La banda musical santafesina “Canticuénticos” acababa de cerrar una gira por España cuando se enteró a principios de enero de la decisión de la Secretaría de Educación de la Nación de retirar del portal educ.ar la canción “Hay secretos”. Dicha medida debió volver atrás luego de las repercusiones, fundamentalmente de docentes que siguen y trabajan el repertorio de dicha agrupación desde hace años.

"Nos llegó la noticia de que habían bajado la canción, junto a casi un centenar de contenidos del portal, y fue de no creer. Para colmo, los argumentos esgrimidos nos recuerdan un pasado que creíamos haber superado hace mucho tiempo", comparte Ruth Hillar, cantante y compositora de “Hay secretos” en declaraciones a medios nacionales. "Habíamos terminado recién la gira por España, y en todos los conciertos la habíamos cantado con el público. Siempre, y en todos lados, ese momento es muy emotivo; hay lágrimas en la sala, abrazos largos y una sensación de estar en comunidad, compartiendo esa especie de mantra que es el estribillo: 'No se tienen que guardar, los secretos que hacen mal'.

Desde Venado Tuerto, el músico y docente Gabriel Zarich desde su Estudio de Grabación “Utopías Producciones” lanzó en esos días una convocatoria pública para quienes se quisieran sumar para armar juntos una gran versión de “Hay secretos”. “A diferencia de otros proyectos colaborativos en los que yo mismo voy invitando a colegas y amigos a sumarse, esta vuelta la invitación fue abierta. La propuesta se hizo viral, y al poco tiempo tenía mensajes de Jujuy y de Neuquén de profes que querían estar”, contó Gabriel Zarich sobre la génesis del proyecto. “Rápidamente fui armando un arreglo instrumental que dé cuenta de las participaciones (tanto instrumentales, vocales y hasta teatrales) que se iban ofreciendo a estar. De a poco fui recibiendo en mi Estudio a los venadenses que se sumaron, y por mail las participaciones de otras localidades de Santa Fe, y también de varias provincias argentinas. La versión que se está gestando supera mis expectativas del primer momento, y es verdaderamente plural y federal”.

El próximo viernes 21 de febrero es el día elegido para el estreno del video clip con esta versión federal de “Hay secretos” en el canal de YouTube de Utopías Producciones: https://www.youtube.com/@gabrielzarich7386. 

Flavia Boglione, docente titular de la cátedra de ESI en el Profesorado en Educación Primaria del Instituto de Educación Superior Nº 7, una de las cantantes que se sumó y también asistente de producción del proyecto, ofreció su reflexión: “Lo ocurrido es un ejemplo que nos advierte que lo que está en peligro es la ESI y esto es aún más grave. Hay mucho desconocimiento en los argumentos que se esgrimen ya que la ESI busca lo contrario que adoctrinar. Más bien tiene como objetivo abordar el concepto de sexualidad en todas sus dimensiones, de ahí lo de ‘integral’. Esto incluye las dimensiones socioafectivas, psicológicas más allá de lo meramente biológico. El aporte que ha significado la canción en cuestión en cuanto a la riqueza de todo lo que permite trabajar es inmenso. Desde poder poner en palabras situaciones de distintos tipos de abuso, poder solicitar ayuda, poder expresar sentimientos entre otros. El ámbito educativo aparece allí como ‘puente’ ya que una vez detectado algún tipo de situación se trabaja en red solicitando apoyo a los equipos especializados y haciendo la exposición ante la justicia en caso de ser necesario y según la gravedad del caso.

Según la ESI, sexualidad no es sinónimo de sexo ni de genitalidad. Existen diversas tergiversaciones que circulan en diferentes medios que son falsas y que son productos de personas que ni siquiera saben cuál es el concepto de sexualidad integral, que es una idea que proviene del campo de la salud entre otras disciplinas que lo abordan. La ESI está basada en el respeto por las diferencias, la pluralidad de voces, la prevención de la discriminación, la valoración de la afectividad, el cuidado del cuerpo y la salud en el marco de los derechos humanos. En los lineamientos curriculares se incluye el trabajo integrado con las familias lo cual no sólo garantiza la confianza sino también la circulación de información acreditada. Recibir este tipo de educación es un derecho para todas las infancias, y más aun teniendo en cuenta que según las estadísticas un gran número de abusos se dan en el contexto familiar”, sintetiza su idea la licenciada Boglione.

En el marco de la Feria del Libro de Venado Tuerto, el viernes 18 de octubre se presentó el libro “Las raíces del canto” del periodista y folklorista rosarino Marcelo Muiños, quien dialogó con su par local Gabriel Zarich.

