Este domingo 1 de marzo se llevará a cabo una nueva edición de la propuesta de la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural “Nuestros Patios Susurran”, en el marco de la nutrida agenda “Verano en Venado”.

Como viene ocurriendo en esta temporada estival, el programa incluye a artistas locales de raíz folklórica, como el Taller Folclórico Municipal, Alma Viajera, Identidad Viva, Dany Bordón y Palo y Palo.

La cita será en la plaza España (Maipú y Paz) de barrio Rivadavia, con inicio a las 20. Una noche para cantar, bailar y encontrarnos.

La consigna de “Nuestros Patios Susurran” sigue siendo “transformar el paisaje urbano, soñar con otros, con-vivir”, fomentando la actividad de los artistas locales en los distintos espacios públicos de la ciudad.

Ana Inés Dobal

La cantante y docente Cecilia Medero presenta un espectáculo que nació de su profundo amor por el país, sus tradiciones y paisajes. “Argentina mía es un proyecto que vengo gestando en mi cabeza desde hace tres años, con la intención de sembrar una semilla de argentinidad para recobrar el sentido de pertenencia y nuestra identidad nacional”, cuenta Medero a Sur24, a pocos días del estreno.

Con amplia experiencia en propuestas musicales y educativas en Rufino, Medero acompaña en esta oportunidad a sus alumnos sobre las tablas en un espectáculo que reunirá a 22 cantantes del estudio de canto que dirige, junto a una banda en vivo compuesta por Jorge Luis Morales (guitarra), Heldo Baigorria (primera guitarra), Joaquín Molina (batería y percusión) y Javier Bianchini (bajo). Además, tres ballets folklóricos de Rufino -Dejando Huellas, Reflejos de Tradición y la Escuela de Danzas Tinkunakuy- sumarán su arte en danza tradicional.La propuesta invita a los asistentes a un viaje sensorial que recorrerá las veintitrés provincias argentinas más la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a través de la música, la danza y el sentimiento nacional. La argentinidad será el eje que guiará a cada artista en su aporte y presencia escénica.El espectáculo podrá disfrutarse el domingo 25 de mayo, a las 21.30 horas, en el Cine Teatro Hispano de Rufino.

El elenco de cantantes está compuesto por alumnos y alumnas de Medero: Ludmila Pérez, Agustín Protti, Eugenia Pons, Cecilia Kroelinger, Jonatan Argañaraz, Francisco Pagliaso, Victoria Veliz, Natalia Jampi, Nadia Ferrero, Ivana García, Elena González, Belén Suárez, Celia Baigorria, Estela Nazabal, Ivana Moyano, Inés Nazabal, Gisela González, Juliana Colomba, Cecilia Vargas y Analía Rigonat.Durante la función se interpretarán 24 canciones del cancionero folklórico nacional, con temas clásicos y otros menos conocidos, además de “una gran sorpresa que no se pueden perder”, adelantó Medero. 

“Los invito a venir y disfrutar de una noche inolvidable para cantar, hacer palmas y también levantarse a bailar”, concluyó la artista, aún en plena producción del espectáculo.Las entradas anticipadas tienen un costo de $7000 y podrán adquirirse en AudioRufino, en Avenida Cobo 175, local 15. En la puerta del teatro, el valor será de $9000.

El Ministerio de Cultura provincial presenta Sinfonía Rodante, programa itinerante que llevará música clásica y folclórica a diferentes localidades del territorio santafesino a través de un ensamble musical conformado por jóvenes músicos.

La primera presentación será el 26 de abril en la plaza Rivadavia de Hughes, donde una camerata de quince integrantes ofrecerá un concierto de gran repertorio que incluye obras de reconocidos compositores y piezas argentinas.

Sinfonía Rodante tiene como objetivo promover la música clásica y folclórica en diferentes localidades de la provincia, acercando la cultura a todos los ciudadanos. El ensamble musical estará dirigido por Juan Barbero y contará con la asistencia en dirección, arreglos y locución de Juan Candiotti.

En relación a esta nueva propuesta, el secretario de Desarrollos Culturales del Ministerio de Cultura, Paulo Ricci, expresó: "Sinfonía Rodante se propone, como programa cultural itinerante, invitar al público santafesino a ser parte de un viaje por la historia de la música universal y latinoamericana para llegar finalmente al repertorio de algunos de los más destacados referentes musicales santafesinos. Todo a cargo de un ensamble musical que viaja por el territorio santafesino para llevar a todos los puntos de nuestra provincia un repertorio diverso y singular que hará de cada escenario y territorio una experiencia musical irrepetible".

El recorrido del ensamble tiene su primera parada el 26 de abril en la localidad de Hughes. Luego, continuará el 18 de mayo en San Guillermo, el 1 de junio en Sunchales y el 7 de junio en Vera. Cada encuentro se desarrollará con entrada libre y gratuita.

"Este programa itinerante surge como respuesta a una gran demanda de todas nuestras localidades de contar con la presencia de propuestas musicales de carácter sinfónico y de música clásica. Es en virtud de la lectura de dicha necesidad de contar con una propuesta innovadora y versátil, que con profesionalismo de jóvenes interpretes musicales pueda llegar a muchos puntos de la provincia", remarcó Ricci.

La propuesta presenta a una camerata de cuerdas (violín, viola, cello, contrabajo) de quince integrantes, que interpretará obras del repertorio clásico universal, popular y folclórico. La camerata estará integrada por jóvenes mujeres y varones en paridad, con la dirección de Juan Barbero y la asistencia en dirección, arreglos, y locución de Juan Candiotti.

El repertorio incluye las “Danzas Rumanas” de Béla Bartók, “Brook green suite” de Gustav Holst, “Scenes from the Scottish Highlands” de Granville Bantock, “Habanera” de Georges Bizet, la “Tarantella Napoletana”, “Pequeña Serenata Nocturna” de Mozart, “Suite for Strings” de Aldemaro Romero y un set de piezas argentinas que incluye el tango “Sur”, el chamamé “El Tero”, la guarania “Che Negrito” y un pericón.

Por Ana Inés Dobal

Maria Isabella Vivas Vuillermet, a quien sus amigos llaman Isa tiene sólo 15 años, nació el 16 de abril del 2009 y es la primera hija de dos hermanas mujeres. Vive en Rufino y no conoce la vida sin música.

Sur 24 la entrevistó durante un recreo de su escuela para celebrar a través suyo las buenas semillas, el impulso femenino que la impulsa y su crecimiento de niña a mujer inmensa en la música nuestra.

Música desde la cuna

“Tuve afinidad por la música siempre, cantando en casa con mi papá hasta que tuve la edad para ingresar a la escuela de música. Los escenarios que me conectaron con este mundo siempre fueron de la mano de mi papá tocando la guitarra y yo cantando, buscando letras de canciones en la computadora y libros. También de noches en las que me enseñaba a tocar el vals ‘quiero ser tu sombra’ en la guitarra”, recuerda nostálgica la estudiante.

Sur 24: - ¿Cuándo y cómo empezaste?

Isa: “Mis primeros pasos fueron muy chica, cantando en casa y tomando clases de danzas folclóricas desde los siete años. Clases de guitarra en la escuela municipal de música con mi profesor -el maestro- Miguel Angel "Coco" Vera, con quien hasta hoy somos muy cercanos y no perdemos oportunidad de compartir la música en cumpleaños y juntadas. Él fue quién me propuso cantar "dos o tres temas" en las presentaciones que teníamos (Peñas, actos patrios, reuniones de familiares o amigos)” 

Sur 24: - ¿Cuáles son tus referentes?

Isa: “Han sido hasta ahora mi papá, Coco y distintas personas con las que me vincule a través de la música”

Sur 24: ¿Seguir el camino de la música fue una decisión consciente o heredada?

