(Por Hagar Blau Makaroff) – Hace poco más de un mes los Calíope Family firmaron con Warner Chappell Music Inc. Una editorial musical estadounidense subsidiaria de Warner Music. Y antes de su gira, la fecha en la ciudad para estrenar su disco será el sábado 5 de agosto en La sala de las artes, junto a Spaghetti Western (de Mendoza). Anticipadas en entradaplay.com, Amadeus (Córdoba 1369) y Miloco Growshop (Rioja 1432).

Además, el sábado 26 de agostó tocarán en Venado Tuerto, más precisamente en 1927 Multiespacio para presentar su último trabajo.

Con la fuerza de la calle y los genes del under, el quinteto fue construyendo un espacio propio en la música y hoy son los embajadores de una escena que los respeta y los banca. Ellos son Camilo Corradin (en batería), Pancho Val (guitarra), Agustín Pérez (teclados), Franco Olima (Bajo, SynthBass y pistas) y Brapis (voz y letras).

“341” cuenta con cuatro colaboraciones: Veeyam, Juli Giuliani, DJ Baladi y Núcleo AKA Tinta Sucia. Referentes muy ligados a la cultura del rap que acompañan a Calíope en diferentes pasajes de un disco que tiene todos los modos, desde virtuosismo, introspección a la vida en las calles rosarinas.

A pocos días de su esperada presentación de “341”, el tecladista de Calíope Family, Agustín Pérez, dialogó con Mirador sobre este virtuoso momento que vive la banda, sobre cómo compusieron este disco, los orígenes siete años atrás cuando era una banda propuesta por hombres muy mayores, y sus expectativas de cara a una gira y un contrato internacional con Warner Chappell.

Sobre los orígenes de la banda, Agus detalló: “Yo tenía 17 años cuando un señor llamado Daniel, que ahora vive en Bélgica, nos convocó para formar una banda de jazz donde alguien sume sus rimas arriba. Fue un visionario de fusiones cuando lo urbano acá todavía no sonaba tanto, y fue una gran experiencia para nosotros. Éramos Brapis y yo junto a Daniel y José Pons, un saxofonista. Pero al año Daniel y José se abrieron y se sumaron Franco, Pancho y Camilo.

Entonces quedó esta banda joven, con la misma formación que ahora, hace seis años. Un grupo de pibes que nos conocimos a través de la música. No es que éramos amigos y dijimos “armemos una banda” como suele pasar. De los mayores aprendimos la disciplina y constancia, llegar puntual, ensayar cuatro veces a la semana. Y la música nos dio esta gran amistad, imagínate la unión que hace que ensayemos cuatro veces a la semana, viajemos y estemos horas ensayando, y quizás los fines de semana también salimos”.

En origen, cuando comenzaron hace siete años, la banda era Calíope, pero cuando hicieron una cuenta de la banda en las redes sociales, encontraron a una cantante colombiana llamada Calíope. Entonces le agregamos el Family para distinguirnos. “Queríamos seguir teniendo ese nombre de la diosa griega que es una musa de la música, y así quedó”, recordó.

Lo que era en origen una propuesta de jazz con rap, desde el ingreso de los tres jóvenes pasó a ser de soul, R&B y los estilos urbanos. Los jóvenes entendieron que era importante sumarle la marca visual, y por eso tiene producción de video lyrics, discos físicos, merchandising, fotos, y Agustín adelantó que “hay ganas de crear un vinilo también, que le da un valor hermoso para los seguidores, pero eso tiene otros costos”.

Tras la salida de este nuevo disco, y apenas firmado su contrato para producir luego de la gira, Agustín asegura que “hay un exceso de felicidad en en el grupo”, y recordó cómo este año fueron convocados y sonaron en Cosquín Rock: “Fue muy hermoso ver como se fueron abriendo puertas, cuando hemos sonado en lugares muy under como se podía, y ahora nos llaman en festivales nacionales y con fechas en otras provincias, e hicimos el avant premiere para los seguidores, que vinieron a escuchar antes que nadie. Tocó una fibra íntima con 341”.

Sucede que las primeras veces que la banda viajó a Buenos Aires en busca de lugares en la noche, no era fácil su acceso, y la constancia de estos años de producción musical y viajes, ya les generó la camaradería y amistades con otros del palo. “Fue un trabajo con firmeza y amor, y estamos felices de tener tantas fechas y tantos amigos en el país”, agregó.

