La Biblio Ameghino invita a a una noche “para redescubrir la historieta más icónica de nuestra cultura nacional”, expresan desde la el espacio cultural de JB. Justo 42, donde el miércoles 30 se reunirán para dar tributo a El Eternauta, que convertida en serie, se estrena ese día.“Te invitamos a compartir una jornada especial con charlas breves sobre su historia, sus autores y su impacto, y a cerrar la noche con la proyección del primer capítulo de la serie de Netflix”, convocan a los fanáticos de la cultura nacional.

La cita es a las 20, donde empezarán con “Introducción: charlemos sobre El Eternauta” por  Marcelo Perucca -historietista y tallerista de La Biblio- donde se hará un recorrido por la trama, los personajes y el contexto que hicieron historia; luego llegará “La historieta como primer acercamiento a la lectura”, a cargo de Cristina Aisemberg -docente y presidenta de La Biblio- donde se hablará de la historieta como puerta de entrada al mundo de los libros y la imaginación; seguirá  “La historieta como literatura” por Marcela Fumale -escritora y tallerista de La Biblio-,  donde abordará el lenguaje del cómic y su valor narrativo como forma artística completa; continuarán con “¿Quién fue Oesterheld?” a cargo de Juani Ramírez -escritor, poeta y gestor cultural- sobre vida, obra y legado del autor de El Eternauta, símbolo de lucha y memoria; y por último “¿Quién es Stagnaro?” por Sol Alcota -realizadora audiovisual-, en conversación con Atilio Perin -cineasta y docente- haciendo un acercamiento al director de la nueva serie y su mirada sobre la adaptación. Tras las charlas, se proyectará el primer episodio de la serie de Netflix.

La actividad es organizada por la biblioteca y El Cíclope.

((Por Juan Ignacio Novak) "El Eternauta" es la historieta argentina más influyente del siglo pasado. Nacida en la revista Hora Cero, fue concebida como una aventura de ciencia ficción, pero su lectura pronto trascendió lo fantástico.

En plena Guerra Fría, con la ciudad de Buenos Aires como escenario, Héctor Germán Oesterheld creó una alegoría política y humana que se volvió cada vez más perturbadora.

A diferencia del héroe individualista típico del modelo norteamericano, "El Eternauta" propone un héroe colectivo, integrado por vecinos, amigos y familias que, organizados, enfrentan una amenaza externa y deshumanizante.

Más allá del intento de apropiación de esa figura que hicieron algunos sectores políticos, hay que decir que la potencia del mensaje se mantiene más allá de toda bandera. Es que no hay muchas alternativas en un contexto cada vez más duro.

Un logro de la serie es que Buenos Aires sea un personaje más, algo que ya promovía Oesterheld. Avenidas llenas de nieve, estadios vacíos, techos convertidos en trincheras. No es un futuro distópico genérico, es reconocible.

"El Eternauta" de Netflix no esquiva sus alusiones al presente. Las tensiones políticas, el miedo al otro, la incertidumbre ante un enemigo invisible, tienen mucho que ver con lo vivido en las últimas décadas por la sociedad argentina.

En una reciente entrevista con Sebastián de Caro en "California secreta" (Vorterix), Ricardo Darín adelantó que, desde su punto de vista, la serie será algo muy importante para la ficción nacional.

Es que no se trata de una adaptación más ni de una simple serie de acción. "El Eternauta" llega con un objetivo: revitalizar una historia esencial de nuestra identidad cultural.

El timing no es antojadizo: en un momento en el cual las democracias tambalean, los discursos individualistas se imponen y la memoria tiende a disiparse, propone otra mirada sobre el mundo.

"¿Por qué esperarlo todo de afuera? ¿Acaso no podemos socorrernos a nosotros mismos?", dice uno de los personajes en la historieta original. Un mensaje que se resignifica en 2025.

La Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural a través de la Dirección de Juventudes celebra el Día Nacional de la Historieta Argentina con una serie de actividades que tendrán lugar el sábado 7 de septiembre, de 14 a 18, en la Casa Museo Cayetano Silva (Maipú 966).

Como parte del programa “Septiembre Joven”, en el encuentro habrá charlas, música, una muestra de historietas y dibujos de los talleres municipales y feria de emprendedores e ilustradores.

El director de Juventudes y coordinador de los Talleres Municipales, Jonatan Martínez, destacó que “la idea es pasar una linda tarde de sábado en la Casa Museo, con este encuentro que realizamos por tercer año consecutivo”.

La entrada es libre y gratuita.

La fecha

Si bien los primeros antecedentes de la historieta en nuestro país datan del año 1898 en la revista Caras y Caretas, la fecha que se toma como oficial es la del 4 de septiembre, con la primera edición de la revista Hora Cero en 1957.

Es por eso que a través de la Ley 26.652, sancionada en 2010, se instituyó esta fecha como Día Nacional de la Historieta Argentina.

La historieta siempre fue una de las lecturas favoritas de grandes y chicos. Argentina cuenta con una amplia tradición de referentes del género y publicaciones que quedarán por siempre en la memoria cultural nacional, aunque desde el sector advierten que ese inmenso canal, que podría hacer más digerible la información beneficiando el aprendizaje de los más chicos, no forma parte de los planes de lectura nacionales. 

En el marco de la segunda Feria del Libro de Venado Tuerto, realizada el pasado fin de semana (10, 11 y 12 de noviembre), hubo editoriales de historietas de nivel nacional, pero también con producción local. Ademas, se realizaron talleres donde los chicos pudieron acercarse al genero literario. 

El grupo Historietistas Venado Tuerto dijeron presente con un stand que puso de manifiesto el interés regional por este género y la calidad de los productos surgidos en el sur-sur santafesino. 

