compartió la alegría de poder participar de un evento tan importante. Así lo hizo saber en los distintas imágenes que compartió en su perfil de Instagram.

Todo el glamour de Lopilato en el desfile parisino.

La argentina llevó puesto un vestido ajustadísimo al cuerpo cubierto de strass de colores y muchos brillos.

Se trata de un diseño de mangas largas con hombreras incluidas, apliques de plumas amarillas y turquesas, y falda tubo con un enorme tajo en el lateral izquierdo.

Estrellas internaciones como Kendall Jenner, Helen Mirren, Viola Davis, Camila Cabello, Eva Longoria, Andie MacDowell y Elle Fanning estuvieron también presentes arriba del escenario.

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Andie MacDowell y Viola Davis participaron del evento. Crédito: Reuters.

Parte del staff que desfiló bajo la Torre Eiffel. Crédito: Reuters.

Eva Longoria, una de las estrellas de Hollywood que estuvo en el desfile. Crédito: Reuters.

Kendall Jenner deslumbró a todos los presentes. Crédito: Reuters.

El Sindicato de Guionistas (WGA) y la Alianza de Productores de Cine y Televisión de Estados Unidos (AMPTP) alcanzaron este domingo, tras cinco días de reuniones, un acuerdo tentativo tras casi cinco meses de huelga.

"Podemos decir, con gran orgullo, que este acuerdo es excepcional, con beneficios y protecciones significativas para los escritores en todos los sectores de los miembros", escribió el comité de negociación de la WGA en un correo electrónico enviado esta noche a sus afiliados.

La huelga seguirá vigente durante el proceso de aprobación y ratificación del contrato del gremio y se espera que los líderes gremiales voten el martes el levantamiento de la medida, detalló un reporte del portal especializado Variety.

El ida y vuelta entre los grandes estudios y la representación del gremio de guionistas estuvo prácticamente paralizado desde que inició la huelga el 2 de mayo. Sin embargo, la presencia de cuatro ejecutivos top de los jugadores más grandes del mercado desde las charlas del miércoles facilitaron que el pacto pudiera estar más cerca.

Se trata de Bob Iger, CEO de Disney; Donna Langley, de NBCUniversal; Ted Sarandos, de Netflix; y David Zaslav, de Warner Bros. Discovery, quienes dirigieron personalmente las maratónicas sesiones de conversaciones en la sede de la AMPTP en el barrio de Sherman Oaks.

Algunos de los temas álgidos del nuevo convenio trata cuestiones como el uso de la inteligencia artificial, dotaciones mínimas de los equipos de escritores, mínimo de semanas de empleo al ingresar a un proyecto en televisión episódica o la compensación residual vinculado al éxito de un contenido determinado.

Bob Iger. Crédito: Mario Anzuoni/Reuters

Este último aspecto, dados los cambios radicales que el streaming introdujo en el negocio, es un área que las partes miran con especial recelo.

Se cree que los guionistas -así como el Sindicato de Actores, que también está en paro y disputa con la AMPTP desde julio- demandan que se incluya en el contrato una cifra que contemple una suerte de tasa de éxito para una serie o película, dada por un porcentaje predeterminado de espectadores sobre el total de suscriptores que tenga la plataforma.

El presidente de Estados Unidos, Joe Biden, declaró el lunes (08.05.2023) que desea que los guionistas de cine y televisión en huelga en Hollywood lleguen rápidamente a un “acuerdo justo” en sus negociaciones contractuales.

“Sinceramente espero que la huelga (…) se resuelva y alcancen un merecido acuerdo justo lo antes posible”, dijo el mandatario estadounidense durante la proyección de una película en la Casa Blanca en honor a la comunidad asiático-americana.

El demócrata de 80 años, candidato a la reelección, no se había expresado aún sobre el tema, pese a que suele aportar su respaldo a las reivindicaciones sindicales.

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Miles de guionistas de televisión y del cine en Estados Unidos iniciaron el 2 de mayo una huelga ante el fracaso de las negociaciones con los principales estudios y plataformas, en particular en cuanto a su remuneración.

También reclaman garantías mínimas para obtener empleos estables y una mayor parte de los beneficios generados por el streaming.

Este movimiento social tiene un impacto inmediato en algunos programas de televisión, y a más largo plazo sobre series y películas previstas para estrenar este año.

El último importante movimiento social en Hollywood ocurrió en 2007-2008, cuando una huelga de guionistas paralizó el sector audiovisual nacional. El conflicto de 100 días costó 2.000 millones de dólares.

La actriz estadounidense Gwyneth Paltrow fue declarada no responsable en un juicio civil por un accidente de esquí en 2016.