Disco rosarino nacido en la sierra, y la hermandad con otras bandas En torno a la creación de este nuevo, su tercer disco, también fue algo especial, ya que la banda se recluyó durante una semana en Córdoba a componer: “Nos encerramos en una casita en Villa del Dique, con dos computadoras y los instrumentos, y grabamos desde temprano. Cuando volvimos, teníamos todo el disco y lo grabamos en un estudio de Rosario”. Luego de la gira contarán con estudios de alta calidad de Warner en CABA, y sobre este gran salto, Pérez contó: “Fuimos promovidos por un productor al que le dicen El Ruso, que era de Neuquén. Él produce fechas en Buenos Aires, y fue quien nos propuso realizar este arreglo con la discográfica. Hace un mes firmamos con el escribano, y ahora tenemos un soporte enorme para seguir grabando y viajar, que es muy costoso”.

La banda siempre se manejó con un concepto cooperativo, y algo que destaca tanto los Calíope como el resto de las bandas jóvenes rosarinas es su compañerismo. Algo que desde hace años se observa desde la creación del Movimiento Unión Groove (MUG), que produce fechas de festivales y desde hace pocos meses lograron tener su propia sala de ensayo, también gestionada de forma autónoma.

Sobre esto, Agustín ahondó: “Siempre los gastos salieron de nuestro fondo común, y cada fecha que tocamos, la ganancia es llevada a ese fondo, que se retroalimenta para que tratemos de no tener gastos. En Rosario no tuvimos que pagar para tocar en bares, algo que es muy usual, pero sí muchos años alquilábamos una sala de ensayo, y ahora con el MUG tenemos nuestra propia sala, en la que además se genera esa sinergia entre las bandas, sin competencia, sino en total compañerismo y amistad. Imagínate que el MUG nació en un cuarto vacío en la casa de Wayra Navarini, un compañero muy generoso, y ahí nos reuníamos todos a ensayar y a hacer fechas, como una casa cultural”.

Sobre la rosarinidad y la creación de sus temas Este disco busca explícitamente mostrar el orgullo rosarino a las demás ciudades, ya que los cinco músicos de Calíope crecieron en sus barrios, y esa pertenencia se siente en cada canción. “Por eso hay temas que se llaman como los barrios, la tapa es el monumento. Siempre se dijo que ‘hay que ir a Buenos Aires’, y el ámbito musical no le daba el valor a que en Rosario pasan cosas, y el MUG es el claro ejemplo”, se explayó Agustín. El sonido que se busca debe ser armónico, “no un beat, orgánico con despliegue musical. Suena el soul mezclado con muchos géneros urbanos, algunos más traperos”.

De esta forma, cada canción fue compuesta entre todos, en medio de las sierras cordobesas, pero pensando en su identidad local, con armonías que se arman entre todos y luego Brapis compone las letras: “Hay dos formas de componer en general, Pancho y Franco hacen samples con la computadora y nosotros sumamos guitarra, bajo y batería, ó yo compongo una armonía con el piano y el resto se suma. Después mayormente la letra viene inspirada en la música”.

“Estoy en un proyecto que me representa y es la primera vez que me pasa, junto a un artista al que le creo lo que dice”, cuenta Julián Gallo, con la voz literalmente gastada, luego de girar por un mes en Europa y meter 13 recitales explosivos junto al rapero argentino del momento: “Trueno”.

El artista, referenciado con La Boca y el xeneize, rápidamente cruzo las fronteras del país con su música y se convirtió en un fenómeno mundial, a fuerza de temas y letras donde deja muestras de su pasado, su amor por el barrio y la familia. En ese trayecto y desde casi un año, lo acompaña Juli.

“Casi al final de la cuarentena estricta (2021), me enteré de que había audiciones para ‘Trueno’. Después me convocaron, fui y al otro día me avisaron que quedé seleccionado. Estaba súper manija. Era fanático del ‘wachin’ y era una gran oportunidad. Así arrancó este proyecto que me tiene con toda la energía puesta ahí”, dijo.

Desde entonces, está enfocado en el mundo “Trueno”, dentro de la banda nueva de gira, con disponibilidad full para ese trabajo. De hecho, ya viajó por Uruguay, Chile, Perú, México, Colombia y recientemente un mes de gira en España.

