Alrededor de cinco años atrás, el venadense Manu Agraso descubría y empezaba a interesarse en los fenómenos celestiales. Cada vez que pasaba el tiempo, iba descubriendo cosas nuevas de este mundo que define como “extravagante e inmenso” y hoy lo encuentra como un cultor único de la luna. 

Tiene 27 años, es técnico en diseño gráfico y productor audiovisual. Se define como una persona soñadora y con mucha imaginación, a la que le gusta mucho la mística, el surrealismo y la ciencia ficción. 

“Me fui dando cuenta que a través de la fotografía y la filmación, podía transmitir todo lo que siento al ver los fenómenos que ocurren con la luna, el cielo y el sol. En redes sociales resultó ser un contenido muy aceptado y cada vez me representa más, lo cual me inspira a seguir por ese camino”, contó en diálogo con este medio. 

El artista, afirmó que los mejores lugares que trata de buscar son aquellos alejados de los obstáculos visuales que tiene la ciudad como edificios o árboles: “Por eso siempre frecuento caminos rurales, el aeródromo municipal o la laguna El Hinojo”.

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Manu, explicó que en una jornada de avistaje lo que busca primero es crear una gran “aventura” para recordar y representar ese momento, “obviamente acompañado de amigos y un mate para pasar un buen momento, después llevar los equipos de fotografía para capturar las imágenes que sucedan y compartir en redes”. 

Su objetivo principal es buscar ver la luna en su tamaño más grande y colores nítidos posibles. Esa “cacería” suele durar aproximadamente unas cuatro o cinco horas, entre preparación, viaje hasta el lugar, transcurso, la vuelta y la edición del contenido. 

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“Implica una logística de pensar bien el lugar donde ir a verla, elementos fotográficos necesarios y sobre todo acomodar la agenda diaria de trabajo para poder ausentarme durante todas esas horas. Mientras sucede la cacería, el resto del mundo queda en segundo plano”, se explayó. 

Y siguió: “Hace falta sentir que eso es para vos. Que la gente cuando vea la luna o el cielo, piense en vos. Ahí encontré y descubrí que eso era lo mío”.

El lado oscuro

El “cazador” venadense afirma ser un “apasionado de la luna”, así como hay gente que siente lo mismo por el fútbol, la ciencia o la política. “Es algo que me motiva a seguir aprendiendo, creciendo y explorando todos los días. No tiene explicación pero es algo que puede hacerme ir a las afueras de la ciudad a las dos de la madrugada para poder capturar ese momento. Con el tiempo aprendí que a esas cosas se les llama pasión”. 

Manu, deja en claro que “todos los días estoy mirando el cielo, viendo si se puede capturar o registrar alguna buena foto, pero en cuanto a la luna llena siempre una vez al mes”. “Pienso en nuevos lugares -continuó- para ver la luna llena (llanura, montaña, cuerpos de agua). Hoy en día sigo pensando en sitios nuevos como el mar, desde el cielo en un avión o lugares representativos y conocidos como el Valle de la Luna, cerros. Lo más difícil viene siendo este año, ya que van cuatro meses seguidos que se nubla cuando hay luna llena y eso dificulta mucho el avistaje”.

Reconoce que al principio fue un “pasatiempo”, pero que después se volvió algo más frecuente y con más importancia. “Hoy en día forma parte de mi vida y mi forma de ser”, señaló, para agregar luego que “conozco un par de astrónomos que también están muy interesados en los astros y con el tiempo va apareciendo gente que también se fue contagiando de mi interés por el cielo”. 

El fotógrafo, que además entrena, estudia astrología y mitología,  pondera que “esto es una mezcla de la ciencia, de la astronomía y la mística de la astrología, con la impronta de alguien muy creativo”. 

¿Su foto favorita? La que logró de la laguna El Hinojo, de la luna llena del esturión del 2023. “Es una foto que no fue tan planificada y sin embargo se hizo muy conocida y llegó a todas partes del mundo”, amplió. 

Admira el trabajo de “Rami astro” un chico de Estados Unidos que “hace unas imágenes impresionantes de los astros”.

En cuanto a sus equipos, “no son muy del palo de la astrofotografía” según sostiene, en referencia a su cámara Nikon d7500, con un teleobjetivo 70-300 y un trípode convencional. “Un objetivo que tengo es poder invertir en equipo para eso”, amplió.  

“Me gustaría mucho que alguno de los canales de ciencia vean mi interés por los astros y la naturaleza, como el equipo de Discovery o Nat Geo. También en algún momento viajar al norte a ver auroras boreales. Pasaría horas en ese lugar”, resumió. 

Todo su trabajo se puede consultar haciendo click acá. 

Más de un siglo después del trágico hundimiento del Titanic, que se cobró la vida de más de 1.500 almas, la identidad del iceberg responsable sigue envuelta en misterio. No obstante, un reciente descubrimiento fotográfico promete avivar el debate histórico.

