(Analía De Luca) - La realidad superó —o al menos se alineó de forma inquietante con— la ficción. En medio del revuelo por la elección de Robert Prevost como nuevo Papa, surgió un detalle que no pasó desapercibido para los cinéfilos y, especialmente, para los amantes del cine de terror.

En El habitante, un film de 2017 dirigido por el uruguayo Guillermo Amoedo, ya se mencionaba el nombre del religioso como figura central en el Vaticano.

La coincidencia despertó sorpresa e intriga, especialmente porque cuando Amoedo escribió y dirigió el film, el Papa era Francisco y Prevost era prácticamente un desconocido para el gran público, incluso dentro de los círculos eclesiásticos.

En una reciente entrevista con Clarín, el realizador habló sobre este curioso paralelismo que muchos ya catalogan como “premonición”.

“Es algo que me impactó mucho. El nombre lo elegí porque sonaba contundente, fuerte. Nunca imaginé que años después ese personaje se convertiría en una figura real, y nada menos que en el trono de Pedro”, explicó Amoedo.

La película El habitante es una pieza de terror psicológico que gira en torno a una familia y un exorcismo con conexiones al Vaticano. En uno de sus momentos clave, se menciona a un influyente religioso de nombre Robert Prevost, asociado a decisiones oscuras dentro de la Santa Sede.

El cineasta uruguayo Guillermo Amoedo.

El detalle, que en su momento pasó desapercibido como un recurso más del guion, hoy toma una dimensión casi profética.

El film fue estrenado en 2017, y formó parte del auge de producciones latinoamericanas de terror que ganaron visibilidad internacional. Amoedo, conocido también por su trabajo con Nicolás López y por formar parte del círculo creativo de Eli Roth, no es ajeno a mezclar religión, misterio y tensión en sus relatos.

La coincidencia es particularmente llamativa porque Robert Prevost no figuraba en las quinielas vaticanas, al menos no en ese entonces. Su reciente nombramiento al frente de la Iglesia católica generó sorpresa, pero más aún cuando se desempolvó esta conexión cinematográfica.

En redes sociales, los usuarios no tardaron en viralizar el dato, compartiendo capturas de la película y comparándolas con titulares actuales. Algunos incluso sugieren que Amoedo “supo algo antes que todos”. El director, sin embargo, le baja el tono al asunto: “Creo que fue una mezcla de azar y de cómo a veces la ficción se anticipa a la vida”.

Prevost y Francisco. Foto: Archivo

En tiempos donde la política vaticana y el cine de género parecían mundos lejanos, El habitante los une con un lazo inesperado. Y aunque todo indique que fue solo una casualidad, la pregunta queda flotando en el aire: ¿hasta qué punto la ficción puede predecir la realidad? 

(Por Juan Ignacio Novak) - Eduardo Sacheri es, en el contexto de la literatura argentina contemporánea, un eficaz constructor de tramas que entrelazan momentos cruciales de la historia nacional y vida cotidiana de sus personajes.

Con el 2 de abril como marco, y el recuerdo a flor de piel del desembarco argentino en Malvinas, cabe señalar que su nueva novela "Demasiado lejos" se ocupa, justamente, de repensar este conflicto con las herramientas de la ficción literaria.

La novela se ubica en la Argentina de abril de 1982, donde la euforia inicial por la recuperación de las islas dominadas por Inglaterra, deriva pronto en angustia colectiva y desolación.

Gentileza Alfaguara

Sacheri, a través de sus personajes, reconstruye la atmósfera de un país que se encontró (guiado por la estrategia chauvinista del gobierno militar) movilizado por un optimismo ingenuo, sin manera de dimensionar la tragedia en ciernes.

La novela se centra en las historias de varios grupos de personas que viven la guerra desde distintos lugares, no necesariamente en el frente de batalla.

Sacheri señaló en una entrevista con el portal Infobae un aspecto interesante: la escasez de ficción sobre Malvinas por el silencio y la incomodidad que derivan del tema.

Gentileza

Para el autor, esto radica en el "enorme involucramiento de la sociedad argentina" y el posterior "desencantamiento" al darse cuenta del error. "Demasiado lejos" busca romper ese silencio. Con lo cual su novela viene, eventualmente, a llenar ese vacío.

No es la primera vez que Sacheri utiliza, en sus novelas, los hechos históricos determinantes en la identidad del país como marco para los movimientos de sus criaturas.

