Felipe Gutiérrez Mercé, el niño de 10 años de Teodelina  que emociona con su voz y carisma se presentó este miércoles en el programa de entretenimientos de El Trece “Buenas Noches Familia”, conducido por Guido Kaczka.

Conocido en la región por su amor por la música folclórica, Felipe se presentó ataviado con el poncho santafesino y su guitarra y charango, con los que transmitió su música.

Tras interpretar canciones del folclore y rock argentino, Felipe acompañado de su madre recibió 18 millones de pesos, monto recaudado entre los espectadores del nuevo ciclo que reparte cifras millonarias a diferente tipo de artistas.

Durante su presentación, el pequeño santafesino aclaró que lo recaudado lo donaría a un merendero Bautista de Chaco.

Felipe se hizo conocido hace 2 años, cuando junto a su fiel amigo Santiago Noceda, también de Teodelina y quien parece una discapacidad motriz, emocionaron a Soledad Pastorutti con un video donde cantaban a dúo “Luna Cautiva”. 

A partir de allí, Feli y Santi, recorrieron programas como “La Peña de Morfi” y Felipe sigue su camino musical que también ha llegado hasta festivales mayores como Jesús María y Cosquín.

El dúo CheChelos celebra los diez años con un show imperdible el sábado 15 de marzo a las 21 en el Centro Cultural Municipal, donde estrenará nueva agrupación y un repertorio de temas, en lo que será una noche única.

La historia de CheChelos es mucho más que el ingenioso juego de palabras y significados que proponen Ramiro Zárate Gigli y Mauro Zarachian, los chelistas en cuestión. Este dúo vocal instrumental surgió a partir de un espacio común como es la Orquesta Filarmónica de Río Negro, en 2015.

De las guitarreadas pos conciertos surgió la idea de conformar este conjunto que hunde sus cuerdas en las raíces folclóricas argentinas. Y dos años después se consagraron como Revelación del Festival de Cosquín en 2017.

Ese mismo año grabaron “Instinto”, su primer disco, una combinación de chacareras, vidalas y zambas tamizadas con arreglos que los acercan al rock y el jazz. Al ser un estilo sin precedente en el instrumento protagonista, CheChelos crea sus técnicas propias y formas originales de reproducir las onomatopeyas rítmicas que caracterizan el folclore.

Entrada general, 16 mil pesos; anticipada platea VIP, 13 mil pesos; promo de dos por 20 mil pesos (hasta agotar). Pueden adquirirse a través del whatsapp al (3541) 644532; Perfumería Silvina (Belgrano 740), o en la plataforma www.boleteria.com.ar.

El -sur-sur santafesino se viste nuevamente de fiesta con la llegada de la XVII Feria de Arte Criollo, un evento que cada verano convoca a artesanos, artistas y emprendedores en la icónica plaza Ituzaingó de Teodelina. 

La edición 2025 que se realizará los días 7, 8 y 9 de febrero, con una variada agenda de actividades que incluyen espectáculos musicales y propuestas culturales para toda la familia, tendrá como condimento especial la llegada de la cantante folclórica Natalia Pastorutti en la segunda jornada de la feria.

En este sentido, desde el área de Cultura del municipio, detallaron cuál será la programación de los tres días:

Viernes 7 de febrero

21:30 | Presentación de artistas locales

Sábado 8 de febrero

19:00 | Acto protocolar:

21:30 | Espectáculos en vivo:

Domingo 9 de febrero

21:00 | Presentaciones de Lucas Figgini y Valentina Rodríguez-

El evento será conducido por Carlos Oviedo, y promete ser un punto de encuentro clave para quienes disfrutan de la tradición y la cultura popular.

