La ciudad de Rosario vivió una semana de intenso movimiento turístico entre el 9 y el 13 de marzo, impulsado por la realización de Expoagro, uno de los encuentros agroindustriales más importantes del país que se desarrolló en San Nicolás. Durante esos días, la capacidad hotelera de la ciudad estuvo prácticamente cubierta, con numerosos visitantes que eligieron alojarse en Rosario mientras participaban de la feria.

De acuerdo a los datos relevados por el Ente Turístico Rosario (Etur), más de 44.000 visitantes se movilizaron en la ciudad, lo que generó un impacto económico de 4.000 millones de pesos. El movimiento se reflejó especialmente en sectores como la hotelería, la gastronomía, el comercio y distintos servicios turísticos.

En paralelo al movimiento que generó la feria en la ciudad, Rosario tuvo una presencia activa en el evento a través de su propuesta de destino turístico y sede de grandes encuentros. 

Durante la tercera jornada de Expoagro, el intendente Pablo Javkin, junto al ministro de Desarrollo Productivo de Santa Fe, Gustavo Puccini, presentó la propuesta Destino Rosario, destacando el potencial de la ciudad para recibir eventos culturales, deportivos y gastronómicos de escala nacional e internacional.

Pablo Javkin destacó el trabajo conjunto entre provincia y municipio para potenciar la actividad turística y el desarrollo de infraestructura: “No miramos la ciudad por separado, la miramos juntos: gobierno provincial y gobierno municipal. Hoy vemos cómo Rosario vuelve a recibir visitantes, eventos y vuelos directos desde el Aeropuerto Internacional Rosario Islas Malvinas, fruto de un trabajo sostenido en el tiempo”.

En la misma línea, Puccini remarcó que el escenario actual de la ciudad permite volver a proyectarla como un polo de atracción para visitantes: “Lo que hoy vive la ciudad no es casualidad, es fruto del plan de seguridad que implementamos con el gobernador Maximiliano Pullaro, que nos permite volver a proyectar a Rosario como destino seguro y atractivo para miles de visitantes y grandes acontecimientos”.

Durante la feria, también se desplegó la campaña “Volvió Rosario”, presentando una agenda anual con grandes acontecimientos culturales, deportivos y gastronómicos que consolidan a la ciudad como destino turístico durante todo el año. La secretaria de Deporte y Turismo, Alejandra Mattheus, explicó que la participación en Expoagro permitió mostrar el potencial de la ciudad como sede de encuentros internacionales y acompañar la presentación de importantes congresos que tendrán lugar próximamente en Rosario.

Entre ellos se destacó el regreso a la ciudad del Congreso de Aapresid, Asociación Argentina de Productores en Siembra Directa, que se realizará el 4, 5 y 6 de agosto en el Metropolitano Rosario, y la presentación de la World Soybean Research Conference, un evento internacional que tendrá lugar en 2027 en la Bolsa de Comercio de Rosario.

“Eventos como éstos que se realizan en la ciudad o a pocos kilómetros generan un gran impacto turístico en Rosario, con más empleo, ocupación hotelera y movimiento en la gastronomía, el comercio minorista y los espectáculos. Por eso vamos a seguir apostando desde el gobierno municipal, el gobierno de la provincia y el sector privado a posicionar a Rosario como ciudad de grandes eventos”, señaló Mattheus.

La propuesta turística de la ciudad presentada en Expoagro involucra una agenda repleta de planes para disfrutar la ciudad durante todo el 2026, entre ellos:

-15 de marzo: Fito Páez gratis en el Monumento Nacional a la Bandera.

-20 al 23 de marzo: Fiesta Nacional del Helado Artesanal.

-16 al 22 de marzo: Rosario celebra la Semana del Vermut.

-Abril – mayo: Super Rugby Américas en el Hipódromo Rosario.

-28 de junio: 42K Maratón Internacional de la Bandera.

-4 al 6 de agosto: Congreso Aapresid

-31 de agosto al 4 de septiembre: Santa Fe Business Forum

-12 al 26 de septiembre: XIII Juegos Suramericanos Santa Fe 2026, con más de 4.000 atletas de 15 países.

-Septiembre – noviembre: Feria Internacional del Libro, Festival Internacional de Poesía, Fiesta Nacional de las Colectividades y Festival Fontanarrosa.

-Todo el año: recitales nacionales e internacionales, muestras culturales en el Castagnino y el Estévez, teatro, tango, gastronomía y nuevas obras como el Estadio Arena Rosario para 10.000 espectadores.

La participación en Expoagro y el movimiento turístico registrado durante la semana refuerzan el rol de Rosario como puerta de entrada a la provincia y como uno de los principales destinos del interior del país para el turismo de reuniones y eventos internacionales. 

En el corazón de la ciudad que lo vio nacer, Fito Páez ofrecerá el domingo 15 de marzo, a las 19, un espectáculo único como gesto de gratitud y celebración hacia su gente. Después de llevar su música por escenarios internacionales, compartirá en el Monumento Nacional a la Bandera (en Rosario) sus canciones más emblemáticas en un concierto que será, ante todo, un regalo para la ciudad. Será un show de formato completo, con todos sus grandes clásicos, canciones nuevas y una puesta especialmente diseñada para la ocasión. También habrá lugar para la intimidad y el recuerdo.

El concierto tendrá además un valor especial: Fito Páez no percibirá honorarios por esta presentación, en un gesto que subraya el carácter simbólico y afectivo de este regreso. Además, el montaje del evento estará solventado por sponsors y empresas privadas que se suman a la iniciativa.

Rosario atraviesa un gran momento cultural. Con teatros, museos y espacios públicos en plena actividad, la ciudad vuelve a ser escenario de grandes celebraciones. En ese contexto, este recital trasciende el formato de espectáculo masivo: es una afirmación de identidad y una celebración de la rosarinidad, del talento que nace en esta tierra y recorre el mundo.

Rosario se prepara para vivir un acontecimiento cultural sin precedentes. Fito Páez, el hijo dilecto de la ciudad, confirmó que brindará un recital gratuito en el emblemático Monumento Nacional a la Bandera.

La noticia, que circulaba como un fuerte rumor en las últimas semanas, fue ratificada por el propio artista, quien definió este encuentro como un acto de amor y gratitud hacia el lugar que lo vio nacer y formarse como músico.

Originalmente previsto para el sábado 14, el show fue finalmente programado para el domingo 15 de marzo a las 19:00. Según explicaron desde su entorno, la fecha permitirá un despliegue técnico superior para lo que será el inicio oficial de su tour internacional "Sale el Sol 2026".

El recital en el Monumento no es un evento aislado, sino el clímax de un ciclo denominado "Casa Páez", donde el músico recorrerá diferentes espacios significativos de su biografía en Rosario. La agenda es intensa: comenzará el martes 10 con un concierto sinfónico en el Teatro El Círculo, seguido por una noche de "Piano Solo" el miércoles 11 en el Teatro Astengo.