"Lo mucho que te amé", por ejemplo, se desarrolla en las décadas de 1950 y 1960, y algo de su trajinar refleja la profunda división política entre peronistas y antiperonistas.

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La novela muestra cómo las tensiones políticas se cuelan en la vida familiar (incluso en los almuerzos domingueros) y social, influyendo en las decisiones de los personajes, no escindidos de ese clima de polarización.

La tesis es que el contexto histórico moldea inevitablemente las identidades y termina siendo decisivo para la fisonomía que adquieren las relaciones humanas.

"La pregunta de sus ojos”, la novela, que inspiró la aclamada película de Juan José Campanella, ganadora del Óscar a Mejor Película Extranjera en 2010, va en similar sentido.

Gentileza Alfaguara

La trama se centra en Benjamín Espósito, un prosecretario judicial jubilado que, 30 años después, vuelve a enfrentar los recuerdos de un caso de homicidio que lo marcó para siempre.

En este caso, el autor se hace eco de la violencia política de los ‘70 y especialmente de las derivaciones que el Golpe de Estado de 1976 tiene sobre los protagonistas.

A la misma época, esos años '70 tan discutidos en estos días, remite también "Nosotros dos en la tormenta", sobre dos jóvenes que integran organizaciones armadas y tratan de mantener viva, pese a todo, su amistad de siempre.

Gentileza Alfaguara

"La noche de la Usina", que se desarrolla durante la crisis del 2001, cuando se impuso el "corralito", pone foco en la incertidumbre que oscureció a la sociedad argentina. Y enfatiza en que la salida es colectiva: nadie se salva solo.

Una clave para entender a Sacheri es su profundo conocimiento (es profesor de la materia), que le permite combinar conocimiento académico con talento narrativo.

Su mirada sobre la historia argentina, lejos de idealizaciones y discursos grandilocuentes, trata de comprender las motivaciones, los errores y las consecuencias.

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En un contexto donde el pasado "se achata", se reduce a eufemismos y la atención se dispersa, la obra de Sacheri se presenta como una herramienta fundamental para mantener viva la memoria colectiva.

Es que, tal como se transmite en sus tramas, la historia no es un conjunto de fechas y nombres, es más bien un cúmulo de experiencias de hombres y mujeres del pasado, que interpelan a los hombres y mujeres del presente.

Tras un éxito arrollador, se terminó de grabar la tercera temporada de El Encargado, luego de dos ciclos exitosos. Así, Guillermo Francella se prepara para estrenar la tercera parte de la serie que lo tiene de nuevo como protagonista. De esta manera lo confirmó el propio actor, quien dio detalles de la grabación y de los récords que alcanzó la obra.

“Justamente terminamos de filmarla hace 15 días, tuvimos tres meses de trabajo intensos”, comenzó diciendo Francella en diálogo con Oscar González Oro en su programa El Observador. Después, el artista que da vida a Eliseo en la historia, explicó las largas jornadas de grabación que tuvo que afrontar con el resto del equipo: “A veces como espectadores nos gusta ver series y nos quedamos haciendo maratón, ahora hacerlas te lleva puesto, estás todo el día, 11 horas por día grabando. A veces hablo solo por la calle con la ropa de portero. Es maravilloso cuando lo ves plasmado, pero el trabajo te demanda mucho, mucho, mucho. Pero cuando lo ves decís: ‘valió la pena’”.

Ante la reflexión de Francella, el conductor le preguntó si había anticipado el éxito que podría alcanzar. “No, no a ese nivel. Intuí que iba a gustar. Intuí que iba a gustar. Nos divertíamos mucho nosotros, primero en la lectura, después en los ensayos y después grabándolo. Y cuando lo veía terminado, previo a la postproducción final, yo dije: ‘Me parece que es un tanque. Son 30 minutos, vuela. Es muy efectivo’”, respondió el artista.

Las palabras de la figura de la serie se sustentan en el éxito que tuvieron las dos primeras temporadas. Lejos del dicho que reza que las segundas versiones no son tan buenas, la entrega anterior alcanzó los primeros puestos en audiencia dentro de la plataforma Star+, convirtiéndose en el estreno más seguido desde el lanzamiento de la plataforma en Argentina. Además, se consagró como la producción latinoamericana más vista al sumar las cifras de Star+ y Disney+ durante sus primeros cuatro días de disponibilidad.