El proyecto surge de un portal web llamado “De Coplas y Viajeros” (decoplas.com), también presente en Instagram y  Facebook.“De Coplas y viajeros” es un portal especializado en música argentina de raíz folclórica, con participación de periodistas y columnistas de muchas partes del país. Allí Muiños realiza una columna que se llama “Las raíces del canto” desde hace casi cuatro años.El libro es, en definitiva, una recopilación de ese trabajo en el que fue entrevistando a diferentes artistas, autores, cantautores, músicos, investigadores, escritores, cineastas que hacen al quehacer folclórico nacional. En muchos casos fueron homenajes, abordajes de problemáticas de pueblos originarios, o investigaciones de folklore generadas a través del cine o documentales.Los debates del feminismo y la perspectiva de género también están presentes en el libro, analizando la presencia de la mujer en el folklore, y la necesidad de una mayor visibilización de su aporte.Cada capítulo cierra con un código QR como contenido exclusivo con los audios originales de las notas editados en formato de podcasts.Las ilustraciones pertenecen a Noelia Gaillardou.“Las raíces del canto” de Marcelo Muiños, como así también su primer libro “Cancionero de Santa Fe: mapa folklórico cultural”, se encuentran a la venta en “Gatoeterno”.

“Me gustó mucho la Feria del Libro de Venado Tuerto, una feria diferente, organizada por la Editorial Ají. La verdad que la pasé muy bien. Grandes exponentes de la literatura nacional y regional que estuvieron ahí compartiendo, y también las editoriales que estaban vendiendo. Muy interesantes para los que nos gustan todos los libros y la lectura. Después, en particular, nuestra presentación junto a Gabriel Zarich, del libro ‘Las raíces del canto’, estuvo muy linda, se pudo disfrutar con el público presente y pudimos intercambiar opiniones y hablar un poco de música popular”, destacó Marcelo Muiños.

El material describe una serie de charlas con diferentes referentes -artistas, investigadores, difusores- de la música popular argentina. Entre ellos se encuentran Perla Argentina Aguirre, Pancho Cabral, Marcelino Azaguate, Ofelia Leiva, Sergio Pujol, Bebe Ponti, Atilio Reynoso, Marta Pirén, y muchos más.

El libro cuenta además con material inédito y exclusivo en formato podcast (al que se accede a través de códigos QR); ilustraciones originales de la artista visual Noelia Gallardou y prólogo de Pedro Patzer. 

La edición del material y coordinación general del proyecto estuvo a cargo de Lara Pellegrini, y fue editado por Editorial Laborde, en coproducción con De Coplas y Viajeros. 

Marcelo Muiños es abogado, especialista en derecho laboral y privado. Mediador. Periodista. Folklorista e investigador aficionado. Estudió periodismo en el ISET 18 de Rosario. Trabajó como columnista y cronista en el programa De Coplas y Viajeros y en transmisiones especiales del Festival Nacional de Folklore de Cosquín (LT3 AM 680 - Rosario). Escribe una columna en el portal decoplasyviajeros.com. Participa como columnista en La canción quiere (Radio Sí FM 98.9).

El artista venadense, Gabriel Zarich, compartirá este domingo, a partir de las 20, en su canal de YouTube: gabrielzarich, el video de la canción “Chacarera por la Universidad”. Este trabajo del talento local tiene como objetivo defender la universidad pública y poner en valor el trabajo que se realiza en la formación profesional. 

Cabe señalar que "Chacarera por la Universidad" se comienza a gestar a partir de la multitudinaria marcha que tuvo lugar en el mes de abril del corriente año, de la cual “tuve la suerte de formar parte y, por invitación del Centro de Estudiantes del Instituto de Enseñanza Superior Nº7 estuve cantando ese día en la explanada del edificio de calle Estrugamou”, contó el músico.

A los pocos días “se me ocurre la posibilidad de gestar una letra, en la que finalmente en cada estrofa se van narrando historias de vida”, agregó.

Se trata de historias con nombres ficticios, pero “todas reales”, aclaró. Y precisó: “Básicamente hijos de laburantes que a través del acceso a la universidad pública cambiaron su vida y lograron una movilidad social ascendente. Un reconocimiento a esas historias, y el deseo que se sigan multiplicando”.

La obra cuenta con la participación de artistas no sólo locales y de la provincia, sino también de otros puntos del país.

Algunos datos interesantes respecto de dichas participaciones:

Patricia Gómez, desde el norte de Santa Fe, es desde hace años integrante de la delegación santafesina en el Festival de Cosquín.

Josefa Leguizamón es "Campeona Nacional de Malambo Femenino 2022". Catamarqueña.

Archi Zambrano (charanguista) es integrante y fundador del célebre grupo mendocino Markama.

Y lo del Ballet de Río Negro es muy relevante, por la distancia.