En diálogo con Sur24, el director de los talleres que se desarrollan en la sede del gremio docente Amsafe y en las escuelas, Manuel Fernández, contó cuáles son las formas de trabajo del grupo y sus metas. 

“Tenemos varias formas de trabajar y producir con la historieta”, explicó de movida, destacando como una de las principales “la producción de revistas locales, donde la más importante es Pandora, que es donde trabajamos todos los historietistas locales”.

Cabe destacar que Pandora está apoyada por el gremio de docente y se distribuye de forma gratuita en las escuelas.

Además, los Historietistas de Venado cuentan con una línea de productos más económicos, como Pandorita, Ñatita y PAAAH!, donde hay “algunas más de acción, otras bélicas, otras de humor, otras más infantiles; en esas pequeñas revistas dividimos los sectores de la historia”, remarcó el historietista venadense. 

Otra de las actividades que llevan adelante es el taller propiamente dicho, “donde tenemos alumnos de todas las edades y se brinda dentro del gremio de docentes los días viernes y sábados, tanto para niños como para adultos”, informó Fernández, agregando que también “hacemos talleres itinerantes; la escuela lo solicita y nosotros nos acercamos”.

En otro tramo de la charla, Fernández hizo hincapié en los objetivos del taller que dirige, diciendo que, en principio “somos todos fanáticos de la historieta, pero también creemos en ella como una herramienta pedagógica muy importante. El primer ejercicio, con la lectura ayudada con la imagen, para el chico es un ente mucho más digerible, entonces siempre estamos tratando de fomentar el uso de la historieta en la escuela”. 

Entre los ejemplos, expuso que “para explicar la biografía de San Martín, con una historieta es mucho más simple y mucho más ameno para el chico” sumando entre los propósitos el de “alentar la producción de historieta”.

“En el recurso de hacer una historieta se puede aplicar todo lo que aprenden en la escuela a la hora de diagramar una página matemática, o a la hora de usar recursos literarios, aplicar todo lo que usan en lengua. Para hacer escenarios se puede usar todo lo que aprenden en las Ciencias Sociales, porque si es una historia que pasa en el campo tienen que saber cómo es el paisaje, que se come cómo visten, como hablan, y así en cada contexto”, visualizó el venadense. 

En el sur de Santa Fe hay mucha producción de historietas. El taller que dirige Fernández tiene “18 personas, y no son todas de Venado, hay de pueblos cercanos como Arias, Murphy, y hasta tenemos integrantes de Rafaela; la idea es juntar gente que no está en un nivel profesional, que quiere publicar y que quiere entrar en ese mundo del profesionalismo de la historieta, entonces nosotros en las revistas que hacemos, le damos ese espacio de publicación”. 

Sobre la realidad de la historieta en Argentina, Manuel Fernández remarcó que, como casi todo en nuestro país, “es muy complicada, sobre todo porque acá se descontinuó la historieta en la década del 90, prácticamente desapareció, y a mediados del 2000 empezó un nuevo auge a través del rebote del Manga japonés. Cuando empezó a ingresar el Manga, se notó que los chicos lo leían, lo consumían y a partir de ese rebote se empezó a producir otra vez historieta Argentina”.

En cuanto a la profesionalización del género y la realidad “laboral” del mismo, el historietista advirtió que “se puede vivir tranquilamente de ser dibujante, no quizás con el mercado argentino, pero el mercado mundial consume mucha historieta”, añadiendo que “eso rompe con la idea de que lo digital reemplazó al papel. Obviamente que lo digital es otro mundo, pero el ejemplo más claro es Japón, que es uno de los países más digitalizados y más tecnológicos del mundo, y es el número uno en producción de revista Manga; la conexión con el papel es completamente distinta, lo ves en los chicos cuando les acercas una historieta, cómo se meten adentro es terrible. A nosotros nos da una alegría terrible, porque rompes con eso de que los chicos no leen; hay que fomentárselo”.

Por último, el Manuel Fernández expuso “ciertos errores en los planes de lectura nacionales de las escuelas, donde no incluye la historieta. Todavía cuesta convencer que es un buen canal para llegar al chico”.

La participación a los talleres es abierta y los interesados pueden acercarse a la sede de Amsafe para informarse sobre inscripciones, horarios y días. 

Omar Rubén Alleva nació en Elortondo en 1931. Fue un trabajador toda su vida y también un curioso artista y dibujante, algo que sostiene hasta el día de hoy. 

Tiene entendido que su abuelo materno sobresalía por su caligrafía inglesa y que "maravillaba" por lo que hacía, como referencia inmediata a artistas en la familia. "Parecía impreso por la prolijidad. También hacía tapas para bandoneones en madera calada y unas cajas que se usaban como adornos maceteros", recordó.

En su casa de Elortondo, compartía el patio con una maestra, Lorenza Vita. Eso, para el "Cholo" tenía sus beneficios. Podía jugar con los alumnos de la docente y también infiltrarse en el aula. 

"Con un cuaderno y un lápiz me sentaba con los chicos en el salón. La señora vio unos dibujos que yo hacía en el patio con un palo y me subió a una silla para dibujar las provincias en el pizarrón con el mapa en la mano. Tenía cinco años", recordó. 

En el sur-sur provincial vivió hasta los 22 años y luego se trasladó a Rosario con su familia, lugar en el que reside actualmente y donde abrazó cuatro de sus grandes pasiones: las historietas, las acuarelas, las tizas y a su querido Rosario Central.

Su padre falleció y se cargó la familia a la espalda. Trabajó para ayudar a la economía de la casa, a dos hermanos menores y una madre viuda. 