Los interesados en participar con su stand pueden inscribirse hasta el 31 de enero, exclusivamente vía WhatsApp al 3462 688428, de lunes a viernes de 8 a 12. De acuerdo con el plano de la organización, los precios establecidos para los espacios de los feriantes son los siguientes:

A1-A2 (Estructura metálica 2x2): $40.000

B1-B2 (Estructura metálica 2x2): $30.000

C1-C2 (Gazebo): $20.000

D1-D2 (Gazebo): $10.000

Food trucks: (Consultar precio)

Pochoclos: $20.000

Licuados: $50.000

Inflables: $50.000 cada uno

Cama elástica: $30.000 cada una

Caballitos a pedal: $80.000

Más de veinte años de shows, festivales, giras nacionales e internacionales, grabaciones en estudio y en vivo. Toda esa experiencia vivió Natalia Pastorutti junto a su hermana, La Sole, antes de hacer su debut discográfico como solista en 2007 con "Me dejo andar", y es resultado de un proyecto que comenzó cuando estaba cursando sus últimas materias para recibirse de abogada.

El fin de la grabación coincidió con el fin de sus estudios universitarios y con su participación en el "Circo de las estrellas" del programa de Susana Giménez que la consagró como ganadora.

En 2009 y como tantas otras veces, fue invitada a participar de un concierto que Soledad realizó junto al Chaqueño Palavecino y Los Nocheros en una gira nacional, titulada "La Fiesta". En esta oportunidad, Natalia interpretó la canción "Jamás".

En 2011 editó su segundo trabajo discográfico, titulado "Fui yo", cuyo tercer corte, homónimo al disco, cuenta con la participación de Noel Schajris, ex Sin Bandera. Natalia canta además "Siempre que puedas", con Soledad.

El 4 de mayo de 2016 anunció en su cuenta oficial de Twitter que se encontraba embarazada. El 11 de octubre de 2016 nació Pascual, su primogénito, en la ciudad de Rosario.

En 2019, anuncia el regreso a carrera como solista, esta vez, dirigida al género . En noviembre edita su primer single en esta nueva etapa "Pedro Canoero" y luego otro single "Mensaje de chacarera".

A comienzos de 2020 publica su single "Un poco más". El día 28 de septiembre confirmó a través de su cuenta de Instagram que espera a su segundo hijo. En diciembre cierra el año con el estreno de "La Canción de la Alegría".

En diálogo con Radio Nacional, Natalia contó que "siempre es un desafío presentar un nuevo trabajo, todos los años que acompañe a Sole me dieron esta experiencia, la posibilidad de conocer todo lo que implica una gira, todo lo que no se ve pero se que vive mucho".

Lo último de la artista oriunda de Arequito fue presentado en 2024 con una presentación en la ciudad de La Calera y en La Trastienda. 

Se trata del EP Noches de Luna, que contiene chacareras como "Naufragio de luz" - una zamba inédita-, "Luna cautiva" y  Puerto Tirol. El Ep contiene 5 canciones que giran en torno al título del nuevo disco, la luna.

“Noches de luna” se llama el disco que la cantante lo pensó y lo fue formando en el verano pasado mientras hacia la gira presentando "Mi camino", su anterior disco.

Durante la octava noche del Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María, el jueves pasado la escuela “La Marrupeña” de Santa Isabel brilló en el campo de uno de los eventos folclóricos más importantes de la temporada.

En la noche donde se presentaron grandes artistas como Los Carabajal, el Indio Lucio Rojas, Ulises Bueno y Los Manseros Santiagueños, el zonal que dirige Nilda González de Sunde y Ernesto Sunde como profesor a cargo, estuvo representando a La Marrupeña de Santa Isabel, la Escuela de Danzas Folklóricas de Chapuy y el Taller de Folklore de María Teresa como parte del ballet del  Instituto de Arte Folklórico (I.D.A.F) que llevó unos 600 danzantes de todo el país.

Los bailarines de la región que representaron una emotiva estampa de danzas y malambo, fueron: María Sol País, Morena Pierani, Catalina Scarpa, Guadalupe Oberti, Estela Zanni, Luisela Zanni, Yoel Blanco, Bautista Espíndola, Bautista Flamini, Alexandro Gómez, Federico Sunde, Juan Ignacio Sunde representaron a Santa Isabel, Chapuy y María Teresa.