Después de que se leyera el veredicto, Paltrow emitió un comunicado a través de sus abogados. “Sentí que aceptar un reclamo falso comprometía mi integridad. Estoy complacida con el resultado y aprecio el arduo trabajo del juez Holmberg y del jurado, y les agradezco su consideración al manejar este caso”, dijo Paltrow.

Paltrow está “muy contenta” con el veredicto, dijo por su parte su abogado Stephen Owens afuera de la corte.

“Gwyneth tiene un historial de defender en lo que cree. Esta situación no es diferente y ella seguirá defendiendo lo que cree que es correcto”, añadió.

Terry Sanderson, un optometrista jubilado, demandó a Paltrow, actriz ganadora de un Oscar y fundadora y CEO de Goop, por las lesiones duraderas que dice haber sufrido cuando ambos chocaron en el Deer Valley Resort de Park City, Utah, hace más de siete años.

Sanderson también habló con los periodistas fuera de la corte, y dijo que estaba “muy decepcionado”. También contó que, al colocar su mano sobre su hombro después de lectura del veredicto, Paltrow le dijo: “Te deseo lo mejor”, a lo que él respondió: “Gracias, querida”.

También dijo que cree que “ella cree que tiene la verdad”, pero afirmó que él no presentó ni dijo ninguna “falsedad” durante el juicio.

El jurado deliberó este jueves durante algo más de dos horas antes de emitir su veredicto a favor de Paltrow, quien declaró que fue Sanderson quien la golpeó por la espalda esquiando cuando ella descendía por la ladera.

El abogado de Sanderson había pedido este jueves al jurado que considerara la lesión cerebral y la esperanza de vida de su cliente, sugiriendo que el jurado otorgara US$ 3,2 millones a Sanderson.

La denuncia de Sanderson alega que sus daños fueron por más de US$ 300.000.

Paltrow testificó la semana pasada que Sanderson esquió contra ella. Ella pidió y recibirá US$ 1 en daños, más los honorarios de los abogados en su contrademanda.

En los argumentos finales, el abogado de Sanderson, Robert Sykes, rechazó las afirmaciones de que Sanderson busca fama y atención. Ese día, dijo que Sanderson “nunca haía vuelto a su casa igual”.

“Una parte de él siempre estará en esa montaña”, dijo. “Esperamos que un veredicto justo ayude a traer a Terry a casa desde esa montaña”.

Mientras tanto, el abogado de Paltrow, Steve Owens, afirmó al cerrar que para Paltrow se trata de una cuestión sobre el bien y mal, ya que sería “fácil” para ella “escribir un cheque y terminar con ello”, pero eso sería “incorrecto”.

“En realidad, está mal que la haya lastimado y ahora quiera su dinero”, le dijo al jurado.

Más tarde agregó: “Tiene derecho a estar aquí hoy, pero no tiene derecho a ser compensado por lastimarla”.

El abogado de Paltrow, James Egan, en su parte del cierre, se refirió a los comentarios del lado opuesto y dijo: “Sra. Paltrow también quiere que (Sanderson) pueda bajar de esa montaña, pero ella no es responsable por el costo de eso”.

Paltrow le dijo al jurado que el día del accidente con Sanderson, ella estaba esquiando con sus dos hijos, con su ahora esposo Brad Falchuk y con los dos hijos de él. El choque ocurrió el primer día de su viaje a Deer Valley Resort, relató.

Según su testimonio, dos esquíes entraron entre los de ella, forzando sus piernas a separarse. Dijo que escuchó un “ruido de gruñido” cuando sintió un cuerpo presionando contra su espalda antes de que ambos chocaran.

Paltrow dijo que no preguntó sobre el estado de Sanderson después de que chocaron, pero afirmó que se quedó en la montaña “el tiempo suficiente para que él dijera que estaba bien” y se pusiera de pie.

Durante su testimonio, Sanderson reiteró las afirmaciones de que fue Paltrow quien lo chocó a él.

“Me golpearon en la espalda muy fuerte y justo en los omóplatos, y sentí que estaba perfectamente centrado y que los puños y los bastones estaban justo en la parte inferior de los omóplatos, un golpe muy, muy fuerte; nunca me habían golpeado tan fuerte”, dijo Sanderson. “Lo único que vi fue un montón de nieve”.

Además, Sanderson negó que estuviera demandando a Paltrow para explotar su fama y riqueza.

“Pensé: ‘No soy de los que adoran a las celebridades'”, relató Sanderson sobre el momento en el que se enteró que ella era la esquiadora involucrada en la colisión.

Los miembros del jurado también escucharon a varios testigos expertos, las hijas de Sanderson y el testimonio de los empleados de la estación de esquí. El testimonio de los dos hijos de Paltrow, Apple y Moses Martin, también se leyeron al jurado durante el juicio.