"Como en ese entonces no existían las escuelas secundarias en el pueblo, le dije a mi madre de irnos a Buenos Aires. Yo quería hacer dibujos animados, trabajar de eso y que mis hermanos sigan estudiando. Pero ella tenía miedo de viajar. Le pareció una cosa demasiado arriesgada. Se animó a que nos fuéramos a Rosario porque tenía un hermano que vivía ahí". 

Contactos con el escribano López Sauqué y gente conocida, ayudaron para que entrara a trabajar en una compañía de seguros en el año 54, aunque se estaba preparando para ser banquero. "El dactilógrafo de la compañía me tomó una prueba y enseguida me quedé. Yo llegaba a escribir 110 palabras por minuto cuando habitualmente en una academia se hacían 25", indicó. 

A mitad de camino de Disney

A la mañana dormía. Entraba a las 12 en la compañía de seguros y salía a las 19.30. En la búsqueda de mayores ingresos, apuntó a uno en el que realmente pudiera volcar su talento. "Logré una conexión para dibujar en una fábrica que hacían banderines gallardetes, clásicos de clubes, ciudades turísticas o que usaban las escuelas. Era un extra que hacía en mi casa aparte del trabajo que tenía".

En paralelo y nuevamente a través del escribano López Sauqué, consiguió un puesto en Teléfonos del Estado, así que a la mañana dibujaba, de 14 a 19.30 estaba en la compañía de seguros, salía, se comía un sándwich con una gaseosa y entraba como operador de teléfono hasta las 24.

En el 58 se casó con su novia de toda la vida, Nelly Muntané, con quien tuvo dos hijas, Andrea y Patricia. Volvió a dibujar con intensidad y llevaba a la escuela de su esposa láminas para darle vida y color a las paredes de los salones. También organizó el teatro de títeres para los chicos. 

Más tarde, dejó los banderines y se metió con un nuevo emprendimiento. Aprovechando la habilidad de sus manos, se dedicó a hacer prótesis dentales en un taller por recomendación de un cuñado. 

Sumado a eso, continuaba en la compañía de seguros. Y ese fue el lugar desde donde pudo trasladar la cotidianidad de la oficina al papel en formato humorada. Aparecieron caricaturas e historietas con sus compañeros. Algunos reían, otros se molestaban, pero eso le permitía ejercitar la mano. 

Pasado unos años, cansado del encierro del taller de mecánica dental y la oficina de teléfonos, renunció a ambos trabajos. Fue en ese momento que un compañero de los seguros que era distribuidor mayorista de juguetería, le insistió para que empiece a viajar y se involucre en el rubro. Dejó sus 25 años en la empresa aseguradora -cuando otorgan la medalla de oro a los empleados-, para cambiar de aire.  

Encandilado por el arte

Había pasado de un "fitito" a un Falcon justo cuando surgió la posibilidad de ser representante de marcas de juguetes y librerías de Buenos Aires. Se armó una buena cartera de clientes en distintas provincias, siguió con la representación de artículos de oficina de librerías, artísticas y escritura.

En esa época, el dibujo pasó a un segundo plano. Llegó a estar un mes entero fuera de su casa para volver y dedicarse a la familia. Pero nuevamente el trabajo lo volvió a unir con los dibujos. 

"Una de las firmas importaba los pasteles de acuarelas y tiza pastel. Me dieron para probarlas y me gustó. Me compré una caja para mí que era muy cara", acotó. 

Afirma que el "pastel no es una pintura muy difundida como es el óleo o la acuarela" y que "sin embargo, artistas famosos como Monet y Degas las trabajaron". 

Con una máquina de fotos en la mano y el papel en otra, comenzó a realizar sus primeras obras creando con los dedos (los lápices los usa para los toques finales), como la laguna que estaba cerca en la estancia La Barrancosa yendo a María Teresa; la rama de un limonero; y un grupo de mujeres artesanas del norte, solo por nombrar algunas. 

Asimismo, profundizaba cada vez más con las caricaturas. Algunas de ellas se pueden ver en Pizza Piazza de Rosario (donde se imprimieron manteles con sus viñetas y aun se exhiben cuadros en las paredes) y en la panchería de su nieto Mariano (Cholo's Hot & Dog) en Elortondo.

Asegura que "vivía en el ex cine Heraldo" (San Martín 878 de Rosario), que daba noticias y dibujos animados de Walt Disney y que "veía dos películas, salía, me comía un chocolate, tomaba un café y entraba en otro cine; miraba cuatro películas por día, era lo que más me gustaba".

En el marco de la feria de editoriales de la Biblioteca Nacional, el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos organiza, el próximo domingo 8 de octubre, a las 16, un intercambio de experiencias ligadas a los cuadritos y los derechos humanos. Los disparadores serán producciones surgidas al calor del proyecto Historietas por la Identidad, impulsado por las Abuelas de Plaza de Mayo.

Este importante evento nacional contará con la participación de trabajos realizados por el grupo Historietistas de Venado Tuerto, quienes desde hace años vienen desarrollando un proyecto para rendir homenaje a los venadenses y vecinos de la región desaparecidos en la última dictadura militar y a los nietos restituidos tras este proceso.

“Desde la Biblioteca Nacional realizaron una búsqueda en todo el país de historietas vinculadas con los derechos humanos. Por ello la feria contará con iniciativas de Mendoza, Río Negro, Córdoba, Santiago del Estero, Tucumán, entre otras provincias. Dentro de esa selección que hicieron, nos convocaron a nosotros para exponer las Historietas por la Memoria”, contó Manuel Fernández, integrante del grupo local, señalando que las obras quedarán en exhibición.

