La venadense Daniela Ojeda ha sido seleccionada para formar parte de la delegación de la provincia de Santa Fe que participará en la próxima edición del Festival Nacional de Folclore de Cosquín, en el mes de enero del 2025, uno de los eventos más emblemáticos de la música y danza folclórica de Argentina.

La selección de los artistas que representarán a la provincia se realizó mediante un riguroso proceso que comenzó con una convocatoria organizada por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe. En la primera etapa, los participantes debían enviar un video de menos de un minuto mostrando sus capacidades en una coreografía original. Luego, los seleccionados pasaron a una fase presencial, que consistió en audiciones en distintos nodos, entre ellos, Venado Tuerto, Rosario y Santa Fe, donde se evaluó a los bailarines y su capacidad para integrarse al grupo.

El proceso culminó con la confirmación de los elegidos para ser parte de la delegación santafesina, que estará integrada por bailarines, músicos y cantantes de distintas localidades de la provincia, entre ellos, tres bailarinas venadenses: Milagros Aranda, Guillermina Zeballos y Daniela Ojeda.

Para Ojeda, la noticia de su selección fue recibida con una gran alegría y emoción. "Con mucha felicidad y ansiedad, me enteré de que iba a formar parte de este sueño. La mayoría de los bailarines del folclore aspiramos a subir a ese escenario tan emblemático, así que tener la posibilidad de estar allí, representando a la provincia de Santa Fe, es un honor inmenso", expresó la artista.

El Festival de Cosquín se llevará a cabo del 25 de enero al 2 de febrero del 2025, y la delegación santafesina se presentará el sábado 1 de febrero, en la penúltima noche del festival. El número que prepararán está inspirado en Horacio Guaraní y Fernando Birri, celebrados a 100 años de sus nacimientos. A pesar de contar con las bases del repertorio, los detalles de la coreografía y la puesta en escena se definirán a partir de los ensayos que comenzarán este sábado en Rosario.

"Estamos muy expectantes de cómo se va a desarrollar la puesta en escena. Si bien ya nos dieron los temas a trabajar, la forma final de la coreografía la iremos construyendo en los ensayos. Todo será una construcción colectiva", señaló Ojeda.

Además de su talento como bailarina, Daniela Ojeda es hija del reconocido cantor y guitarrero Raúl Ojeda, lo que, sin duda, influyó en su amor por las artes. Desde pequeña, Daniela se formó en diversas disciplinas artísticas y deportivas. En su juventud, se trasladó a Rosario para estudiar danza y, desde entonces, su carrera como bailarina no ha parado de crecer, participando en proyectos importantes fuera de su ciudad natal, como el Ballet Municipal de Pergamino, en el certamen PreCosquín y en ballets de Rosario.

A pesar de la visibilidad que ha adquirido en otros lugares, Daniela reconoce que en Venado Tuerto no es tan conocida por su trayectoria. "Este es un gran paso no solo para mí, sino también para los artistas de la ciudad, muchos de los cuales son muy talentosos, pero no tienen la oportunidad de mostrarse en escenarios de gran magnitud", comentó la bailarina.

Su participación en Cosquín 2025 no solo será una oportunidad para compartir su arte con miles de personas, sino que también representa un salto importante en su carrera profesional. "Cualquier oportunidad que uno tiene en el ambiente artístico abre puertas, grandes o pequeñas, siempre significan más posibilidades para seguir creciendo y mostrando el trabajo que hacemos", concluyó. 

(Por Juan Ignacio Novak) - Oriunda de la ciudad bonaerense de Roque Pérez, Agustina Banegas estuvo influenciada por la música desde temprana edad. Inició su carrera como solista vocal en 2011 y desde ese momento es frecuente partícipe en eventos, festivales y peñas en diversos puntos del país. En 2012 fue seleccionada para ser parte del certamen televisivo de Canal Trece “Soñando por cantar” y se formó con Pepe Cibrián, Lorena Astudillo y Luna Monti. Hoy integra su labor como bailarina y cantante en diferentes espacios con la presentación de su disco debut “Homenaje”, que fue elaborado en base a composiciones propias, para las cuáles se basó en ritmos folklóricos como la chacarera, el huayno y el chamamé.

“Lanzar mi primer disco es sumamente significativo para mi ya que es un anhelo de hace muchos años, precisamente desde que comencé a experimentar este camino del arte con tan solo 8 años. Es parte de la concreción de una búsqueda incesante de sonidos, estilo, mensaje e instrumentación que emprendí cuando decidí dedicarme profesionalmente a la música. La cual me moviliza y emociona muchísimo. Elegí titularlo ‘Homenaje’ porque al decidir cuáles canciones conformarían este EP, me di cuenta que era mi forma de agradecer aquellos valores, costumbres, paisajes, personas con las que me crié y crecí, y que son parte esencial de mi identidad”, explicó en una entrevista concedida a este medio.