The Oscar for Best International Film will be on a one-way flight to Germany ??. Congratulations to the @allquietmovie team! #Oscars #Oscars95 pic.twitter.com/zBVBeRdtD0

— The Academy (@TheAcademy) March 13, 2023

La adaptación de “Sin novedad en el frente”, que Berger escribió junto a los guionistas Lesley Paterson e Ian Stokell en base al libro “Im Westen nicht Neues”, de Erich Maria Remarque, es una nueva versión del texto que ya había sido llevado al cine en 1930 por Lewis Milestone -llevándose la estatuilla a Mejor película- y al formato televisivo en 1979, con un telefilm del realizador Delbert Mann.

El filme sigue el derrotero de Paul Bäumer (Felix Kammerer), un joven idealista y patriota de 17 años que, ilusionado, se alista con su grupo de amigos en el ejército alemán en 1917, cuando la contienda se encontraba cerca de finalizar.

Pronto, Paul se transforma en una pieza ínfima del ajedrez militar y político que se juega en otro lado, muy lejos de las trincheras plagadas de cadáveres, barro y el hambre y la miseria que tuvieron que soportar los soldados de ambos bandos en la llamada “Gran Guerra” que, se decía, iba a acabar con todos los conflictos bélicos.

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Nominada en los Globos de Oro y los Critics’ Choice Awards, las posibilidades de “Sin novedad en el frente” gozaron de un fuerte empuje cuando se convirtió en la película más nominada de la última edición de los Bafta del cine británico, donde consiguió siete de las 14 candidaturas con las que arribaba a la ceremonia en Londres.

Con este galardón, no sólo dejó atrás a la participante argentina sino a la también reconocida “Cerca”, del belga Lukas Dhont, así como a “EO”, del polaco Jerzy Sokolimowsky, y “The Quiet Girl”, del irlandés Colm Bairéad.

El filme bélico, nominada en nueve categorías, que también compite en la categoría a la Mejor Película, ya se había hecho acreedor del galardón a la mejor fotografía.

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Armie Hammer protagonizó uno de los escándalos más grandes en el mundo de Hollywood en 2021, cuando fue acusado de acoso sexual y canibalismo; debido a esto, su carrera cayó en picada y perdió todos los trabajos que tenía en su agenda. Ahora, el actor rompió el silencio.

Meses después estrenarse el documental House of Hammer: Secretos de Familia, el cual relata desde acusaciones de violación contra el intérprete hasta los oscuros secretos de su familia. En ese mismo tiempo se dio a conocer que está trabajando como empleado en un resort en las Islas Caimán, donde tenía su residencia habitual.

Tras el escándalo, Hammer brindó su primera entrevista a la revista Air Mail, en la cual habló sobre un momento difícil en su vida: cuando fue víctima de abuso sexual a los 13 años. “Lo que me hizo fue introducir la sexualidad en mi vida de una manera que estaba completamente fuera de mi control. Yo estaba indefenso en esa situación. No tenía voz en la situación”, expresó.

En ese sentido, relacionó el duro episodio que vivió con su manera de ver el sexo y sus tendencias de dominación: “Me introdujeron en la sexualidad de una manera terrorífica y en la que no tuve control. Mis intereses fueron hacia: quiero tener el control de la situación, sexualmente”.

A su vez, el actor admitió que las “dinámicas de poder” en sus relaciones pasadas “no estaban bien”. Según aseguró, fue abusivo con varias mujeres “al millón por ciento” y explicó que había un “desequilibrio de poder” porque ellas eran más jóvenes que él y además se encontraba en el punto más alto de su carrera.

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Sin embargo, Hammer continúa en la negación de haber cometido un crimen. Además, confesó que contempló el suicidio luego de haber sido acusado de violación. “Caminé hacia el océano y nadé lo más lejos que pude con la esperanza de ahogarme, de ser golpeado por un barco o comido por un tiburón. Luego me di cuenta de que mis hijos seguían en la cosa y no les podía hacer eso”, expresó.

También habló sobre la ayuda que le brindó Robert Downey Jr. Contó que el intérprete de Iron Man fue uno de los pocos que no le soltó la mano en su camino hacia la rehabilitación y reflexionó sobre la cultura de la cancelación: “Hay ejemplos por todas partes, Robert es uno de ellos. Personas que han pasado por cosas como estas y han encontrado la redención y un nuevo camino. Eso, creo, es lo que se está perdiendo en este negocio marcado por la cultura de la cancelación y mafias progres”.

“Al minuto que alguien hace algo mal, le tiran. No hay oportunidad para la rehabilitación. Cuando tiran a alguien como yo al fuego para protegerse, lo único que hacen es hacer el fuego más grande. Y ese fuego ahora está fuera de control y va a quemar a todo el mundo”, añadió al respecto.