Ficha técnica completa

Locución y canto: Eduardo Marroquín (Venado Tuerto)

Arte: Paula Maneyro (CABA)

Violoncello: Joaquín Pineda (Venado Tuerto)

Arte: Analu Lezcano (Goya, Corrientes)

Bombo: Maxi Ojeda (CABA)

Violín: Gabriela Araujo (San Rafael, Mendoza)

Bajo eléctrico: Mariano Sayago (Venado Tuerto)

Voz: Lorena Calderón (Romang, norte de Santa Fe)

Flauta traversa: Verónica Chuffardi (Rosario)

Voces: Mariela Santucci y Roberto Machado (Dúo Allpa) (Camilo Aldao, Córdoba)

Piano: Gustavo Alonso (Venado Tuerto)

Saxos (alto y soprano): Martín González Malpassi (CABA)

Voz: Patricia Gómez (Reconquista, Santa Fe)

Voz: Dafne Usorach (Guatimozín, Córdoba)

Contrabajo: Diego Ferreyra (Venado Tuerto)

Congas: Charly Saravia (Venado Tuerto)

Charango: Archi Zambrano (Mendoza Capital, del Grupo Markama)

Voz: Víctor Testani (La Plata, Buenos Aires)

Voz: Mariana Rivera (San Juan Capital)

Voz: Andrés Zarich (Venado Tuerto)

Voz: Flavia Boglione (Venado Tuerto)

Batería: Quintino Cinalli (Venado Tuerto)

Voz: Eli Fernández (General Pico, La Pampa)

Actor: Tato Záttara (Venado Tuerto)

Arte: Pilar Viega (La Plata, Buenos Aires)

Danza: Josefa Leguizamón (San Fernando del Valle de Catamarca)

Ballet "Amanecer Sureño" (General Roca, Río Negro)

(Por Gabriel Zarich)

Este domingo 15 de octubre en la Biblioteca Popular “Juan Bautista Alberdi” de Venado Tuerto se presentó el esperado y nuevo libro del Dr. Roberto Landaburu, “Indios y criollos. Relatos de Fronteras”. 

En su prólogo Roberto Capdevila (amigo personal de Landaburu y autor de las ilustraciones de la portada y parte del libro) asegura que el historiador en esta nueva publicación “vuelve a su temática preferida: la vida en la pampa, antes o simultáneamente con la población gringa (…) En la pampa está el indio. Que la habita, es tu tierra, y que lucha por conservarla. Allí nace su profundidad”. 

Tras la emotiva presentación del maestro de ceremonias e integrante de la nueva Comisión Directiva, Gustavo Guerrero, se dio paso a las palabras de su presidenta María Silvero. “Es una alegría enorme que Roberto haya elegido este espacio para presentar su último libro”, destacó Silvero, aprovechando la ocasión para comentar brevemente el trabajo de la nueva Comisión. “Vamos a ver cómo entre todos sacamos adelante a la Biblioteca. La queremos embellecer para seguir recibiéndolos de la mejor manera”, destacando además la necesidad de recuperar la mística y el histórico movimiento cultural que la Biblioteca siempre tuvo. 

Llegó el turno del músico y compositor Gabriel Zarich, quien presentó su canción “La leyenda del Venado”, sumando el canto de Flavia Boglione y el recitado de Andrés Zarich, declamando un texto escrito por Miriam Carabajal. El momento, muy alegórico a la temática del libro, propuso el rescate de la historia de las “tierras del venado”, pero visibilizando algunas injusticias muchas veces silenciadas, sufridas por pueblos originarios. Grande fue la sorpresa de los presentes al poder disfrutar de la voz de María de los Angeles “Chiqui” Ledesma, radicada en Buenos Aires hace décadas, convertida en la verdadera embajadora cultural de Venado Tuerto. En la ocasión estuvo acompañada en guitarra por su sobrino Juan Cruz Ledesma, para deleitar a los presentes con el ya clásico “Santa Fe al Sur” (letra de su padre Máximo Roberto Ledesma, con música de la propia “Chiqui” y su hermano Roberto, canción que además fuera el título de uno de los libros de Landaburu). Cerró su presentación con un gato que fue espontáneamente coreografiado por Daniela Méliga y Gustavo Guerrero.

Finalmente, el esperado momento de la presencia de Roberto Landaburu en el escenario. El autor comentó que tuvo que hacer una especie de “traducción” de los valiosos hallazgos de archivos militares de mediados y finales del 1800, con crónicas a través de la cuales se fueron desarrollando los distintos capítulos. El reconocido historiador se propuso extraer de textos cargados de tecnicismos y deficiencias en su redacción, los aspectos más humanos y emotivos de sus protagonistas. Como bien lo reza el título, el objetivo era poder desentrañar tanto la mirada del indio, como del gaucho y los militares que desarrollaban tareas en los fortines.El público, ávido de los conocimientos de Landaburu, escuchó atento la exposición, al tiempo que se fueron sucediendo preguntas mayormente referidas a la necesidad de nunca dejar de visibilizar a las comunidades aborígenes, históricamente vulneradas.Fuera de programa, Roberto Capdevila accedió subir al escenario para contar cómo fueron gestados los dibujos de los protagonistas de la historia local, los cuales figuran tanto en éste como en anteriores libros de Landaburu. Sorprendió a los presentes enterarse que nunca hubo fotos. Los dibujos surgen de las descripciones de los relatos históricos, sumados los datos concretos referidos a las fisonomías características de cada étnia, enriquecidos por la información vinculada al paisaje, vestimenta típica del momento y demás datos de contexto. El minucioso trabajo calificado por el propio Capdevila como similar al de un “identikit” logró darle un rostro y presencia real a muchos personajes de nuestra historia literalmente olvidados.