¿Los temas que pueblan “Homenaje”? Simples y a la vez llenos de la complejidad propia de la vida: el paisaje, las formas de vida y las costumbres de la ciudad natal de Agustina. “Las vivencias y experiencias influyeron directamente porque a partir de allí le di origen a las canciones y a la elección de este repertorio. Puedo decir que, en este caso, mis raíces y mi origen, fueron mi fuente de inspiración para crear”, afirmó. De hecho, el intento de la cantautora con su música es transmitir la importancia que tiene el arte como medio de comunicación. “En este caso, yo recurro a él para realizar un homenaje, pero existen infinidad de posibilidades para experimentar. Y así como lo considero tan importante, siento que debemos utilizar esta herramienta con mucha responsabilidad porque jamás vamos a estar al tanto de lo que podemos generar a quienes lo están recibiendo. Mis intenciones con la música nacen desde el amor, y ese será mi mensaje”, destacó.

Ritmos y poesía

Para Agustina, los ritmos folclóricos seleccionados tuvieron una influencia central. Frente a la pregunta sobre cómo los eligió para concebir el disco, en el cual confluyen varios, expresó que el proceso se dio naturalmente cuando compuso las canciones. “Pero más allá de eso, puedo encontrar una relación directa entre ritmos y poesía. El chamamé representa a la perfección lo que cuento sobre la vida de mi mamá. Este ritmo acompaña con sus matices, melodías, cadencias, todo eso que fui describiendo en la letra de la canción que no es nada más ni nada menos que el trajín de la vida de una señora, madre, abuela, empleada doméstica, ama de casa, que comienza cada día con toda la fuerza de la experiencia, los pesares y el amor por su familia, mascotas y plantas”, contó.

“Cuando compuse ‘Artesana sin Libreto’, no pensé en el por qué del ritmo, pero luego al ir cantando, reconocí que mi objetivo era homenajear a las tejedoras de mi familia y valorarlas desde la liberación y el agradecimiento. Que sea un ritmo asociado a la alegría o a lo festivo, tiene que ver sacar afuera tanto padecimiento de años de sumisión y de sostener un rol en donde la mujer no fue valorada. Es por eso que dice ‘suelta penas que ahogan’. Quizás en mi ilusión, al cantarlo, mis ancestros danzan conmigo. Y con respecto a la chacarera, fue mi primera composición en letra y música, la elegí porque así comencé este camino de autoría y descubrí que a través de la escritura tenía un medio para comunicar aquello que necesitaba expresar desde el alma”, agregó.

Llegar al alma

Consultada respecto a la grabación del disco, Agustina no dudó al señalar que fue maravilloso, un proceso de creación en el cual se sumergió en un mundo desconocido. “Creo que la anécdota más grande de todo esto es haberlo hecho, porque con tanto trabajo que implica, podría haberlo abandonado en cualquier parte del camino, pero siempre tuve una fuerza mayor que me acompañaba así como un equipo de personas increíbles asistiendo, acompañando, aconsejando, asesorando y demás tareas indispensables para que hoy se vea y se escuche de esta manera”, afirmó.

Al final, en relación a las expectativas para el rodaje del flamante álbum, destacó que su deseo es que suene por muchos rincones del país y hasta del mundo. “Pero no por el afán de que escuchen a Agustina Banegas solamente sino, para que al sonar, pueda llegar al alma de las personas generando un mimo, una caricia, una bonita sensación de amor. Que puedan quizás, dedicarlo y recibir este mensaje de que cada día estamos a tiempo para agradecer y homenajear lo que tenemos al lado, que no hace falta darle valor a los sucesos o personas, cuando ya no las tenemos”, cerró.

El dúo Yara se presentará el próximo sábado 30 de marzo en el Galpón del Arte (Chacabuco 1071) con un espectáculo que integra música, danza, poesía e imagen. La propuesta artística llega con nuevos tintes y colores, y además contará con la participación especial de artistas locales.

El dúo conformado por Luciana Rubio, de Venado Tuerto, y Nahuel Farías, de Rosario, brindará una noche de canciones y aires folklóricos, en un recorrido que abarca parte de su disco "Así como alumbrar", ganador del Premio Rosario Edita 2022 Mejor Álbum de Folklore, nuevas composiciones y una sentida celebración a la obra musical de VioletaParra.

Un jardín de canciones porque es una manera de recordar y cantar las flores que dejó Violeta, las flores que se heredan y en este jardín del presente se vuelven nuevas canciones.

Participan: Natacha Gattarello con danza e imágenes; y Lu Brandoni y Jonatan Casco Scozziero, danza. 

Las entradas anticipadas se consiguen al 3416 000710 (Luciana Rubio). 

Yara es un proyecto musical a dúo del sur de Santa Fe (Venado Tuerto - Rosario), fundado en la creación e interpretación de composiciones propias que viajan por la música de raíz folklórica y el género canción.

Integrado por Luciana Rubio, cantante y compositora; y Nahuel Farías, cantante, compositor y guitarrista, se suma a esta dupla la participación de Natacha Gattarello en la composición de letras, arte visual y danza.

Cabe recordar que Luciana Rubio formó parte como solista de la delegación de la provincia de Santa Fe en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín 2024. Nahuel Farías, fue ganador del Premio Mejor Intérprete en el XLII Festival Folclórico en la Patagonia 2023 (Punta Arenas, Chile) con la zamba inédita “El duende de las cocinas” de autoría compartida junto a Natacha Gattarello.