El viernes 13, día de su cumpleaños número 63, Fito regresará a El Círculo para presentar de forma íntegra su álbum "Novela", una obra conceptual que el artista describe como un relato mágico sobre su infancia. Esta seguidilla de presentaciones busca retratar las distintas facetas de su obra antes de la explosión masiva frente al río Paraná.

Para el show del domingo 15, se espera una convocatoria multitudinaria que podría superar las 100 mil personas. La producción integral estará a cargo del reconocido diseñador Sergio Lacroix, quien planea integrar la arquitectura del Monumento a un despliegue de luces y pantallas de última generación.

"A veces las estrellas se alinean", confesó Fito en un video difundido en sus redes sociales, donde se lo ve emocionado por concretar este deseo de tocar gratis para su gente. El repertorio promete ser un viaje por sus cuatro décadas de trayectoria, incluyendo los himnos de El amor después del amor y Circo Beat, además de sus nuevas composiciones.

Dada la magnitud del evento, las autoridades municipales ya trabajan en un operativo que incluirá cortes de tránsito en toda la zona de la costanera y la disposición de pantallas gigantes para que el show pueda ser seguido desde los parques aledaños.

La entrada será libre y gratuita, pero se recomienda a los asistentes llegar con antelación para asegurar un lugar en la explanada. Con el río Paraná como testigo, Rosario se alista para una noche en la que la música de Páez volverá a ser el corazón latente de la ciudad.

El Cine Teatro Verdi de Venado Tuerto volverá a vibrar este fin de semana con “Fito Coral”, un espectáculo muy esperado en la ciudad. La propuesta reúne a 42 coreutas bajo la dirección de Rubén “Colo” Márquez, acompañados por una banda en vivo, bailarines, actores y artistas circenses, en un recorrido cronológico por la obra del icónico cantautor rosarino.

El antecedente inmediato de esta agrupación fue el éxito de “Charly Coral”, presentado en 2023 con dos funciones a sala llena en el Verdi y una tercera en el Centro Cultural Municipal, también colmada. “Ese proyecto nos dio el impulso. Cuando lo terminamos dijimos: la próxima es Fito, porque se lo merece y porque es un referente indiscutido del rock nacional”, relató Márquez.

El espectáculo se construyó con un repertorio de 12 canciones, seleccionadas de manera cronológica desde el primer disco de Páez hasta Abre. “Trabajamos sobre obras complejas, a cuatro voces, que llevan tiempo de ensayo. Además armamos un popurrí de siete minutos que recorre unas diez canciones que no están en la lista principal”, explicó el director.

El trabajo demandó más de un año de preparación, con arreglos propios y versiones corales de clásicos como Giros, Tercer Mundo y El amor después del amor, el disco más vendido en la historia del rock argentino.

El coro estará acompañado por una formación integrada por Daniel Cuello en guitarra, Rodrigo Guirín en bajo, Máximo Pasquini en piano, Stéfano Pasquini en arreglos de vientos y cuerdas, y Darío Striglio en batería. “Son músicos tremendos, que ya estuvieron en Charly Coral y que elevan la propuesta a un nivel profesional”, destacó el director coral.

Al igual que con el homenaje a Charly García, “Fito Coral” se propone como un espectáculo integral. Participará la Compañía Municipal de Danza Contemporánea, dirigida por Fernando Mattoso y asistida por Silvina Galván, junto al trabajo teatral de Mauricio Sariaga Contreras. Las coreografías estarán a cargo del bailarín Jonathan Casco, acompañado por un grupo de diez bailarinas locales.

Como si fuera poco, habrá también dos artistas circenses que sumarán una cuota de sorpresa y dinamismo a la puesta, reforzando la idea de un show interdisciplinario.

Para el director, volver al Cine Teatro Verdi tiene un valor simbólico: “Es nuestro espacio de ensayo, lo sentimos propio. Aunque todavía está pendiente una restauración integral, conserva una magia especial que atrapa a la gente”, expresó. Actualmente, por cuestiones edilicias, la capacidad está reducida a 300 espectadores por función, lo que convierte a cada presentación en una experiencia íntima y muy demandada.

Las localidades prácticamente se encuentran agotadas. “El sábado está casi completo y para el viernes quedan muy pocas entradas. La respuesta de la gente fue inmediata, en parte por la expectativa que dejó ‘Charly Coral’”, explicó Márquez.

Aunque la prioridad es la inminente presentación, el director adelantó que ya piensa en un próximo homenaje, dedicado al “Flaco”, en clara referencia a Luis Alberto Spinetta. “Se lo merece, pero primero hay que disfrutar de este trabajo enorme que nos demandó tanto esfuerzo”, cerró.

Este jueves 20 de junio, La Usina Cultural se prepara para vivir una noche especial con el segundo homenaje de su ciclo de música en vivo. Desde las 21:00, “La Banda Mágica”, integrada por destacados músicos venadenses, interpretará en vivo el icónico álbum El amor después del amor, de Fito Páez.

Fernando García, Clara Linares, Momi Morelli, Julián Baronio, Melisa Pueyo y Claudio Penacino, junto a invitados especiales, serán los encargados de revivir en el escenario cada uno de los temas de este disco que marcó un antes y un después en el rock nacional.

El show promete una velada colmada de emociones, recuerdos y una puesta en escena especialmente pensada para rendir tributo a un clásico que sigue vigente a más de 30 años de su lanzamiento.

La iniciativa forma parte del ciclo de homenajes organizado por La Usina Cultural, que busca acercar grandes obras de la música argentina al público local a través de versiones en vivo con identidad regional.

Las entradas pueden reservarse por WhatsApp al 3462 367077 y se recomienda hacerlo con anticipación, ya que la capacidad es limitada. Más información se encuentra disponible en las redes sociales de @lausinaculturalcf.

Cada 11 de mayo se conmemora en la Argentina el Día del Himno Nacional, una de las máximas expresiones patrióticas del país. Esta fecha recuerda la aprobación oficial de la marcha patriótica por parte de la Asamblea del Año XIII, en 1813. Compuesto por Vicente López y Planes (letra) y Blas Parera (música), el Himno Nacional Argentino ha sido desde entonces un símbolo de unidad, lucha y soberanía.

El contexto en el que nació el himno era el de un país en plena lucha por su independencia del dominio español. La Asamblea General Constituyente encargó la creación de una canción patriótica que pudiera representar los ideales revolucionarios. El 11 de mayo de 1813, se aprobó como "Marcha Patriótica", aunque fue conocida posteriormente como "Canción Patriótica Nacional" y finalmente como "Himno Nacional Argentino".

Lo que muchos desconocen es que la versión original del himno era considerablemente más extensa que la que se canta en actos oficiales hoy en día. Contaba con más de 20 versos y un tono marcadamente anti-español, acorde al fervor revolucionario de la época. Las estrofas hacían alusión directa a la lucha contra el dominio español, incluyendo referencias como:

"Españoles, en vano intentáisoponer resistencia a la libertad.Vuestros tronos ya caen a pedazos,y los pueblos reclaman su igualdad."