“Se ensaya mucho previamente. Se arma un show que quizá dura seis meses o un año. Salió un disco hace poco el cual ensayamos bastante antes de viajar. Le metimos diario en la sala ocho horas durante junio”, detalla, para valorar luego que “el equipo está bárbaro (el staff se compone de 16 integrantes), hay gente joven apasionada con lo que hace y pienso que la parte humana es clave porque pasamos mucho tiempo juntos”.

Aclara que si bien no hay un contrato formal con “Trueno” (el rapero es independiente), hay fechas con bastante tiempo para adelante. “El equipo está sólido y con mucha buena onda. Es un proyecto muy bien organizado y con crecimiento a futuro”, agrega.

Gallo, remarca la buena relación con el cantante, quien “vive a full, viajando, en sesiones” y que “es una masa como persona”. “Nos juntamos a jugar al fútbol, viaja con nosotros en la combi durante las giras o en la misma categoría de avión. El último mes estuvimos mucho tiempo juntos. El trato humano más allá de lo laboral es buenísimo, que es como el pilar principal del artista y lo que genera esa energía y esa vibra. Es uno más. Por eso me gusta estar arriba del escenario acompañándolo”.

Admite que dentro de la banda, “se puede proponer”, aclarando que es muy amigo del director musical, Pedro Pascuale, con quien hay mucha confianza. “Si bien él hace los arreglos y tiene el show bastante ‘craneado’, en los ensayos ‘pinta’ proponer, tirar ideas y hay flexibilidad con respecto a eso”.

Adelanta que ya están ensayando para una sesión con un formato distinto, más acústico, donde además se van a probar temas nuevos. Luego a fin de mes, se viene una doble fecha en Montevideo (20 y 21 de agosto, Sala del Museo del Carnaval), Córdoba (26 de agosto, Plaza de la Música) y Rosario (10 de septiembre, Anfiteatro). “Tenemos mucho laburo de acá a fin de año. Estamos muy activos. Es una vida tranquila porque hay que estar descansado para rendir. Hay que estar concentrados en poner la energía en los shows para que todo salga bien”.

En esta línea, aseguró: “Siempre busqué de tocar el bajo y vivir de esto. La misión es tocar música que me represente, que me guste más allá de ganar plata. Por eso me puso feliz entrar en la banda, conocer gente viajando, estar en lugares donde hay personas de la industria y hacer nuevos contactos”.

Y aclaró: “Mi familia y amigos están súper felices y contentos por esto que está pasando. Siempre apoyándome, ya sea con ‘Trueno’ o los ‘Jimmy’. La gente que quiero y me quiere se puso muy feliz. Una novedad que me hizo bien a mi y a quienes están cerca”.

Admitió, que “podría hacer cosas apartes” en lo musical, que en ese sentido no hay problema. “Tengo ganas de producir más. Hice algunas cosas y me encantaría meterme de lleno en ese ambiente, educarme. Hacer música para mi y para otros artistas”.

Confiesa que “lo mejor que me pasó hasta ahora fue cruzarme a Leo Genovese en España (multiinstrumentista venadense, de gira con ‘Residente’), con quien tocamos en el mismo festival. Es uno de los artistas más grosos de la tierra. Amo cruzarme con él. Y también con Lito Vitale, un artista que admiro, que me parece un tipazo. Me abrió las puertas y me tiró buena onda”.

Rock, trap, gospel y folclore

En el camino musical de Juli Gallo, hubo mucha data. Prepararse para vivir este presente, lo llevó antes a incursionar no solo en el rock, sino trabajar en el mundo del trap, el góspel y también el folclore. De hecho, antes que “Trueno”, fue parte del team de la trapera “Dakillah”.

“Esa fue la primera vez que me llamaron desde una agencia, con una producción atrás y un pequeño contrato. El rumbo empezó a ser otro, con mejores ingresos y empezar a vivir diferente, no tan ajustado. Pero eso se empezó a pinchar y en paralelo siempre salían laburos con la banda ‘Living Soul’”.

Era, como se dice en el ambiente, “músico de cambio”. “Hay mucha gente que toca el mismo instrumento que uno. Si no puede ir una fecha, te recomiendan. Así toqué para un coro góspel o en un recital de folclore en Florencio Varela. A través de gente en común y conocidos empezaron a salir los primeros laburos chicos. En paralelo, me iba metiendo en un género que gustaba. Di con gente piola, que me tiró un centro”.

