(Por Ana Inés Dobal) - El unipersonal “Margot en barbarie” se estrenó el pasado 13 de febrero en la sala pequeña del Cine Club Candilejas y lo hizo con una respuesta contundente del público: las cuatro funciones programadas se encuentran agotadas. La obra, definida por su directora como “incómoda y que habla de lo que duele”, continuará en cartel los días 15, 20 y 22, consolidándose como una de las propuestas teatrales más convocantes del verano en Rufino.

Escrita y dirigida por Paula Boccio, Margot en barbarie tuvo versiones anteriores con más personajes, pero en esta oportunidad fue adaptada especialmente a formato unipersonal. La interpretación está a cargo de Alma Nieto, quien despliega la historia en un registro cercano e íntimo, potenciado por el espacio reducido de la sala, pensado deliberadamente para generar una experiencia de conexión directa con el espectador.

“Presentamos un drama femenino. Es una obra corta, con suspenso, secretos y donde nos vamos a ver reflejados. Trabajamos durante todo el año pasado y llegó la hora de compartir esta versión con la gente”, expresó Boccio al referirse al proceso creativo y al estreno de esta adaptación.

La obra, que ya había formado parte de la cartelera en otras oportunidades, fue reconvertida por su autora para una sala pequeña del Candilejas, buscando que la experiencia resulte más palpable. Según relatan directora e intérprete, el proyecto tomó forma a partir de la inquietud de Alma de continuar actuando durante el último año, aun sin contar con un grupo consolidado. Esa persistencia fue el motor que llevó a Boccio, su profesora, a retomar el material y pensar una nueva posibilidad escénica.

“Cuando vimos que no teníamos grupo, yo le dije a Paula: aunque sea un monólogo. Y usamos parte del proyecto de Margot, que en su versión original incluía tres personajes, y de entrada la adaptación se pensó para sala chica y como unipersonal”, compartió Alma sobre el proceso creativo.

Por su parte, Boccio explicó: “Fue una adaptación que fuimos haciendo entre las dos, modificando el texto sin que pierda su esencia. Es una apuesta redonda, con drama y un grotesco íntimo y personal, interpretado por Alma, que refleja mi visión de Margot hoy, haciendo un gran trabajo”.

“Es una apuesta rufinense para que Rufino nos acompañe. Se proyecta también la salida de la propuesta fuera de la ciudad, pero hoy hemos cumplido el objetivo de agotar las cuatro funciones pautadas. Estamos felices”, señalaron desde el equipo.

Desde el Teatro Candilejas informaron en la mañana de este 12 de febrero que las funciones de Margot en barbarie se encontraban agotadas. Las presentaciones debieron confirmarse con antelación debido a que el espacio y la cantidad de butacas son mínimas, una decisión pensada para favorecer la cercanía y la conexión con el público.

“Desde Teatro Candilejas queremos agradecer profundamente a cada espectador y espectadora que eligió acompañar esta propuesta. Cada entrada adquirida es una muestra de que el teatro independiente vive, crece y se sostiene gracias al compromiso con la cultura local”, publicaron desde el Cine Club antes del estreno.

“Gracias por estar, por apoyar y por seguir eligiendo el encuentro en torno al arte. Nos vemos en la sala”, cerró Paula Boccio, conforme con la respuesta del público.

Este domingo, con dos funciones, el Ballet Estable Juvenil Municipal presentó el espectáculo “Sinfonía Mágica en las Cuatro Estaciones”, en Teatro Malandra (Juan B. Justo 157).

Durante el espectáculo fue presentado todo el repertorio clásico interpretado por el Ballet Estable y se sumaron la Escuela de Tango Juan Carlos Copes, Solistas del Coro Lírico Municipal, y ofreció su arte de pintura en vivo Ana Canelo, ofreciendo una dimensión visual única del evento.

En las presentaciones de este domingo, el Ballet, bajo la dirección coreográfica de Melisa Luciani y la dirección artística de Alicia de Luciani, interpretó “Las Cuatro Estaciones” de Vivaldi, explorando géneros como el neoclásico, el jazz y la danza española, combinando música y movimiento, para generar en el público una experiencia sensorial enriquecedora.

Cabe destacar que esta propuesta cultural en la que se fusionaron estilos y disciplinas en una propuesta original y memorable, fue con entrada libre y gratuita por invitación del Gobierno de Venado Tuerto.