Isa: “Creo que el que la familia te apoye te abre al mundo de la música y te facilita la posibilidad de seguir ese camino, aunque si no es tu elección podes seguir otro. En mi caso, el único allegado a la música es mi papá (quien lo hizo por voluntad propia, es decir no había otros músicos en la familia) y fue quien nos incentivó a mi y ahora a mi hermana -de 8 años-, pero como dije: cada una tiene sus propios gustos y elecciones. En mi familia siempre se vio la música como algo cotidiano, no se decir un momento específico ya que se volvió normal cantar y tocar instrumentos. Es algo que se fue dando con el tiempo pero que siempre vimos como algo posible. 

Sur 24: - ¿Cómo elegís las canciones de tu repertorio y por qué?

Isa: - “Creo que es importante conocer la historia detrás de cada canción y cada letra. La mayoría de las de mi repertorio fueron elegidas en conjunto con mi familia, algunas con mi profesor. Hoy elijo por mí misma las canciones que me representen mejor y trabajo en mi proyecto de sacar un sencillo e incluir canciones de mi autoría.

Sur 24: - ¿Sentís que haces la diferencia siendo tan joven y llevando el folklore a tus entornos: la escuela, la vida?

Isa: “Si, creo que es importante llevar el folclore a mi entorno y al de la escuela ya que estoy rodeada de personas jóvenes y de una generación influenciada por otras culturas que tal vez ocupan el lugar de nuestras raíces e identidad nacional, que pueden hacer que estas se pierdan”.

Sur 24: ¿En qué te cambio transitar la música desde tan joven en esta localidad?

Isa: “Acá no todos gustan de esta música a una temprana edad y que algunos pocos compartamos esto da lugar a que otros lo disfruten. Por ejemplo, cuando viajé a Jesús María descubrí que a muchos jóvenes les gusta y se dedican a la música igual que yo. Eso me hizo sentir muy bien.

Sur 24: ¿Cuál es tu sueño?

Isa: -Mi sueño es llegar a pisar escenarios grandes como el de Cosquín o el Jesús María, participar de festivales en todo el país y además ser una las referentes del folclore actual. En enero fui a Jesús María a participar de Peñas en la semana del festival y me presenté en el concurso "camino al festival" donde quedé finalista y estuve muy cerca de cumplir unos de mis sueños. Para mí eso fue una alegría muy grande y una motivación a seguir trabajando. 

Actualmente estoy preparando y actualizando el repertorio para nuevos proyectos junto con mi banda integrada por: mi papá Eduardo Vivas, Alejo Gerez  y Adolfo Baigorria, mis músicos. Como proyecto vamos a grabar un sencillo este año y eso me tiene enfocada y emocionada.

Sur 24: - ¿Mujeres que dejaron su huella en este camino y hoy admiras?

Isa: “Tamara Castro, porque de ella fueron las primeras canciones que canté, me gustó siempre como interpretaba y a la vez porque compartía con ella el gusto de las canciones que escribía Jorge Milikota. 

Ping pong

Una canción: Podría nombrar muchas… "Zamba de Amor en Vuelo"

Un lugar: El patio de Coco Vera porque ahí fue donde comencé a ensayar mis primeras veces para cantar en público y un lugar en el que descubrí como quiero estar en el futuro es Jesús María. 

Un aprendizaje: Un consejo que me dieron varias personas: que siga por este camino, que siga siendo auténtica porque así voy a llegar muy lejos. 

Un instrumento: la guitarra, porque es el instrumento más común y representativo del folclore argentino y fue con el primero que tuve contacto.

Un día a en la vida: mi cumpleaños de 15, el día en que entré cantando con mi papá a la fiesta la canción "veo en ti la luz".

Un color: azul

Un mensaje: que hay que luchar y ser persistente, que no hay que dejarse llevar o influenciar por lo que los otros hagan o digan para algún día cumplir tus sueños o metas.

Isabella Vivas ya florece con peso propio. Segura, plantada y creciendo día a día en la música, es referente como pequeña gran mujer de la banda folklórica que lleva su nombre, y eso no es casualidad. “Soy solista, pero tengo una banda que me banca en todas”, afirma orgullosa, y agrega antes de cerrar: “Interpreto junto con ellos principalmente chacareras, zambas y gatos, y alguna que otra canción que entra dentro del género folclórico ya que fueron adoptados por el público argentino y forman parte del cancionero popular”. 

Conocer y valorar a jóvenes talentos con un horizonte sano e inspirador, es un modo de validar y honrar a las innumerables mujeres de nuestro pueblo y nuestro país que han hecho y harán historia. En el mes de la mujer, Isabella inspira. Si querés seguirla o escucharla sus redes: @Isabella_vivas.folk  Tiktok: Isabella.vivasfolk  Facebook y YouTube: IsabellaVivasFolk

El cantante folclórico venadense y su grupo pisarán el domingo 9 el escenario del  Anfiteatro Municipal “Aldo Invernizzi” de Villa María como teloneros de reconocidos artistas de la escena nacional.

Este año, el Festival de Peñas de Villa María celebra su 57° edición y se desarrollará entre este viernes 7 y el martes 11 de febrero con una grilla de artistas de primer nivel como Abel Pintos, Angela Leiva, Jorge Rojas, Destino San Javier, Luciano Pereyra, Los Palmeras, La K’onga y muchos más.

Omar Olmedo y su grupo conformado por Gustavo Alonso (primera guitarra - coros), Tola Olmedo (percusión) y Pedro Cabral (bajo) y Jorge González (guitarra base - arreglos) llegan al convocante festival cordobés luego de consagrarse con el máximo premio en la Peña del Bailarín de la Agrupación Folklórica Villa María como parte del certamen pre-peñas.

Una publicación compartida de Omar Olmedo (@omarolmedo_20)

Tras ser elegidos para ser parte del festival mayor, Olmedo demostró su felicidad de poder compartir escenario con músicos de la talla de Abel Pintos, Angela Leiva, Jorge Rojas y Destino San Javier, que se presentarán en la noche del domingo.

“Queremos agradecer también a Norberto Yañez (coordinador del escenario en la Peña del Bailarín) y toda su gente por esta hermosa oportunidad, a nuestras familias por el apoyo constante y a los amigos, que siempre nos tiran palabras de aliento para no dejar de soñar con estas oportunidades tan lindas”, expresó en nombre del grupo.

 La 57ª edición del icónico Festival de Peñas de Villa María, uno de los eventos culturales más esperados en la provincia de Córdoba combina música, gastronomía y tradición en un marco único que atrae tanto a vecinos como a turistas de todo el país.

La grilla de artistas nacionales e internacionales de este año promete noches inolvidables. Entre los destacados se encuentran Abel Pintos, Angela Leiva, Jorge Rojas, Destino San Javier, Luciano Pereyra, Los Palmeras, La K’onga y muchos más.

También estaba anunciada la actuación de José Luis "El Puma" Rodriguez, pero “por una indisposición de salud, no podrá brindar su show previsto para el día sábado 8 de febrero. Le deseamos una pronta recuperación y esperamos tenerlo en otra oportunidad en el Festival de Festivales”, comunicaron desde la organización. 

Grilla artística por día:

Transmisión

Si bien no está confirmado el horario de actuación del grupo venadense, se puede seguir la transmisión de Villa María 2025 de forma online, sin cortes publicitarios y en HD, desde el Anfiteatro de Villa María. La transmisión en vivo comenzará a las 22:00 hs.

Además, será televisado por Canal 10 de Córdoba a partir de las 22:00 hs.

Luego de varios años consecutivos de ser televisado por la TV Pública Argentina para todo el país, el canal estatal decidió no televisar en vivo el Festival Internacional de Peñas de Villa María. Sólo lo transmitirá de forma online y quizás televise algunos pasajes en vivo.