Puntualmente, desde Venado Tuerto se aportarán cuatro historietas que ya están terminadas, dos de ellas estarán en exposición: “Abrazos” con dibujos de Manuel Fernández, guión de Jorge Palarich y canción de Gabriel Zarich, que hace alusión a Carolina Guallane la nieta recuperada 61 que nació el 13 de diciembre de 1975 bajo el nombre de Paula Cortassa Zapata, hija de Blanca Zapata y Enrique Cortassa (todavía se busca al hermano que debió nacer en febrero de 1977); y “Mana y Cacho” con dibujos de Santiago Blanco y guión de José Briceño, dedicada al hijo o hija de María Laura González y Ricardo Machado, que debió nacer entre noviembre y diciembre de 1976.

“Esta iniciativa, Historietas por la Memoria sigue en proceso, ya que el objetivo es poder rendir homenaje a los 12 desaparecidos de la ciudad, con viñetas y sus respectivas canciones”, enfatizó Fernández.

El viernes se celebró en la Casa Museo Cayetano Silva el Día Nacional de la Historieta Argentina, que recuerda la aparición en 1957 de la mítica revista Hora Cero; entre otras propuestas incluyó exposiciones, charlas, intervenciones y una Dibujuntada, donde las nuevas generaciones de ilustradores intercambiaron ideas con los más experimentados.

La historieta nacional y sus principales hacedores fueron homenajeados en diferentes creaciones por parte de los talleristas de Comic y Manga y de Acuarelas, que mostraron sus primeros trabajos enmarcados en reconocibles personajes de autores como Quino, García Ferré o Fontanarrosa.

Entre otros, participaron del encuentro Miguel Lerotich, director de la revista Ojito; Claudio Priotti, destacado artista plástico y docente; Mauro Rojas, ilustrador y coordinador de los talleres de Manga y Animé y Acuarelas; y el músico y luthier Abel Benzi, todos ellos con aportes significativos para los más jóvenes.  

“Tuvimos varios ilustradores gráficos, algunos surgidos de la Dibujuntada, este gran grupo de ilustradores que se viene gestando y que están presentes en cada uno de nuestros eventos. Fue una jornada linda y con un marco histórico para la ciudad”, remarcó el director de Juventudes y coordinador de los talleres municipales, Joni Martínez, quien agradeció “a todos los participantes y a nuestro equipo de trabajo”.

Con la organización de la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural a través de la Dirección de Juventudes, esta actividad formó parte de la agenda 2023 del “Septiembre Joven” en su primera semana.

Rosario vibró al ritmo de Crack Bang Boom que en su edición número 11 congregó a más de 50.000 asistentes en distintos escenarios de la ciudad. El espacio Crack (Galpón 11), el Bang (Centro de Expresiones Contemporáneas), el Boom (Galpón de las Juventudes), el Centro Cultural Parque de España, el Centro Cultural Cine Lumière y el Cine Monumental fueron los escenarios que albergaron múltiples propuestas de la convención internacional de historietas más importante del país. 

Después de dos años de ausencia por la pandemia, el encuentro de historietistas –uno de los más importantes de todo el continente– volvió recargado con una programación que además de sus contenidos habituales: muestras, stands, carpa gratuita para fanzineros, paneles debate, el tradicional desfile de cosplay, editores/as revisando trabajos de dibujantes, entrega de los premios Trillo y más, viró hacia cuestiones sociales con un reclamo claro: que cese el fuego, se proteja la naturaleza y se promulgue la Ley de Humedales (con dibujos alusivos a la temática). 

Tomando como eje la preservación y defensa de nuestros humedales, el viernes 12 en el Centro de Expresiones Contemporáneas se desarrolló el panel Hablemos de los humedales. Allí, Jorgelina Hiba (periodista ambiental), César Massi (naturalista y miembro de la Red Nacional de Humedales) y Graciela Klekailo (docente e investigadora en la Facultad de Ciencias Agrarias de la UNR) conversaron sobre los humedales como parte de la fisonomía cultural, histórica y ecológica de la región; repasaron sus funciones ecosistémicas y los riesgos a los cuáles están expuestos. La charla fue precedida por una introducción de Eduardo Santillán Marcus, uno de los cerebros de CBB junto a Eduardo Risso, quien sostuvo: “Hay que empezar a tener conciencia del lugar donde estamos viviendo. No podemos hacer un desfile de cosplay multitudinario y enfrente tener todo el humo proveniente de las islas que no nos deja respirar y dormir y ser tan egocéntricos o ignorantes como no prestarle atención. Por lo tanto, este año la Crack Bang Boom se puso lo pantalones y dijimos: «Vamos a hablar del ambiente con gente que sabe»”. 

Al momento de exponer, Jorgelina Hiba destacó el concepto con el que el artista Germán Peralta diseñó el afiche promocional del evento (se puede ver a un pez dorado gigante, con aires a Godzilla, emergiendo del río Paraná dispuesto a vengarse de los humanos por la destrucción del ecosistema) y afirmó que “hoy la agenda ambiental atraviesa todas las agendas y espacios”. 

Sobre los incendios en las islas fue tajante: “Hace tres años que estamos respirando un aire extremadamente contaminado y además hay un ecosistema que está siendo radicalmente modificado por el ser humano por presiones antrópicas”. 

Graciela Klekailo, por su parte, agradeció el poder hablar de estas temáticas en un evento como Crack Bang Boom (“Es algo que no suele pasar en espacios como estos”) y afirmó que ello reafirma el compromiso de las y los ciudadanos con el espacio en el cual se vive. Además definió qué es un ecosistema y cuál es la característica principal de un humedal. “La biota adaptada a vivir en condiciones donde el agua sube y baja”, explicó. Sobre las causas de las quemas, la docente subrayó: “Es difícil no asociar las quemas a las actividades productivas, particularmente a la actividad ganadera”. 