“Una verdadera fiesta argentina y popular que quedará por siempre en nuestros mejores recuerdos. Mucha preparación, mucho ensayo, mucho esfuerzo de nuestros/as bailarines y sus familias, pero sobre todo, mucho corazón marrupe”, expresaron desde la academia isabelense que ya cumplió más de medio siglo de vida. 

Al mismo tiempo, desde la Comuna de Santa Isabel destacaron su participación: “Es un orgullo y una alegría que La Marrupeña a través del IDAF, participe de estos importantes Festivales, llevando y representando siempre maravillosamente a Santa Isabel, a nuestro pueblo, en los más alto de la Cultura Nacional. Felicitamos a su Directora Nilda, bailarines y bailarinas de La Marru, y al Referente del Área de Cultura, Ernesto Sunde”, manifestaron.

Una publicación compartida de Gobierno de Santa Isabel (@gobierno_santaisabel)

El  Instituto de Arte Folklórico (I.D.A.F), fue fundado el 1 de septiembrede 1953 por Don Juan de los Santos Amores (músico, poeta, escritor, autor, compositor, coreógrafo, actor, y sobre todas esas condiciones un apasionado folklorista). 

De los Santos Amores trabajó en cine, radio y televisión. En 1953 dejó su actividad artística y dedicó toda su vida al rescate y conservación de nuestras danzas y nuestras tradiciones y a través de las escuelas de danzas diseminadas por todo el país y países vecinos como Paraguay y Uruguay, “nos enseñó cómo se puede hacer patria y vivir trasmitiendo nuestras costumbres, fundamental para los habitantes de cada región que se conserven las costumbres tradicionales de sus ancestros y de nuestra cultura”, mencionan desde el instituto sobre la raíz de su creación.

Este no es el primer año que La Marrupeña" forma parte del festival cordobés, ya en en otras oportunidades había llegado con danza al escenario y campo de Jesús María gracias al IDAF.

La Escuela de Danzas “Ecos de mi tierra” celebró sus 27 años con una Peña aniversario, el sábado 10 de agosto, en el Centro Tradicionalista Posta de Juárez.

Vale señalar que de la Peña formaron parte la Escuela Comunal de Danzas Tantanakuy Grand Tango, Taller de Folclore El Chúcaro, Taller de Folklore Flor del Litoral, Taller Raíces de Tradición, Escuela de Danzas Estampas Gauchas, Escuela de Bombo Autóctono Sacha Runa, Grupo Munay, Ballet Municipal de Firmat, Academia Rumor de Pampa, Murmullo de Jilgueros, Escuela de Danzas Huayra y Alas de mi Patria. Y el gran cierre musical estuvo a cargo de “Calambre Instrumental”.

Del evento participaron la presidenta del Concejo Griselda Valdecasa y la Subsecretaria de Cultura y Educación, Soledad Zazzarini.

“Felicitaciones Carmen y Sergio por estos 27 años contribuyendo a la cultura local”, reflejan desde el municipio.

El pasado fin de semana 24, 25 y 26 de noviembre la Academia Latiendo Sueños de Elortondo, a cargo de Yanina Díaz y Alejandro Buitrón estuvo, participando de Cosquín Joven, evento que se hace dos veces al año y donde se reúnen academias de folclore de todas las provincias.

Si bien la academia pertenece a la localidad de Elortondo tiene integrantes de Alcorta, Bombal, Carreras, Melincué, Carmen y San Eduardo. Parejas designadas estuvieron participando de las tres aperturas de dicho evento.

El sábado 25, por la mañana, estuvieron luciendo sus banderas por las calles coscoínas y bailó el grupo infantil y el domingo 26 el grupo de adultos. 

Como resultado del paso por Cosquín Joven, obtuvieron tres menciones por Coreografía Infantil, Coreografía Adultos y fue reconocido uno de los niños, Lisandro Andrini, como Bailarín Destacado.

“Fueron días llenos de mucha emoción, por eso la Academia Latiendo Sueños agradece a todas las personas que han colaborado para que este viaje y sueño sea posible. Felices de poder representar a nuestros pueblos en semejante evento”, expresaron desde el grupo de danza.