(Por Ana Inés Dobal) - Este sábado 10 de mayo comenzará en el Teatro Candilejas de Rufino una nueva edición del Festival de Títeres, un encuentro abierto a toda la comunidad que durante el fin de semana ofrecerá funciones de compañías especializadas llegadas desde distintos puntos del país.

El festival se extenderá más allá de las funciones del sábado y domingo, ya que durante toda la semana las obras serán compartidas con escuelas locales y de la región. Además, los grupos titiriteros recorrerán localidades vecinas como Amenábar, Sancti Spíritu y Lazzarino, llevando sus espectáculos más allá de los límites de la ciudad.

“El objetivo es que todos los niños y niñas de la zona tengan la oportunidad de ver un espectáculo de títeres de calidad, con grupos que venimos trabajando en este arte desde hace muchos años”, expresó Hernán Cosma, miembro de una de las compañías participantes.

El evento no solo propone entretenimiento, sino también una oportunidad para el pensamiento crítico y la formación en valores. Según destaca Cosma, “el títere tiene un poder muy grande de estimular el pensamiento crítico, generar espacios de reflexión, porque son obras que abordan valores que generalmente los docentes trabajan en el aula. Por eso hacemos hincapié en la importancia de que estos medios de expresión lleguen a las escuelas”.

El joven titiritero cuenta que su vínculo con este arte fue “amor a primera vista”: “La posibilidad de seguir jugando con un títere y ver lo que genera en los demás... después uno descubre la potencialidad expresiva que tiene este lenguaje. Girar por ciudades y pueblos es un poco reeditar el espíritu trashumante de los titiriteros: llegar a un lugar en busca de nuevos públicos, acercarse a ámbitos rurales, que es lo que le da verdadero sentido a nuestra profesión”.

Como parte de esta movida cultural, también se llevó a cabo un Taller de Aproximación al Arte de los Títeres en la sede de Amsafe Rufino, los días miércoles y jueves. La capacitación reunió a un nutrido grupo de docentes interesados en incorporar esta herramienta a sus prácticas pedagógicas.

Ezequiel Yasar y Hernán Cosma, responsables del espacio, valoraron la gran participación e interés del cuerpo docente. “Los maestros plantearon su curiosidad y el deseo de adquirir la herramienta para tener al títere como aliado en el aula, vincularlo con los niños y usarlo como recurso pedagógico. Estamos felices de la avidez que generó esta propuesta”, compartió Hernán.

El cierre del evento promete ser tan encantador como su recorrido: uno de los entrañables personajes de las obras, “el abuelo”, fue el encargado de invitar personalmente a las infancias de Rufino a las funciones del fin de semana.

El cronograma es el siguiente:

Sábado 10: “Historia de Don Panadero”, por la Compañía El Ñaque Títeres.

Domingo 11: “Bom Bom Borom Bom Bom”, a cargo del Teatro Banda Espuma de Mendoza.Ambas funciones serán a las 16 horas, en el Teatro Candilejas de Rufino.

En tiempos de pantallas y dispersión, aprovechar la llegada de bienes culturales como este festival resulta una oportunidad imprescindible para el encuentro, el juego y la mirada compartida.

Perfume de Campeones, la obra teatral que reúne a los principales referentes del teatro de Venado Tuerto y la región vuelve a presentarse en Venado Tuerto, en lo que será el inicio de un intenso 2024. 

Esta vez, luego de su estreno en noviembre del 2023 en el Teatro Ideal, a la que acudieron más de mil personas, “Perfume de campeones” tendrá dos funciones este sábado 3 y domingo 4 de febrero, a las 21.30 en el Galpón del Arte (Chacabuco1071), donde dos integrantes de la compañía son locales: Verónica Pipelo y Horacio "Ñoti" Martínez. 

Los personajes son seis. Cinco luchadores que en el transcurso de la obra van denotando su legitimidad artística y algunas acusaciones de ‘falsos testimonios’, siempre conducidos por una enfermera que es un poco madre, novia y amiga.

Están anclados en el paso del tiempo donde los cuerpos empiezan a fallar, a pesar de las ganas y las motivaciones que encuentran. “Y ante lo inminente, creo que sienten esos ratos de peligro como buenos momentos. Sienten mayor claridad y eso será crucial para generar una conciencia más limpia”, explica Paul Citraro, autor de la obra.