En el marco de la Feria del Libro de Venado Tuerto, el viernes 18 de octubre se presentó el libro “Las raíces del canto” del periodista y folklorista rosarino Marcelo Muiños, quien dialogó con su par local Gabriel Zarich.

El proyecto surge de un portal web llamado “De Coplas y Viajeros” (decoplas.com), también presente en Instagram y  Facebook.“De Coplas y viajeros” es un portal especializado en música argentina de raíz folclórica, con participación de periodistas y columnistas de muchas partes del país. Allí Muiños realiza una columna que se llama “Las raíces del canto” desde hace casi cuatro años.El libro es, en definitiva, una recopilación de ese trabajo en el que fue entrevistando a diferentes artistas, autores, cantautores, músicos, investigadores, escritores, cineastas que hacen al quehacer folclórico nacional. En muchos casos fueron homenajes, abordajes de problemáticas de pueblos originarios, o investigaciones de folklore generadas a través del cine o documentales.Los debates del feminismo y la perspectiva de género también están presentes en el libro, analizando la presencia de la mujer en el folklore, y la necesidad de una mayor visibilización de su aporte.Cada capítulo cierra con un código QR como contenido exclusivo con los audios originales de las notas editados en formato de podcasts.Las ilustraciones pertenecen a Noelia Gaillardou.“Las raíces del canto” de Marcelo Muiños, como así también su primer libro “Cancionero de Santa Fe: mapa folklórico cultural”, se encuentran a la venta en “Gatoeterno”.

“Me gustó mucho la Feria del Libro de Venado Tuerto, una feria diferente, organizada por la Editorial Ají. La verdad que la pasé muy bien. Grandes exponentes de la literatura nacional y regional que estuvieron ahí compartiendo, y también las editoriales que estaban vendiendo. Muy interesantes para los que nos gustan todos los libros y la lectura. Después, en particular, nuestra presentación junto a Gabriel Zarich, del libro ‘Las raíces del canto’, estuvo muy linda, se pudo disfrutar con el público presente y pudimos intercambiar opiniones y hablar un poco de música popular”, destacó Marcelo Muiños.

El material describe una serie de charlas con diferentes referentes -artistas, investigadores, difusores- de la música popular argentina. Entre ellos se encuentran Perla Argentina Aguirre, Pancho Cabral, Marcelino Azaguate, Ofelia Leiva, Sergio Pujol, Bebe Ponti, Atilio Reynoso, Marta Pirén, y muchos más.

El libro cuenta además con material inédito y exclusivo en formato podcast (al que se accede a través de códigos QR); ilustraciones originales de la artista visual Noelia Gallardou y prólogo de Pedro Patzer. 

La edición del material y coordinación general del proyecto estuvo a cargo de Lara Pellegrini, y fue editado por Editorial Laborde, en coproducción con De Coplas y Viajeros. 

Marcelo Muiños es abogado, especialista en derecho laboral y privado. Mediador. Periodista. Folklorista e investigador aficionado. Estudió periodismo en el ISET 18 de Rosario. Trabajó como columnista y cronista en el programa De Coplas y Viajeros y en transmisiones especiales del Festival Nacional de Folklore de Cosquín (LT3 AM 680 - Rosario). Escribe una columna en el portal decoplasyviajeros.com. Participa como columnista en La canción quiere (Radio Sí FM 98.9).

El Centro Tradicionalista “Posta de Juárez” con el acompañamiento de la Municipalidad de Firmat invita a la comunidad a ser parte de los festejos por el Día de la Tradición: Folklorazo, tarde de baile.

El evento se llevará a cabo este viernes 10 de noviembre, desde las 18 hs, en Plaza Rivadavia.

Uno de los objetivos de la propuesta es poder disfrutar de nuestras danzas folclóricas y populares argentinas, fortaleciéndonos como comunidad, en nuestras raíces, esencia y tradiciones.

Te invitamos a acercarte con la reposera, el mate y un pañuelo para bailar.

Más de 2 mil personas vivieron la edición 2023 del festival “Mary Pelaye” que se realizó este último sábado en la plaza Ramón Carrillo del barrio Ciudad Nueva de Venado Tuerto.

Con la organización de la vecinal del barrio, el evento contó con la presencia de Dani Ojeda, Rolly Bustos y Paula Ale, el Taller Folclórico Bailando la Vida, Mujería, el Cuerpo Folclórico Municipal, Nico Díaz, el Cuerpo Folclórico Esmeralda del Sur y Los Hermanos Murúa.

Una multitud dijo presente en esta edición del festival folklórico más importante de la ciudad.

Además, hubo un espacio reservado para las infancias con música y un profesor enseñando los primeros pasos de folclore. También estuvieron presentes los emprendedores y hubo un esmerado servicio de buffet.

La calurosa noche acompañó para que los vecinos disfruten del evento.

La Comisión Vecinal del Barrio Ciudad Nueva agradece la participación del Jardín de Infantes N° 206, la Escuela N° 1262 “Malvinas Argentinas” y el resto de las instituciones que trabajaron en la organización de este tradicional festival folclórico.

Este sábado 25 de febrero se realizará una nueva edición del festival de folklore más importante de Venado Tuerto: la plaza Ramón Carrillo, del barrio Ciudad Nueva, será el lugar para recibir al “Mary Pelaye 2023”.

A partir de las 18, se pasará música y habrá un espacio para las infancias con un profesor enseñando los primeros pasos de folklore. Desde las 20, en tanto, comenzarán los espectáculos en el escenario principal de la plaza.

La grilla incluye a Dani Ojeda; Rolly Bustos y Paula Ale; Taller Folclórico Bailando la Vida; Mujeria; Cuerpo Folclórico Municipal; Nico Díaz; Cuerpo Folclórico Esmeralda del Sur y Los Hermanos Murúa.

También, estarán presentes los emprendedores y habrá un esmerado servicio de buffet. A su vez, el Jardín de Infantes N° 206 tendrá a su cargo la venta de tortas, mientras que la Escuela N° 1262 “Malvinas Argentinas” realizará el alquiler de las sillas.

Habrá Sorteos toda la noche. La entrada es libre y gratuita.

Organiza: Vecinal Barrio Ciudad Nueva.

[vc_row][vc_column][vc_column_text]

El cantante salteño Kike Teruel anunció su partida de Los Nocheros. Afirmó que dará un paso al costado de la banda que fundó junto a su hermano Mario hace más de tres décadas. A pocos días de su presentación en el tradicional Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Así pondrá fin a un vínculo que se extendió por más de 30 años.