Con el paso del tiempo y tras la consolidación de la independencia, esos fragmentos dejaron de tener sentido práctico o diplomático. Por eso, en 1900, por decreto del presidente Julio Argentino Roca, se estableció una versión reducida y neutral, sin las estrofas más combativas, para que sea interpretada en actos oficiales y escolares. Esa es la versión que todos conocemos hoy, con una duración de aproximadamente tres minutos.

Blas Parera, el autor de la música, era un compositor catalán radicado en Buenos Aires. Su partitura original ha sido interpretada y adaptada en diversas formas a lo largo de los años, incluso por orquestas sinfónicas internacionales. El Himno Nacional Argentino fue también uno de los primeros himnos en ser grabado en disco, a comienzos del siglo XX, y su versión instrumental es obligatoria en emisiones televisivas y radiales a la medianoche.

Más allá de su uso institucional, el himno argentino ha atravesado géneros y generaciones. Ha sido interpretado por reconocidos artistas como Charly García, Mercedes Sosa, y Fito Páez, que han sabido imprimirle su sello personal, respetando siempre su esencia.

Además, en eventos deportivos internacionales, como los Juegos Olímpicos o los mundiales de fútbol, entonarlo se convierte en un acto de orgullo nacional, cargado de emoción colectiva.

Este 11 de mayo, en escuelas, plazas y edificios públicos de todo el país, se recordará la importancia de nuestro Himno Nacional como símbolo de libertad, unidad e identidad. Más allá de la música y la letra, es un legado que invita a reflexionar sobre la historia, los valores fundacionales de la Nación y el compromiso con el presente y el futuro.

Joaquín Sabina, músico y compositor que ingresó por mérito propio en la galería de las más reconocidas voces de la canción de autor de Hispanoamérica, festejará este lunes sus 75 años, un cumpleaños que llega en momentos en que cuesta entrever qué será de su andar profesional tras varios avatares de salud.

También un 12 de febrero, pero de 2020, el artista tropezó con un cable y la luz de un foco al borde del escenario del Wizink Center de Madrid y cayó al foso desde casi dos metros de altura, un accidente que le generó varios traumatismos, una larga internación y dos intervenciones.

Pero ni ese derrumbe ni otras complicaciones (como un infarto cerebral leve en 2001, divertículos y otras caídas menores) hacen mella en una trayectoria musical tan popular e irreverente como brillante.

Joaquín Sabina recibe el alta el hospitalaria tras la caída que sufrió en su concierto en el Wizink Center de Madrid. Crédito: EUROPA PRESS.

Dueño de un estilo personal y descontracturado para abordar las relaciones sentimentales por fuera de toda corrección política, Joaquín se ha revelado como un maestro de la palabra cantada y un inspirado constructor de historias y leyendas con las que supo delinear su propio mito.

En ese andar, el músico supo entablar proyectos compartidos con figuras como su colega Joan Manuel Serrat (con quien realizó varias exitosas giras) y el rosarino Fito Páez (esta última experiencia apenas con el disco “Enemigos íntimos”, toda una declaración sobre el tipo de relación que generó el proyecto).

Algunas de sus canciones emblema son “Con la frente marchita”, “A la orilla de la chimenea”, “19 días y 500 noches”, “Contigo”, “Amor se llama el juego”, “Tan joven y tan viejo”, “Siete crisantemos”, “La canción más hermosa del mundo”, “Y sin embargo”, “Nos sobran los motivos”, “Donde habita el olvido”, “Calle melancolía”, "Lo niego todo" y “El boulevard de los sueños rotos”, por citar apenas un puñado de ellas.

Varias de esas gemas poblaron los conciertos con que Sabina regresó el año pasado a escena en el marco de una larguísima gira irónicamente titulada “Contra todo pronóstico” y que aquí paseó durante marzo por escenarios de Buenos Aires, Córdoba y Mendoza.

Joan Manuel Serrat junto a Joaquín Sabina en el tributo Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación en las Vegas, en noviembre de 2014. Crédito: REUTERS / Steve Marcus.

También por entonces se estrenó el documental sobre su vida “Sintiéndolo mucho”, dirigido por su compatriota Fernando León de Aranoa.

Para ese registro íntimo y en primera persona, el creador compuso (junto a Leiva) y canta una pieza homónima del filme donde expresa cuestiones como: “Siempre he querido envejecer sin dignidad/Aunque al fusil ya no le quede ni un cartucho/Si el corazón no rima con la realidad/Cambio de rumbo, sintiéndolo mucho/ Aunque entre el sueño y el papel algo se pierde/Y con los años duele más cuando me escucho/Fingiendo ser un estupendo viejo verde/Y lo de viejo, sintiéndolo mucho/”.

El artista rosarino Fito Páez buscará esta noche su segundo Grammy tras el obtenido en 2021, en el marco de la 66° gala de los premios a celebrarse en la ciudad de Los Ángeles.Mientras tanto, el músico compartió imágenes de un encuentro con con colegas como la mexicana Natalia Lafourcade, el cubano Cimafunk y el legendario norteamericano Paul Williams.“Hermoso encuentro con @paulielama2 (Williams), @natalialafourcade y @cimafunk en @ascap esperando a mañana la ceremonia de los #GRAMMYs”, escribió Páez al acompañar varias imágenes en sus redes sociales.El encuentro musical reunió al rosarino que este año llegó a la ronda final de premiación en la categoría Álbum Alternativo o Rock Latino por "EADDA9223", disco de reversiones de su clásico "El amor después del amor" con Lafourcade, quien en el mismo apartado se anotó de la mano de la placa "De todas las flores".

Hermoso encuentro con Paul Williams, @lafourcade y @CimafunkOficial en @ascap esperando a mañana la ceremonia de los #GRAMMYs ————————Beautiful meeting with Paul Williams, @lafourcade and @CimafunkOficial at @ascap waiting for the #GRAMMYs ceremony tomorrow @RecordingAcad pic.twitter.com/ppb7VjZvjY

En ese rubro además figuran "Martínez", del puertorriqueño Cabra; "Leche de tigre", del dúo Diamante Eléctrico; y "Vida cotidiana", del popular cantante colombiano Juanes.Cimafunk, por su parte, está nominado en la categoría de Interpretación Musical Global por “Todo Colores” (que grabara junto a Ibrahim Maalouf) y Williams, de 83 años, fue uno de los ganadores del año pasado.Gracias a "EADDA9223" Fito alcanzó su cuarta nominación a estos lauros de la industria musical global después de “Abre”, "La conquista del espacio" (con el que ganó hace tres años) y “Los años salvajes”, la temporada anterior.La ceremonia que este desde las 22 (hora argentina) se desarrollará en el Crypto.com Arena de Los Ángeles postula como Mejor álbum del año a "Worship", de Jon Batiste; "Not Strong Enough", de Boygenius; "Flowers", de Miley Cyrus; "What Was I Made For?", de Billie Eilish para la película "Barbie"; "Oh My Mama", de Victoria Monét; "Vampire", de Olivia Rodrigo; "Anti-Hero", de Taylor Swift; y "Kill Bill", de SZA.