Minutos después, César Massi aseveró que además de que cesen los incendios y del reclamo de justicia pertinente se necesita un recurso fundamental: el agua. “Nunca vimos el río tan seco. Antes se veía verde y agua, hoy es todo marrón. Venimos de un fenómeno como La Niña muy duro que bajó el agua del Paraná, lo secó y lo drenó y también de un montón de desastres que estamos haciendo”. 

Hiba añadió que en este momento se está dando la bajante del río Paraná más prolongada en el tiempo desde que se tiene registro. “El humano se cargó 900 mil hectáreas aproximadamente en sólo dos años y medio. Se hizo una intervención súper violenta y rápida. El río quizás no tenga la capacidad de recuperación natural como siempre tuvo”. 

 Massi posteriormente explicó que a medida que aumenta la presión sobre el precio de los alimentos, aumenta la presión sobre el ecosistema: los productores tratan de expandirse más sobre ecosistemas naturales. “Hay una falta de respuesta ya sea por complicidad o porque no se quiere ver el tema. Se queman los mismos campos, en la misma época. La naturaleza no quema las cosas geométricamente en el mismo lugar. Hay una ausencia de control total en los humedales”, lamentó. Ya sobre el cierre las y los expositores definieron algunas acciones a seguir en pos de la conservación del ecosistema. 

Durante la convención, la Editorial Municipal de Rosario (EMR) sopló las velitas por sus tres décadas de vida y celebró haciendo un repaso por la línea editorial de historietas que publica desde 2008. Bajo ese marco, Oscar Taborda (director de la EMR), Diego Trerotola (periodista, docente y director del Festival Asterisco) y José Sáinz (editor responsable de la colección de historietas de la EMR) fueron recordando diferentes publicaciones tales como Informe. Historieta argentina del siglo XXI (2015), Fiebre, Cuzco, Crisis Capilar y Ciudad Maliciosa, todas de 2016, El Volcán. Un presente de la historieta latinoamericana (2017), Historieta LGBTI (2018, 1era edición 2017) y Poder Trans. Historieta Latinoamericana (2019). 

Además, la charla giró en torno a cómo se terminaron publicando algunas historietas de manera inesperada (mencionó el caso de Effýmia, artista conceptual, performer y activista trans fallecida en 2014, quien integró Informe. Historieta argentina del siglo XXI) y se hizo en hincapié en cómo fue la gestación de dos grandes hits como Historieta LGBTI y Poder Trans. 

En ese sentido, Oscar Taborda mencionó todo el trabajo que se realizó en vinculación con la Dirección de Diversidad Sexual del municipio. El director de la EMR también dio cuenta del Concurso de Cuentos Infantiles, que comenzó en 2010, y que “fue un lugar donde pudimos encontrar a muchas ilustradoras e ilustradores”. 

Sobre el cierre, Trerotola preguntó hacia dónde va la EMR en relación a las historietas. Sáinz tomó la palabra y anunció: “Tenemos ganas de salir de las antologías y pensamos que podemos aportar desde otro lado”. 

El sábado 13, en uno de los espacios del Galpón 11, cientos y cientos de fans se agruparon para presenciar una charla y entrevista en vivo con Geoff Johns. El norteamericano, conocido principalmente por su trabajo para la editorial DC Cómics, donde escribió historias aclamadas, estelarizadas por Superman, Linterna Verde, Stargirl, Flash, Teen Titans y La Sociedad de la Justicia de América, respondió a las preguntas del público y del panel de integrantes de CBB, con toda la sabiduría de alguien experto en la materia. 

De buen humor, el nacido en Detroit explicó cómo se desarrolla su labor habitualmente, el valor del trabajo en equipo y otros aspectos, como producir series de TV. Sobre este punto, el estadounidense aseguró: “Amo a la gente y la diferencia entre producir una serie de televisión y escribir solo en una habitación es notoria”. Johns detalló que en una serie “el actor o la actriz es quien determina cómo suena un personaje, mientras que en un cómic vos decís cómo suena”. 

En el marco de la charla, Geoff anticipó que está trabajando junto a Gary Frank en el lanzamiento del cómic Geiger y Junkyard Joe. Esta última serie, ambientada en el histórico Universo Sin Nombre de Mad Ghost Productions, sigue a un soldado robótico y un dibujante llamado Muddy Davis durante la Guerra de Vietnam. Parte de las ganancias de esas ventas irán destinadas a veteranos de guerra (los abuelos de Johns y Gary Frnak combatieron en la Segunda Guerra Mundial). 

Desde el público le preguntaron a Johns por qué decidió tomar la decisión de crear un universo propio por fuera de DC y el escritor explicó su necesidad de experimentar nuevas cosas. Por otro lado, añadió que después de Flashpoint Beyond hará dos libros nuevos para DC: La Sociedad de la Justicia de América y Stargirl: Los Niños Perdidos. Geoff también bromeó sobre el invierno en Rosario: “Me dijeron que traiga ropa abrigada, pero el invierno de ustedes es medio una mentira, no es como el de allá. ¡Acá hace calor!”. 

Posteriormente, Eduardo Santillán Marcus le preguntó sobre qué tipo de dibujante logra reflejar fielmente lo que él quiere contar. La respuesta de Johns fue categórica: “Siempre me gusta la emoción de los personajes y creo que es Gary Frank quien tiene unos detalles increíbles. Las historias de Superman que hice con Gary son mis favoritas. Él es todo corazón. Por otro lado, mi dibujante ideal para Batman es el canadiense Jason Fabok”. 