Una imagen en blanco y negro, posiblemente del culpable glaciar, ha surgido y está causando revuelo entre expertos y aficionados por igual.

La instantánea –que puede verse aquí– fue capturada por John Snow Jr., quien desempeñaba el rol de jefe de embalsamadores para la empresa John Snow & Co. Snow se encontraba a bordo del C.S. MacKay-Bennett, un barco que zarpó hacia el sitio del desastre dos días después del siniestro, el 16 de abril de 1912.

El objetivo principal de su misión era sombrío: recoger los cuerpos de las víctimas para su posterior entierro.

Durante su travesía en el gélido Atlántico Norte, Snow aprovechó para documentar el viaje y, entre sus fotografías, destacó una del iceberg que, especulativamente, pudo haber sido el que selló el destino del lujoso transatlántico británico.

Conocedor de su potencial valor histórico, tituló la fotografía simplemente como "Titantic" (erróneamente etiquetada) y la montó sobre un soporte de cartón para su conservación.

Ahora, esta pieza de historia está a punto de ser subastada por Henry Aldridge & Son Auctioneers en Devizes, Wiltshire, con un valor estimado de entre 4.000 y 7.000 libras (aproximadamente 5.000 a 8.700 dólares).

Aunque aún no se puede afirmar con certeza que esta sea la imagen del verdadero autor del hundimiento, la foto se ha colocado en el centro de la discusión junto a otras dos imágenes conocidas que también pretenden representar al fatídico iceberg.

"Nadie puede asegurar que éste fuera EL iceberg que hundió el Titanic. Pero lo que sí podemos decir es que después del barco de rescate Carpathia, el Mackay-Bennett fue uno de los primeros barcos en llegar al lugar del naufragio y que el enterrador a bordo decidió tomar una foto de este iceberg", explicó el subastador Andrew Aldridge.

"Debía de tener sus razones para hacer una foto de este iceberg. La tituló Titanic y la montó para la posteridad. No se había vendido antes y fue adquirida directamente de la familia del Sr. Snow por nuestro vendedor a principios de los noventa. Es una fotografía extremadamente rara y estamos seguros de que despertará mucho interés", agregó Aldridge.

Otras fotografías en consideración incluyen una tomada por un tripulante del Minia, otro barco de recuperación de cuerpos que llegó una semana después del desastre, y una segunda imagen captada dos días antes de la tragedia por el capitán del SS Etonian, quien registró las coordenadas geográficas del glaciar, casi idénticas a las del sitio del hundimiento 40 horas más tarde, y que fue subastada en 2020.

Una foto de un nacimiento capturada por la entrerriana Nora Dalmasso fue elegida como la mejor del año por la Asociación Internacional de Fotógrafos Profesionales de Nacimientos (IAPBP, por sus siglas en inglés), que cada año elige las mejores imágenes de partos y pospartos.

Se trata de la foto titulada "Tomados de la mano" o "Holding hands", en la que un recién nacido, aún sin haber salido del todo a la luz, toma la mano del médico. "Parto por cesárea, en el cual se trató de sacar al bebé en su propia bolsa. En el momento que se rompe saca su mano y sujeta un dedo al médico", la describió la paranaense, pionera en este tipo de fotografías.

De hecho, Nora Dalmasso se convirtió en la primera argentina premiada con la mejor imagen. “Poder contar las más grandes historias de amor con respeto, dedicación y empatía es por lo que me siento orgullosa día a día de mi arte que lo vivo con tanta pasión”, escribió en su cuenta de Instagram luego de enterarse que fue elegida ganadora en la categoría Delivery y en General (el máximo galardón).

Se trata del concurso de fotografía de nacimientos más grande y respetado del mundo. Esta edición, los ganadores fueron anunciados en el marco de una exposición realizada en Melbourne, Australia. A raíz del premio, su trabajo está siendo difundido por medios de todo el mundo.

En 2022, El Litoral dialogó con Dalmasso en el marco de una serie de entrevistas con trabajadores que sobresalen del común denominador, por talento, por experiencia, por unicidad. Allí cómo se inició en esta rama de la fotografía: “Soñaba con poder lanzar un nuevo proyecto, que era para poder recordar en el tiempo lo que es el momento del nacimiento. Desde que soy mamá es el mejor estado. Poder lograrlo, es maravilloso”.

En ese sentido, explicó: “No puedo separar el lugar mío de mamá, lo que yo sentí como madre. Tuve las dos experiencias, la de parto natural y la cesárea, entonces las entiendo porque yo lo viví”.

En ese reportaje, Dalmasso contó que se reconoce como “la primera fotógrafa argentina que ha logrado trabajar con el paso de los años con una autorización”. Remarcó que no es un hobbie, ni mucho menos algo esporádico. “No es algo que hago cada tanto, es mi trabajo diario, como lo son los fotógrafos sociales”, señaló.