Nacido el 3 de enero de 1941 en Salta, Toro firmó más de un millar de obras entre las que se cuentan verdaderos clásicos del cancionero argentino e hispanoamericano que fueron capaces de abordar tanto cuestiones amorosas como sociales.

El artista creó himnos románticos como “Para ir a buscarte” (junto a Ariel Petrocelli), “Mi mariposa triste” y la citada y versionadísima “Zamba para olvidarte”), pero también dotó de un pulso atractivo a la temática testimonial de piezas entre las que destacan “Cuando tenga la tierra” (también con Petrocelli), “Este Cristo americano” y “El antigal” (con Lito Nieva y Petrocelli).

Semejante obra fue creada en relativamente poco tiempo ya que Toro fue una de las voces que la última dictadura cívico-militar intentó acallar por medio de la censura y entonces debió recurrir al seudónimo de Casimiro Cobos.

Sin embargo y en medio de ese trance político, el músico padeció un cáncer de garganta que le hizo perder la voz y lo alejó de los escenarios.

“Algunos artistas quedan en la memoria colectiva solo por una canción. En el caso de Daniel se lo conoce mucho por ‘Zamba para olvidarte’ pero hay que sumarle que es indio y que estuvo en los escenarios menos de 10 años teniendo que retirarse con canciones prohibidas en la dictadura y un cáncer en la garganta ¿Es como mucho viento en contra, no?”, dijo a Télam la comunicadora Silvia Majul, autora del documental “El Nombrador” (2021) que dimensionó vida y obra de Toro.

El camino musical del salteño comenzó en 1959 integrando varios conjuntos locales como Los Tabacaleros, Los Forasteros, Los Viñateros y Los Nombradores.

Recién hacia 1966 inició su carrera solista y un año más tarde en el Festival Nacional de Folclore de Cosquín recibió el Premio Consagración.

Desde entonces y en los años siguientes, el artista publicó álbumes de enorme suceso entre los que se contaron “El nombrador”, “Canciones para mi tierra”, “Canciones para mi pueblo”, “Un año de amor”, “Rondas de amor”, “Cuando tenga la tierra”, “Retorno al folclore”, “Refranero de mi pueblo”, “Sueño de trovador”, “El Cristo americano”, “Zamba para olvidarte”, “Engañada” y “Escríbeme una carta”.

Parte de ese legado un tanto desdibujado debido al paso del tiempo y la larga ausencia de los escenarios, sin embargo, fue rescatado por el filme de la productora El Jume donde aparecen elocuentes referencias aportadas por colegas actuales como Teresa Parodi, Víctor Heredia, Nadia Larcher, Abel Pintos, Los Carabajal, Mariana Carrizo y Franco Ramírez.

A esa renombrada galería se añaden también músicos de otros géneros como Ricardo Mollo, Miguel Abuelo (gracias a material inédito de la Fundación Miguel Abuelo) y Diego Torres.

Ricardo Mollo, quien en el largometraje entona una versión de “Cuando tenga la tierra” acompañado en bombo por Agustín Carabajal y por Nadia Larcher en un recitado, dijo entonces a la agencia de noticias Télam: “Estoy agradecido por este desafío que me junta con canciones que me acompañan toda la vida”.

En una breve comunicación, el líder del trío rockero Divididos destacó que Toro ostenta “una obra y una trayectoria que lo muestra como un gran compositor y un pensador valioso para esta música nuestra”.

En aquel momento y al filo de cumplir 80 años, el propio Daniel sostuvo a esta agencia que “tengo la alegría de haber intentado dejar algo que tenga un valor positivo en lo cultural y no hacer cualquier cosa”.

Luego y en relación a sus años de suceso masivo, Toro reflexionó: “Cuando fui número uno aprendí que no sirve ser número uno, porque se te arrima mucha gente que cree que la cosa es muy fácil”.

Invitada especialmente por la organización de la Fiesta Nacional del Chamamé, la delegación oficial “Santa Fe en tu Corazón” se presentará con su espectáculo “Homenaje al Chamamé Santafesino”.