En un ambiente de camaradería y con ovaciones repetidas, Johns también habló con respeto y reconocimiento sobre grandes compañeros de rubro como Dave Gibbons y Brian Boland y respondió uno a uno los interrogantes de las y los presentes. Al finalizar, el escritor realizó firmas de autógrafos con sus fans y formó parte de una foto general con todo el público allí congregado. Fue el cierre perfecto, con un meet & greet gratuito e ideal junto a uno de los grandes representantes del mundo de los cómics. 

El tradicional concurso y desfile de cosplay del día domingo –con premios de hasta 10 mil pesos– congregó a miles de personas que, en la explanada del CEC junto al río, pudieron ver a las y los más variados personajes. 

El concurso se dividió en tres categorías: cosplay infantil (menores de 13 años), cosplay para mayores de 13 años con temática videojuegos, cine y TV y cosplay para mayores de 13 años con temática historietas y manga. Mientras se realizaba el desfile, un jurado compuesto por cuatro personas vinculadas al mundo cosplay y a la organización de CBB, miraba atentamente para buscar a las y los ganadores. 

En la categoría cosplay infantil resultaron seleccionados Tatiana Pirelli (Velocirraptor Blue), Sofía Sigal (Uraraka) y Fidel Bequiarello (Willy Wonka); en la categoría para mayores de 13 años Gabriel Lucas, caracterizado como el villano Oogie Boogie del film Pesadilla Antes de Navidad, El Extraño Mundo de Jack, se llevó su galardón y, finalmente, Agustín Martínez (Super Boy Prime) obtuvo su premio en la categoría de cosplay para mayores de 13 años con temática historietas. 

Así pasó en Rosario, convertida en la capital del noveno arte, la edición número 11 de Crack Bang Boom, luego de dos años de pandemia, con energías renovadas, heroínas, héroes y villanos y con un reclamo muy claro: cuidar el medio ambiente y proteger los humedales. “Esta ciudad acaba de demostrar que está llena de gente dispuesta a creer en el bien”, dijo alguna vez Batman. Que así sea. 

Cristian Oliva 

La famosa convención de historietas rosarina “Crack Bang Boom” está de regreso, una vez más, para alegría del público en general y especialmente para aquellos amantes de los comics. Estos últimos son, sin dudas, el motor principal de esta suerte de “fiesta comiquera”; público al que el evento nunca ha dejado de mimar. No en vano suele decirse que la convención es, principalmente, un lugar de encuentro para guionistas, dibujantes y editores. Demasiados productos han tomado forma en esos galpones ruidosos y atestados de gente. 

“Crack Bang Boom” se plasmó de manera ininterrumpida desde su primera edición en el año 2010 y solo una pandemia consiguió detenerla. Por supuesto que lo hizo solo por un breve tiempo, dato que no es menor sobre todo si tenemos en cuenta que se desarrolla ni más ni menos que en un país llamado Argentina. Es por esto que este próximo regreso tiene un sabor distinto. 

El evento es organizado de manera conjunta por el equipo “Crack Bang Boom” junto a la Municipalidad de Rosario, con el apoyo de diversas entidades públicas y privadas de la ciudad, el país y el exterior. Se extenderá a lo largo de cuatro días, desde el jueves 11 al domingo 14 de agosto, brindando como es habitual charlas, muestras, proyecciones, conferencias y mesas con invitados nacionales e internacionales, presentaciones de libros y editoriales. 

Big Bang: primera feria de Manga, cómic y animé en Rufino

Tendrá como sedes principales el espacio “Crack”, esto es el Galpón 11, el espacio “Bang” (Cec), el espacio “Boom” (Galpón de las Juventudes) y el Centro Cultural Parque España, lugar donde se desarrollaran actividades en el Túnel 4 (Sarmiento y el río). Asimismo los cines “Lumiére” y “Nuevo Monumental” serán el epicentro de las proyecciones de films. 

Las entradas sino pudieron comprarlas a través de la página web (crackbangboom.com.ar) podrán ser adquiridas a partir del jueves 11 en las boleterías del evento con un precio por día o un abono especial por los cuatro. 

La lista de invitados es numerosa, entre ellos se destacan: Enrique Alcatena, Paula Boffo – Sukermercado, Lea Caballero, Javier Fernández, Lautaro Fiszman, Marcelo Frusin, Renato Guedes, Martina Haro, Kundo Krunch, César Libardi, Jules Mamone – Femimutancia, Amancay Nahuelpan, Ignacio Noé, Xina Ocho, Ariel Olivetti, Constanza Oroza, Belén Ortega, Germán Peralta, Leonardo Raveggi, Dani Ruggieri y Paula Sosa Holt. 

Si bien todas las presencias son importantes una figura convocante asoma por sobre el resto. Se trata de Geoff Johns, laureado productor y uno de los guionistas de comics más vendidos de la historia, que pisará suelo argentino por primera vez. 

En la convención participará por lo menos de dos charlas, una el jueves 11 donde conoceremos sobre su pasado, presente y futuro; y otra el sábado 13/08 en la que imaginamos tendrá un mayor ida y vuelta con el público dado el nombre de la misma “Todo lo que siempre quisiste saber de Geoff Johns y nunca antes pudiste preguntárselo”. 

Cómic “Vorágine”: subjetividades y realidades alteradas en un perfecto mix de géneros

Como sucede en cada edición lo jugoso es que siempre existe la posibilidad de que el público pueda cruzarse con sus referentes. “CBB es una fiesta para todos, todos logran entrar, los invitados en su mayoría están con nosotros todos los días, uno se cruza con ellos por todas partes y no hay diferencias económicas para los que quieren contactarse con un artista. Todo el evento CBB es un ‘Meet and Greet’. Eso lo sabemos todos los que hemos asistido alguna vez; esa es la Experiencia CBB. Vayan concientizándose que en CBB siempre se forman filas, algunas más largas y otras más cortas. A veces un artista logra firmarles a todos los de la fila y otras no. Es cuestión de aguante y 

de amor a la Historieta. CBB es amor, ¡y aguante tenemos todos los que concurrimos!”. 

