La industria cinematográfica mundial celebra una nueva edición de los Premios Oscar, el reconocimiento más importante otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.

La ceremonia reúne en Hollywood a actores, directores, productores y técnicos del sector para premiar a las producciones más destacadas del último año.

La gala, seguida por millones de espectadores en todo el mundo, incluye la entrega de estatuillas en categorías principales como mejor película, mejor dirección y actuaciones protagónicas y de reparto.

Mario López Créditos: Reuters/Daniel Cole

En esta edición, varias producciones que se destacaron en festivales internacionales y en la temporada de premios llegan como favoritas para las categorías más importantes.

El premio a mejor película suele concentrar la mayor atención de la ceremonia, ya que distingue a la producción más destacada del año según la votación de los miembros de la Academia.

En esta edición, la categoría reúne títulos que abarcan diferentes géneros y estilos narrativos, desde dramas históricos hasta producciones independientes y grandes apuestas de los estudios.

Shaboozey Créditos: Reuters/Daniel Cole

Entre las películas nominadas figuran producciones que obtuvieron reconocimiento en otros premios de la temporada, como los Globos de Oro, los BAFTA y los Critics Choice Awards.

Estos antecedentes suelen influir en las expectativas previas a la gala, aunque la votación final de la Academia puede ofrecer resultados inesperados.

Arden Cho Créditos Reuters/Caroline Brehman

Las obras seleccionadas comparten un denominador común: lograron destacarse tanto por su calidad artística como por su recepción crítica y, en algunos casos, por su desempeño en taquilla.

Los integrantes de la Academia evalúan aspectos como la dirección, el guion, la actuación y los aportes técnicos al momento de emitir su voto.

Además del galardón principal, muchas de estas producciones compiten también en otras categorías relevantes, como mejor dirección, mejor guion o mejores interpretaciones. Esto refuerza su presencia en la ceremonia y aumenta sus posibilidades de llevarse múltiples estatuillas.

La diversidad temática es uno de los rasgos que caracterizan a la selección de este año. Entre las nominadas aparecen relatos históricos, historias contemporáneas y producciones que abordan cuestiones sociales o culturales desde diferentes perspectivas.

Las categorías interpretativas constituyen otro de los focos centrales de la ceremonia. En los premios a mejor actor y mejor actriz compiten intérpretes que protagonizaron algunas de las películas más destacadas de la temporada.

Sus actuaciones fueron valoradas por la crítica especializada y reconocidas previamente en distintos festivales y premios internacionales.

En el caso de mejor actor, la competencia incluye a intérpretes que encarnaron personajes complejos en producciones dramáticas y biográficas. Las nominaciones reflejan tanto la trayectoria de algunos artistas consagrados como la irrupción de nuevas figuras que lograron destacarse en el último año.

La categoría de mejor actriz presenta una dinámica similar. Las nominadas protagonizan películas que tuvieron fuerte presencia en el circuito de festivales y en la temporada de premios.

En muchos casos, las interpretaciones fueron consideradas claves para el desarrollo de las historias y recibieron elogios de la crítica especializada.

Por su parte, el premio a mejor director reconoce el trabajo creativo detrás de las producciones nominadas. Los cineastas seleccionados compiten por su capacidad para construir relatos cinematográficos sólidos, coordinar el trabajo del equipo técnico y artístico y dar una identidad particular a cada película.

La Academia suele valorar en esta categoría tanto la innovación narrativa como la coherencia estética de las obras. Por ese motivo, los directores nominados suelen haber desarrollado propuestas que destacan por su estilo o por su capacidad para abordar temáticas complejas.

Además de las categorías principales, la ceremonia incluye premios para áreas técnicas como fotografía, montaje, diseño de producción, efectos visuales y música original. Estas distinciones reconocen el trabajo de los profesionales que participan en la creación de una película y contribuyen a su resultado final.

La entrega de los Premios Oscar representa cada año un momento de balance para la industria cinematográfica. Más allá de los resultados de la votación, la ceremonia funciona como un espacio de reconocimiento para las producciones que marcaron la temporada y para los artistas que contribuyen al desarrollo del cine a nivel mundial.

(Por Ana Inés Dobal) - El cine no solo es un medio para contar historias, sino una forma de capturar y hacer visibles lo invisible. Así lo expresa Luz Olivares Capelle, cineasta y realizadora originaria de Rufino, quien en su obra y pensamiento ha logrado conectar la tradición del cine con una perspectiva personal y profunda. Residente en Viena desde agosto de 2008, ha desarrollado una carrera destacada en Europa, donde sus cortometrajes y producciones han sido proyectados en prestigiosos festivales de cine. Sin dudas, en estos años consiguió con creces sus objetivos de estudiar el idioma y formarse como artista. Nació en Rufino en 1983 -es la segunda de tres hermanos- y luego de terminar estudios secundarios se formó en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) en Buenos Aires. Desde allí los puentes y su evidente interés por crear y aprender la hicieron dar el salto de su vida. Voló al Viejo Continente, donde se graduó en Bellas Artes en la Akademie der bildenden Künste Wien; completó un Master en realización cinematográfica en la Filmakademie Wien, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, y actualmente reside con su hija y su compañero en Viena (Austria), donde sus producciones e instalaciones han ganado reconocimiento en múltiples festivales, obteniendo el Premio Max Ophüls en 2017 y el Grand Prix International Short Award en el Cork Film Festival, entre otros. Sin embargo, lo que la distingue no solo son sus galardones, sino su enfoque innovador sobre lo que es el cine y su capacidad para combinar diferentes disciplinas.