Según las palabras de Francella, esto se sentía en las charlas, en las lecturas, en las prácticas, todo indicaba lo que venía. Esto, más allá de las destacadas interpretaciones del elenco se debe al trabajo de los guionistas, sostiene el actor: “Es un guión tan bien escrito que te hace explorar desde lo interpretativo. Es el yin y el yang. O sea, va de un lado al otro sin transición a veces. Cuando tenés eso en la mano es tan valioso que volás de otro modo. Acá es mucho mejor el texto que el querer aderezar algo que no estaba guionado. Así que las tres temporadas fueron una fiesta, tanto la uno como la dos, y finalmente la tercera”.

El éxito de la serie no solo se ve en los números, sino que también se siente en la calle y hasta en el boca a boca. Tanto es así, que el material comenzó a exportarse y a brillar en otros países. “Aparecen personajes maravillosos que estamos sintiendo que la serie empezó a viajar. Y yo siempre sostuve que El Encargado era un universo más local, porque en el mundo la figura del encargado no existe más. Pero vos sabés que donde pone un pie genera algo. En España me están mandando críticas y comentarios diarios, está explotando en Estados Unidos. Nos nominaron para el Emmy Internacional. O sea que, evidentemente, aunque el universo de la profesión no sea universal, algo pasa. Y fuerte”.

Es que la historia del encargado que usa su poder para meterse en la vida de los inquilinos muestra una combinación de humor negro y una inteligente observación de los estereotipos y las dinámicas sociales. Con un estilo narrativo sarcástico y agudo, la ficción ofrece una crítica a la sociedad a través de la lente cínica de su protagonista.

Tanto es así que, al final de uno de los capítulos, el personaje de Eliseo rompe la cuarta pared y se comunica con la gente, respondiendo a todo tipo de críticas que recibió la serie. “Rompe la cuarta pared, y se mete. Y cada uno tiene su subjetividad para opinar a quién se dirigió. Mucha gente dice: ‘me estás hablando a mí'. Es algo fuerte. Sí, es hermoso”, cerró Francella.

Por Juan Ignacio Novak

Desde “Ninfas de otro mundo”, Silvana Aguirre se ganó un justo lugar en el universo literario argentino. Es que esta oficial de policía de Rosario creada por la escritora Melina Torres, a quien le toca resolver casos intrincados con la colaboración de su ayudante Ulises Herrera, no posee solamente habilidades para su profesión, sino que, como los buenos personajes de ficción, tiene muchísimas capas.

Ya desde su propia condición de mujer, Aguirre elude los clichés del género. Pero además es cortante, malhumorada y al mismo tiempo férrea defensora de sus amigos. Luego de “Ninfas…”, los lectores la volvieron a descubrir en acción en “Pobres corazones” y ahora le toca nuevamente meterse en un laberinto que incluye muerte, negociados, islas quemadas y corrupción en “Zona liberada”, que se presentó el pasado fin de semana en la Feria del Libro de Santa Fe.

Foto: Gentileza Penguin Random House

Torres dialogó con El Litoral sobre un personaje que ya se convirtió para ella en una parienta y sobre la nueva trama en la cual se ve implicada. De ella destacó la lealtad: “cuida mucho a los que forman parte de su equipo”. Para Melina, la riqueza de su trabajo está, precisamente, en la caracterización de los personajes en sus diálogos, en sus acciones, más que en las características de la trama en la que se ven envueltos.

En efecto, para crear algunos de los que integran el plantel de su novela, leyó mucho sobre la construcción del Guasón (Joker en el original) “Me gustó mucho la humanidad del personaje. No importa lo amoral que pueda llegar a ser, sino su pequeña épica. Cualquiera tiene su pequeña épica cotidiana más allá de las macanas que pueda llegar a cometer”.

Foto: Lucrecia Ricciardi

Respecto a la construcción de “Zona liberada”, explicó que suele poner en boca de Silvana Aguirre frases vinculadas con el mundo del fútbol, para lo cual tuvo que leer e investigar mucho. “Me compro biografías, busco discursos. Son lugares donde me llevó la literatura y en los cuáles jamás hubiera pensado. Pero enriquecen mucho a los personajes, los hacen muy cercanos y cotidianos”.