Se trata de la primera vez que Santa Fe lleva al Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola una delegación provincial. La presentación se realizará el viernes 20 de enero, aproximadamente a las 22:30 y será puesta al aire por la TV Pública.

El elenco musical ha sido calificado de excepcional y está compuesto por Monchito Merlo, Patricia Gómez, Joel Tortul, Daniela Massaro, Patricia Duré, Diego Zabala, Diego Zalazar, Tony Marquez, Martín Tessa, Gonzalo Ezequiel Ros Vela, Iván Gustavo Tarabelli, Mariano Pereson, Emmanuel Gómez y Matías Bianchi.

En tanto, los maestros coreógrafos son Jaquelina Saucedo, Germán Moreno y Fernando Vera, con la dirección y coordinación general de Renzo Cremona y Alejandra Bustos.

La delegación de bailarinas y bailarines la integran Araceli Merlo; Alejo Noguera; Noelia Giuliani; Daniel Mansilla; Lucía Cimino; Leandro Menna; Florencia Costa; Benjamín Galarza; Brenda Napoleoni; Juan Cruz Raffin; Micaela González; Lautaro Gaiteri; Oriana Tomadin; Matías Forconi; Gisel Badero; Juan José Giménez; Jackeline Duflos; Milton Alderete; Lucía Rojas; Enzo Martínez; Florencia Vargas; Wilson Asencio; Gimena Strina; Julián Asencio y Camila Parrondo.

En 2022 la provincia de Santa Fe se presentó en el Festival Nacional de Folclore de Cosquín realizando un “Homenaje al Chamamé Santafesino”, con un equipo formado por 60 intérpretes con gran representación territorial, proveniente de 22 ciudades y 16 departamentos.

Aquella puesta fue pensada sólo para Cosquín, pero dado el gran éxito en el escenario Atahualpa siguió girando por toda la provincia, y merced a una apuesta muy grande del gobierno provincial a través del Ministerio de Cultura, la delegación se presentó en Malabrigo, Esperanza, Alejandra y Reconquista.

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Luego de la jornada de este martes, el representante de La Rioja, oriundo de Sancti Spiritu (departamento General López, Santa Fe), Diego Rionda, sigue liderando la categoría “Basto con encimera lisa”, tras otra gran actuación. De esta manera, Rionda acumula 36.31 puntos, mientras que su perseguidor inmediato es Aron Tort de Ayacucho, Buenos Aires, con 30,33 puntos.  

En la misma categoría, Juan Cruz Córdoba, representante de Santa Fe, oriundo de Arroyo Leyes, localidad del departamento La Capital, no pudo redondear las buenas domadas que venía sosteniendo y cayó varias posiciones, del 3° al 9° lugar, con un acumulado de 23.33 puntos.  

Comienza la cuarta noche de Jesus María con dos santafesinos en la cima de la jineteada

Por su parte, en la categoría “Crina limpia” el santafesino Ramón Garate sigue demostrando toda su destreza y se encuentra, antes del inicio de la sexta jornada de monta, en el 5° puesto con 24.32 puntos.

En la categoría “Guruoa sureña” se encuentra otor representante de la provincia de Santa Fe, Leandro Dupraz, quien se encuentra en la posición 19 con 10,66 puntos acumulados.  

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Del viernes al domingo último la sede del club Sportsman se vistió de gala para recibir, después de dos años, el Encuentro Regional e Interprovincial de Danzas en Celeste y Blanco, un tradicional evento que congrega a músicos y bailarines de diferentes puntos del país y que este año festejó sus tres décadas sobre el escenario, deleitando con su arte que es desplegado por la academia organizadora en varios festivales argentinos.

El evento tuvo la premisa este año de homenajear a Juanito Laguna, personaje del pintor argentino Antonio Berni, que fue el cuadro de apertura de este encuentro como una expresión artística y cultural.

“Juanito Laguna está inspirado en los cientos de niños que el artista encontró en las villas miseria o barrios periféricos humildes que existían en la ciudad de Buenos Aires desde los años 30 y que incluso habían crecido en los últimos años”, detallaban desde la Academia Celeste y Blanco que junto a la subcomisión de Folclore del club cañaseño organizaron el encuentro que también fue auspiciado por la Municipalidad local.