Este domingo a las 19, por medio de un vivo de Instagram, Kike explicó los motivos de su retiro: “Es una decisión absolutamente personal. Una salida natural. Yo me hice con Los Nocheros y mi voz va a quedar ahí, no voy a seguir de solista ni voy a hacer una carrera paralela. Mi voz y mi corazón cantor quedan en Los Nocheros. Este es el fin de mi carrera como cantor profesional”, señaló Teruel en la transmisión.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_raw_html]%3Cblockquote%20class%3D%22instagram-media%22%20data-instgrm-captioned%20data-instgrm-permalink%3D%22https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2Ftv%2FCnu_qoHIAEZ%2F%3Futm_source%3Dig_embed%26amp%3Butm_campaign%3Dloading%22%20data-instgrm-version%3D%2214%22%20style%3D%22%20background%3A%23FFF%3B%20border%3A0%3B%20border-radius%3A3px%3B%20box-shadow%3A0%200%201px%200%20rgba%280%2C0%2C0%2C0.5%29%2C0%201px%2010px%200%20rgba%280%2C0%2C0%2C0.15%29%3B%20margin%3A%201px%3B%20max-width%3A540px%3B%20min-width%3A326px%3B%20padding%3A0%3B%20width%3A99.375%25%3B%20width%3A-webkit-calc%28100%25%20-%202px%29%3B%20width%3Acalc%28100%25%20-%202px%29%3B%22%3E%3Cdiv%20style%3D%22padding%3A16px%3B%22%3E%20%3Ca%20href%3D%22https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2Ftv%2FCnu_qoHIAEZ%2F%3Futm_source%3Dig_embed%26amp%3Butm_campaign%3Dloading%22%20style%3D%22%20background%3A%23FFFFFF%3B%20line-height%3A0%3B%20padding%3A0%200%3B%20text-align%3Acenter%3B%20text-decoration%3Anone%3B%20width%3A100%25%3B%22%20target%3D%22_blank%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20display%3A%20flex%3B%20flex-direction%3A%20row%3B%20align-items%3A%20center%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%2050%25%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2040px%3B%20margin-right%3A%2014px%3B%20width%3A%2040px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22display%3A%20flex%3B%20flex-direction%3A%20column%3B%20flex-grow%3A%201%3B%20justify-content%3A%20center%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%204px%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2014px%3B%20margin-bottom%3A%206px%3B%20width%3A%20100px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%204px%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2014px%3B%20width%3A%2060px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3Cdiv%20style%3D%22padding%3A%2019%25%200%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22display%3Ablock%3B%20height%3A50px%3B%20margin%3A0%20auto%2012px%3B%20width%3A50px%3B%22%3E%3Csvg%20width%3D%2250px%22%20height%3D%2250px%22%20viewBox%3D%220%200%2060%2060%22%20version%3D%221.1%22%20xmlns%3D%22https%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20xmlns%3Axlink%3D%22https%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F1999%2Fxlink%22%3E%3Cg%20stroke%3D%22none%22%20stroke-width%3D%221%22%20fill%3D%22none%22%20fill-rule%3D%22evenodd%22%3E%3Cg%20transform%3D%22translate%28-511.000000%2C%20-20.000000%29%22%20fill%3D%22%23000000%22%3E%3Cg%3E%3Cpath%20d%3D%22M556.869%2C30.41%20C554.814%2C30.41%20553.148%2C32.076%20553.148%2C34.131%20C553.148%2C36.186%20554.814%2C37.852%20556.869%2C37.852%20C558.924%2C37.852%20560.59%2C36.186%20560.59%2C34.131%20C560.59%2C32.076%20558.924%2C30.41%20556.869%2C30.41%20M541%2C60.657%20C535.114%2C60.657%20530.342%2C55.887%20530.342%2C50%20C530.342%2C44.114%20535.114%2C39.342%20541%2C39.342%20C546.887%2C39.342%20551.658%2C44.114%20551.658%2C50%20C551.658%2C55.887%20546.887%2C60.657%20541%2C60.657%20M541%2C33.886%20C532.1%2C33.886%20524.886%2C41.1%20524.886%2C50%20C524.886%2C58.899%20532.1%2C66.113%20541%2C66.113%20C549.9%2C66.113%20557.115%2C58.899%20557.115%2C50%20C557.115%2C41.1%20549.9%2C33.886%20541%2C33.886%20M565.378%2C62.101%20C565.244%2C65.022%20564.756%2C66.606%20564.346%2C67.663%20C563.803%2C69.06%20563.154%2C70.057%20562.106%2C71.106%20C561.058%2C72.155%20560.06%2C72.803%20558.662%2C73.347%20C557.607%2C73.757%20556.021%2C74.244%20553.102%2C74.378%20C549.944%2C74.521%20548.997%2C74.552%20541%2C74.552%20C533.003%2C74.552%20532.056%2C74.521%20528.898%2C74.378%20C525.979%2C74.244%20524.393%2C73.757%20523.338%2C73.347%20C521.94%2C72.803%20520.942%2C72.155%20519.894%2C71.106%20C518.846%2C70.057%20518.197%2C69.06%20517.654%2C67.663%20C517.244%2C66.606%20516.755%2C65.022%20516.623%2C62.101%20C516.479%2C58.943%20516.448%2C57.996%20516.448%2C50%20C516.448%2C42.003%20516.479%2C41.056%20516.623%2C37.899%20C516.755%2C34.978%20517.244%2C33.391%20517.654%2C32.338%20C518.197%2C30.938%20518.846%2C29.942%20519.894%2C28.894%20C520.942%2C27.846%20521.94%2C27.196%20523.338%2C26.654%20C524.393%2C26.244%20525.979%2C25.756%20528.898%2C25.623%20C532.057%2C25.479%20533.004%2C25.448%20541%2C25.448%20C548.997%2C25.448%20549.943%2C25.479%20553.102%2C25.623%20C556.021%2C25.756%20557.607%2C26.244%20558.662%2C26.654%20C560.06%2C27.196%20561.058%2C27.846%20562.106%2C28.894%20C563.154%2C29.942%20563.803%2C30.938%20564.346%2C32.338%20C564.756%2C33.391%20565.244%2C34.978%20565.378%2C37.899%20C565.522%2C41.056%20565.552%2C42.003%20565.552%2C50%20C565.552%2C57.996%20565.522%2C58.943%20565.378%2C62.101%20M570.82%2C37.631%20C570.674%2C34.438%20570.167%2C32.258%20569.425%2C30.349%20C568.659%2C28.377%20567.633%2C26.702%20565.965%2C25.035%20C564.297%2C23.368%20562.623%2C22.342%20560.652%2C21.575%20C558.743%2C20.834%20556.562%2C20.326%20553.369%2C20.18%20C550.169%2C20.033%20549.148%2C20%20541%2C20%20C532.853%2C20%20531.831%2C20.033%20528.631%2C20.18%20C525.438%2C20.326%20523.257%2C20.834%20521.349%2C21.575%20C519.376%2C22.342%20517.703%2C23.368%20516.035%2C25.035%20C514.368%2C26.702%20513.342%2C28.377%20512.574%2C30.349%20C511.834%2C32.258%20511.326%2C34.438%20511.181%2C37.631%20C511.035%2C40.831%20511%2C41.851%20511%2C50%20C511%2C58.147%20511.035%2C59.17%20511.181%2C62.369%20C511.326%2C65.562%20511.834%2C67.743%20512.574%2C69.651%20C513.342%2C71.625%20514.368%2C73.296%20516.035%2C74.965%20C517.703%2C76.634%20519.376%2C77.658%20521.349%2C78.425%20C523.257%2C79.167%20525.438%2C79.673%20528.631%2C79.82%20C531.831%2C79.965%20532.853%2C80.001%20541%2C80.001%20C549.148%2C80.001%20550.169%2C79.965%20553.369%2C79.82%20C556.562%2C79.673%20558.743%2C79.167%20560.652%2C78.425%20C562.623%2C77.658%20564.297%2C76.634%20565.965%2C74.965%20C567.633%2C73.296%20568.659%2C71.625%20569.425%2C69.651%20C570.167%2C67.743%20570.674%2C65.562%20570.82%2C62.369%20C570.966%2C59.17%20571%2C58.147%20571%2C50%20C571%2C41.851%20570.966%2C40.831%20570.82%2C37.631%22%3E%3C%2Fpath%3E%3C%2Fg%3E%3C%2Fg%3E%3C%2Fg%3E%3C%2Fsvg%3E%3C%2Fdiv%3E%3Cdiv%20style%3D%22padding-top%3A%208px%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20color%3A%233897f0%3B%20font-family%3AArial%2Csans-serif%3B%20font-size%3A14px%3B%20font-style%3Anormal%3B%20font-weight%3A550%3B%20line-height%3A18px%3B%22%3EVer%20esta%20publicaci%C3%B3n%20en%20Instagram%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3Cdiv%20style%3D%22padding%3A%2012.5%25%200%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22display%3A%20flex%3B%20flex-direction%3A%20row%3B%20margin-bottom%3A%2014px%3B%20align-items%3A%20center%3B%22%3E%3Cdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%2050%25%3B%20height%3A%2012.5px%3B%20width%3A%2012.5px%3B%20transform%3A%20translateX%280px%29%20translateY%287px%29%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20height%3A%2012.5px%3B%20transform%3A%20rotate%28-45deg%29%20translateX%283px%29%20translateY%281px%29%3B%20width%3A%2012.5px%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20margin-right%3A%2014px%3B%20margin-left%3A%202px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%2050%25%3B%20height%3A%2012.5px%3B%20width%3A%2012.5px%3B%20transform%3A%20translateX%289px%29%20translateY%28-18px%29%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3Cdiv%20style%3D%22margin-left%3A%208px%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%2050%25%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2020px%3B%20width%3A%2020px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20width%3A%200%3B%20height%3A%200%3B%20border-top%3A%202px%20solid%20transparent%3B%20border-left%3A%206px%20solid%20%23f4f4f4%3B%20border-bottom%3A%202px%20solid%20transparent%3B%20transform%3A%20translateX%2816px%29%20translateY%28-4px%29%20rotate%2830deg%29%22%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3Cdiv%20style%3D%22margin-left%3A%20auto%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20width%3A%200px%3B%20border-top%3A%208px%20solid%20%23F4F4F4%3B%20border-right%3A%208px%20solid%20transparent%3B%20transform%3A%20translateY%2816px%29%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2012px%3B%20width%3A%2016px%3B%20transform%3A%20translateY%28-4px%29%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20width%3A%200%3B%20height%3A%200%3B%20border-top%3A%208px%20solid%20%23F4F4F4%3B%20border-left%3A%208px%20solid%20transparent%3B%20transform%3A%20translateY%28-4px%29%20translateX%288px%29%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22display%3A%20flex%3B%20flex-direction%3A%20column%3B%20flex-grow%3A%201%3B%20justify-content%3A%20center%3B%20margin-bottom%3A%2024px%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%204px%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2014px%3B%20margin-bottom%3A%206px%3B%20width%3A%20224px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%204px%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2014px%3B%20width%3A%20144px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fa%3E%3Cp%20style%3D%22%20color%3A%23c9c8cd%3B%20font-family%3AArial%2Csans-serif%3B%20font-size%3A14px%3B%20line-height%3A17px%3B%20margin-bottom%3A0%3B%20margin-top%3A8px%3B%20overflow%3Ahidden%3B%20padding%3A8px%200%207px%3B%20text-align%3Acenter%3B%20text-overflow%3Aellipsis%3B%20white-space%3Anowrap%3B%22%3E%3Ca%20href%3D%22https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2Ftv%2FCnu_qoHIAEZ%2F%3Futm_source%3Dig_embed%26amp%3Butm_campaign%3Dloading%22%20style%3D%22%20color%3A%23c9c8cd%3B%20font-family%3AArial%2Csans-serif%3B%20font-size%3A14px%3B%20font-style%3Anormal%3B%20font-weight%3Anormal%3B%20line-height%3A17px%3B%20text-decoration%3Anone%3B%22%20target%3D%22_blank%22%3EUna%20publicaci%C3%B3n%20compartida%20por%20Kike%20Teruel%20%28%40teruelkike%29%3C%2Fa%3E%3C%2Fp%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fblockquote%3E%20%3Cscript%20async%20src%3D%22%2F%2Fwww.instagram.com%2Fembed.js%22%3E%3C%2Fscript%3E[/vc_raw_html][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