Para las fechas de Galpón del Arte, las reservas pueden hacerse al 3462 (15) 320020 // IG Galpón del Arte o (15) 466069 o IG Perfume de Campeones.

Por otra parte, en la continuidad de las presentaciones, el viernes 10 de febrero arribarán al Teatro Candilejas (Bv. Belgrano 135) de Rufino, para luego avanzar en la temporada con fechas en festivales de la región y la provincia.

Perfume de Campeones (La vida es cosa seria) es la historia de cualquier persona cruzando una vida camino a la vejez con sus temas insignias. Fueron grandes, populares, titanes del ring al que se le han aflojado las cuerdas.

“Arrcho”, “Rojo”, “Mamet”, “Pipino” y “Mumia” son los personajes de esta obra, guiados por la omnisciente figura de “Nancy”, la encantadora enfermera del establecimiento. Así es como estos cinco titanes, continúan atrapados en una época.

Entonces, la amistad, el amor, la traición, el olvido y hasta un fallido programa de radio, son mucho más que excusas por las cuales seguir luchando. Ellos resisten, no aceptan que son una máquina de carne y hueso con fecha de vencimiento. Se preparan, con sus limitaciones físicas, por si el destino los vuelve a convocar. Quizá esa sea la verdadera porfía del cuerpo. Atientas, siguen unidos en la misma desesperación y en parecidas decepciones, tratando de sobrevivir.

Todo parecía escrito en esa Casa de Retiro. Hasta que una mañana, en el cambio de guardia de cuidados, aparece “Nancy”, la nueva enfermera. Ella se convertirá en la figura central y oficiará de encargada, novia platónica, confidente, madre y “sacerdotisa”. Y entonces, todo lo cotidiano para los titanes parece cobrar otro sentido. “Mumia” es el extranjero, un hombre que despierta sospecha detrás de sus misteriosas intervenciones.

“Pipino” es la alegría que todo payaso exuda desde una cara maquillada, además, buen bailarín y charlatán compañero. “Mamet” podría estar en la fila de aquellos hombres inconclusos que no han vivido un renacer. La versión humana de la furia en ojotas y arena entre los dedos. “Colo”, es la cercanía, el error, la traición y la vanidad. Un hombre que hizo del mundo del catch su estandarte de seducción. Y “Arrcho”, un personaje sereno que lleva en sus actos nobles el simbólico cinto de Campeón Argentino. “Arrcho” ha entendido que el sentido de la vida contiene una mirada mayor llamada bondad.

“...Dice un viejo adagio cuando los personajes se van a dormir, las palabras se van a dormir también. No lo podemos asegurar, pero así debe funcionar la vejez, parece. ¿Y el amor?...” El amor está en el aire.

Perfume de Campeones (Obra de teatro) con la dirección de Roberto “Nene” Corvatta. Los actores convocados son Oscar Barotto (Asociación Amigos del Teatro Ideal); Horacio “Ñoti” Martínez (Galpón del Arte); Agustín Di Mella (Grupo La Ventana); Andrés “Colo” Pieli y Carlos “Tato” Záttara (Teatro Malandra); y la participación especial de Verónica Pipelo (Galpón del Arte). Actor de relevo: Raúl “Moli” Paulinovch. PDC es una pieza teatral escrita por el gestor cultural Paul Citraro, siendo ésta su segunda obra escrita y su debut de puesta en escena. Adaptación Musical: Leo Genovese. Escenografía: Mauro Calderone. Vestuario: Mariela Torrez. Entrenamiento coreográfico y vocal: Tomás Diale. Entrenamiento Catch: “Bachi” Barbieri. Dirección Técnica: Agustín Di Mella. Dirección Fotográfica: Gabriel Carlini. Comunicación. Audiovisual: Jerónimo Marroquin. Diseño: Luisina Arloro. Prensa: Juan Miserere. Cartelería. Oficial: VerTV. Sonido e Iluminación: Hugo Lorenzale y Damián Taberna. Con el acompañamiento del Ministerio de Cultura de la Provincia, Municipalidad de Venado Tuerto y la empresa MECAN.

WhatsApp propiedad de Mark Zuckerberg es la red social más usada de todas. Uno de los principales motivos es su cuidado de la seguridad y su constante innovación.