Romper tradiciones

A la vez, hay referencias intertextuales: el comisario Salvo Montalbano, protagonista de una serie de novelas del escritor Andrea Camilleri o Pepe Carvalho, creado por Manuel Vázquez Montalbán, quien comparte con Aguirre su pasión por la gastronomía. “Son pequeñas inspiraciones que retroalimentan, Aguirre está construida o amasada así”, señaló Melina.

En “Zona liberada”, igual que en las anteriores novelas de Melina, un recurso que proviene de la vertiente del policial negro y que consiste en trabajar a la propia ciudad (en este caso, Rosario) como un personaje que posee el mismo peso que el resto de los protagonistas.

Foto: Lucrecia Ricciardi

Pero hay una arista que es disruptiva respecto a la mentada tradición: aquí la mujer ocupa otro lugar, mucho más central, que no es ni víctima, ni secretaria ni femme fatale. “Silvana Aguirre viene de la pluma de una mujer escritora que soy yo. Entonces me importaba que no fuera un varón. Lo primero que surgió fue que sea una mujer, lesbiana y con poder”.

Tierras de conflicto

Sobre la trama en sí (que, pese a su potencia, ocupa un lugar menos relevante que los propios personajes y sus caminos) cabe señalar que la oficial Aguirre cruza a la isla de Entre Ríos para colaborar en un caso que incluye la muerte de un artista de fama internacional. Todo se complica por el entorno, ya que las islas son zona liberada, tierras que se incendian a diario para llevar adelante negociados. “Fue una novela de largo aliento que incluyó mucho tiempo de trabajo y de investigación. Quería hablar sobre cómo se fue metamorfoseando la zona de las islas desde el 2000 hasta hoy”, expresó Torres.

Foto: Lucrecia Ricciardi

Puso hincapié, por último, en el juego de contrastes que trató de vertir entre el mundo del pintor fallecido sobre el cual debe investigar Aguirre y el propio mundo de la oficial, que en muchos casos da pie a momentos de humor, pero desarrollados con la intención de enriquecer a los personajes, no de menospreciarlos. “Está hecho con buena madera”, cerró.

“Diciembre 2001” la nueva serie de Star+, inspirada en los hechos económicos y sociales que sacudieron Argentina a fines de 2001 y derivaron en una de las crisis más profundas de la historia del país, presentó un nuevo adelanto y confirmó que llega a la plataforma de streaming el 7 de junio.

Realizada por Kapow, el nuevo thriller político basado en el libro “El palacio y la calle” del periodista Miguel Bonasso está adaptado por Mario Segade y dirigido por Benjamín Ávila.

Compuesta por 6 episodios de 1 hora, Diciembre 2001 sigue a Javier Cach, un militante político que se desempeña como asesor de la Jefatura de Gabinete en un gobierno que, con andar errático en manos de la Alianza gobernante, se enfrenta a una de las peores crisis económicas, políticas y sociales que el país haya visto en su historia.

La renuncia de un presidente de manera anticipada, la muerte de decenas de argentinos por represión policial, una sociedad a la que le arrebataron sus ahorros y la excepcionalidad histórica de cinco presidentes en una semana.

Diciembre 2001 está dirigida por Benjamín Ávila y está protagonizada por un elenco que interpreta a personajes reales, encabezado por Luis Luque (Chrystian Colombo), Diego Cremonesi (Javier Cach), Nicolás Furtado (Franco Musciari), Jean Pierre Noher (Fernando de la Rúa), Luis Machín (Domingo Cavallo), César Troncoso (Eduardo Duhalde), Fernán Mirás (Carlos Chacho Álvarez), Jorge Suárez (Adolfo Rodríguez Saa) y Manuel Callau (Raúl Alfonsín).

El escritor argentino Hernán Díaz, radicado en Estados Unidos hace décadas, obtuvo este lunes el Premio Pulitzer de Ficción por su novela “Fortuna” (“Trust”, en inglés) que días atrás presentó en la Feria del Libro de Buenos Aires, una obra que en su publicación en inglés batió récords de ventas y de elogios, entre ellos del expresidente Barack Obama y del periódico The New York Times, que lo catalogó entre los mejores libros de 2022.

“Congratulations to Hernán Díaz”, escribió en su cuenta oficial de Twitter @PulitzerPrizes, la organización que administra la Universidad de Columbia, que otorga los prestigiosos galardones y que Díaz obtuvo en la categoría de “Ficción”, mientras que otro argentino, el fotógrafo Rodrigo Abd, conforma un equipo de siete fotógrafos distinguido por su cobertura de la guerra en Ucrania.