Los Nocheros están programados en la edición 2023 del Festival Nacional de Folklore de Cosquín para el miércoles 25 de enero. El Atahualpa Yupanqui fue un escenario emblemático para esta formación. Allí recibió el premio Consagración en 1994 y experimentó su explosión de popularidad.

“El miércoles vamos a cantar, vamos a cumplir los cuatro todos los compromisos que tenemos hasta abril, pero esta es mi última temporada de verano y este es mi último Cosquín”, aclaró Teruel. Sobre un posible concierto de despedida, el cantor se mostró entusiasmado: “Me encantaría. Gracias a Los Nocheros hice mi familia, conocí a la madre de mis hijos cantando en una peña y también conocí el mundo. Siempre supe que mi misión era cantar canciones de amor y esa misión está más que cumplida, pero siento que ahora es momento de otra cosa. Mi misión de cantor ya está”.

“Yo soy como los gitanos, nací y me voy a morir folclorista”

Respecto al vínculo que mantiene con sus compañeros, el artista señaló que es de sumo respeto y confianza: “Nuestra relación es excelente. Sentí que es momento de irme porque estoy sin ideas para el grupo. Es como jugar en un equipo y dar el pase nada más. Ellos decidirán cómo se acomodan tras mi retiro, me encantaría que encuentren un reemplazo”.

El músico señaló que por el momento tiene pensado seguir viviendo en Salta y dedicarse a otros proyectos y no descarta explorar otros formatos artísticos como la producción y la actuación, pero su apuesta ya no será con la música profesional. “Yo cumplí mi sueño. Luché para que la música popular tuviera el lugar que le correspondía. Nuestra música llegó a muchísimos lugares. Conocí el mundo y con nuestras canciones llegamos a muchas cabezas y corazones. Estoy muy agradecido”, cerró.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

La edición número 37 del Festival Folclórico Provincial del Pescador en Sauce Viejo marcará un “antes y después” en su rica historia.

La noche del sábado continuó a pleno con la actuación a modo de cierre de Soledad Pastorutti como figura principal. Sin embargo, también actuaron Diableros, Orlando Vera Cruz, Por Siempre Tucu, entre otros. La nota de color la dio el mismo intendente de la localidad, Mario Papaleo, quien se animó a refrescar sus actuaciones en el escenario mayor acompañando en el canto al grupo Salta 3.

Soledad deslumbró en el escenario que lleva el nombre de su gran amigo Horacio Guarany. La gran artista de Arequito volvió a Sauce Viejo después de las ediciones suspendidas por la pandemia y demostró que sigue afianzada en su exitosa carrera. Un emotivo momento se vivió al compartir el escenario con su referente de la música folklórica santafesina Orlando Vera Cruz, expresaron historias, recordaron aventuras e inspiraron anécdotas de sus dilatadas trayectorias.

Abel Pintos brilló en el Festival del Pescador 2023

Ante el requerimiento de la prensa, Soledad habló en forma extensa. Buena oportunidad para recordar cosas de su vida y preguntarle con respecto a su destino, si Soledad cree que su destino estaba marcado: “Me crié principalmente en una familia católica. Quizá mis creencias pasan mucho por eso también, por una cuestión de costumbre. Si tengo que pedir algo, se lo pido a Dios, a Jesús o a la Virgen de Luján. Aunque me gusta creer que muchas cosas dependen de nosotros y que el camino vos lo marcás, ya hay otra ruta señalada y es lindo ir descubriéndola, entender que si otro hubiera hecho las cosas de una manera distinta quizás hubiera sido diferente. Pero también es lindo saber que hay otras cosas que iban a ser así. Me parece que la vida es un misterio en un montón de aspectos”.

-¿Hay una Soledad de los escenarios y los aplausos multitudinarios y otra Soledad, la de su pueblo Arequito?

-Y… hay que ponerse otro traje. Básicamente creo que soy yo con mis sueños, mis deseos, mi forma de crear la felicidad, pero la persona que la gente conoce en el pueblo es difícil imaginársela arriba del escenario. Es como otra, toda sencillita, chiquita, humilde, ésas son las cosas que me dice la gente allá. Soy como cualquier persona y así concibo la vida, pero arriba del escenario me la tengo que creer. Esta es mi extraña normalidad y, a la vez, es raro porque la gente te conoce y no te conoce. Piensa que sos amiga, pero no es así. Me atrae igualmente esa manera de relacionarme, me resulta divertida.

-¿Realmente se puede ser uno, sin forzar nada?