El ágape final fue el momento propicio para el reencuentro de históricos referentes de la Biblioteca, anteriores presidentes e integrantes de otras comisiones directivas, que con la excusa de la presentación del libro se dieron cita: Adriana Baudracco, Jorge Tarducci (radicado en Italia, de paso por Venado), Roberto Ledesma, Abel Bensi, entre otros.Cabe destacar que el autor Roberto Landaburu donó generosamente ejemplares de su libro a la Biblioteca, los cuales se comenzaron a vender en la velada, cuyo importe será destinado a las obras de remodelación ya previstas.

Los artistas venadenses Flavia Boglione y Gabriel Zarich han sido invitados a participar cantando en la noche inauguración de “Peña Cancionero de Santa Fe”. La cita es este sábado 22 de abril a las 21 en la ciudad de Rosario en la Pulpería LA YAPA (Maipú 1186), con la participación de Marcelo Muiños desde los textos y lectura de poesías junto a Vicky Alancay en la música y canto (acompañada por los músicos Juan Alancay en guitarra y Matías Rodríguez en percusión).

Flavia Boglione y Gabriel Zarich.

La noche está prevista como el puntapié inicial de la Peña Cancionero de Santa Fe, donde se invitará a artistas de toda la provincia a que participen trabajando un repertorio propio y en la búsqueda de autores que canten a lo regional, intentando crear un movimiento colectivo que indague en la canción popular santafesina, asistiendo colectivos de peñas, de danzas, autores, interpretes e investigadores que se quieran sumar.

El espectáculo de la noche está planteado con un guión que aborda el repertorio del libro confeccionado por Marcelo Muiños, del mismo nombre, realizando un mapa folclórico cultural de la Provincia de Santa Fe, tomando como ejes la música de Rosario, el norte santafesino, la ciudad capital, los grandes poetas, las influencias y todo el recorrido del territorio provincial.

“El objetivo del libro es trazar un mapa folclórico cultural e histórico de la extensa Provincia de Santa Fe, con sus canciones de raíz folclórica, sus ritmos y autores, indagando en la identidad del pueblo santafesino”, expresó el autor, Marcelo Muiños.

Foto de portada: Gentileza Pablo Salinas.

El día 2 de enero, la Comuna de Elortondo, en un polémico comunicado publicado en su página de Facebook, trajo nuevamente a la palestra una antigua discusión sobre los orígenes compositivos de la célebre Marcha San Lorenzo. Esta publicación generó varias respuestas por parte de escritores e historiadores venadenses, como Mauro Bertozzi y Roberto Landaburu. Ahora también el músico, docente y periodista, Gabriel Zarich, sumó su postura, que se basa en fundamentos técnicos.

“No voy a ahondar en la veracidad o no de los argumentos históricos expuestos por la Comuna. Por más débiles que parezcan (una sucesión de testimonios difíciles de corroborar al mejor estilo “teléfono descompuesto”), entiendo que esa es tarea de historiadores. Me detendré en la terminología musical utilizada, de la cual se desprende la conclusión a la que arribo y que iré exponiendo”, comenzó Zarich.

Gabriel Zarich. Foto Gentileza Flavia Boglione.

Seguidamente se detuvo en un fragmento del texto comunal que expresa: “Según el relato de varios nietos e hijos de músicos que compartieron trabajo con Silva, la popular Marcha no fue creada solamente por el compositor hoy ligado a la historia venadense, sino que los acordes originarios serían obra de un bohemio llamado Oscar Botto, que los habría compuesto mientras vivía y trabajaba en un viejo boliche de Elortondo”. Al respecto, indicó: “Dado que la palabra ‘acorde’ aparece en varios momentos de la argumentación, veo interesante hurgar en su definición más estricta. Cabe aclarar que esta definición no sólo corresponde a la actualidad, sino que cuando los músicos en tiempos de Silva y Botto hablaban de ‘acordes’ se referían a lo mismo. Básicamente se trata de un conjunto de dos o más notas que constituyen una unidad armónica. Cualquier libro clásico de teoría musical define a la ‘armonía’ como el arte de combinar simultáneamente los sonidos, a diferencia de la ‘melodía’, que es el arte de combinar sucesivamente los sonidos.

Marcha San Lorenzo: duras críticas a la versión lanzada por la comuna de Elortondo

Resumiendo de modo más coloquial, la línea melódica de una canción es la sucesión de sonidos que uno podría terminar silbando o tarareando apenas la escuchaste por primera vez. La armonía son los sonidos que se van superponiendo a la línea melódica como un acompañamiento”. Asimismo remarcó que una forma concreta de armonizar (no la única) es a través de acordes (Do Mayor, La Menor, Si Disminuido, por ejemplo) que van acompañando los climas que va proponiendo la melodía. “Hay secuencias de acordes que son tan funcionales que se han usado reiteradamente en centenares de canciones, sin que ello constituya un plagio, dado que sobre esos idénticos acordes se construyen líneas melódicas distintas”, exclamó.

El maestro Cayetano Alberto Silva. Foto: Ilustración.