Congratulations to Hernan Diaz, @riverheadbooks, @CasaHispanicaNY and @Columbia. #Pulitzer pic.twitter.com/AcE0HKpPUQ

— The Pulitzer Prizes (@PulitzerPrizes) May 8, 2023

La novela de Díaz (Buenos Aires, 1973), quien creció en Suecia, donde se exilió con su familia por la dictadura cívico militar y pasó gran parte de su vida en Estados Unidos, se publicó primero en inglés con el título “Trust” y luego, en abril pasado, llegó a las librerías de Argentina gracias al sello Anagrama. La “reimpresión ya se encuentra en curso dado el éxito de ventas en sus primeras semanas”, informó esa casa editorial al anunciar el prestigioso premio que el autor obtuvo hoy.

“Fortuna” propone lo que muchos consideran una rara avis en el mundo de la ficción: una novela sobre el capital financiero, que explora el capitalismo y el mundo de las finanzas de manera entrelazada a través de cuatro textos distintos entre sí, donde la voz y la idea de la ficción se articulan para pensar la relación entre el poder de las narrativas y el poder del dinero.

Al éxito de la obra, se le suma que HBO está preparando su adaptación en formato serie con la actriz Kate Winslet y con el autor como uno de sus productores, aunque poco puede contar sobre los avances.

De estructura polifónica, “Fortuna” es una novela y un mundo en sí misma, en la que -de manera resumida- un literato escribe una novela sobre un importante magnate de principios del siglo XX en Estados Unidos, el magnate busca escribir su propia historia, una escritora deshilvana los hilos de esa historia y una mujer invierte las ficciones en un relato que juega con la verdad.

“Me interesa la inestabilidad de la ficción, su opacidad, esa resistencia a ser fijada en una definición estable. Es una forma de verdad. Nuestra relación con el mundo está mediada por relatos. La ficción determina, moldea y permea el modo en el que nos relacionamos con el mundo, con los demás y con nosotros mismos”, había contado el autor.

En ese sentido, Díaz dijo que “el dinero es una gran ficción y el libro lo explora de muchas formas diferentes. Pero el dinero, pese a ser una ficción, rige y determina nuestras vidas de manera decisiva, es inescapable. Vivimos dentro de esta ficción y para mí fue realmente una epifanía, como un ejemplo muy tangible del lugar de la ficción en el mundo”, aseguró el autor, quien añadió que, en el capital financiero, “para usar una palabra argentina, hay mucho chamuyo”.

El escritor, que publicó un libro académico sobre Borges y la novela “A lo lejos”, había contado que esta novela la escribió gracias a becas de familias de alta alcurnia de Estados Unidos, “es algo que funciona en Occidente desde el medioevo hasta el presente, desde siempre. Tiene que ver con la asimetría y disparidad de donde se pone el valor en nuestra sociedad desde hace siglos”.

Por otra parte, el argentino Rodrigo Abd integró el equipo fotográfico de Associated Press distinguido por su cobertura de la guerra en Ucrania, en la categoría Breaking News de Fotografía, “imágenes únicas y urgentes de las primeras semanas de la invasión rusa de Ucrania, incluida la devastación de Mariupol”, en palabras de la organización Pulitzer Prize.

En la imagen de Abd, se ve a Nadiya Trubchaninova, de 70 años, que llora arrodillada junto al ataúd que contiene los restos de su hijo de 48 años durante su funeral en el cementerio de Mykulychi, en las afueras de Kiev, Ucrania, tomada el sábado 16 de abril de 2022.

Los Premios Pulitzer -creados por el periodista Joseph Pulitzer, quien legó dinero a la Universidad de Columbia- se entregan desde 1917 y están dotados con 15.000 dólares para los ganadores en cada categoría.

Desde el 11 de mayo pasado, la Televisión Pública está emitiendo por su pantalla la serie de ficción santafesina “40 abriles”, en homenaje a los 40 años de Malvinas, iniciativa surgida de la Maratón Audiovisual organizada por la Universidad Nacional de Rosario y el Ministerio de Cultura de Santa Fe. La particularidad para el sur santafesino, es que el cuarto capítulo que saldrá al aire el próximo miércoles 1º de junio, fue dirigido por Nicolás Cefarelli (40), actor, guionista y director, oriundo de Alcorta.