Cuando la venadense Lorraine Carrano armó las valijas para emprender su viaje a Córdoba con apenas 19 años para estudiar Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Córdoba, la llenó de ilusiones y metas que en un principio parecían lejanas, pero que con el correr del tiempo y a base de dedicación, pero fundamentalmente de mucho talento, terminó alcanzando.

Lorraine fue fanática de la música desde chica lo que la llevó a estudiar y llegó a ser saxofonista de la Banda Municipal de Venado Tuerto previo a irse a vivir a la ciudad del cuarteto y el fernet. Por eso, la vinculación con la música y el arte, siempre fue muy especial para ella y de chica soñaba ser lo que hoy terminó siendo: fotógrafa en grandes eventos musicales que la llevaron a hacerse conocida en el ambiente y terminar siendo contratada por grandes artistas para trabajos particulares. El último de ellos fue para Jorge Rojas, el ex Nochero que hoy la rompe como solista.

“Se contactaron conmigo en octubre del 2022. Recuerdo que me escribió por Instagram Arturo Rodríguez quien era el productor. Querían hablar conmigo para un proyecto, habían visto mi trabajo y les había gustado. Cuando me llaman por teléfono me comentaron que tenía que hacer las fotos para el disco de un artista, nos teníamos que ir un fin de semana a una estancia y que ahí nos esperaba Jorge Rojas”, comenzó contándole a Sur24.

En ese momento, Lorraine estaba trabajando en un show y apenas cortó el llamado, le contó a un colega con el cual estaban compartiendo el evento. “Ahí no más le dije que me habían llamado para hacerle las fotos del nuevo disco de Jorge Rojas. Estaba en shock, no lo podría creer”, agregó.

La experiencia con uno de los referentes más importantes del folklore actual, lejos de lo que el común de la gente se puede imaginar, fue de lo más cordial. “El día de la producción de fotos, me pasaron a buscar a las 7 am y de ahí me llevaron a la estancia. En el viaje me iban comentando sobre el disco nuevo y me preguntaban si yo conocía su música como solista. Cuando llegamos él justo se levantaba y nos estaba esperando con el desayuno listo. Se me acercó muy amable y me dijo que me sienta como en familia, estuvo muy atento con todos”, contó muy emocionada.

Además de la sesión de fotos para el arte de tapa y el disco, en esa estancia propiedad del artista, se filmó un el videoclip de uno de sus temas: “En un momento me dijo que sea libre, que yo era la directora de fotografía y que si veía una foto y había que parar todo lo hacíamos, pero que yo no me quedé con las ganas de hacer la fotografía que mis ojos vieron”. 

La experiencia fue por de más de enriquecedora para la venadense que, si bien ya tenía experiencia con otros artistas tales como Los Palmeras, Ulises Bueno, Iván Noble, Divididos, La Renga, David Bisbal, JoséLuis Perales o Camilo, cada momento y cada nuevo desafío, lo toma como si fuese el primero de su carrera. “Todo su equipo de trabajo me recibió de una manera maravillosa, estaban atentos a lo que yo decía y también me ayudaron muchísimo”, agregó.

Actualmente, Lorraine hace ya 9 años que vive en Córdoba capital donde se dedica completamente a la fotografía de espectáculos, es productora y Community Manager: “Actualmente estoy en un programa que se llama ‘Maga Conexiones’ dónde le hacemos entrevistas a músicos. Hace poco estuve cubriendo Cosquín Rock y el Cosquín Cuarteto”, concluyó.

Pero no todo es escenario, música y show en la vida de Lorraine. En el 2019 estuvo al frente de una muestra de fotografía documental llamada “Mujeres de Barrio”, que estuvo un mes en el Pabellón Argentina, sede principal de la Universidad Nacional de Córdoba y fue tanto el éxito, que luego la misma fue llevada a la Legislatura, el Cabildo y otros lugares emblemáticos de la ciudad.

La carrera de Lorraine Carrano dentro de la fotografía parece no tener techo. La esencia retratada en cada disparo, es un arte que quienes disfrutan del mismo, aprecian y valoran. Esa joven que un día partió desde su Venado Tuerto natal con la valija llenas de ilusiones, ya se viene convirtiendo en una referente para muchos de los que se inician en ese mundo. El mismo al cual un día se aferró, con sus miedos y sueños a cuestas, para no soltarlo nunca más.

El observador y fotógrafo de aves de la ciudad de Firmat, Mario Casadei, logró después de cinco largos años de trabajo detectar en la laguna de Melincué a un ave con muy pocos registros en Argentina. Se trata del “playero menudo” (calidris minutilla), a quien pudo fotografiar sólo entre un grupo formado por cientos de otras especies.

“Lo pude observar primero por su diferencia de tamaño con respecto al resto (que es muy poca) y luego por su color de patas. La laguna de Melincué te da esas sorpresas. Con esta sumé la especie Nº 243 a mi conteo de aves del departamento General López”, explicó.