“Recuerdos que no voy a olvidar” es el nombre de la primera muestra homenaje sobre la vida de Fito Páez, que se exhibe en la Argentina y cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe.

La exposición fue curada por los periodistas Sergio Rébori y Horacio Vargas y la inauguración se llevará adelante el próximo viernes 8 de septiembre, a las 19:00, en la Sala de las Miradas de Ciudad Cultural Lavardén, ubicada en calle Mendoza 1085 de Rosario.

Respecto de los curadores, Rébori es uno de los coleccionistas de rock más importante del país y fundador del icónico Museo Rosario Rock –cuyo archivo fue dispuesto para esta muestra–, en tanto que Vargas es jefe de redacción de Rosario/12, escritor y director de la revista Barullo, además de ser el autor de la primera biografía sobre Fito Páez “La vida después de la vida”.

La muestra se estructuró a partir de varias secciones: “Instantáneas de la calle”, un recorrido fotográfico que resume la vida de Páez con imágenes inéditas asociadas a su tiempo de vida en la ciudad; “El mundo cabe en una canción”, que abarca tapas de discos en distintos formatos –vinilos y casette–, digipacks originales de Cds, afiches, ilustraciones y programas de conciertos históricos; “El chico de la tapa”, una compilación de portadas de Páez en revistas argentinas y posters de colección. La exhibición se completa con la proyección de videos de distintos períodos de los primeros 30 años de la carrera musical del músico.

“Teníamos reunida una gran cantidad de material, cada uno desde su lugar: Sergio contaba con grandes bellezas y yo, con todo el material que recopilé para hacer la biografía”, cuenta Vargas, y destaca: “La idea era hacer un recorrido de la vida de Fito a través de fotografías, revistas, cuadros, dibujos, un poco de todo, en su ciudad natal y en el lugar donde todo empezó. Hay cosas inéditas y la idea es que la gente se sorprenda con la exposición”.

La muestra, que reúne una excepcional colección de fotos, dibujos, afiches, vinilos y programas de recitales, se mantendrá abierta al público hasta el 8 de octubre y se podrá recorrer de lunes a viernes de 10:00 a 19:00 con entrada libre y gratuita.

Fito Páez realizó un documental titulado “La Habana de Fito”, junto al realizador Juan Pin Villar. Sin embargo, por las restricciones del régimen cubano se suspendió la proyección en tres oportunidades y finalmente, sin autorización de los creadores, decidieron pasarlo por televisión y con una advertencia previa para el público.

El cantante que estuvo celebrando recientemente el éxito de su serie “El amor después del amor” y los 30 años de este hito en la música mundial, declaró que está atento a lo que ocurre en Cuba con su documental y manifestó que “ya pasaron 64 años” y era momento de “dejar de culpar al bloqueo”.

Se despierta un zombie… https://t.co/G5zHiSSEbW

— Marcos Galperin (@marcos_galperin) July 22, 2023

Marcos Galperín duro contra Fito Páez.

Otro detractor del músico fue Atilio Borón, quien lanzó una fuerte crítica mediante un video que publicó también en Twitter, bajo el título: “Mi opinión sobre las desafortunadas declaraciones de Fito Páez negando los graves problemas que el bloqueo de Estados Unidos ha ocasionado a Cuba durante 64 años. ¡Debería informarse antes de hablar!”.

Mi opinión sobre las desafortunadas declaraciones de #FitoPáez negando los graves problemas que el #bloqueoDeEEUU ha ocasionado a #Cuba durante 64 años. ¡Debería informarse antes de hablar! pic.twitter.com/25vXpIgUJz

— Atilio Boron (@atilioboron) July 23, 2023

“Muy lamentables las declaraciones de Fito Páez. Pero por favor, Fito, cómo hubieras reaccionado vos no durante 64 años, si durante 64 días no hubieras podido reemplazar una pieza de tu teclado electrónico. Estaría loco, haciendo un escándalo por todo el mundo”, sostuvo el sociólogo, politólogo y escritor tras enterarse de todas las declaraciones del músico.

“Los cubanos llevan 64 años aguantando eso, vos no podés ser tan irresponsable de decir lo que estás diciendo porque sos una figura de una gravitación extraordinaria y merecida, sos un gran artista. Pero pensá un poquito antes de hablar de política”.

En el documental, Páez desliza algunas críticas a determinados episodios de la historia cubana, lo que llevó al régimen a cancelar primero las presentaciones programadas de “La Habana de Fito” y luego a emitirlo por la TV con una advertencia previa y un panel crítico, sin avisar ni pedir permiso al realizador, Pin Villar, ni al propio artista.

Rodaje del documental “La Habana de Fito”.

Esto generó una reacción de más de un centenar de cineastas cubanos que expresaron su desacuerdo con la manipulación. Integrantes de la Asamblea de Cineastas Cubanos se entrevistaron con funcionarios del Ministerio de Cultura y miembros del Partido (único) Comunista para expresar su malestar.

La respuesta del régimen fue que “existen bases legales para tomar ese tipo de acciones en situaciones excepcionales”.

Fito Páez, quien tuvo contacto con el viceministro de Cultura cubano a través de su manager expresó: “Hay una ley en Cuba que no permite hablar en contra del régimen. Él (mi manager) le dice (al viceministro) que cómo le vamos a asegurar a Fito de decir lo que quiere si está esta ley, y decidimos no hacerlo (no proyectar el documental) en esas condiciones”.

Además, agregó el músico rosarino, “le informan al espectador que van a suceder cosas que no están bien: pasan el documental y dicen ‘acá no hay ninguna censura’ pero lo están pasando sin permiso del director y sin establecer un debate”.

(Por Néstor Fenoglio) – Alejandra Rodenas es la vicegobernadora de la provincia, y precandidata a diputada provincial dentro de Juntos Avancemos. Pero antes fue jueza penal, entre 1999 y 2017, en cuya condición le tocó intervenir en el procesamiento a la banda narco Los Monos y también en la causa por la balacera al domicilio del entonces gobernador Antonio Bonfatti. Y antes aún, parte de una familia “fuertemente peronista”, con un padre que, aún con impedimentos de salud, fue un fuerte referente partidario. Y también, docente universitaria, una actividad que debió poner en suspenso por su actual función, pero que aspira a retomar.

Su historia de vida también incluye un estrecho vínculo con la movida de la Trova Rosarina, y una amistad “inoxidable” con Fito Páez, “un gran observador del tiempo de la política en el mundo, de lo que está pasando”, con quien mantiene todavía regularmente charlas telefónicas.

“Me parece que, si insistimos en la idea de los personalismos, empezamos a raquitizar cada vez más a la política y a la discusión política. Ojalá esto se pueda entender en Santa Fe, y pensar cuáles son los modelos de país que están en juego. Que hay quienes representan un modelo de corrimiento del Estado, ligado a esta fórmula que padecimos durante los períodos neoliberales, que vienen siempre acompañados o de quiebres en la institucionalidad o de entrega en términos económicos de nuestra soberanía. Ahí es donde yo me planto, y digo ‘bueno, de qué lado estoy’”, argumenta.