“Cambio y fuera”, como se llama la producción, cuenta a lo largo de 30 minutos la historia de tres niños soldados que defienden una posición durante la Guerra de Malvinas. En medio de las adversidades, las instrucciones no llegan, las provisiones se acaban y ellos esperan, solos, entre la nieve y el viento, en una guerra donde el enemigo no solo es inglés.

En diálogo con Sur24, Cefarelli señaló que “no queríamos caer en el ‘golpe bajo’ con la temática Malvinas” y que decidieron “hacer una ficción con niños”, a modo de analogía: “A Malvinas fueron a luchar muchos jóvenes, por eso los representamos así. Se mezcla la vida del soldado con la del niño, las ganas de jugar y lo que extrañaban”, dijo.

La consigna de la producción, era que sea filmada en un solo día, en una sola locación y hasta cuatro actores. Se filmó el 24 de febrero y actúan Santino Resta (Rosario), Zahir Perrin Schujman (Pueblo Esther), Mateo Berti y Milo Solari (Funes). Fue coguinada por Luz Pignatta.

“Buscamos y estudiamos mucho. Salió muy bien y estamos contentos con el resultado”, agregó Cefarelli, para luego adelantar que la producción va a estar disponible en las plataformas de la TV Pública y en unicanal.unr.edu.ar, la web de la Universidad Nacional de Rosario. “Estamos teniendo mucha repercusión. Es otro aprendizaje y otra carta de presentación a futuro”, añadió.

“Agradezco a mi familia, a mi esposa Regina, y a mis hijos Camilo y Eva. Al Ministerio de Cultura de la Provincia, a Unicanal y al equipo de trabajo fantástico que se armó, con Fernanda Taleb a la cabeza de la producción. A los directores de fotografía, arte, vestuario, luces y sonido. Fue un rodaje difícil pero placentero. No hubo grandes problemas ni complicaciones o discusiones. Estuvo divertido, que al fin y al cabo, es lo que se ve en el producto final”.

Debe señalarse, que este es el tercer corto de Cefarelli. Los anteriores son “Luna” y “Empate Eterno”. “Espero poder ir a recorrer los pueblos con los tres cortos, para escuelas y público en general. También para hablar sobre cine y contar cómo el trabajo de una persona de la zona llega a algo cinematográfico y así despertar el interés”, sostuvo.

Escribir, interpretar, enseñar y dirigir

Nicolás, actúa desde los 23 años. Arrancó en Rosario, donde conoció en un taller de improvisación de teatro a Cristian Marchesi, director de “The Jumping Frijoles”. Al tiempo, se sumó al reconocido match rosarino, que en septiembre del 2022 cumple dos décadas de existencia.

Como guionista, empezó en una maratón audiovisual hace 10 años. Fue para un capítulo llamado “La tabla de los sueños”, donde también actuó. Escribió para cine, cortos y participó en “Locura de Clown” (que se rodó) y fue parte de un trabajo sobre payasos de hospital.

En el ex canal 5RTV, escribió para el programa infantil “Aventurados”, que se emitió de lunes a viernes hasta la pandemia del 2020. “También escribí un corto animado, que fue lo primero que dirigí en ficción. Se llamó ‘Luna’ y se estrenó en un festival de Buenos Aires. Circuló alrededor del mundo”, aclaró.

Después escribió “Empate eterno”, donde también dirigió: “Terminamos de filmar el martes (24 de mayo) en Alcorta, Juncal, Bigand y Bombal. Participaron alumnos del Taller de Teatro de Carreras. Falta como mínimo tres meses para el estreno, que puede ser en el Cine ‘El Cairo’ de Rosario”, adelantó.

Valoró en este caso puntual el desempeño de los alumnos carrerenses, que se sumaron casi en su totalidad: “Hubo extras y otros con bolos de participación hablada. Todos estuvieron durante el rodaje. El equipo se sorprendió con la velocidad que tomaron las indicaciones, porque no estamos acostumbrados a ver extras que sean actores y actrices, como sí son los alumnos de Carreras. Era más simple dirigirlos y vino bien. La pasaron bárbaro. Fue una producción grande y sorprendió”, puntualizó.

Apoyo estatal

Hace ya 10 años que está dando clases de teatro. Empezó en Alcorta con un taller en la Sociedad Española, después pasó a las escuelas y desembarcó en Carreras, Villa Mugueta y Juncal. Ahora, se suma Santa Teresa.