El viernes 6 se desarrolló la Peña del Encuentro, con grandes músicos como Facundo Curbelo, Folklore Vivo, Dúo Epuyen, Vanesa Molina, Fernando Guazaroni, “Chino” Mobile y Dany Bordón. Previamente, se llevó a cabo un Seminario de Cueca Cuyana dictado por Héctor Gomina, ganador de Pre-Cosquín 2020 en el rubro Pareja Tradicional.

Se viene el 30° Encuentro Regional e Interprovincial Danzas en Celeste y Blanco

En tanto, el 7 y 8 de mayo siguieron con otro seminario y en la noche del sábado fue la ceremonia de apertura a cargo del Ballet de la Academia. Luego, la participación de los grupos de baile que la integran y posteriormente las delegaciones asistentes. Continuaron el domingo con exposición de grupos y delegaciones.

El intendente Tito Gizzi asistió al festejo de los 30 años del Encuentro de Danzas organizado por la Academia Celeste Blanco, y felicitó “a toda la familia de la Celeste y Blanco por mantener viva la pasión por el baile y por el gran trabajo que realizan para que este festival siga creciendo y sea un orgullo para todos los cañaseños”.

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El bahiense Abel Pintos brilló en el cierre de la cuarta fecha de la 62° edición del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en un show que se extendió hasta altas horas de la madrugada de este miércoles.

Con invitados arriba del escenario Atahualpa Yupanqui como Milena Salamanca, el músico repasó sus más importantes clásicos y enamoró a los presentes con cada una de sus letras, con la clásica entrega que brinda en cada presentación.

Pasadas las 2, Pintos tomó protagonismo en una plaza Próspero Molina que lució repleta y largó su repertorio bien arriba con ‘Como te extraño’, para luego hilvanar una secuencia en la que no faltó ninguno de sus temas más reconocidos.

En el inicio de la templada noche coscoína fue Víctor Heredia quien le dio el toque de folklore tradicional, con su inconfundible tono de voz y el repaso por clásicos como ‘Todavía cantamos’ y ‘Sobreviviendo’, que dejaron al público con los corazones repletos y con expectativas bien elevadas para lo que venía.

Le siguieron Lucía Ceresani, Nahuel Pennisi y Fabricio Rodríguez, además de la actuación del dúo Collante-Soraire y de Yembre, ambos ganadores del Certamen Pre Cosquín 2022, y las clásicas Postales de provincia, que este martes llegaron desde Santiago del Estero.

Otra gran jornada se espera este miércoles en la quinta “Luna coscoína” con un cierre a cargo de Luciano Pereyra, en una velada en la que también actuarán Guitarreros, Flor Paz, Gabriel Macías y Ahyre.

Diego Montejo

El Litoral

El Chaqueño Oscar Palavecino, que viene de cosechar aplausos en Jesús María, donde entró a caballo en la arena saludando al público y escoltando por una bandera argentina, llegó el lunes por la noche al Festival de Cosquín, donde compartió grilla con Los Carabajal, Los 4 de Córdoba, Por Siempre Tucu, entre otros.

Tras la ausencia que impuso la pandemia, el hombre del Chaco Salteño se volvió a reencontrar con un público que nunca le fue hostil y que siempre le demostró su afecto, con buenas y malas convocatorias, más o menos fervor, es número puesto en cada una de las ediciones del festival que se celebra en el Valle de Punilla.

Con las dificultades que le presentó el 2020, tras haber sido positivo de coronavirus y que eso lo llevara a estar internado algunas semanas, sostiene que hay que vacunarse y que esa es la única salida para volver a la vida normal. Asegura que esta situación lo cargó de mucha incertidumbre y si bien la internación no le cambió mucho la vida reconoce que estuvo al borde de la muerte y que eso le provocó mucho temor.

Pero eso no fue todo en la pandemia, los conflictos económicos que debió afrontar el popular folklorista por la falta de actuaciones durante el ASPO, lo puso entre la espada y la pared, incluso debió colocar a la venta parte de sus bienes para pagar algunos conflictos con sus músicos.