También se hace cargo de que, como titular del Senado, “no me puedo hacer cargo de las políticas del Ejecutivo, aunque hay muchas a las que suscribo y a las que adhiero”, si bien echa en falta en la actual gestión provincial “un diálogo más fluido con todas las organizaciones nacionales” que atraviesan el peronismo; aunque aclara que “yo no puedo hacer una crítica personal al gobernador, porque es una forma de conducir el proceso político que lo define a él”, aunque sí consignar cuál es su impronta propia.

También lamenta que la democracia no haya logrado satisfacer las expectativas de la sociedad, y que “tenemos que tratar de recuperar la credibilidad y el diálogo con la ciudadanía, y para eso hay que decir que hay cosas que hicimos mal”. Entre ellas, el abordaje de la inseguridad, donde se debe seguir reclamando al gobierno nacional, pero también que cada uno de los tres poderes del Estado en la provincia pueda asumir la parte que le corresponde, a través de la articulación y, precisamente, el diálogo, “porque nadie tiene la solución mágica como compartimento estanco”.

Fito Páez ya tiene su propio mural en la ciudad de Rosario. La obra de arte está emplazada en una de las paredes del Pje Fabricio Simeoni al 1100. El acto de inauguración se llevará adelante el viernes 30 de junio a las 18.

“Es una alegría inmensa poder retratar a un músico tan reconocido a nivel nacional e internacional. Y lo mejor que pude realizarlo en su ciudad. Hace un tiempo que trato de marcar mi propio estilo. Básicamente busco que la gente pueda identificar un mural y sepa que es el mío. También empecé a incorporar un poco del arte porteño y así poder lograr que la obra tenga mayor impacto en la calle”, expresó Gabriel Griffa, muralista casildense, en diálogo con El Litoral.

Asimismo, agregó: “El rostro está pintado con soplete y los colores plenos a pincel. La pared mide 3 metros de ancho por 3.50 de alto”.

En tanto, el día del descubrimiento habrá bandas en vivo que tocaran covers de Fito Páez. Será una jornada única para disfrutar a puro rock. El mural se encuentra ubicado en Poeta Fabricio Simeoni, entre Mitre y Sarmiento.

En el Día de la Bandera, Omar Perotti rindió homenaje a Manuel Belgrano en Rosario

A lo largo de estos meses, Griffa ha retratado a diferentes figuras de la Selección Argentina, como Ángel Di María, Lionel Messi, Franco Armani y Lionel Scaloni. Pero en esta oportunidad, fue el encargado de inmortalizar a uno de los artistas más destacados del rock nacional.

La discográfica Sony lanzó un comunicado para contar que Fito Páez se sometió a una intervención quirúrgica programada en el sanatorio Otamendi de Capital Federal este viernes.

La intervención sería por un tema que tiene que ver con la extracción de glándulas tiroides que segregan las hormonas que regulan el metabolismo. La operación fue exitosa y el artista ya pudo regresar a su domicilio para terminar de recuperarse.

Fito Páez tiene programada una gira por Europa para presentar su Tour 30 años después del amor. Durante el mes de julio estarán en España: el 1 de julio en Marbella, el 4 de julio en Valencia, el 6 de julio en Sevilla, el 11 de julio en Barcelona, el 14 de julio en Madrid, el 16 de julio en Cartagena, el 21 de julio en Las Palmas Gran Canaria y el 24 de julio nuevamente en Barcelona.

Tras cumplir 60 años el pasado 13 de marzo, Fito Páez comenzó a celebrar el éxito de la serie biográfica de Netflix “El amor después del amor”, que cuenta sus primeros años cuando incursionaba en la música y daba los primeros pasos que lo llevarían a ser el ídolo que es hoy.

Además, a fines de mayo Páez presentó la reversión de su disco más exitoso, “El amor después del amor”, con músicos de su época, como Andrés Calamaro y Elvis Costello, y con algunos más jóvenes como: Mon Laferte, Lali Espósito, Nicki Nicole, Marisa Monte y Chico Buarque, entre otros.

No fue fácil lograr la entrevista con Mica Riera. Es que, desde que Netflix estrenó hace algunas semanas “El amor después del amor”, la serie inspirada en la vida de Fito Páez, la actriz estuvo en boca de todos. Su interpretación de Fabiana Cantilo (que ocupa un rol fundamental desde los primeros capítulos, dado que fue pareja del rosarino en los ‘80) encandiló a propios y ajenos. Casi fue como, máquina del tiempo de por medio, ver a la propia cantautora en sus años de juventud. Al notable parecido físico, Mica agregó una profunda internalización de sus gestos, movimientos y expresiones. “Fue un desafío enorme, porque todos conocen a Fabi”, admitió de entrada al charla con este medio.

¿Quién es Mica? La actriz, de 31 años, nació en la ciudad de Santa Fe, donde vivió hasta los 4 años. Después se mudó a Buenos Aires con su mamá, que iba a estudiar locución en el Iser. “Pero siempre fui a Santa Fe, donde pasé mis veranos y mis inviernos. Correspondía pasar las vacaciones allá, con la familia paterna. Sigo yendo todo el tiempo, una vez por mes o cada dos meses. Tengo hermanos, amigos, seis sobrinos y mucha gente con la que no quiero perder contacto”, contó en la primera parte de una charla de más de veinte minutos.

“Hay algo loco que me pasó toda mi vida: nunca fui de ningún lugar. Porque, en realidad, era muy porteña para estar en Santa Fe. Cada vez que llegaba era la ‘porteñita’ porque decía todas las eses y estaba viviendo en Buenos Aires. Y cuando estaba en Buenos Aires era la santafesina. Siempre fui como un híbrido entre Santa Fe y Buenos Aires”, asegura entre risas. “Lo divertido es que puedo hacer la tonada santafesina en un instante. Hablo con una persona de Santa Fe y se me pega la tonada. Pienso si tengo que hacer alguna vez algún personaje del interior, me va a salir muy natural”, indicó.

Su identidad santafesina le dio la pauta de que “El amor después del amor” tiene un error que no muchos percibieron: nadie habla como santafesino, a pesar de que aparecen muchos personajes de la provincia de Santa Fe. “Me quería morir cuando lo vi, es que había muchas aristas para pensar, para tener en cuenta. Es algo que seguramente a todos los santafesinos nos ha pasado, que vimos ese detalle. Pero nadie más se dio cuenta”, explicó. “Pienso que se perdieron una oportunidad, hermosa, de hacer la tonada santafesina”, apuntó.

Sin embargo, Mica sostuvo que la serie tiene un 99 por ciento de aciertos. “El equipo de arte, el maquillaje, los peinados, la iluminación, todo eso es perfecto. Desde mi lugar de actriz, haber estado en el equipo, en el rodaje fue como estar en un túnel del tiempo. Viajamos a los 80”, remarca.