Desde hace un lustro, Casadei viene documentando con su cámara las diferentes aves que habitan en el sur provincial, realizando largas jornadas de trabajo en la laguna La Picasa, Teodelina, Villa Cañás, Santa Isabel y el norte de General López. Además, realizó registros en Córdoba, Mendoza, Entre Ríos, San Luis, Ushuaia y El Calafate

“A esta especie la sigo desde hace años porque sabía que la habían avistado. Era una de las que me faltaba de las casi 250 especies que se registraron en el sur de Santa Fe. Justo la encontré (el fin de semana último de carnaval) cuando fui a hacer un censo (de aves) que salió perfecto”, dijo.

Casadei remarcó que si bien sabía de la existencia de esta especie y que estaba en la laguna, era difícil de verla: “En una población de 200, 300 o 600 playeros, a lo mejor hay uno. A esta zona, como no es reproductiva, llegan con plumaje de reposo, suaves y sin color. Ya no se los reconoce por el colorido, sino por una cuestión de afinar el ojo y detectar detalles sutiles, como el largo de pico o pata. Es más complicado”.

El fotógrafo firmatense se enteró de esta ave en particular leyendo guías viejas y supo de otras especies que podrían estar. “La mayoría de las especies que vi por primera vez fueron casuales. Terminaron siendo datos relevantes para la ornitología (estudio de las aves)”, añadió, para luego agregar que en esta experiencia estuvo acompañado por Jesús Enrique y Gustavo Godoy.

Afición y compromiso

El interés de Mario Casadei por las aves empezó como una distracción, hace poco más de cinco años. Debido al material que fue recolectando se fue dando cuenta que era importante. “Estamos en un corredor biológico significativo de Santa Fe y La Pampa húmeda. Solo el departamento General López tiene casi un cuarto del total de las especies del país”, valoró.

Con el tiempo y en solitario, se fue volcando a la ornitología porque empezó a encontrar datos más relevantes que una simple foto que terminaron sirviendo a la ciencia para continuar investigaciones sobre las aves. Tiene varios registros que son únicos para la laguna de Melincué y otro tanto -no contabilizados- que son primeros para la provincia de Santa Fe. 

“Estoy a 15 minutos de la laguna y es un humedal importante a nivel país. Tengo un conteo de 243 especies. Es un récord”, ponderó.

De hecho al momento de dar con el “playero menudo” se encontraba realizando la primera de las dos etapas anuales del Censo Neotropical de Aves Acuáticas (CNAA) sobre un tramo de la costa norte de la laguna de Melincué. El resultado fue de 28 especies de aves acuáticas sobre un tramo de 3,7 kilómetros de la costa norte y un conteo total de 937 individuos.

“Con la colaboración de Jesús Enrique y Gustavo Godoy retomamos esta tarea debido al compromiso y admiración que tenemos hacia éste humedal”, señaló.

Esta actividad es coordinada en nuestro país desde el 2010 por Aves Argentinas. Es un programa de monitoreo a largo plazo basado en conteos estacionales que se realizan dos veces al año (del 5 al 20 de febrero para el censo de verano y del 5 al 20 de julio para el de invierno), de aves acuáticas en diversos tipos de humedales de América del Sur y son realizados por voluntarios. En Melincué (por motivos que se desconocen) este censo se dejó de realizar en el 2018 aproximadamente.

Este fin de semana, Casadei continuará censando un tramo de 5 kilómetros: “Es la primera vez que participo en este censo. Lo tomo con la colaboración de quien quiera presentarse en ese momento”, amplió.

Finalmente, admitió que su materia pendiente es “dar a conocer lo que tenemos en la zona”, porque se “sabe muy poco y tiene poca difusión todo lo que tenemos para disfrutar”. “El objetivo es poner en valor el trabajo realizado. Participar en muestras y museos mostrando este material de estos años que no solo habla de aves sino del clima y el ambiente”, resumió.

Equipo y contacto

Casadei emplea una cámara Nikon Coolpix P900, a la que define como “versátil” y que ayuda a hacer registros rápidos. Pero cuando quiere mejorar las fotos se arma con una Canon EOS Rebel T6i  con lente Sigma 150/600. A eso le suma monopies, trípodes, fotografía en el agua con refugio flotante  y también a ras del suelo.

Todos sus registros pueden consultarse en la plataforma que reune trabajos a nivel mundial ebird.org, en su canal de YouTube www.youtube.com/@avesdeargentina y en su perfil de Instagram @mariocasadei71. 

El Colegio de Arquitectura y Urbanismo, Distrito 3, de Venado Tuerto invita a la inauguración de la muestra fotográfica titulada “In pensando” que se realizará este viernes 11 de agosto, a las 19, en la sede de la institución, avenida Estrugamou 1080. La presentación de la exposición es abierta al público en general, con entrada libre y gratuita, y además de las obras se podrá disfrutar de música en vivo a cargo de Luis Camarasa.