“Guitarra en mano sería muy fácil de desarrollar, pero haré el intento por escrito a través de un ejemplo. En los años 70, Ricardo Soulé escribió la canción Presente, incluida en el disco La Biblia de su banda Vox Dei. En los 80, el recordado ‘Marciano’ Cantero, usando la misma secuencia de acordes de Presente, escribió su clásico Amigos para su banda Los Enanitos Verdes. ¿Hay plagio? No, sencillamente porque esa misma secuencia de acordes fue utilizada en otros cientos de canciones, pero la identidad de cada una de ellas está dada por su melodía, no por sus acordes”, puntualizó el músico.

El texto de la Comuna de Elortondo insiste con la idea: “Botto fue quien escribió la primera versión de la Marcha San Lorenzo, es decir, los acordes fundamentales. Luego, se los vendió a Cayetano Silva, todo ello sin saber que aquella partitura, con el tiempo, se transformaría en lo que fue y que recorrería el mundo. Silva se interesó por aquellos acordes de Botto, los pulió y les dio forma para hacer lo que hoy es una obra magistral. Luego, la marcha, sería inscripta por Cayetano Alberto Silva en 1901 en Venado Tuerto”.

Rechazan la idea de que la Marcha San Lorenzo no es creación original de Cayetano Silva

“La acusación hacia uno de los personajes más emblemáticos de la cultura venadense me obliga a no mantenerme al margen. No hay modo de probar la supuesta ‘compra’. Tampoco hay modo de probar que Silva utilizara una secuencia de acordes gestada por Botto para hacer su marcha. Pero, si así fuera, son sólo acordes. En ningún momento los testimonios dicen que Botto haya participado de la creación de algunos compases de la melodía, que es lo realmente importante. Como dato anecdótico, está bien, pero una secuencia de acordes no alcanza para reclamar una coautoría. Es más, Botto podría haber escrito la melodía de una marcha con la misma secuencia de acordes de ‘San Lorenzo’ y serían dos marchas distintas (tal como ocurre con “Presente” y “Amigos”)”, graficó.

Zarich también explicó que “sin ir más lejos, Carlos Gardel es autor de las melodías de sus canciones. Los acordes con los que al día de hoy cantamos Por una cabeza, El día que me quieras o Volver, son invención de los arregladores que armaron las versiones orquestales de dichas canciones. En muchos casos dicha responsabilidad recaía en Terig Tucci. Tucci ha contado el rudimentario pero eficaz método que Gardel tenía para escribir la melodía de sus canciones (dado que no sabía lectoescritura musical). El posterior pasaje a una partitura y su posterior armonización quedaba en manos de Tucci, tarea que de ninguna manera lo convierte en coautor”.

La banda Cayetano Alberto Silva en el día de la inauguración del monumento. Foto: Gentileza.

Por otro lado, Gabriel Zarich recordó que hay muchísimas reversiones de la “Marcha San Lorenzo” donde la armonía es modificada merced a la creatividad de los arregladores, pero como la melodía se mantiene intacta. uno reconoce la canción sin mayores dificultades. “Nos puede agradar o no tal o cual versión, pero si la melodía se preserva, aunque se modifiquen los acordes, la canción se reconoce. Cito dos ejemplos de arreglos extraordinarios donde los acordes y su armonía en general fueron modificados, dándoles otro color a la versión final. Uno es el arreglo vocal del Dr. Luis “Chango” Naón (músico rufinense recientemente fallecido) realizado para el grupo venadense Convocanto. Y el otro es el arreglo del venadense Leo Genovese, realizado y grabado en pandemia con músicos locales diseminados por el mundo. En ambas versiones la armonía original es bellamente ‘destrozada’ (si se me permite el oxímoron). Pero si la melodía está presente, alcanza para que reconozcamos en dichas versiones la creación de Silva”.

“Hace algunos años, en condición de sonidista, tuve la suerte de amplificar, pero también grabar y filmar una versión de la Marcha San Lorenzo por el violinista Abel Bensi en el Templo Masón de Venado Tuerto. Pueden buscarla en mi canal de YouTube. Allí está la marcha, sin acordes, sin armonía, desnuda, pero con su colosal melodía en violín. Todos los presentes la reconocimos, la admiramos y la disfrutamos. Los acordes (supuestamente desarrollados por Botto) no definen la marcha. Apenas la acompañan, la visten. Lo realmente identitario de tan sublime obra musical es su inigualable melodía, creación indiscutida de Cayetano Alberto Silva”, sentenció.

Luego de su estreno en noviembre del año pasado, se presentó en María Teresa la película musical “No Nos Callamos Más”.

La iniciativa, impulsada por la docente Flavia Boglione (diplomada en estudios sobre Violencia de Género, U.T.N., Buenos Aires) y el músico, docente y periodista Gabriel Zarich, apunta a visibilizar la problemática de la violencia de género desde sus aristas más sutiles, estructurado en torno a una historia anónima con color local.