Geoff Johns (25 de enero de 1973, Detroit, Míchigan) es un escritor contemporáneo de historietas, y quizás la piedra angular de DC en la 

actualidad. Es considerado tanto por la crítica especializada como por los fans como uno de los mejores autores de su generación. 

Su llegada a la editorial estuvo signada por el soplo de aire fresco que otorgó a títulos como “Justice Society of America” y “Hawkman”, además de revitalizar las franquicias protagonizadas por “Green Lantern”, “Flash”, “Superman”, “Aquaman” y “Shazam”. 

Imprime a cada uno de sus trabajos una renovación que sin embrago nunca deja de lado las raíces propias de los superhéroes. Cuenta con un vasto conocimiento del medio así como un notorio amor por los personajes del universo de ficción. 

En 2004, DC otorgó al guionista la posibilidad de revivir a Green Lantern y el éxito fue rotundo. Se mantuvo en el título hasta el año 2013. En el medio, y dada su repercusión, oficio como jefe de la oficina creativa de DC Entertainment para luego ser ascendido a presidente de DC. 

Estuvo al frente de “Flashpoint” (2011) y más adelante se encargó de los “New 52”, etapa donde trabajó, entre otros títulos, en las mencionadas series de Justice League, Shazam y Aquaman. 

Recientemente, Johns ha sido el escritor de clásicos contemporáneos como “Batman Three Jokers” y “Doomsday Clock”, obra que sirvió de puente para unir el universo de “Watchmen”, la obra magna de Alan Moore, con el de DC. Junto con el artista Gary Frank, Geoff lanzó hace poco un nuevo universo de su propiedad dentro de Image Comics con “Geiger”. 

Ha escrito para otros medios, entre los que se destacan varios episodios de la serie de televisión “Smallville” así como la cuarta temporada de “Robot Chicken”. En la actualidad dirige la tercera temporada de la aclamada serie “Stargirl”, disponible en la cadena The CW y HBO Max, y participa como guionista en la escritura de un gran multijuego de acción para DC Universe Online. 

Pablo Vicentin, venadense que aporta su talento al universo de Marvel, DC y Hasbro

Uno de los momentos más esperados de la convención es la entrega de los premios Carlos Trillo, nombrados así en honor al importante guionista argentino. Los mismos reconocen a través de diez categorías lo mejor del material publicado en Argentina durante los años 2020 y 2021. Son votados exclusivamente por aquellos creadores de historietas (los que escriben, dibujan, entintan, colorean, diseñan, editan) o están involucrados en el aspecto creativo de los comics que hayan sido invitados de la Convención Crack Bang Boom en ediciones anteriores. 

Los resultados de la votación se anunciarán el sábado 13 de agosto en el marco de la convención. Sus categorías son: “Mejor obra público adulto”, “Mejor obra humor gráfico”, “Mejor obra público infantil y/o juvenil”, “Mejor antología”, “Mejor rescate de material previamente editado en argentina o en el extranjero”, “Mejor obra en formato digital”, “Mejor portada”, “Mejor dibujante”, “Mejor guionista” y “Mejor autor/a integral”. 

Si hay algo que la joven editorial Pi Ediciones ha sabido construir con el correr del tiempo es la relación con un público que rara vez suele coincidir: el joven y adulto. Sus historias escapan de cierta manera del grotesco, del gore para abrazar la tensión, el misterio y el suspenso como elementos principales. Una clara prueba de ello es la antología lanzada en 2021, “Heridas Abiertas”, donde un mix de doce artistas de estilos y experiencias disímiles participaron en nueve historias autoconclusivas que funcionaban verdaderamente muy bien siguiendo ese camino.

“Vorágine” es la publicación con la que cierra su año editorial y responde de igual o mejor manera. Llega en una edición de apenas 58 páginas lo que adelanta desde el inicio que estamos frente a una historia que, dada su extensión, está obligada a tener un ritmo frenético.

La historia se serializó de manera digital originalmente en el sitio web GComics (https://gcomics.online/) para ser recopilada en un formato de 23 x 17 cm sin demasiadas diferencias (hubo solo algunos retoques de diálogos) en un único tomo por Pi Ediciones.

La historia se enmarca en el género de la ciencia ficción y parte de una locación visitada por el cine y la historieta en numerosas ocasiones: un bosque alejado de la civilización.

Emiliano y Natalia están pasando una situación de pareja angustiante y deciden tomar distancia del ruido para recluirse unos días en una cabaña. En ese lugar entablarán una cordial relación con Patrick y Janna, una pareja de turistas suecos, que están vivenciando el final de su estadía. Una noche, tras despedirse de estos, extraños hechos comienzan a sucederse en su largo camino de regreso (rayos sin tormentas, por ejemplo) que culminarán con lo que parece ser un temblor.

Ese acontecimiento marcará el quiebre de un relato que, si bien brindará diversas pistas a lo largo de sus páginas, sentencia desde ese momento que ya nada será lo mismo.

Pese a que el peso de la pareja protagonista es innegable, dos personajes más son los que aportan las primeras teorías tendientes a explicar estos sucesos.

Ruli, de personalidad simpática y festiva, y Claudio, son dos pescadores que también presenciaron los hechos. El segundo de estos, amante de las teorías conspirativas y ferviente creyente en la existencia de los ovnis, será el encargado de esgrimir las primeras conjeturas: las realidades parecen haberse alterado.