La muestra surgió de una una convocatoria realizada desde la agrupación Espacio Pan, junto con el arquitecto y fotógrafo Luis Vignoli. La producción de las obras fue seleccionada mediante una convocatoria abierta dirigida a fotógrafos, aficionados y profesionales residentes en cualquier parte del mundo y sin límite de edad, admitiendo libertad en la técnica fotográfica y siendo válido cualquier tipo de cámara.

"La temática propuesta en la muestra invita a conversar sobre algunas inquietudes a partir del diálogo fotográfico”, indicaron los creadores de la exhibición artística.

El catálogo a exponer reúne todas las propuestas recibidas para la presente convocatoria, primero por autor y luego por series. Las fotografías se reprodujeron exactamente como fueron recibidas. De este modo, quien mire este compendio, también podrá imaginar nuevos diálogos entre autores y fotografías.

El Espacio Pan lleva años convocando a los rosarinos a un encuentro con el arte y la creatividad. Está ubicado en peatonal Córdoba 954 en un pasaje al que se accede por calle Córdoba hasta calle Santa Fe, o viceversa, en una especie de micro mundo . El  colorido del lugar propone conocer la producción de artistas y emprendedores de la ciudad, donde se puede encontrar indumentaria, joyería, música, muebles viejos restaurados, pintura, fotografía y talleres artísticos. 

Nació en Rosario en 1968. Es arquitecto y fotógrafo. Desarrolla su trabajo fotográfico de manera profesional y experimental desde fines de la década de 1980. Trabajó como cronista gráfico para diversas revistas de Rosario, Buenos Aires  y Córdoba. Participó de numerosas muestras colectivas en el país y en el extranjero. Exhibió su trabajo de manera individual una veintena de veces y publicó el libro fotográfico La Noche.

El Museo Itinerante de Fotografía, una iniciativa cultural que recorre diferentes ciudades de Argentina para promover el arte de la fotografía, se despide de Venado Tuerto tras haber permanecido durante toda la semana en plaza San Martín y recibir a cientos de vecinos de todo el sur santafesino. Hoy el domingo sólo estará abierto por la mañana, de 11 a 13. La entrada es libre y gratuita.

Cabe recordar que esta propuesta es llevada a cabo por FOLA (Fototeca Latinoamericana) y cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación, además del acompañamiento de los gobiernos locales de cada ciudad que visitan y de empresas privadas. A partir del lunes estará en la ciudad de Rufino para luego seguir con su viaje cultural.

Alumnos del Colegio Taller de Nazareth visitaron la muestra.

En este marco, Gastón Deleau, director de FOLA, destacó el tráiler que se ha convertido en un museo itinerante viene recorriendo toda la Argentina. “Empezamos hace un año y medio aproximadamente y ya estuvimos en 11 provincias, 38 ciudades en total, ya hicimos casi 10.000 kilómetros; con la idea de acercar el arte a la gente de un modo espontáneo, democrático, federal y participativo, porque todo el mundo puede entrar y salir, ya sean personas mayores, adultos o chicos”, añadiendo que el proyecto es muy amigable y hace que todo el mundo pueda disfrutar de esta propuesta sobre fotografía argentina.

En esta oportunidad, se está presentando una muestra con 42 obras de diferentes autores de la historia de la fotografía argentina. “Algunas son fotografías de hace 100 años y otras más recientes, de fotógrafos más contemporáneos y más jóvenes. Es un panorama con muchos abordajes y diferentes miradas de estos artistas”, detalló. A su vez, remarcó que en cada ciudad que se visita “invitamos a los artistas locales y en este caso tenemos 13 autores de Venado Tuerto que se sumaron y tienen la posibilidad de mostrar sus obras también dentro del trailer.

Llega a plaza San Martín de Venado Tuerto el Museo Itinerante de Fotografía

Una tarea para nada fácil, es poder seleccionar las fotos que recorrerán el país. “El año pasado cuando empezamos hubo una primer selección de unos 40 artistas, cuyas obras formaron parte de la recorrida inicial. Como teníamos otros 40 fotógrafos que quedaron afuera, decidimos renovar la exposición. Siempre cuando uno hace una selección tiene que dejar de lado a alguien, algún amigo incluso, de hecho me llamaba gente muy querida que me reclamaba que no formaba parte, pero le decimos que este proyecto seguirá y que habrá lugar para la gran mayoría”.

Seguidamente contó que en el armado se buscó la diversidad entre hombres, mujeres, entre proyectos históricos y proyectos jóvenes. “Entre todo ese mix uno trata de ser lo más balanceado posible”, enfatizó.

Los artistas locales que exponen son: Alejandra Peralta, Andrés Barbiani, Antonela Poliotto, Claudia Carbini, Cristina Vázquez, Gabriel Durando, Guillermo Salinas, Jeremías Poliotto, Lucas Bournot, Manu Agraso, Nicole Puñet, Pablo Salinas, Rocío Villariño y Verónica Castro Toribio.

La muestra también cuenta con un sector denominado “cámara oscura”, que tiene como objetivo “mostrarle a la gente cómo funciona ópticamente la fotografía, cómo la luz viaja por el espacio y entra por un agujerito que sería el obturador de la cámara y se conforma esa imagen.