-Sé que esto es difícil porque vivimos en una sociedad, convivimos. Esto no quiere decir que no sea política y no deje de entender que hay otro que pueda ser diferente, pensar diferente, pero creo que cuanto más claro es uno, cuanto menos hipócrita, mejor. Cuando tenés gente que por miedo no dice “pifiaste acá, desafinaste acá”, es un error. Aprendí más de las críticas que de los elogios. Todo lo que crecí en estos años fue porque, con mejor o peor onda, me marcaron un camino. Vendí un millón de copias, pero no por eso soy la mejor de todas. O al revés también: si las cosas no te van tan bien, tampoco sos la peor. Está bueno ser genuino. Es un valor que cuesta encontrar en un ser humano, porque es un laburo decir lo que pensás.

-Todos tenemos el recuerdo de la pequeña Soledad, la que triunfó casi siendo niña, pero seguramente hay historias para contar porque nada fue fácil…

-Fue duro, de lo más complejo. Mucha exposición pública en una edad en que uno no quiere exponerse por las cosas más tontas, como la cara llena de granos, o si estás gordita o flaquita, o por el corte de pelo o si te maquillaste o no. Como mujer nunca fui segura físicamente. Me costó mucho porque, además, yo quería salir a los boliches y me perdía muchos cumpleaños de 15 de mis amigas. No era que no me dejaban salir, pero tenía dos contras: al ser conocida no la pasaba tan bien, porque hacía folclore y para la gente de mi edad no era algo muy copado. Y además me aparecía la duda de si se acercaban a mí porque realmente les interesaba como mujer o porque era conocida. Cuando esto se transformó en un trabajo me costó mucho. Recuerdo una noche que volví de un boliche y me habían pegado un bife, así de la nada, un borracho. Vine enojada y mi papá me dijo: “No podés hacer la misma vida que tus amigas”. Hasta el viaje de egresados a Bariloche fue horrible porque nos seguían todo el tiempo los paparazzi. En ese momento lo sufrí. Fui a la nocturna, porque llegaba de gira y me iba sin dormir al colegio. Pero pasado el tiempo, cuando uno elige se da cuenta de que esto no fue tan grave. Mis amigos siguen siendo los mismos y con mi pueblo siempre mantuve una relación cercana. Allá puedo salir a caminar como cualquier persona.

[vc_row][vc_column][vc_column_text]

En la noche del viernes 13 de enero, el festival de Sauce Viejo demostró por qué es el festival más importante de la provincia de Santa Fe. Como ya es una tradición, la segunda semana de enero se transforma el paisaje del lugar y brinda el máximo esplendor del folklore nacional.

En una noche fantástica deslumbraron artistas locales, luego actuaron Cordiales, Noelia Telagorri, Efraín Colombo y Guitarreros. Pero el júbilo mayor se produjo con el estelar cierre de Abel Pintos. Una noche en que no faltó nada, y las veinte mil almas disfrutaron de todo el colorido y el despliegue del mayor artista del momento. Abel Pintos se llevó todos los aplausos y el cariño del público que no será fácil de olvidar.

Abel Pintos dio cierre a la primera noche del Festival del Pescador 2023.

El escenario principal estuvo colmado de espectadores que se acercaron de toda la provincia, e inclusive, de provincias aledañas. El mismo lleva el nombre del gran cantor y compositor argentino “Horacio Guarany” en referencia a su larga trayectoria y sus actuaciones al borde del río Coronda y se encuentra enclavado en el balneario “Don Roque” a orillas del río Coronda. Recordemos que este festival se viene realizando desde 1984.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_raw_html]JTNDaWZyYW1lJTIwd2lkdGglM0QlMjI1NjAlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIzMTUlMjIlMjBzcmMlM0QlMjJodHRwcyUzQSUyRiUyRnd3dy55b3V0dWJlLmNvbSUyRmVtYmVkJTJGUW5uOE5XRF9Jc3clMjIlMjB0aXRsZSUzRCUyMllvdVR1YmUlMjB2aWRlbyUyMHBsYXllciUyMiUyMGZyYW1lYm9yZGVyJTNEJTIyMCUyMiUyMGFsbG93JTNEJTIyYWNjZWxlcm9tZXRlciUzQiUyMGF1dG9wbGF5JTNCJTIwY2xpcGJvYXJkLXdyaXRlJTNCJTIwZW5jcnlwdGVkLW1lZGlhJTNCJTIwZ3lyb3Njb3BlJTNCJTIwcGljdHVyZS1pbi1waWN0dXJlJTNCJTIwd2ViLXNoYXJlJTIyJTIwYWxsb3dmdWxsc2NyZWVuJTNFJTNDJTJGaWZyYW1lJTNF[/vc_raw_html][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

En este sentido, el intendente Mario Papaleo se refirió a la primera noche y lo que generó el comienzo de la 37° edición, “Queríamos hacer un festival de jerarquía y lo estamos logrando” recalcó. “Por eso hemos contratado a los mejores artistas del momento y hoy lo vemos plasmado en este excelente resultado. Estamos llevando a cabo un festival muy importante que se lo merece Sauce y la región“, expresó el titular del ejecutivo municipal.

En ese sentido, Papaleo destacó: “Esperamos para el Sábado y Domingo una gran convocatoria similar y creo que va a ser así por la expectativa que hay en la gente, creemos que va a ser recordado como un gran evento“. Se trata del primer festival con Sauce Viejo como ciudad y de Papaleo como intendente, en consecuencia. Por este motivo, su flamante intendente, declaró que trabajaron “mucho para tener un gran evento, no solo para Sauce sino para la región” ya que “nos visitan personas de todas las provincias a ver a sus artistas predilectos y ello nos llena de orgullo”.

Todo continuará este sábado 14 de enero a las 20 con la actuación de Los Caldenes, Salta 3, Gabriela Roldán, Gonzalo Villarino, César Salcedo, Los Diableros, Orlando Vera Cruz, Por Siempre Tucu y el cierre a cargo de Soledad.

El domingo 15 de enero Las 2 Marías, Christian Herrera y Matacos, Monchito Merlo, Jorge Roja y la culminación con Sergio Galleguillo.

Como el día Viernes, “el ingreso al estacionamiento del predio estará habilitado cada jornada a partir de las 18. El precio de las entradas generales ha sido establecido en 3.700 pesos. Las mismas pueden adquirirse de manera on line, así como en las sucursales de Crédito Argentino, kiosco Mega Open de Boulevard y en Aristóbulo del Valle al 5900 en la Agencia del Valle”, explicó Gabriel Lefevre, secretario de Gobierno de la Municipalidad de Sauce Viejo.

Además aclaró que aquellos que no compraron la entrada desde las 16 horas las boleterías van a estar abiertas. Para los sauceños residentes en la localidad con DNI sigue el descuento.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Por Diego Budassi

Por tercera vez consecutiva el Grupo Encuentro de Firmat logró avanzar a la finalísima por un lugar en el célebre Festival de Cosquín 2023.

El 7 de enero, en el marco de la segunda noche de la Ronda 4, la agrupación firmatense que había ganado la sede en Los Quirquinchos, dijo presente en la Plaza Próspero Molina. La banda folclórica integrada por Miguel Pionsi, Adrián Rivero y Reynaldo Torri interpretó La añera y Gatito del dulce amor, y fue elegido como mejor grupo vocal para meterse nuevamente en la final del certamen. Será la tercera vez de manera consecutiva que los músicos locales alcanzan la final del Pre Cosquín, ya que también habían accedido a la instancia decisiva en 2020 y 2021.

El dúo venadense “Amanecer Joven” tuvo su noche soñada en el Pre Cosquín 2023

Por su parte, el Ballet Municipal de Firmat, que cuenta con bailarines de distintos puntos del sur santafesino, compitió en la cuarta ronda del certamen Nuevos Valores. Fue el 6 de enero, donde los bailarines locales y de la región, representaron al sur de Santa Fe en el Pre Cosquín 2023, interpretando el cuadro Te espero en mi tierra. En el caso de conjunto de baile folclórico, el jurado eligió al Ballet Estrella Azul (sede Lobos) y Ameridanza (sede Río Ceballos), quienes avanzaron a la final.