} En la función, contaron además con la presencia de Fabiana Alejandra Morón (mamá de Julieta del Pino, uno de los casos de femicidios más sonados de 2020). A partir de la dolorosa pérdida de su hija, además de reclamar por una justicia que honre la memoria de las mujeres que nos fueron arrebatadas, se ha convertido en una acérrima defensora de la prevención de la violencia de género para evitar un femicidio, tal como lo hacía su hija.

“Fabiana nos contó sobre Julieta, sobre su lucha por justicia, sus dolores, nos habló de injusticias y nos ayudó a pensar. Fabiana, mamá de Julieta, es una luchadora por la memoria de muchas Julietas. Luchadora para evitar otros femicidios y violencias de género”, destacó el presidente comunal, Gonzalo Goyechea.

Luego de su reciente estreno, más una segunda función en Berabevú, vuelve a proyectarse en Venado Tuerto la película musical “No nos callamos más”. La cita es este martes 28 de diciembre a las 20.30 en 1927 Multiespacio, Casey 435.

La iniciativa impulsada por la docente Flavia Boglione (diplomada en estudios sobre Violencia de Género en la UTN de Buenos Aires) y el músico, docente y periodista Gabriel Zarich, apunta a visibilizar la problemática de la violencia de género desde sus aristas más sutiles, estructurado en torno a una historia anónima con color local.

Todo el material fue grabado en Utopías Producciones, salvo algunas colaboraciones que llegaron de otros puntos del país, como Córdoba, Bariloche, Santiago del Estero, Ushuaia y Entre Ríos.

Parte del equipo que participó del musical.

También hubo participación de artistas desde países hermanos de Latinoamérica, como Colombia, Uruguay, Perú, Ecuador y Paraguay. Es de destacar la presencia de Vivir Quintana, desde México, que con su “Canción sin miedo” se convirtió en emblema de la lucha contra la violencia de género; y la participación de la Orquesta Sinfónica de San Lorenzo (Paraguay).

“Hoy cantamos todos juntos para el mundo transformar”, reza uno de los estribillos de la obra. “Desde nuestra postura pensamos que la violencia de género es un problema social que requiere del compromiso de la comunidad toda, sin distinción de géneros. Esta mirada más plural nos diferencia de otras líneas o movimientos que existen en el mundo y que plantean que es una lucha solo de mujeres”, afirma Boglione, sintetizando parte del espíritu de la propuesta. “La lucha contra la violencia de género no sólo supone el empoderamiento de la mujer, históricamente vulnerada, sino también que los varones nos deconstruyamos para construir nuevas masculinidades, más sensibles, más empáticas y sin violencia”, completa Zarich.

El 25 de noviembre, con un importante marco de público, se dio el esperado estreno de “No nos callamos más” en el Ideal, tras más de un año de producción. En dicha función los creadores recibieron la “Declaración de Interés Municipal” del Concejo Deliberante de Venado Tuerto y la “Declaración de Interés Provincial” de la Cámara de Diputados de Santa Fe.

Gabriel Zarich y Flavia Boglione junto a Fabiana Morón, mamá de Julieta del Pino.

Al día siguiente, 26 de noviembre, por invitación de Fabiana Morón (mamá de Julieta del Pino, uno de los casos de femicidio más sonados de 2020), la película se proyectó en Berabevú. “Fue una experiencia muy fuerte compartir con ella y su marido Adrián del Pino. A partir de la dolorosa pérdida de su hija, Fabiana, principalmente, además de reclamar por una justicia que honre la memoria de las mujeres que nos fueron arrebatadas, se ha convertido en una acérrima defensora de la prevención de la violencia de género para evitar un femicidio, tal como lo hacía su hija”, recuerda Flavia Boglione tras lo vivido en la presentación en Berabevú organizada por la comuna local.

Proyección en Berabevú.

Para 2022 ya hay confirmaciones de funciones en Melincué, Carreras, Rufino y Sastre. Y los autores están abiertos a dar lugar a todas las invitaciones que puedan darse, sugiriendo para las mismas el formato de cine-debate.

NOTA PUBLICADA EN LA EDICIÓN IMPRESA DE SUR24 DEL LUNES 27 DE DICIEMBRE.

La propuesta impulsada por la docente Flavia Boglione y el músico, docente y periodista Gabriel Zarich, busca visibilizar la problemática de la violencia de género desde sus aristas más sutiles, estructurado en torno a una historia anónima de color local.

La fecha de presentación del trabajo fílmico, que reúne narraciones, música, pintura, teatro y danza, coincidió con el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, que evoca el asesinato de las hermanas Mirabal en República Dominicana, ordenado por el dictador Rafael Trujillo en 1960.

Previo a la proyección de “No nos callamos más”, Boglione y Zarich recibieron un reconocimiento del Concejo Deliberante, de manos de los ediles Mariana Iturbide y Leo Calaianov, y otro del Estado provincial.

“La idea es mostrar los tipos de violencias menos visibles o más sutiles que pueden darse al interior de una pareja, y hacerlo a través del arte sin poner en escena un hecho de violencia explícita. Retomamos casos conocidos a nivel local para darle un contexto y aportamos algunos datos y rasgos que pueden detectarse en la violencia de género en todas sus formas”, resumió la docente Flavia Boglione.