La exposición incluye obras hisóricas y trabajos de jòvenes artistas.

Deleau también sostuvo que este museo itinerante se sostiene con aportes privados, “a través de instituciones y empresas, además de algunas donaciones; y la colaboración no del lado económico, pero sí de estructurales, de las municipalidades y comunas donde nos alojamos, que nos autorizan a ubicarnos en un lugar central, que nos den una conexión eléctrica segura para poder enchufar el trailer”, señaló.

El director de FOLA también hizo referencia a la masificación de la fotografía a partir del avance de la tecnología y el acceso a nuevos equipos. “Yo entiendo que las posibilidades que le dio a un montón de gente, el uso de la tecnología, las redes sociales, los teléfonos que ahora están en todos lados, para poder tomar fotos. Hoy colgar o compartir una foto de un paisaje bonito, un retrato lindo en una cuenta de Instagram, lo puede hacer casi cualquier persona teniendo un poquito de ojo, pero para mí ser fotógrafo es un paso más allá, que se pueda contar una historia a partir de esa imagen, cosa que poca gente es la que está capacitada para hacerlo. Sacar fotos lindas, todos tenemos nuestra cuenta de Instagram y nunca ponemos un retrato que los veamos feos, no te convierte en fotógrafo. Ser fotógrafo realmente es un paso más, que va en paralelo, porque ninguno se invalida con el otro, pero es poca gente que tiene la capacidad de narrar a través de la fotografía algo”.

Consultado sobre el futuro de las cámaras fotográficas, consideró: “No creo que desaparezca, y de hecho está volviendo todo el tema analógico. El problema en nuestro país es la inflación y estos equipos resultan muy costosos”.

La gente que quiera seguir el recorrido de este museo puede hacerlo a través de Instagram: @Fola.foto, donde van relatando y mostrando este viaje cultural que continuará en Rufino a partir de este lunes; para luego seguir en General Villegas, América, Trenque Lauquen, Carlos Casares, Los Toldos. El segundo semestre del año será el turno de las provincias de Entre Ríos, Misiones, Corrientes, Chaco y Formosa.

Del martes 11 al domingo 16 de abril se presentará el tráiler cultural Museo Itinerante de Fotografía, presentado por Fola (Fototeca Latinoamericana) y Fundación Alfonso y Luz Castillo, con acceso libre y gratuito.

El proyecto es una propuesta participativa y experimental, ya que además de contar con una gran muestra de fotografía argentina, la gente en cada ciudad que visita se encontrará con una muestra de artistas locales y con la posibilidad de disfrutar el proyecto de “cámara oscura” y entender cómo es el fenómeno natural que dio inicio a la fotografía.

Con la filosofía de “acercar el arte a la gente”, el Museo Itinerante se propone recorrer más de 30 ciudades de diez provincias de nuestro país.

En nuestra ciudad, el tráiler cultural estará habilitado al público martes a sábado de 11 a 13 y de 16 a 20, y el domingo de 11 a 13, en plaza San Martín.

Entre otros fotógrafos, expondrán los locales Alejandra Peralta, Andrés Barbiani, Antonela Poliotto, Claudia Carbini, Cristina Vázquez, Gabriel Durando, Guillermo Salinas, Jeremías Poliotto, Lucas Bournot, Manu Agraso, Nicole Puñet, Pablo Salinas, Rocío Villariño y Verónica Castro Toribio.

Auspicia: Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural del Gobierno de Venado Tuerto.

Quedó inaugurada éste jueves en la sede de la Universidad Gran Rosario (UGR), Belgrano 202, Venado Tuerto, la muestra itinerante “20 proyectos de jóvenes arquitectos y paisajistas franceses”. Se trata de una colección de trabajos diseñada en Francia y materializada en Argentina por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires e impulsada por la Embajada de Francia y el Instituto Francés de Argentina.

El acto de apertura contó con la presencia del presidente del Colegio de Arquitectos Distrito 3, Venado Tuerto, Juan Pablo Monti, el organizador de la muestra, arquitecto Luis Vignoli, autoridades de la Alianza Francesa de Venado Tuerto, que brindó su apoyo a la actividad, y público en general que se dio cita al salón de actos de la UGR Monti explicó en la presentación que la exposición presenta 20 proyectos ganadores del concurso “AJAP 2018” creados por jóvenes arquitectos y paisajistas menores de 35 años de todas nacionalidades, con realizaciones o concursos ganados en Francia. “Uno de los objetivos del Colegio de Arquitectos para impulsar esta muestra es, no solo brindar nuevos elementos a los colegiados y generar una oportunidad de intercambio, “sino también un manera de integrarse a otras instituciones y por ende a toda la comunidad”.