Fabi por Mica

¿Cómo hacer un personaje como el de Fabiana Cantilo, al que todo el mundo conoce?. Ese fue el desafío más grande para Mica. “No solo para mí, sino para todos los actores. Sabemos quién es Fabi, quién es Fito, cómo son, cómo se mueven, cómo se enojan, cómo se ríen y es difícil sacar al espectador de ese recuerdo. Una de las cosas más valorables es que les encontramos muchos matices y detalles que hicieron que el espectador se olvidé quién es la persona que estás interpretando y entre por completo en la historia”, aseveró.

Para Mica, el logro de la serie es notable. “Es una historia basada en la vida de Fito, en sus memorias, que después escribió alguien en un guión y otra persona dirigió una serie con actores que componían sus propios personajes. Entonces yo pensaba todo el tiempo: ¿Qué pensará Fabi cuando la vea. O sea ¿se verá ella? Ella y Fito eran las figuritas difíciles. Lo más complejo era que ellos pudieran verse ahí”, describió.

Mica tuvo varios encuentros con su “personaje”. El más importante fue antes del rodaje. “Quería que fuera un personaje rico, con matices. Le hice muchas preguntas personales: de amor, trabajo, salud y mil cosas más. La mayoría las intenté incorporar desde la naturalidad”, recordó.

Después, Fabi visitó el set. “Me vino a decir: ‘no lo puedo creer, estás igual, me da mucha impresión verlo’. Estaba anonadada con la situación, le costaba estar ahí mirándonos”, añadió.

El último encuentro fue poco antes de estrenar. “Hicimos un encuentro con Netflix en la casa de Fabi para que ella vea por primera vez las escenas (no todas). Tenía mucho miedo, porque Fabi dice las cosas como son. Pero fue hermoso. Ella dijo que estábamos iguales, que le había sacado todos los gestos. Fue un encuentro muy lindo, ahí me solté. Me dije: ‘Sí se ve ella, ya está, no me importa más nada’”, expresó.

Los vínculos

Para Mica, el mensaje de la serie es claro. “Lo que plantea es que, justamente, para atravesar la vida y los problemas necesitamos amor, compañía, amigos y familia. En realidad no es un Fito ante la vida, es un Fito acompañado por miles de personas que lo están apoyando y acompañando y subiendo. Nosotros no vivimos solos, somos sociales y necesitamos tener vínculos, gente que nos potencie, nos ayude y nos acompañe. Me parece que eso es un gran acierto porque estamos acostumbrados a ver el camino del héroe, que atraviesa todos los males solo. Y, en realidad, Fito no se pone como un héroe. Siempre tiene alguien al lado. Me parece que eso está logrado de la serie y por eso nos sentimos muy muy identificados”, consideró.

Fito en su vida

Fito Páez no empezó a ser una figura importante en la vida de Mica Riera a partir de su participación en “El amor después del amor”. Lo era desde muchos años antes. De hecho, cuenta, uno de sus recuerdos de la primera niñez, precisamente en la ciudad de Santa Fe, la tiene a ella como protagonista junto a su prima, escuchando en la casa de la abuela la canción “Mariposa tecknicolor”, que pertenece al álbum “Circo Beat”, de 1994. “Era muy chica, pero son canciones que no tienen fecha de vencimiento, que son atemporales”, dijo.

Algo que atrae a Mica del músico rosarino es que siempre le canta a sus allegados y hace discos autorreferenciales. “Es una persona para mí muy elevada porque nunca, nunca se olvida de nadie. Está siempre con los que fueron parte de su vida. Fabi (Cantilo) está siempre alrededor de él. Cecilia (Roth) está siempre alrededor de él. No corta lazos, los hace más fuertes. Eso, para mí, es muy lindo y en la serie está reflejado eso porque es como que, de alguna manera, su lucha es esa: poder sostener los vínculos y mantenerlos a flote. Es una persona que ha perdido mucha gente en su vida y no quiere perder más. Y se encarga de transformar el amor que una vez sintió por una persona en otro tipo de amor. Es un mensaje muy lindo”, explicó la actriz.

Proyectos

La repercusión de la serie abrió muchas puertas nuevas para la carrera de Mica, aunque también terminó de abrir otras que estaban entreabiertas. Varias ofertas buenísimas. Empezó a hacer teatro en Multiteatro (calle Corrientes de Buenos Aires) en “El divorcio”, junto a Luciano Castro, Pablo Rago y Carla Conte. “Estoy contenta, pero en un momento tuve miedo. Pienso que soy una actriz versátil, que puedo hacer muchas cosas y no quería que se me encasille. Me copa esto porque puedo seguir haciendo series internacionales, también puedo hacer teatro, comedia en calle Corrientes y una novela para Polka que estoy a punto de filmar ahora. Me gusta la idea de poder demostrar que puedo hacer muchas cosas”, cerró.

“EADDA9223” en palabras de Fito Páez: “Para mí, no es sólo un álbum. Fue toda una odisea musical alucinante, permanentemente sorpresiva. Había que vejar el material original. Ese fue el primer concepto, en el sentido de no tenerle miedo, poder arrasarlo, darlo vuelta. Había que probar de alguna forma que no hay discos sacros, intocables, que no se pueden volver a grabar. ¡Sí, se puede! Y es un ejercicio musical maravilloso.

En este nuevo álbum me doy todos los gustos, es una prueba de que la música, aparte de ser un elemento central en la vida de muchas personas, también es una materia con la cual se puede trabajar, jugar, moldear e ir hacia dónde queramos. Creo que es lo mejor que hice, en el sentido de que me di todas las libertades”.

Desde hace más de 30 años, el emblemático álbum “El amor después del amor” de Fito Páez ha marcado a varias generaciones de amantes de la música en toda Hispanoamérica. Considerado el disco más vendido de la historia del rock en Argentina, el poder de sus canciones desafía el paso del tiempo y hoy en día sigue generando pasiones, tal como lo viene demostrando desde 2022 el tour internacional que lo celebra.

Para darle forma al nuevo álbum, el artista argentino ha realizado un impresionante trabajo de reescritura, grabando versiones con flamantes arreglos junto a artistas de diferentes latitudes, edades y estilos: desde íconos como Antonio Carmona, Chico Buarque, Elvis Costello o David Lebón, pasando por figuras de la talla de Andrés Calamaro, Leiva, Mon Laferte, Marisa Monte y Estrella Morente, a representantes de la nueva escena surgida desde su país para el mundo: Nathy Peluso, Lali, Nicki Nicole, Wos, Ca7riel y Conociendo Rusia.

El propio artista revisita así este repertorio inolvidable con una mirada verdaderamente actual, creando una obra nueva. Titulado “EADDA9223”, la sigla que le da nombre está conformada por las iniciales del álbum original, “El amor después del amor”, sumando las últimas dos cifras de su año de edición,1992, y del de lanzamiento actual, 2023.