“En Alcorta estoy con una de las escuelas donde se dicta el nivel terciario. En Carreras, trabajo con un grupo de adolescente y adultos; y en Santa Teresa con niños. Son clases gratuitas para las personas (solventadas por los gobiernos comunales), desde los 8 años en adelante”, amplió.

Y cerró: “Está buenísimo que las comunas impulsen estos espacios porque les brindan la posibilidad a muchas personas. Siempre agradecido con ellos porque apuestan a estas ‘patas’ de la cultura”.

El sur provincial vivirá la una nueva edición del Festival Intercolegial de Cortometrajes Ficess 2022, que ya cuenta con sus inscripciones abiertas hasta el 27 de mayo. Esta iniciativa, coordinada por el actor y realizador audiovisual Jerónimo Marroquín y que cuenta con el acompañamiento del Instituto Católico de Enseñanza Superior (Ices) a través de la carrera de Profesorado en Lengua y Literatura, está destinada a los alumnos y alumnas del nivel secundario de toda la Región VII de Educación.

“Es una gran fiesta, donde el cine y la educación se unen para dialogar con la realidad de manera lúdica y transformadora”, reza la invitación que ya fue distribuida a todas las instituciones educativas, captando la atención de los alumnos que ya comenzaron a trabajar en sus propias producciones.

“Comenzamos con esta idea hace ya un par de años, aunque nos agarró la pandemia por Covid-19 y debimos postergarlo. La última edición la hicimos en el 2018”, contó en diálogo con Sur24 Jerónimo Marroquín, resaltando que en esta oportunidad se planteó la posibilidad de hacer cortometrajes, que pueden ser documental o ficción.

“El objetivo es que los adolescentes puedan descubrir el cine, a través de realizaciones y que puedan trabajar en investigaciones para abordar la temática elegida”, indicó el coordinador del proyecto, considerando que el cine requiere de un trabajo grupal, de coordinación, donde cada uno de los participantes cumple un rol fundamental en el proceso.

Según detalló, la convocatoria no es sólo para entidades educativas que tengan alguna finalidad artística, sino para todos los colegios, públicos y privados, del sur santafesino. “Es un proyecto extracurricular, por ello pueden participar alumnos de los diferentes años, aunque por la experiencia vemos que los trabajo son desarrollados por cursos enteros”, explicó.

En cuanto a la temática planteó que, si bien es libre, pero dentro de los puntos a evaluar que están descriptos en las bases y condiciones, se establece que sean cuestiones o problemáticas sociales. Sin embargo el cómo encarar el tema se deja a consideración de los participantes.

Hasta el 27 de mayo los grupos pueden inscribirse completando un formulado que ya fue enviado a las escuelas de la región. A partir de esa fecha y hasta fines de septiembre será el plazo para la realización del cortometraje. “Durante este período, habrá espacios de asesoramiento, acompañamiento, donde charlaremos de todo el proceso para desarrollar un material audiovisual, desde el armado del guion, producción, actuación y demás aspectos que componen un proyecto de estas características”, destacó Marroquín.

El cortometraje deberá ser enviado a fines de septiembre, mientras que para mediados de octubre está previsto el Festival, en las instalaciones del Ices, donde se proyectarán todos los trabajos.

También se está prevista una presentación abierta que se llevaría a cabo en el Centro Cultural Municipal. En este marco se haría la entrega de premios y diplomas, además de ofrecer charlas con productores del sur santafesino. “Tenemos algunas sorpresas más para los participantes y toda la comunidad”, adelantó el coordinador.

“Queremos que sea una fiesta, donde todos los y las adolescentes se conozcan y compartan la experiencia”, exclamó.

“Esperamos que todos los colegios se inscriban, que se animen a participar”, señaló Marroquín, resaltando que hay tiempo suficiente para poder realizar la producción audiovisual, sabiendo que años anteriores algunos cursos se mostraban interesados pero se les hacía difícil llegar a tiempo. A su vez, este año se ofrecerán espacios de asesoría o acompañamiento para guiarlos y darles las herramientas suficientes para ejecución.

Cabe recordar que el último Festival Intercolegial se llevó a cabo en el año 2018, con una buena participación de instituciones educativas de la región. La proyección de los trabajos tuvo lugar en 1927 Multiespacio. Si bien se hizo entrega de premios, se destacó la labor que emprendieron todos los jóvenes con propuestas sumamente interesantes.