El presidente de la entidad colegiada invitó a visitar la muestra ya que “es abierta, gratuita, para todo público y estará disponible hasta el 2 de setiembre en el horario de 8 a 20”. Finalmente agradeció a la Universidad del Gran Rosario en la persona de Carolina Tassile, directora de la delegación Venado Tuerto, “por la predisposición en ceder la sala para la exposición”.

Por su parte Vignoli indicó que el Colegio de Arquitectos tomo la decisión de hacer que la muestra sea itinerante por distintas localidades de la provincia de Santa Fe. En tal sentido indicó que ya estuvo en Rosario, Santa Fe, Rafaela, Reconquista, Avellaneda “y luego de ésta presentación en Venado Tuerto irá a Casilda y retornará a Rosario” El organizador de la muestra aseguró que “se trata de una exposición de trabajos, que, además de interesar a arquitectos y paisajistas, es amigable con otras profesiones y actividades por el tipo de presentación en la que se ha trabajado”, y subrayó que es una buena oportunidad “para enterarnos que están proyectando los jóvenes y saber, no solo adonde vamos en la construcción y la arquitectura, sino también hacia donde nos dirigimos como sociedad”.

Los organizadores resaltaron que la exposición es también una oportunidad para generar intercambios entre estudios de jóvenes arquitectos y arquitectas de Francia y Argentina, ya que está previsto para el jueves 8 de septiembre un conversatorio entre el estudio de un arquitecto venadense radicado Rosario, Diego Costanzo, y el estudio LALU de Francia, que se transmitirá vía streaming.

Tras 30 años de misterio, se difundió una fotografía que fue catalogada por muchos como “la mejor imagen del mundo” conocida que puede dar cuenta de la existencia de vida extraterrestre, ya que se trata de un OVNI (Objeto volador no identificado) que sobrevoló el cielo de Escocia en 1990.

World's clearest photo of a #UFO released after 30 years #CalvineUFO #ufotwitter: https://t.co/49UDFtF2VX

— David Clarke (@shuclarke) August 15, 2022

Mientras que el Ministerio de Defensa de Reino Unido dispuso en 2020 extender la clasificación de este expediente, David Clarke, un investigador de la Universidad Sheffield Hallam, logró dar con una copia de la imagen y el mito se confirmó, según la información del portal The Sun. Además, en el proyecto participa, un equipo especializado en brindar información a los medios de comunicación británicos sobre la discusión de los ovnis.

En la imagen, puede verse un objeto angular, con forma de rombo, que tendría una medida estimada de unos 30 metros de largo y que sobrevuela a una corta distancia de lo que parece ser un jet Harrier.

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El 4 de agosto de 1990 dos excursionistas caminaban cerca del lago Calvin, a unos 56 kilómetros de Perth, Escocia. De repente, estos dos hombres pudieron avistar la increíble estructura que sobrevoló el lugar por unos 10 minutos, mientras se escuchaba un zumbido metálico.

Sin embargo, una vez que pasó ese tiempo, la nave se disparó a una alta velocidad y se perdió en el cielo. De igual forma, los excursionistas lograron capturar el momento en seis fotografías. Inmediatamente, las fotos se enviaron al periódico Daily Record de Escocia, pero fueron remitidas al Ministerio de Defensa de Reino Unido.

La historia nunca salió a la luz, las fotos no se publicaron y el misterio no hizo más que crecer entorno a la increíble historia, sobre todo cuando el informe de las autoridades indicó que no era posible identificar de qué se trata.

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La investigación no fue para nada difícil, ya que las identidades de las personas que avistaron el OVNI siguen siendo reservadas. Sin embargo, Clarke logró ponerse en contacto con el exoficial de prensa de la Real Fuerza Aérea de Reino Unido.

Afortunadamente, este hombre se había quedado con una copia de la fotografía original, puesto que funcionó como nexo entre el Daily Record y el Ministerio de Defensa.

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Pese a que la aparición de la foto aporta un elemento clave a la investigación de uno de los mitos más grandes de Reino Unido, aún es difícil identificar qué es lo que se observa en esa imagen.

Por esto mismo, el equipo que lleva adelante el caso solicitó que cualquier persona que tenga información al respecto o conozca a alguno de los excursionistas que avistaron la nave la comparta para poder llegar a descubrir la verdad.

El reconocido fotógrafo Gustavo Frittegotto presentará este viernes en el Colegio de Arquitectos de Venado Tuerto, “Aproximación al paisaje de llanura”, una iniciativa impulsada por el “Proyecto Intemperie” que él mismo coordina, sobre la idea de conjugar trabajos, pensamientos y vivencias desde la arquitectura, la fotografía, la arqueología, la antropología, la historia y las artes.