Después, estuvo con el duo pop melódico ‘MyA’, con quien empezó a ver de qué se trataba el mundo de las “giras” con la música. Se sumó como sesionista y recorrió gran parte del país arriba de un micro. “Empecé a viajar y tocar bastante, pero con la pandemia eso se paró y después fue incertidumbre”, recordó. Allí nació su relación con Pedro Pascuale, productor y director musical, con quien comparte escenario junto a Trueno en la actualidad.

Desde el tuerto

Poco menos de una década atrás, Gallo de 29 años, comenzaba a meterse en el mundillo de lo que hoy es su profesión, tocar música y poder vivir de eso. Con los “Jimmy Pappa’s”, se ganaron un lugar y un nombre en Venado Tuerto, para luego llevar esos toques a Rosario.

Siempre en esa. Jimmy Pappa’s, una década atrás

“Esa fue mi primera experiencia con la música, a los 13, tocando con amigos de la infancia, con quienes empezamos a improvisar”, recuerda de la banda en la que cantaba y después tocó el bajo, a la par de Juan José Castelli (guitarra y voz), Julián Sileone (primer bajista), David Had (teclados) y Leo Angelino (batería).

Tras unos años, los Pappa’s se instalaron en Rosario para continuar creciendo y allí Julián empezó a dar con su propio camino. Empezó a estudiar otras músicas con el bajo (del que fue profesor Mariano Sayago) y sacar temas. Se metió a estudiar en la Escuela de Sonido “Cetear”, donde conoció a Ramiro “Rama” Molina, con quien luego armaría “The Music’s”, con la participación de Nano Bianciotti, Agustin Borsini y Stefano Marocco.

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Con “Rama”, se hicieron amigos, se juntaban a zapar y escuchar música: “Salió lo de armar algo para tocar en boliches y pubs. Fueron las primeras experiencias de cobrar por hacer música. Salíamos a laburar en ese plan”, a diferencia de lo que pasaba con los Jimmy. “Con los Pappa’s era gastar más en un flete que lo que ganábamos. Igualmente, esa banda fue lo mejor. La pasábamos súper bien entre amigos aunque no ganábamos plata”.

Pisando fuerte. Los Pappa’s, en la previa de un show en Rosario

Formó “The Music’s”, con quien tocó cerca de 4 años en Rosario y alrededores, haciendo covers pop en boliches y pubs. Luego, empezó a ir a Buenos Aires, al ciclo cultural y fiesta dominguera de música negra en Makena Club, conocida como “Afromama”. “Me copaba cada vez más la movida, la gente y relacionarme. Armé fechas con gente de ahí en Rosario para tocar y empezaron a invitarme para vivir en Buenos Aires. Tenía la idea. Sentía que en Rosario mucho más para mi no iba a pasar. Tenia ese presentimiento y la manija del agite de los pibes. Fui a probar, en el peor de los casos me pegaba la vuelta, pero no”, detalló.

¿Quién es Trueno?

Nacido en la Comuna 4 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, más precisamente en La Boca, Mateo Palacios es un rapero mundialmente conocido por su desempeño en las batallas de rap y por su música. Hijo de Pedro Peligro, un rapero histórico del barrio de La Boca y activista del hip hop, Trueno comenzó a rapear a los tres años y su primera aparición en público se dio en la Casa de las Estrellas, La Boca, durante una presentación de su padre.

De chiquito participó de varias obras de teatro en el barrio junto a su familia, hasta que, a los diez años, en grupo de teatro Catalinas Sur, realizó su primera presentación sin un familiar que lo acompañe y junto a sus de amigos. En 2014 dio sus primeros pasos dentro de las batallas de freestyle, con presentaciones en “A cara de perro juniors” (ACDP) y en la Red Bull Regional Buenos Aires. Sin embargo, en ambas ocasiones perdió en primera ronda y se apartó por un tiempo de las competencias.

Si bien su vida siempre estuvo relacionada con el rap, durante la adolescencia se metió en el mundo de la creación de contenido. En su canal de YouTube mostraba su casa y su familia. A lo largo de su carrera en la música, colaboró con varios artistas de hip hop, entre ellos Duki, Neo Pistea, Tiago PZK, Wos, Nicki Nicole, Underdann, Bizarrap, Halpe, XOVOX, C.Terrible y Shaolin Monkeys.