Acompañando el lanzamiento del álbum, se estrena el lyric video del tema “Sasha, Sissí y el cículo de Baba”, realizado por Matzorama. En esta nueva versión del track con atmósfera tex-mex, se luce junto a Páez la exquisita Mon Laferte, además destacarse el arreglo orquestal del prestigioso Ruy Folguera.

Anteriormente, ya se había conocido el single adelanto “Brillante sobre el mic” junto a la joven cantante Ángela Aguilar, hija del popular cantante y compositor mexicano Pepe Aguilar. Ascendente artista por derecho propio, con su voz diáfana e imagen fresca le dio su impronta al himno que Páez le había dedicado a su musa Fabiana Cantilo. En el video, dirigido por Diego Álvarez (Plataforma), vemos interactuar a Fito con Ángela, en un encuentro casual durante una muestra de arte.

Entre tanto, la gira “El amor después del amor” continuará en el mes de julio con su etapa europea 2023, recorriendo varias ciudades de España, con nuevos shows por anunciarse en breve en otros territorios.

01. El amor después del amor

02. Dos días en la vida (con Lali & Nicki Nicole)

03. La Verónica (con Nathy Peluso)

04. Tráfico por Katmandú (con Elvis Costello)

05. Pétalo de sal (con Chico Buarque)

06. Sasha, Sissi y el círculo de baba (con Mon Laferte)

07. Un vestido y un amor (con Marisa Monte)

08. Tumbas de la gloria (con María Castillo de Lima)

09. La rueda mágica (con Andrés Calamaro y Conociendo Rusia)

10. Creo

11. Detrás del muro de los lamentos (con Antonio Carmona & Estrella Morente)

12. La balada de Donna Helena (con Wos y Ca7riel)

13. Brillante sobre el mic (con Ángela Aguilar)

14. A rodar mi vida (con David Lebón y Leiva)

El guiño a Venado Tuerto en la serie sobre Fito Páez

1 de julio – Starlite Festival – Marbella. España

4 de julio – Concerts de Vivers – Valencia. España

6 de julio – Icónica Fest. – Sevilla. España

11 de julio – Alma festival – Barcelona. España

14 de julio – Noches del Botánico – Madrid. España

16 de julio – La Mar de Músicas – Cartagena. España

21 de julio – Auditorio Alfredo Kraus – Las Palmas, Gran Canaria. España

24 de julio – Alma festival – Barcelona. España

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Fabiana Cantilo dio a conocer recientemente los motivos que la llevaron a dejar su relación con Charly García en los años ’80 para iniciar una nueva con Fito Páez.

Las declaraciones de la cantante surgieron a raíz del lanzamiento de la serie documental “El amor después del amor”, que relata los comienzos del músico en la industria musical y su romance, el cual se produjo después de su vínculo con García.

La controversia se desató cuando un medio publicó una nota con supuestas citas literales de Cantilo, lo que generó sorpresa y enojo en la artista, ya que asegura que las declaraciones son falsas.

El guiño a Venado Tuerto en la serie sobre Fito Páez

“Pude ser la mina de Charly, pero el pelotudo no me eligió. Salí con Fito porque Charly no me dio bola. Él era una figura y nosotros éramos unos pibes que queríamos llamar la atención del ídolo”, decía la supuesta declaración, que obtuvo la inmediata respuesta de Cantilo en Twitter: “¿Queeee?”.

Queeee? pic.twitter.com/EdlScNlVpb

— Fabiana Cantilo (@FabianaCantilo) May 20, 2023

“Ya vamos a aclarar esta estupidez que están diciendo y lo van a levantar de todos lados: mentira que estuve con Fito porque Charly no me dio bola, ¡mentira!”, explicó en un video.

“Yo lo elegí a Fito, ¿entienden? No voy a dar más declaraciones, esa pelotudez que están diciendo que corroboren la fuente porque es mentira. Quiero avisarles que mucho de lo que hay en esas noticias son mentiras, especialmente los títulos. De ninguna manera yo estuve con Fito porque Charly no me dio bola, Charly me re daba bola, yo lo dejé por Fito”, agregó.

“Se puede retractar o dejar de hablar boludeces de la gente que no conoce. Una cosa es una cosa y otra cosa es otra cosa”, expresó la artista sobre la persona que redactó la nota.

Aclaro … pic.twitter.com/OxgJfbpAIB

— Fabiana Cantilo (@FabianaCantilo) May 20, 2023

“Digo esto porque odio las mentiras y la prensa amarillista es la base de todas las mentiras juntas, para vender la historia te clavan…Y yo no estoy acostumbrada a eso, así que no voy a mirar más”, aseguró.

Y continuó: “Estaba al pedo, tenía una hora al pedo mirando el puto Google, las putas noticias, tengan cuidado. Como decía Luis (Alberto Spinetta): ‘Leamos libros’… o de última mirate una buena serie. Hablan como si yo estuviera dando una declaración, quién habrá sido el pelotudo, me he encontrado con cada boludo a lo largo de mi vida”.

Odio las mentiras pic.twitter.com/W7VdTa2Nvc

— Fabiana Cantilo (@FabianaCantilo) May 20, 2023

“Los periodistas tienen mucho poder, es verdad, y si no es un buen periodista hace lo contrario, ofende al artista y el artista es un ser de Dios, ¿se entiende?”, cerró.

Finalmente llegó a Netflix “El amor después del amor”, una esperada serie biográfica que recorre 30 años de la historia personal y de la carrera profesional de Fito Páez. El músico rosarino es encarnado en su infancia y adultez por Gaspar Offenhenden e Iván Hochman, para repasar tanto sus inicios en la música como su vida en general, hasta verlo brillar como una de las figuras más importantes del rock nacional.

En el segundo capítulo, cuando Fito comienza a sumarse a los primeros ensayos con la banda de Charly García en la década de los 80, se da una situación particular que tiene que ver con Venado Tuerto. Allí aparece en escena un personaje con remera de Vox Dei que dice ser oriundo del sur santafesino.

Pero no es casual. Según pudimos averiguar, el actor en cámara hace referencia al venadense Alejandro Avalis, amigo y asistente histórico de Fito. Llegó a Buenos Aires en los primeros ochenta y empezó a trabajar haciendo sonido, formó parte de la gira de Clics modernos, de Charly García, y ya no cambió de profesión, ni se separó de Fito.

Desde siempre. Avalis junto a un joven Fito

Un alto en el ensayo

La referencia a Venado Tuerto, se da en un alto en los ensayos previa gira de Charly y al debut de Fito en su banda. El diálogo se da por las alusiones reiteradas al “interior del país” que Charly hace para nombrar a Páez, incluso lo trata de “pajuerano” en varias oportunidades, lo que motiva el cruce posterior.

En la actualidad. Alejandro Avalis, Fito Páez y Gaston Baremberg (baterista de Fito)

Actores

Andy Chango como Charly García, Julián Kartun en la piel de Luis Alberto Spinetta y Joaquín Baglietto ficcionando a su propio padre, Juan Carlos Baglietto, son algunos de los intérpretes que también participan de la producción de ocho episodios, junto a las actrices Micaela Riera y Daryna Butryk en los roles de Fabiana Cantilo y Cecilia Roth, entre más.