La actividad, que se desarrollará este jueves a partir de la hora 19 en la sede de la institución colegiada, avenida Estrugamou 1080, es abierta al público en general y gratuita, y está auspiciada por el Gobierno de la Ciudad de Venado Tuerto

Desde el Colegio de Arquitectos invitan a éste evento a todos los matriculados en la profesión, pero también especialmente a fotógrafos, historiadores, músicos, actores y a todas aquellas personas interesadas en la temática, ya que podrán dialogar con el artista nacido en la localidad de Arequito y radicado en la ciudad de Rosario

Frittegotto tiene una vasta experiencia en la temática, habiendo realizado estudios y exposiciones en países de Europa, EE UU, México, Brasil y Perú. Realizó desde el observatorio de Arequito una fotografía del cometa Halley en su última aproximación a la tierra, siendo la primera de la provincia de Santa Fe. Actualmente realiza trabajos de fotografía científica, de arquitectura, paisajes, imágenes de pueblos y reconstrucción de material histórico, entre otros

Este viernes a las 19 se presentará en la Casa Museo Cayetano Silva (Maipú 966) la primera muestra del proyecto “Artistas Encontradxs”, una propuesta de las animadoras culturales Graciela Cinalli y Patricia Casanovas que descubren talentos artísticos en personas que a diario conforman nuestro cotidiano.

Esta muestra -con entrada libre y gratuita- será “El Teatro que Vivo”, del fotógrafo Damián Taberna, compañero de trabajo de Graciela y Patricia, que captó a través de la lente una mirada distinta del escenario teatral y sus misterios.

“Damián siente un amor muy grande por el Teatro Ideal, que viene de su padre, una de las personas que trabajó para la reapertura del teatro. Ese amor por el teatro se refleja en estas fotografías. Es el teatro vacío, cuando la gente no está”, describieron Graciela y Patricia, quienes agradecieron el apoyo de la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural y de la Casa Museo.

“Artistas encontradxs” continuará como proyecto, con futuras muestras sometidas a curaduría, un espacio para los hacedores del arte que permanecen ocultos y que esperan su momento y lugar.

Este viernes 13 de agosto a las 19 llega una nueva Mini Galería Virtual del CEC, con la inauguración de la obra “Surrealismo urbano” del artista Jeremías Poliotto. La presentación será en las redes de El CEC y podrá verse de forma completa en la web www.cecrosario.gob.ar

Mini Galería Virtual es un espacio de exposición online de obras fotográficas de artistas emergentes, ciclo que se viene desarrollando desde el año pasado a raíz de la pandemia y en cuyo marco las y los artistas fueron convocados a exponer presencialmente en esta propuesta de El CEC.

Con esta muestra se cierra el ciclo de Mini Galería Virtual 2021. Todas las galerías que se activaron este año pueden recorrerse de forma online en la web y en las redes sociales del CEC.

En junio se inauguró la muestra titulada “Tautología del paisaje”, compuesta por imágenes del artista rosarino Marco Zampieron. En julio se activaron de forma online la obra “Turista de la calle” del artista Facundo Uztari y la obra “Caballitos”» de la artista Julieta López. Finamente, en agosto es la inauguración de la obra “Surrealismo urbano” del artista Jeremías Poliotto.

“Habito la ciudad, la transito, la respiro, la observo y es inevitable plasmarla en imágenes. Me sumerjo en las posibilidades que habilitan los reflejos como oportunidad de superposición y abstracción, generando imágenes espacialmente imposibles y de múltiples interpretaciones, que desconciertan al verlas, pero invitan a transitarlas”.

“La mayoría de mis fotografías surgen en ciertos momentos de manera consciente y en otros instintivamente, mientras circulo por la ciudad. A veces tienen como resultado una composición compleja, otras más simple, pero siempre hay algo entre azaroso y misterioso que me motiva a hacerlas”.

“Las condiciones que la luz aporta incitan a un juego que varía en cada momento, modificando la escena, cualificando los espacios y la posibilidad de fusión entre el interior y el exterior. Me moviliza la luz y su infinidad de sensaciones que es capaz de generar”, destacó Jeremías Poliotto.

Jeremías nació en Venado Tuerto a fines de 1982 en una familia en la que el arte estaba muy presente. En 2002 inició la carrera de Arquitectura en la Universidad Nacional de Rosario, y en paralelo comenzó a experimentar con la fotografía de manera autodidacta. En un principio analógica, con cámara en mano y algunas indicaciones de su tío. Con el paso del tiempo fue realizando algunos talleres, entre ellos de Fotografía Aplicada, en la misma Facultad de Arquitectura con Davidovich, Martinez y Bertosi. Además, realizó un taller de fotografía y arquitectura con Walter Salcedo y algunas prácticas con Gustavo Frittegotto.

Una experiencia muy enriquecedora para Jeremías fueron los encuentros con un grupo de amigos de estudio, llamados Los Miércoles, en los que exploraban diferentes expresiones artísticas como dibujo, pintura, fotografía y música, donde cada tanto realizaban algunas presentaciones en la ciudad de Rosario entre 2007 y 2010.

Desde 2017 junto a un grupo de artistas venadenses fundaron MIA VT (Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto), a través del cual llevaron adelante varios eventos artísticos públicos. Participó esporádicamente de muestras colectivas e individuales en varias ciudades.