Por su parte, Zarich acotó que “si nos conmueven los femicidios o nos indignan un ojo negro o un moretón, eso significa que estamos llegando tarde. Había una víctima que de alguna manera nos estaba diciendo que no la estaba pasando bien, y hubo miles de registros que, como vecinos, compañeros de trabajo, amigos o Estado no supimos ver. Por eso es importante transitar el camino del arte para hacer visibles estas otras formas de la violencia, más sutiles pero no por eso menos nocivas”.

La foto del llanto de Messi me hartó. Los que me conocen podrían pedirme, y con justicia, que me llame a silencio dado que tengo menos deporte que una ojota. Pero me hartó y me dio ganas de escribirlo.

El llanto del nene rico. ¿Alguien puede creer que un multimillonario (que puede estar sin laburar él mismo y 10 generaciones más) no pueda decidir dónde vivir y dónde jugar? El club ya no podía pagar su contrato multimillonario. La rebaja del 50% que él mismo propuso seguía siendo una cifra multimillonaria. Me parece genial que se vaya a un club que le puede pagar lo que él considera justo. ¡Pero victimizarse así! Claro que quería quedarse en Barcelona. Pero pudo más su avaricia.

Pudo quedarse y eligió la plata. Por eso digo que se victimiza. Pudo quedarse en su casa, pudo no desterrar a sus hijos de su país, seguramente por mucha menos plata pudo quedarse en su club. Hasta existió la posibilidad de terminar su carrera en su propio país, pero se ve que los billetes no eran suficientes.

Y hablo de avaricia porque ganando plata que ya no tiene cómo gastar, aún así en su momento evadió impuestos. Gana en un día lo que un obrero gana en décadas, o en siglos. Pero quiere más. Pudo quedarse (renunciando a algo de plata) pero eligió la plata. Sus lágrimas parecen reales, pero pudo quedarse. Sin embargo, el vil metal pesó más que su hogar, sus hijos, sus sueños y sus sentimientos. Y créame que no soy un amargado o un resentido (lo digo a sabiendas de que es una acusación posible). Soy más libre que Messi. Con mucha menos plata. No soy un estúpido esclavo del dinero. Él sí.

Licenciado Gabriel Zarich (periodista y docente)

Cuando las palabras no alcanzan, aparece el arte como medio de expresión. Con el tiempo, muchas historias y vivencias se pudieron dar a conocer gracias a las diferentes disciplinas artísticas que transformaron esa realidad en obras que educan, concientizan, informan, visibilizan y generan identidad. A partir de esta premisa surge “No nos callamos más”, el nuevo proyecto que llevan adelante Flavia Boglione (docente del Profesorado N° 7, licenciada en Didáctica de las Ciencias de la Universidad de San Martín y diplomada en Violencia de Género en la Universidad Tecnológica Nacional) y Gabriel Zarich (licenciado en Periodismo de la Universidad Nacional de Rosario, músico y docente), que pronto saldrá a la luz.

A la espera del lanzamiento de esta apuesta que aborda un tema muy sensible como es la violencia de género, Sur24 dialogó con los autores, quienes brindaron detalles del trabajo que vienen desarrollando, contando con la participación de muchos artistas de la ciudad, la región, la provincia y el país.

– ¿En qué consiste el proyecto “No nos callamos más”?

-Gabriel- Este proyecto consiste en la creación de una obra artística que toma como punto de partida un caso real y anónimo de una víctima de violencia de género, específicamente de pareja. Se utilizan distintas disciplinas artísticas (todas incorporadas en el formato de un musical) para representar los distintos tipos de violencias (simbólica, psicológica, física, económica e institucional).

-Flavia- La idea es sensibilizar a la comunidad en general sobre esta problemática tan compleja para empatizar con aquellas mujeres que estén atravesando situaciones similares, comprender las condiciones en que suelen ocurrir y poder identificarlas.

– ¿Cuál es el objetivo que persiguen con esta obra?

-F- El objetivo principal es sensibilizar a la población en general sobre la temática.Se trata de visibilizar a través del arte (música, teatro, danza, pintura) diversas situaciones de violencia no sólo para diferenciarlas sino para ponerlas en cuestión y desnaturalizarlas.

Desnaturalizar es darnos la posibilidad de pensar que no es natural que ocurran determinadas situaciones y que éstas pueden cambiar.

– ¿Cuál es el mensaje que intentan dar?

-F- Queremos mostrar que a pesar de que no es fácil hay caminos alternativos para sanar y salir adelante. En ese camino nos tenemos que comprometer todos, no sólo la justicia y el Estado. Todos los actores sociales somos responsables de generar acciones concretas y crear un contexto de contención para quienes están padeciendo cualquier tipo de abuso o avasallamiento de derechos que ponen en riesgo la integridad humana. Acompañar, escuchar, empatizar, comprender, contener, animar son todas tareas que pueden allanar mucho esos caminos. Nadie se empodera de un día para el otro. Es necesario un proceso de deconstrucción colectiva y a la vez de construcción que todos debemos atravesar como sociedad. Se trata de re-educarnos, de leer y escuchar con otra mirada pero también de proponer nuevos productos culturales al servicio de esta nueva forma de entender el mundo, más humana y menos machista.