Este lunes 13 de marzo, Fito Páez cumplió 60 años y con motivo de su ingreso a una nueva década de vida, YouTube decidió realizarle un especial homenaje.

Con un total de 75 millones de visualizaciones a nivel global en el último año dentro de la plataforma de videos, el artista nacido en Rosario celebra junto a sus fanáticos.

El músico, compositor, pianista y cantante Rodolfo Páez, es considerado uno de los más importantes exponentes del rock, no solo del país, sino de toda la región. Con 27 álbumes de estudio, 1 maxi sencillo, 4 álbumes en directo, 3 DVD, 12 álbumes recopilatorios y numerosas colaboraciones junto a destacados artistas internacionales, no es ninguna sorpresa que el país donde más se reproducen sus videos sea Argentina.

Su canal oficial lleva casi 320 millones de visitas en total y, a pocos días de que entre en su sexta década, YouTube comparte sus videos más vistos e hitos dentro de la plataforma.

Países de habla hispana ocupan el top 5 de los lugares donde más se reproducen los videos del artista a lo largo del mundo: en Argentina tuvo casi 40 millones de vistas en el último año y lo sigue Colombia, con 7.32 millones, Chile, con 6.2 millones, Perú, con 3.91 millones y México, con 3.31. Sin embargo, el puesto número 7 lo ocupa Estados Unidos, con casi 2 millones de vistas en los videos de Fito Páez.

Buenos Aires ocupa el primer puesto en las ciudades a nivel global donde más se visitan los videos del artista, con 8.12 millones en el último año. Santiago la sigue con 4.02 millones, Bogotá con 3.22 millones, Lima con 2.64 millones y Montevideo con 2.31 millones de vistas.

Lo más visto

En su canal de YouTube, que cuenta con 417 mil suscriptores, el artista comparte no solo sus videos musicales, sino también Shorts, donde estuvo haciendo algunas sesiones durante la cuarentena, además de presentaciones en vivo y distintas listas de reproducción con su discografía. ¿Quiénes reproducen más sus videos en YouTube? En Argentina están sus fans más fieles y sus canciones y colaboraciones preferidas durante los últimos 12 meses fueron:

1° – Mariposa tecknicolor – 2.33 millones de vistas

2° – Al Lado Del Camino – 2 millones de vistas

3° – Fito Paez – Amor Es Dinero / Remo Erdosain (Official Audio) – 1.91 millones de vistas

4° – El amor después del amor – 1.69 millones de vistas

5° – Brillante Sobre El Mic (En Vivo) – 1.51 millones de vistas

Por su parte, los tres videos más vistos en su canal son FITO PAEZ – Al lado del camino, con 37 millones de vistas, Fito Paez – 11 y 6 (Official Video) con 14 millones, y Fito Paez – El Amor Después Del Amor (En Vivo), con 11 millones.

Durante los últimos 12 meses, en Argentina se registró un pico en el interés de búsqueda por el artista en YouTube la semana del 29 de mayo al 4 de junio, coincidiendo con el 30 aniversario de su disco “El amor después del amor”, así como la regrabación de ese álbum y una gira. Además, se destacaron algunas consultas relacionadas, como “Letra Recuerdos que no voy a olvidar, Fito Páez”, “Fito Páez Movistar Arena 2022”, por las presentaciones mencionadas, y “Fito Páez Mariposa tecknicolor”.

Por su parte, a nivel global las consultas que más crecieron en el interés búsqueda durante el último año en YouTube fueron “Fito Páez Viña del Mar 2023”, por su presentación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar el pasado miércoles 22 de febrero, “Los años salvajes, Fito Páez” y “Fito Páez éxitos”.

Y aunque ninguno tal vez logró la espectacularidad de Páez, todos ellos hicieron su aporte para anotar sus respectivas participaciones entre lo más destacado de este segundo día.

Mitad en ese formato y la otra parte ya en su habitual traje rockero, el ex Los Piojos volvió a descollar como un gran frontman con una gran cantidad de clásicos en su haber.

Cada uno en su estilo derrocharon desfachatez e incorrección política, dos elementos que rescatan la rebeldía a la que muchas otras manifestaciones artísticas renunciaron en su afán de conquista del mercado.

La crudeza de Dillom abreva en un estilo cercano al rap gangsta, con un sonido denso y oscuro en algunos pasajes; mientras que Ca7riel y Paco Amoroso transitan por un lugar más emparentado con el humor y evidentes vestigios de funk y soul, además de mostrar un paródico glamour en su estética.

Fito Páez, de 59 años, anunció que en agosto volverá a grabar nuevas versiones de las canciones que integraron “El amor después del amor”, su más exitoso álbum. Busca incorporar al proyecto músicos invitados.

El lanzamiento de la nueva versión del disco de 1992 está pensado para el 1º de junio, para que coincida con el 30º aniversario del material que consolidó a Páez en la escena musical argentina.

“Este año, voy a grabar el “Amor después del amor” de vuelta. Vamos a hacer las 14 canciones con invitados. La idea es transformarlo, volver a visitarlo y hacerle cosas nuevas”, dijo durante una entrevista con Julio Leiva para el canal de YouTube Caja Negra.

También reveló que la idea de encarar este proyecto surgió de un encuentro con el empresario Daniel Grinbank y aseguró que, entre los nombres que busca incorporar al proyecto, figuran referencias de la actual escena urbana como Bizarrap, Dillom, Nathy Peluso y Ca7riel.

“Me animo a Bizarrap, Dillom me cae de mil y Nathy Peluso es una artista superior. Ca7riel, es como mi hijo, es la máquina musical que se mueve con una ductilidad impresionante. Lo amo”, agregó.

A su vez, sumó a figuras internacionales y aseguró que “tenía ganas de llamar a David Byrne, Elvis Costello, Caetano (Veloso), Chico (Buarque), Rubén Rada”.

El repertorio de aquel emblemático y exitoso álbum, de 14 canciones, incluyó: “Dos días en la vida”, “La Verónica”, “Tráfico por Katmandú”, “Pétalo de sal”, “Creo” “Sasha, Sissí y el Círculo de Baba”, “Un vestido y un amor” (dedicada a su pareja Cecilia Roth), “Tumbas de la Gloria”, “La rueda mágica”, “Detrás del muro de los lamentos”, “Balada de Donna Helena”, “Brillante sobre el Mic” y “A rodar mi vida”.

La banda de Páez de los primeros años de la década del 90 estuvo integrada por Tweety González, Ulises Butrón, Guillermo Vadalá y Daniel Colombres.

El disco en cuestión contó con la participación de Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fabiana Cantilo, Andrés Calamaro, Celeste Carballo, Claudia Puyó, Fabián Gallardo, Chucho Marchand, Antonio Carmona, Chango Farías Gómez, Osvaldo Fattoruso, Melingo, Ariel Rot y Lucho González, entre otros.