Con amantes y detractores, El Chaqueño representa hábilmente a un gran sector de la población que ve en él una referencia y una forma de comunicar desde lo simple y sencillo. Llega para él otro Cosquín, sin demasiados cambios en su repertorio, pero con la fuerza que lo caracteriza, seguramente tendrá a su cargo el cierre de la luna, algo que conoce demasiado y que forma parte de su idiosincrasia, aunque quizás esta vez no lo sorprenda el amanecer, pero si tenga el calor que le irradie la platea ya que por estas zonas el frío en las noches se hace sentir.

-¿Qué espera de su llegada a Cosquín tras el éxito que vivó en Jesús María semanas atrás?

-En Jesús María la noche que estuve fue una de las más lindas con mucha gente y ahora tenemos Cosquín, la verdad es que no sé que pasará con toda esta incertidumbre vinculada con el Covid-19 que es difícil, pero vamos buscando la forma de estar más seguros, entendemos que con la vacuna nos sentimos más seguros. Ahora hay más contagios que nunca, pero la vacuna ayudó mucho a que la gente no se muera. En Córdoba vale decir que no se suspendieron los festivales como así pasó en otras provincias.

-Usted estuvo muy mal a causa del coronavirus ¿Eso lo puso a pensar en su futuro?

-Como persona haber estado con coronavirus no me modificó: creo que seguimos siendo lo mismo, sí entendí que estuve al borde de la muerte, pero aquí estoy con todos mis años de carrera y actuación.

-¿Qué lugar cree que ocupa su música hoy dentro del folklore argentino?

-Yo soy junto a otros quien llevó a lo más alto a la música del Chaco Salteño, se puede decir que fui quien la hizo trascender más, que hasta era desconocida en la propia provincia de Salta. Es una música donde se usan mucho los tonos mayores, y eso produce la alegría, yo siempre traté de hacerlo de la mejor manera. En cuanto a hoy, hay un gran avance con jóvenes que vienen haciéndose notar y de esa forma ganándose un lugar, en aquellos tiempos no fue nada fácil porque era un estilo poco conocido, incluso menospreciado, llamado como la “musiquita del monte” que tuve la suerte de insertarla en los grandes escenarios.

-Usted formó parte de una generación que junto a otros como Soledad y Los Nocheros le dieron aire fresco al folklore comercial ¿Qué piensa de la actualidad en ese sentido?

-Lo que veo es que se van a acabando los grandes intérpretes, a pesar de que hay bastantes. También se van a acabando los grandes arregladores, se acaba todo lo que encierra la música. Ojalá que venga y sea gente que haga folklore, que siga con la métrica, la cadencia de parte de los 120 géneros musicales que hay en nuestra música argentina, como lo fue en la década del 60, no solo en la música sino en todo lo que tiene que ver con lo nacional. El folklore es muy generoso y a veces nos olvidamos un poco, no lo baila ni canta cualquiera y cada región tiene sus propias características. En mi caso yo no tuve la academia, pero si la esencia de los viejos de quienes aprendimos mucho, y que quienes vengan espero sean muchos que defiendan la música argentina a morir.

-Usted fue uno de los invitados de Los Palmeras para grabar con Los Palmeras para uno de sus últimos trabajos ¿Cómo fue esa experiencia?, ¿qué vinculo tiene con la cumbia?

-Yo soy folklorista, en ese sentido soy como los gitanos, me voy a morir folklorista. Eso no tienen nada que ver con quienes me inviten a grabar. En el caso de Los Palmeras son músicos muy talentosos y para mi fue una experiencia muy grata, un privilegio. Eso no quiere decir que me estoy yendo del folklore, tuve la suerte de compartir con ellos y otros grandes artistas. Repito, eso no quiere decir que yo voy a grabar un disco de cumbia o de baladas, primero no lo haría porque no me saldría bien. En el caso de la cumbia lo entiendo un poco por más que otros géneros, en mi zona hay muchos grupos de cumbia que contagian tanta alegría, pero yo soy folklorista.