La TV Pública emitirá Jesús María, Cosquín y la Fiesta Nacional del Chamamé

Asimismo, otros bailarines de la ciudad participaron de la segunda ronda de del Pre Cosquín 2023. Entre los participantes estuvieron dos firmatenses: Aldana Savy que bailó en el rubro Conjunto de danza junto a la Compañía La Biaba y Franco Noguera que integró el conjunto “La cuadrilla malambo”.

La buena noticia para estos bailarines es que fueron elegidos por el jurado del Pre Cosquín 2023 y pasaron a la ronda final que será los días 17 y 18 de enero en la Plaza Próspero Molina por un lugar en el Festival Nacional de Folklore.

El dúo “Amanecer Joven”, integrado por los venadenses Nicolás Armayor (voz) y Nicolás Monzón (guitarra) tuvieron una destacada participación en el Pre Cosquín 2023. Los jóvenes talentos de tan solo 16 años, pisaron con firmeza el escenario Atahualpa Yupanqui y cosecharon el aplauso y la ovación del público presente. Este fue un debut soñado por los locales, que por primera se presentan y acceden a esta importante instancia, la previa del Festival de Folklore más importante del país.

Cabe recordar que Nico Armayor y Nico Monzón fueron ganadores del Pre Cosquín en la sede La Carlota, que se llevó a cabo en el mes de noviembre. Los artistas, que vienen desarrollando una creciente carrera y lo demostraron en esta competencia que les otorgó el pasaje directo a la plaza Próspero Molina.

Exitoso debut de los jóvenes artistas Nico Armayor y Nico Monzón.

La oportunidad no fue desaprovechada por los músicos que se lucieron con impecables interpretaciones, llevándose de recuerdo el aplauso y la ovación de los presentes. Además, su presentación se transmitió por televisión, pudiendo llegar a miles de hogares de todo el país.

Los principales festivales folclóricos, junto con el Festival Nacional de la Jineteada y Folclore de Diamante y la Fiesta del Pescado y el Vino de Gualeguaychú, serán transmitidos en vivo a lo largo de enero a través de la Televisión Pública. Los Palmeras representarán a Santa Fe en Jesús María.

Estos eventos de música popular junto con Festival Nacional de la Jineteada y Folclore de Diamante (Entre Ríos); y la Fiesta del Pescado y el Vino de Gualeguaychú (Entre Ríos) se podrán ver a partir del 2 de enero a través del envío. “Festival país 2023”, que la Televisión Pública emitirá desde el 2 enero próximo de lunes a domingos a las 21.

El envío propondrá cada noche una previa con la conducción de María Eugenia Molinari y Marcelo Iribarne, quienes presentarán notas especiales y toda la expectativa de los distintos festivales de las provincias.

Luego se transmitirán los festivales en vivo con todo lo que sucede en el escenario con los principales artistas populares de la Argentina.

Las coberturas arrancan con la Fiesta del Pescado y el Vino de Gualeguaychú, que se desarrollará del 4 al 8 de enero con la participación de Javier Colli, Raly Barrionuevo y Pimpinela, entre otros.

El 57º Festival Nacional de Doma y Folclore de Jesús María irá del 6 al 16 de enero próximo con artistas como Abel Pintos, Jairo, Los Nocheros, Soledad, el Chaqueño Palavecino, Coplanacu y Los Palmeras, a lo largo de 11 noches de música y destrezas camperas ecuestres.

El Festival Nacional de la Jineteada y Folclore de Diamante celebrará su quincuagésima edición en Entre Ríos del 6 al 12 de enero con músicos como Raúl Barboza, Jorge Rojas, el Ballet Emovere, Los Carabajal, Abel Pintos y Sergio Galleguillo, entre otros.

En tanto la 32º la Fiesta Nacional del Chamamé en el anfiteatro Tránsito Cocomarola de la ciudad de Corrientes reunirá del 13 al 22 de enero a figuras y grupos como Antonio Tarragó Ros, Los Mensajeros del Chamamé, Gabriel Cocomarola, Ofelia Leiva, Amandayé, Chango Spasiuk, Chamameceras, Los Núñez, María Ofelia y Los De Imaguaré, entre muchos más.

Por su parte, el Festival Nacional de Folklore de Cosquín festejará su 63ra edición del 21 y 29 de enero próximos en la tradicional plaza Próspero Molina de la ciudad del Valle de Punilla con artistas como Jairo, Juan Falú, Orellana-Lucca, Yamila Cafrune, Facundo Toro, Los Tekis, y más.

Del 18 al 21 de noviembre se llevó a cabo el evento Cosquín Joven que tuvo lugar en la tradicional plaza Próspero Molina, donde se desarrolla el festival de folklore más importante del país. Dentro de las 176 delegaciones presentes, representando a Chovet y a todo el sur santafesino, estuvo el grupo Hauyra, que brilló en el escenario Atahualpa Yupanqui.

La comitiva estuvo integrada por 44 bailarines de Chovet y otras localidades como Cruz Alta, Arteaga, San José de la Esquina, Los Nogales, quienes exhibieron dos cuadros: Casamiento de campo y Fuerte de la esquina y su evolución (representación del caudillo Estanislao López creador de la bandera de Santa Fe).

La comitiva partiendo a vivir el sueño de presentarse en Cosquín. Foto: Gentileza.

“La experiencia fue grandiosa. Todo bailarín folklórico siempre sueña poder subir en el escenario mayor de Cosquín; por eso terminamos todos muy emocionados y con lágrimas en los ojos por lo vivido. Fue algo extraordinario”, contaron los integrantes a Sur24.

Cabe resaltar que el grupo Huayra, dirigido por la profesora Morena Faurlin, viene trabajando muy duro para poder llegar a este día de la mejor manera y poder aprovechar la oportunidad de mostrar el talento de nuestro sur provincial.

Jóvenes talentos que pisaron con fuerza el escenario Atahualpa Yupanqui. Foto: Gentileza.

“Agradecemos a toda la gente que colaboró con nosotros, a las personas que por medio de mensajes nos hicieron llegar las felicitaciones y las hermosas palabras que recibimos de lo que hicimos en Cosquín ya que ambos días lo transmitieron en vivo”, expresaron.

El Gobierno de Teodelina, a través del Grupo Carlos Gaggeri y de su área de Cultura invitan a la comunidad a la presentación del espectáculo que pondrán en escena juntos los grupos “Linaje malambo” y “Tierra Madre folk”. 

El espectáculo tendrá lugar el próximo domingo 24 de julio, a las 20, en el Club de los Abuelos. La sala se abrirá a las 19.30 y se dispone de 300 butacas.  

Asimismo, informan que se ha diagramado un espacio libre sobre la madera existente en el piso para que quienes deseen concurrir con almohadones o reposeras, puedan disfrutar del espectáculo en ese lugar en el caso de no quedar butacas disponibles. 

La entrada es libre y gratuita. 

Esta actividad se enmarca dentro de los festejos por los 147 años de la fundación de Teodelina. 

Según estableció el Consejo Federal de Educación, desde el año 2024, todas las escuelas públicas de Argentina enseñarán folclore. Se trata de una actualización de contenidos para los niveles Inicial y Primario. Los mismos se terminarán de elaborar en el próximo 2023.

“Se liberará esos contenidos para que las provincias adhieran o no a sus principios, de acuerdo con la visión de cada una”, comentó Ana María Dupey, vicepresidenta de la Academia Nacional del Folclore.