El reconocido músico argentino Martín Paz falleció a los 48 años en el Sanatorio Finochietto de Buenos Aires, como consecuencia de un cáncer que le fue diagnosticado en febrero pasado. El artista, quien fue parte de Los Manseros Santiagueños y también tuvo una destacada carrera en solitario, dejó un legado musical en la industria.

Su padre, Onofre Paz, fundador de Los Manseros, mantuvo una disputa pública con Martín, lo cual llevó a su salida del grupo en 2017 luego de una década de trabajo conjunto. Sin embargo, este talentoso compositor y cantante continuó desarrollándose como autor y dejando huellas en las canciones de reconocidos artistas como Mercedes Sosa, Peteco Carabajal, Chaqueño Palavecino, Los Nocheros y Los Huayra.

Lamentamos el fallecimiento del músico compositor y cantante de folclore santiagueño Martín PazIntegró Los Manseros Santiagueños. Popularizó obras como Eterno amor, Francamente viejo, Otoño y Flor, y Zamba de tu adiós.Desde INAMU enviamos nuestras condolencias a sus afectos. pic.twitter.com/vOJ17KzCQv

Entre sus temas más destacados se encuentran "La voz de un amigo", "Adiós, que te vaya bien", "Semilla de chacareras", "Zamba de tu adiós", "De otra vida", "Otoño y flor" y, sobre todo, "Eterno amor". Esta última canción ha tenido diferentes versiones compartidas con Jorge Rojas, así como adaptaciones en cuarteto y cumbia. Martín Paz dejó un legado musical muy variado y mostró su estilo característico a través de estas composiciones.

Antes y después de su paso por Los Manseros Santiagueños, donde grabó cinco discos y le dio un nuevo impulso al grupo, Martín Paz realizó proyectos en solitario en los que dejó ver su talento como autor y su impecable voz. Su carrera comenzó a los 14 años como bombisto de Hugo Torres, más tarde a los 17 años formó Renacer Santiagueño junto a Fredy Argañaraz y Ciro Acuña, y más adelante se unió a Los Descendientes junto a Motta Luna, José Rajal, Alejandro Tula, Pablo Chandia y Diego Córdoba.

La partida de Martín Paz representa una gran pérdida para la música argentina, ya que su talento y contribuciones dejaron una marca imborrable en la industria. A pesar de su trágico final, su legado musical perdurará y seguirá siendo recordado por su estilo único y auténtico.

Desde la Secretaría de Turismo y Deporte de Melincué, anunciaron este lunes que el show previsto de Hugo “Duende” Garnica el próximo 10 de abril, fue suspendido. En un comunicado dado a conocer a través de las redes sociales, aclararon que la medida es “hasta tanto no se aclare la situación judicial de denuncia hacia su persona realizada por una mujer en el 2017”.

Garnica fue denunciado judicialmente en Santiago del Estero por acosar a una mujer en su lugar de trabajo, así como denunciado públicamente por otras mujeres no solo en su provincia natal, sino en distintos lugares del país. No obstante, continuó participando de espacios, eventos culturales, e inclusive acompañando actividades sociales, según dan cuenta diversos portales santiagueños consultados por este medio.

Debe señalarse que esta no es la primera vez que Garnica es bajado de un espectáculo por las denuncias que pesan en su contra. Ya había pasado lo mismo en el Centro Social, Político y Cultural Olga Vázquez, de la ciudad de La Plata y en la fiesta de los 434 años de Capilla del Monte.

La otra historia conocida 

Garnica tiene una extenso recorrido en la música argentina. En sus letras se reflejan la lucha del campesinado por proteger sus tierras de los arrebatadores oportunistas locales y extranjeros que ostentaban y ostentan títulos de propiedad de miles de hectáreas compradas a precios irrisorios durante la dictadura militar, el exilio de los 700.000 mil santiagueños que hoy viven en el conurbano bonaerense, la contaminación de los ríos, el saqueo que producen las explotaciones mineras, y la falta de valoración de las costumbres milenarias de los pueblos originarios, entre otros temas.

Una de sus obras más conocidas es “Chacarera del olvidau”, que Mercedes Sosa le dio su bendición cantándola en diferentes escenarios de mundo. “Soy el que quedó en medio e’los ranchos, guacho del fiao a un mate y guiso inventado, hambre y rebelión fueron creciendo en mis manos”, dice en una de sus estrofas describiendo una realidad que es endémica en muchas poblaciones del interior argentino. Y otro de sus temas, “Náufrago en la Capi”, donde cuenta la historia de los cientos de miles de provincianos que van a Buenos Aires, en busca de nuevas oportunidades, “Dejaste tu pago desnudo al partir, el monte secreto, el polen, la miel, de aquel algarrobo que fuiste ayer. No quedan migajas de buen corazón. Sos mano barata trepando en el tren Cabecita negra, ultimo vagón”.

*Con información de primerafuente.com.ar