Por otra parte, algunos pasajes de la obra nos invitan a reflexionar sobre las causas estructurales que originan la violencia a las mujeres desde edades tempranas.

– ¿Cómo surge la idea de abordar esta temática?

-G- Hace muchos años comencé a escribir canciones con contenidos históricos vinculadas a las efemérides. En 2019 con Flavia armamos el audiovisual “Abecedario de la fauna de Santa Fe” (se puede ver en Youtube), y se está avanzando sobre un abecedario musical de flora autóctona santafesina. En medio de la pandemia algo de esta experiencia se volcó en el proyecto de “Utopías Producciones” (mi estudio de grabación) de gestar y colgar en Youtube actos virtuales que replicarán los presenciales que no se pudieron realizar por protocolo. O sea, hace tiempo venimos trabajando en producciones artísticas que puedan sensibilizar respecto de temáticas que deben abordarse tanto dentro como fuera de las escuelas. En el medio van pasando episodios en la sociedad (los femicidios de Julieta y Úrsula fueron los últimos) por los que nos vimos conmovidos.

A eso se suma mi propia deconstrucción como varón criado en una sociedad machista y patriarcal, que con el correr de los años siente que hay cosas que no cierran. Había que hacer algo. Y lo mío es hacer canciones. Tomando como referencia estas experiencias previas surge la idea de valernos del arte para abordar temáticas de violencia de género en todas sus facetas.

-Flavia- Cuando Gabriel me cuenta de sus inquietudes sentí que el marco conceptual que desarrollaba desde hace algunos años en el Instituto de Profesorado le podía ser útil y me puse a disposición para acompañarlo y desarrollar juntos este proyecto. Hace años doy clases allí, y entre las materias a mi cargo hay varias vinculadas a la temática. Se trata de un tema que me conmueve desde lo personal por el solo hecho de ser mujer. Pero además le tenemos que sumar nuestra condición de docentes.

– Al ambos ser docentes, ¿sienten que la responsabilidad es mayor?

– F- Tenemos la responsabilidad de interpelar a los alumnos y a la ciudadanía en general. Tanto Gabriel como yo tratamos de estar al día con este tema, porque creemos que es muy necesario en los tiempos que corren.

– Ya tienen fecha para el estreno

-G- El proyecto está terminado en un 80 por ciento. Hay rodajes imposibles de hacer por las restricciones, y tampoco hay salas donde estrenar. Estamos proyectando un estreno en noviembre, y la idea es que sea en el Teatro Ideal. Para llegar a ese día mayormente tenemos casi todo lo técnico resuelto, gracias a poder gestar todo desde mi estudio, y también por contar con el aporte creativo y generoso de todos los artistas convocados. Pero dada la magnitud del proyecto van surgiendo cuestiones que necesitan resoluciones económicas, y van a seguir surgiendo. Así que es justo agradecer el apoyo, hasta el momento, de la Secretaria de Territorialidad de la Municipalidad Miriam Carabajal y la diputada provincial Rosana Bellatti.

– Desde el punto de vista artístico debe ser todo un desafío..

-G- Sí. Lo que se intenta vincular artistas de diversas disciplinas y géneros en una producción colectiva. Fueron convocados decenas de artistas locales que por suerte nos dieron su apoyo y aporte. En mi Facebook personal hay un álbum llamado “No nos callamos más” que da cuenta de buena parte del proceso de producción. Es muy gratificante como compositor la cantidad y sobre todo la calidad artística del elenco. Y dado que las tecnologías digitales lo permiten, buscamos “repatriar” artistas venadenses que en este momento se encuentran en otros puntos geográficos

Un elenco de grandes artistas

Gabriel y Flavia destacaron la participación de artistas que se sumaron al proyecto, como María de los Angeles “Chiqui” Ledesma, Sebastián Sinnott que viven en Buenos Aires, Romina Anido y Santiago Sampo que “nos mandaron imágenes y sonidos desde tierras cordobesas”, y hasta lograron “cruzar el charco” con Celia Baccaro que cantó y pintó desde Uruguay.

También “quisimos sumar a artistas de otros lugares del país que están sensibilizados con la causa”, indicó Zarich. Está el compromiso (que se complica por la pandemia) de la participación del Grupo Vocal Mullieris (Santiago del Estero), la cantante Noelia Pucci (Neuquén), el clarinetista y bajista Sebastián Tozzola (Buenos Aires) y el coreógrafo Hernán Alegre (Buenos Aires). “Ojalá podamos sortear algunas imposibilidades y que se concreten sus presencias”, exclamó.

Quienes ya han grabado son la cantante rosarina Carolina Ciani con un momento tanguero muy potente, más una emotiva y elocuente participación de la reconocida actriz Viviana Saccone. “Si todo lo pensado pudiéramos terminar de concretarlo el proyecto estaría tomando una perspectiva muy federal”, sentenció.