En esa línea, Dupey, profesora de la asignatura Folclore General en la UBA y otras instituciones universitarias, comentó que “es un trabajo muy arduo definir contenidos curriculares tan amplios como todo el sistema educativo nacional, en los niveles de primario y secundario”.

Por otra parte, agregó  “la diversificación que hay dentro del plano de la educación secundaria amerita un tratamiento especial; si bien el folclore va a ser el mismo, el proceso se elabora en términos de convertirlos fáciles para enseñar en el aprendizaje y, claro, requiere de tratamientos específicos”, en diálogo con la Gaceta Tucumán.

También remarcó que “no se va tratar de una discusión de idóneos y profesionales, sino de cómo se produce ese proceso de aprendizaje donde tendrán que intervenir los que saben sistematizar la transmisión del conocimiento y a quiénes tienen que interpelar con ese especialista”.

Por último, indicó que “una persona puede saber de artesanía, puede enseñarlo; pero es distinto enseñar esos conocimientos y esa sistematización en la escuela”, culminó Dupey

Días atrás, a través del Centro Universitario Firmat (CUF), se dio inicio a la cursada presencial de la carrera Licenciatura en Folklore mención Danzas Folklóricas y Tango de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). La formación académica es un Intérprete en Danzas Folklóricas y Tango con una duración de 3 años y que brinda la posibilidad de realizar posteriormente la licenciatura cursando 1 año más.

Recordamos que la propuesta es de la única institución pública del país que orienta sus planes de estudio al desarrollo de competencias académicas y artísticas, de investigación y transferencia escénica en las áreas de la cultura popular y el folklore en sus diversas disciplinas.

Acompañaron a los alumnos en la primera clase la subsecretaría de Cultura y Educación Roxana Palma, la coordinadora del CUF Verónica Aranci, y la coordinadora de Espacios Culturales y Creativos, María Luz Iocco.

Personas interesadas en la propuesta académica, o en otras, acercarse a La Estación Espacio Educativo (Bv. Solís 1001), de lunes a viernes, de 7 a 13 horas, o comunicarse al 3465-599105.

Diego Montejo

Este sábado comenzó la 62° edición del Festival Nacional de Folklore, que sin dudas este año estará atravesado por el contexto de pandemia por Covid-19. Con el espíritu intacto, a pesar de los protocolos, los barbijos, los miedos, el clima y las adversidades, se puso en marcha Cosquín 2022, que continuará hasta el domingo 30 de enero.

Uno de los momentos destacados de la noche fue la aparición del Cuarteto Karê, con el venadense Julián Cerdán entre sus miembros, para una interpretación del Himno Nacional Argentino a la altura de las circunstancias, más aún teniendo en cuenta que debieron reemplazar a los ausentes Jorge Rojas y Jairo en esa responsabilidad tan especial.

El cuarteto, que tiene base en Rosario, protagonizó otro de los cruces de la noche, esos que le dan el toque distintivo a Cosquín y que tanto le gustan al público. Fue una suerte de intercambio vocal y generacional junto a Opus Cuatro, el legendario grupo que comenzó aquí con su despedida de los escenarios. “Será durante todo el 2022, aunque no tan larga como la de Los Chalchaleros”, bromearon en la conferencia de prensa.

La primera luna también tuvo la deslumbrante actuación de Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale; Martín Paz, que intercaló clásicos “manseros” con temas de su actual etapa solista; y Juan Fuentes, quien tuvo la difícil tarea de actuar en el lugar que dejó vacante Rojas. También volvió a bailar Cosquín, con una colorida apertura a cargo del Ballet Camin dirigido por Rodolfo Uez, quien comenzó a despedirse de su cargo tras dejar una profunda huella en el legendario cuerpo de danza.

Desde su nacimiento, en abril de 2010, los integrantes de Karê se vieron motivados por el gusto de interpretar a varias voces, como lo hicieran los grandes grupos vocales, muchos de los cuales surgieron y tuvieron su esplendor durante los años ’60, ’70 y ’80.

Hoy en día, se proponen ubicar esta forma de interpretar nuevamente en los primeros planos de la música popular argentina. En este sentido han logrado participar de los grandes festivales del país con un reconocimiento especial en cada una de sus presentaciones.

El grupo cuenta con cuatro trabajos discográficos editados y otro más en proceso de producción, que si nada se contrapone, saldrá a la luz a mitad de este año. Este último será un homenaje a las mujeres cantoras y poetas con invitadas mujeres. “Yuyay” es el actual trabajo, un álbum que reúne 14 canciones del repertorio de la música popular latinoamericana y cuenta con destacados invitados como Jorge Fandermole, Adrián Abonizio, Ana Matilde Alsina “Luciana” y José Tcherkaski, quien compusiera clásicos de la música junto con Piero.

Diego Petrelli, director musical del grupo, previo al show, dialogó con el corresponsal de Sur24 y destacó el honor de recibir la unción de los Opus Cuatro, quienes les entregaron simbólicamente el legado de promover y sostener la música vocal en cada rincón y espacio donde sea necesario.

“Se dan un montón de condiciones especiales para disfrutarlo de una manera única, además que desde la comisión nos den esa confianza como grupo vocal, que es uno de los rubros más complicados en cuanto a invitación de festivales, pero que en este caso nos da todo el apoyo, sabiendo que estamos defendiendo esa estética tan importante en la historia de nuestra música y nos toman como representante de la misma”, explica Petrelli, primer tenor y guitarra, que comparte la agrupación con Julián Cerdán, segundo tenor; Gianni Iazzetta, barítono; y Mauricio Cuesta, bajo.

En ese sentido, el arreglador musical señala que la tarea que tienen encomendada por el festival “es llevar la bandera de los grupos vocales”, fundamentalmente porque la idea de Karê es estimular, motivar y trabajar para que los grupos que componen este género “puedan volver a tener un espacio en los escenarios importantes del país”.

– Hablás de llevar la bandera de los grupos vocales, ¿no es un compromiso demasiado grande?

– Precisamente, la idea es abrir una brecha o camino y que eso se pueda dar, porque no se trata de que no hay grupos vocales, lo que bregamos es para que exista el espacio que los grupos vocales se merecen. Este año, la misma noche, va a estar Opus Cuatro, que se está retirando de la actividad, y se propuso que Karê tome la posta; la sorpresa es que nos van a entregar el legado, una cuestión simbólica arriba del escenario, y ellos van a cantar medio tema que después nosotros vamos a terminar, para continuar luego con nuestro show.

– Si hay algo que los caracteriza como grupo es la gran cantidad de trabajo que generan, ¿qué balance hacen de un año tan difícil como 2021?

– Fue complicado, en el medio de la pandemia sacamos nuestro cuarto disco, “Yuyay”, que es el que vamos a presentar en Cosquín. Lo vamos a hacer dentro del tiempo que tenemos, de una manera donde habrá varios temas del disco, en el formato de festival. En cuanto a la pandemia, elegimos seguir trabajando en la producción discográfica del conjunto, lo que nos permite volver, tras haber presentado con Bruno Arias, en 2020, el disco de homenaje a los grupos vocales históricos, con otra propuesta totalmente distinta.

-¿Por qué crees que los grupos vocales no están hoy en los grandes festivales?   

– Lo que pasa es que los festivales se mueven en su mayoría con un móvil absolutamente económico, entonces buscan números que corten entradas y eso está muy relacionado con lo que se difunde. Yo digo que no sólo los grupos vocales deben volver a tener su espacio, hay otro tipo de espectáculos que antes se veía en un festival y hoy ya no está, como el solista con su guitarra, cantando varias zambas, tranquilo; bueno, eso parece que no puede estar porque existe una desesperación por los tiempos, una aceleración que sienten los organizadores, que si no es algo potente, el festival se les viene abajo. En base a esto se buscan espectáculos que tienen que ver con la estridencia, porque, como dije antes, siempre lo que manda es el corte de entrada; antes la gente iba al festival, no a ver a las figuras.