Por último, el actor de Red Social aseguró haber aprendido de sus propios errores: “Me responsabilizo del hecho de que fui un imbécil, de que fui egoísta, de que utilicé a la gente para sentirme mejor y que, cuando había terminado, seguía con mi vida”.

“Ahora soy una persona más sana, más feliz y más equilibrada. Puedo estar para mis hijos de una manera que nunca estuve. Estoy verdaderamente agradecido por mi vida y mi recuperación, y por todo. No volvería y desharía todo lo que me ha pasado”, agregó.

Y contó que en un futuro cercano tiene pensado irse a vivir con otro adicto que acabe de salir de rehabilitación para ayudarlo a mantenerse sobrio: “Parece que mi recuperación ha dado un giro de ser quien necesita ayuda para mantenerse sobrio a tener la capacidad de ayudar a otros”, concluyó.

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[vc_row][vc_column][vc_column_text](Por Juan Ignacio Novak) – La historia del Titanic tiene varias aristas que la vuelven interesante. No solo se trata de una de las tragedias marítimas más duras del siglo XX (de los 2.243 pasajeros, tan solo sobrevivieron apenas 705). Al mismo tiempo, emerge como una especie de lección de la propia naturaleza a la soberbia humana. El hundimiento del barco más seguro jamás construido puso de manifiesto que la idea del progreso sin límite, que nació en las últimas décadas del siglo XIX y se proyectó en el XX, no era tan sólida como parecía. La Primera Guerra Mundial, poco después, sirvió para amplificar esa premisa: el avance técnico y la preponderancia de la ciencia, finalmente, no eran garantías de un mundo mejor.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_video link=”https://youtu.be/tA_qMdzvCvk”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]James Cameron había trazados algunos apuntes al respecto en “Terminator”, que bajo su capa de efectos especiales y robots asesinos que vienen de futuros distópicos, es un cuestionamiento al avance de las tecnologías y al sopor de una humanidad cada vez más entregada a las máquinas. Y encontró en la historia del hundimiento del Titanic la chance de volver a expresar esas ideas, a través de una cinta consagrada al entretenimiento de las masas, con historia de amor romántico, toques de lucha de clases, momentos épicos y actos de arrojo y de cobardía que se producen al unísono.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_video link=”https://youtu.be/MrdY3jxYdXo”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

La película se estrenó en 1997 y demandó un trabajo formidable que llevó a, prácticamente, reconstruir el mítico barco hundido en abril de 1912. Cameron cuidó obsesivamente todos los detalles técnicos, al punto de que solicitó que la vajilla utilizada fuera exactamente igual a la original. Más aún tanto los actores como los extras tuvieron que realizar cursos para aprender a comportarse según los usos y costumbres de la época. Incluso, algunos sitios especializados señalan que al estudio le costó más hacer la película que lo costó construir el propio Titanic. Leyenda o no, la recaudación que tuvo el film desde su estreno en diciembre de 1997 fue mastodóntica.

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La trama (como, en general, son las de Cameron) no es muy compleja. Simplemente narra como el buscavidas Jack (Leonardo DiCaprio, incorporado como estrella de Hollywood tras el film), conoce a bordo del Titanic a Rose (Kate Winslet), que proviene de una familia de clase alta. Ambos se enamoran, están dispuestos a afrontar la diferencia social que los separa, pero un iceberg se interpone en el trayecto del Titanic. A partir de ahí, Cameron simplemente logra eso que algunos llaman “magia del cine”. Durante casi tres horas el espectador asiste maravillado a un espectáculo del cual ya conoce el final de antemano. Y eso no borra un ápice de emoción, producto del oficio de un narrador magistral.

La reconstrucción minuciosa, el carisma de los actores, el ritmo que impone Cameron y la épica de la historia resultan determinantes, pero la frutilla del postre es la banda sonora, que incluye la canción “My Heart Will Go On”, desde entonces sinónimo del amor romántico. La escribió James Horner con Will Jennings, pero fue la interpretación de Céline Dion lo que la convirtió en el single más vendido de la historia.

En el marco de su 25 aniversario (en rigor se cumplió el 19 de diciembre) la película de James Cameron que en su momento ganó 11 premios Oscar vuelve a las pantallas de cine, en un formato 3D que agrega nuevas dimensiones a la experiencia original. En Argentina, este reestreno (que no es el primero, ya que en 2012 se hizo lo propio a 100 años del hundimiento del Titanic) se producirá el 9 de febrero. “Algunas historias son atemporales”, señaló el propio Cameron al anunciar esta nueva llegada a los cines. Es así: como todo clásico que se precie, “Titanic” seguirá llevando emoción a las plateas aunque pasen muchos años más. Es que, como señaló Todd McCarthy en Variety, es una “demostración espectacular de lo que puede aportar la tecnología moderna a la narración dramática”.

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