Marco Livien es el encargado de los guiones. Su trabajo no es fácil. Presenta una historia que no se destaca precisamente por su carácter novedoso (sigue ciertas disposiciones y lugares comunes propios del género). Sin embargo crece mucho gracias a su buen ritmo. Resulta casi imposible hacer un párate y no continuar con su lectura. Hay una narrativa muy bien construida donde los subgéneros conviven a la perfección. Los personajes son importantes y colaboran con la historia teniendo siempre cosas importantes que decir.

Progresa desde el suspenso, más que de los sustos y las escenas impactantes. Una mención especial merece su final, impactante y que deja la puerta entreabierta a una, porque no, posible continuación. Guido Barsi (editor y guionista de “La pelota no dobla: la naranja mecánica” e “Infierno Grande”) asiste en el armado de los diálogos. Estos son frescos, costumbristas y contribuyen a la empatía que sentimos por los personajes. Los modismos “bien argentinizados” fluyen y están bien puestos.

Los lápices están a cargo del mendocino Nicolás Viñolo, ganador del concurso de Revista Fierro de historieta argentina por su obra “¿Me lleva?” y también participante de la antología de la editorial “Heridas Abiertas” con el comic “Muñeca”. El artista hace gala de sus recursos ofreciendo un excelso uso de las luces y del blanco y negro.

“Desde la gestación del proyecto se pensó en blanco y negro. Quería algo con grises para generar ambiente y al mismo tiempo que fuese rápido para trabajar y me convenció el resultado. La verdad es que también existió como prueba una versión monocromática, pero no resultó”, nos señala el artista.

Viñolo (también conocido como Vignolo) es detallista, con aires “a vieja escuela”, hecho que no le hace perder su impronta en las escasas, pero importantes escenas de acción.

Acerca del estilo utilizado en la historieta nos decía: “es una cruza de influencias varias y también mi primera obra extensa. Tiene mucha experimentación en lo narrativo y lo visual con aciertos y pifies, pero me gusta su imperfección orgánica. Di lo mejor con lo que contaba al hacerla. Quise jugar mucho con la atmósfera y los personajes, es una historia de muchas subjetividades como podrá darse cuenta el lector”.

Acompañan la edición: Darío Ulises Reyes en diseño, Limay Uribe Ruberti en maquetación. La ilustración de tapa también corresponde a Nicolás Viñolo. “Vorágine” del sello Pi Ediciones puede conseguirse en numerosas comiquerías del país así como a través de su página web (https://pi-ediciones.com.ar). El autor Marco Livien es el seudónimo del escritor y guionista mendocino Pablo Alfaro. Autor de numerosas obras del noveno arte en las que ha trabajado junto a Enri Santana, Agustine Morrison, Diego Sophel y Juan Vázquez entre muchos otros. Ha escrito también guiones para publicidad, teatro y videojuegos. Actualmente volcado al formato audiovisual, produce bajo el mismo seudónimo una serie de cortometrajes dónde además de guionar, dirige y musicaliza.

El dibujante Nicolás Viñolo nació en la provincia de Mendoza, en el oeste de Argentina, el 6 de marzo de 1988. Ilustrador y músico. Como historietista ha participado de diversas publicaciones autogestoras, fanzines y antologías virtuales como “Bestia Suelta” (Libera La Bestia ediciones) y “Cinco pal peso” (Buen Gusto ediciones). Por dos años publicó la tira “El Baúl de Raúl” en la revista ZERO (Mza.) Ilustró el libro “Efecto Mutante” de Franco Vaccarini (Bambalí ediciones) y obtuvo premios y menciones en los concursos Juan Arancio 2013 (CONABIP), Humor y vino (Vendimia 2017), y el Concurso de historieta Crack Bang Boom 10 (2019).

Actualmente se encuentra trabajando en una serie con guiones de Lubrio (mismo guionista de “¿Me lleva?”) para la revista Fierro digital. “Se trata de un grupo de historias cortas de ciencia ficción llamada ‘Tentativas Futuras’. La idea es recopilarlas en libro el año que viene cuando terminemos la octava entrega. También tengo una novela gráfica por terminar con Lubrio que va a la mitad y esperemos vea la luz el 2022”.

La editorial Pi Ediciones nace con el entusiasmo de generar contenido de entretenimiento para todas las edades en materia de historieta. Con el convencimiento de ofrecer obras de calidad y de dar a conocer autores noveles, Pi Ediciones comienza su carrera como una nueva editorial independiente que busca acercar al público nuevas miradas, sin importar su edad, género o conocimientos previos sobre el mundo de la narración gráfica.

En 2017 lanza su primera novela gráfica dirigida al público infantil “Pipo y Bartolo: ¡al Rescate!”. En 2018 edita “Detective Ramos”, también dirigida al público infantil y “La pelota no dobla: Historietas de y sobre fútbol” antología de relatos de humor futboleros pensada para lectores mayores de 13 años.

En 2019 edita “¡BU! historietas con monstruos” una antología de historias cortas y también la novela gráfica de crimen y misterio “Infierno grande “, incrementando así el catálogo con publicaciones dirigidas a todas las edades.

Durante 2020 publica “La pelota no dobla: La naranja mecánica “, una nueva novela gráfica para jóvenes y adultos que gira en torno a la temática futbolera y también “ZAP, historietas con extraterrestres” una nueva antología para el público infantil.

En 2021 edita “Heridas Abiertas”, antología de nueve historias autoconclusivas con el acento puesto en géneros como el terror y el suspenso.

En su corta trayectoria las publicaciones de Pi Ediciones han recibido nominaciones a premios como los otorgados por Banda Dibujada, Premios Carlos Trillo y Premios Dibujadxs.

Cristian Oliva