Aunque algunos usuarios ya se quejaron, muchas cuentas ya exigen la aparición de esta nueva herramienta que viene a revelar uno de los grandes misterios de la tecnología. Las dos primeras tildes sirven para saber si el destinatario recibió o leyó tu mensaje, pero la tercera trae una opción diferente.

La función en la que trabaja WhatsApp es la que permite descubrir si la otra cuenta sacó captura de un chat o de un contenido que le enviaste. De esta forma, cada persona sabrá cuando el destinatario haga un print en la pantalla de chat, según contó el sitio especializado en tecnología Then 24.

Pese a lo polémico de esta función, el principal argumento de la empresa es la necesidad de dar más información a los usuarios sobre sus mensajes y el contenido que envían. La tercera tilde daría cuenta de que la persona registró el chat y se lo guardó en su galería de imágenes.

El tercer tic azul genera polémica entre los usuarios con posiciones divididas sobre la privacidad.

Por otro lado, algunos defensores de esta idea sostienen que esta nueva herramienta permite dejar archivo de algunas situaciones como una prueba testimonial. Lo que todavía no está claro, ya que la alternativa está en desarrollo, es si las personas podrán quitar el tilde azul como se hace con los otros dos.

La nueva función de WhatsApp también aplicaría para conversaciones grupales. De esta forma, todos los participantes de un chat masivo serán alertados en caso de que haya una captura de pantalla.

El punto de esta opción es garantizar la seguridad y privacidad, pero más que nada, dar la oportunidad a los usuarios de saber si sus mensajes pueden ser compartidos con otras personas.

La nueva función estaría disponible en grupos, pero todavía no se conoce su aplicación.

Sin dudas, esta herramienta es una de las más controversiales y sin ser lanzada, ya genera opiniones dispares en todos los usuarios de la app de mensajería más descargada del mundo.

Más aún, es importante recordar que WhatsApp fue apuntada por la Unión Europea para ajustarse a sus nuevas normativas de competitividad. El grupo económico obligó a la app de Meta a poder enviar y recibir mensajes desde otros espacios similares como Telegram.

Como la herramienta está en desarrollo y ni siquiera tiene una fase de prueba Beta, todavía no hay demasiada información sobre su implementación. Los principales interrogantes radican en torno al consentimiento, la instalación obligatoria y cómo desactivarla.

Uno de los ejes del debate es si afectará la privacidad y la dinámica de interacción en la plataforma, ya que hace poco se había lanzado la opción para mandar fotos y videos instantáneos como contrapartida las capturas. Este contenido no se puede almacenar.

Vale destacar que WhatsApp todavía no brindó informaciones al respecto y todas las conclusiones o debates tienen que ver con la especulación sobre una función que miles de usuarios esperan.

El Galpón del Arte, espacio cultural independiente de Venado Tuerto presenta “La que va”, una obra de Eugenia Carnevalli y Fernando Ferrer, inspirada por el movimiento. Las funciones serán el viernes 7 y sábado 8 de julio, a las 21.30 en la sala de Chacabuco 1071.

“El cuerpo de una mujer intervenido por las mujeres de su historia. El cuerpo de una mujer que espera el regreso de quienes la adujeron, repasando las huellas del encuentro. Entonces se atraviesa lo inmanejable, delineando el porvenir. Abducciones extraterrestres. Un discurso que coopta, toma, divide y explora el propio cuerpo, propulsando a planos nuevos. ‘La que va’ explora la poetización del diálogo interno, la memoria y la lucha, en los límites entre la realidad y lo imaginado”, describe a sinopsis.

Actuación y coreografía: Eugenia Carnevali

Dirección y puesta en escena: Fernando Ferrer

Diseño de iluminación: Leandro Orellano

Asistencia de dirección: Marisol Scagni

Las entradas anticipadas se pueden solicitar al Whatsapp: 3462 320020. Habrá servicio de bufé para disfrutar luego de las funciones.

Los días sábado 8 y domingo 9 de julio, de 10 a 13, se llevará a cabo un seminario intensivo a cargo de Fernando Ferrer y Eugenia Carnevalli, destinado a bailarines, actores y actrices y curiosos de las artes escénicas.

Durante estas jornadas se abordará: la exploración de los límites de movimiento entre la danza y el teatro y la búsqueda de nuevas herramientas de creación.

Cupos limitados. El valor total del seminario es de $6000. Inscripción previa abonando el 50% del total.

Para más información pueden comunicarse al 3462 320020.