A lo largo de su carrera, Luz ha desarrollado una profunda curiosidad por los aspectos técnicos y conceptuales del cine, no solo como un medio narrativo, sino como una herramienta artística capaz de evocar emociones y reflexiones complejas. En su enfoque, el cine no debe ser solo una narración convencional con personajes y conflictos, sino un espacio donde se pueden explorar las percepciones humanas más profundas y ambiguas. "El cine es una máquina de tiempo, una máquina resucitadora de muertos, un código para contar secretos", dice con una mirada que va más allá de las definiciones tradicionales.

Desde el 12 de diciembre y hasta el 1 de febrero de 2026, en el marco de una muestra grupal denominada Vakuum, en la Galería de Arte Salzburguer-kunstverein, se exhibe su cortometraje “Apariciones”, en el cual la artista rufinense se enfrenta a una pregunta fundamental: ¿qué es el cine? ¿Es necesario seguir una estructura narrativa clásica para que algo se considere una "historia"? "Nunca me amigué con la idea de que el cine sólo cuenta historias", confiesa. Para Luz, el cine no tiene que ser necesariamente sobre un héroe, un conflicto o una narrativa con principio, medio y fin. Su trabajo explora la creación de imágenes que no buscan contar una historia tradicional, sino despertar algo más profundo: la ilusión de lo vivo a través de lo muerto. "El cine es una máquina resucitadora de muertos", asegura.A través de esta perspectiva, se aleja de las convenciones de la narrativa clásica y busca crear una experiencia sensorial y visualmente evocadora. El cine, según su visión, es una herramienta para cuestionar lo que entendemos como "realidad", haciendo visibles aspectos invisibles o poco comprendidos de la existencia humana. Este enfoque se convierte en la columna vertebral de su proceso creativo, en el cual el cine se convierte en un vehículo de reflexión profunda sobre la naturaleza de la imagen, la memoria y el movimiento.Link de la Galería donde actualmente está exhibiéndose el corto en Austria: https://salzburger-kunstverein.at/jahresausstellung2025 

"El cine es una aparición", afirma la realizadora, quien aborda la historia del medio desde una óptica que considera el cine como una herramienta no solo para narrar, sino para estudiar y observar el movimiento. Influenciada por el trabajo de Étienne-Jules Marey, quien usó la cronofotografía para estudiar el movimiento, Luz descubre que el cine no es solo el resultado de la proyección de imágenes, sino la creación de una ilusión de movimiento que trae a la vida lo que estaba en reposo. "El cine activa, reactiva, imágenes muertas", expresa.

En su cortometraje “Apariciones”, la artista emplea diversas técnicas cinematográficas y experimenta con la cámara estenopeica, filmación en time-lapse, y coreografías diseñadas especialmente para la cámara. Cada escena tiene un propósito técnico y formal claro, buscando siempre hacer visible lo invisible, lo que no podemos percibir con nuestros ojos. A través de esta búsqueda, "Apariciones" se convierte en un documental sobre el verbo "aparecer" y "desaparecer".Uno de los temas recurrentes en la obra de Olivares Capelle es la deconstrucción de la "realidad". Para ella, la realidad no es algo objetivo y fijo, sino una construcción que depende de las narrativas que aceptamos o rechazamos. Desde niña, en su pueblo de Rufino, Luz se sintió atraída por relatos y creencias populares como los fantasmas, la "luz mala" o las leyendas de apariciones, lo que la llevó a cuestionar qué es real y qué no lo es. "¿Qué se puede hacer en el cine para que el constructo artificial de la ‘realidad’ tambalee?", se pregunta. Su obra es una invitación a reflexionar sobre estos límites y a experimentar con lo que no se ve a simple vista.

En su proceso creativo, Luz Olivares Capelle utiliza una combinación de testimonios, imágenes, sonidos y experiencias visuales para crear una atmósfera única. En "Apariciones", ella busca que cada escena esté interconectada de manera sutil, que se perciba una continuidad entre los momentos aparentemente desconectados, utilizando recursos visuales repetidos para generar una sensación de unidad. "Lo que está todo unido es algo que nos atraviesa, que nos conecta", explica.Con esta intención, Luz propone que el cine sea más que un medio para transmitir una historia; se convierte en un espacio de reflexión sobre lo humano y lo sobrenatural, sobre lo visible y lo invisible. La repetición de ciertos elementos visuales y sonoros en su cortometraje busca enfatizar esta conexión oculta entre las escenas y, a través de esta estructura, Luz trata de explorar la percepción del espectador, sumergiéndolo en una experiencia de incertidumbre y revelación.Cabe señalar que entre sus últimas creaciones se destaca otro cortometraje de ficción: “Bosque de Ecos”, que fue premiado por la Filmakademie de Viena y se puede disfrutar online (idioma alemán con subtítulos en inglés) a través del siguiente enlace: https://mdw.vhx.tv/videos/wald-der-echos 

Hoy, Luz sigue trabajando en proyectos innovadores que siguen desafiando las convenciones del cine. Su rutina diaria, aunque variada según el proyecto en curso, incluye reuniones con curadores, trabajo de oficina, y creación artística. A pesar de las duras condiciones climáticas en Viena (Austria), con temperaturas gélidas y noches que caen temprano, Luz continúa buscando nuevas formas de expresar sus ideas. "Lo extraño es cuando se hace de noche a las 4 de la tarde", comenta. Sin embargo, se siente agradecida por haber encontrado lo que le gusta hacer, un privilegio que le permitió estudiar y aprender.En su vida diaria, Luz mantiene una rutina de trabajo muy estructurada, aunque la naturaleza de su arte le exige flexibilidad y experimentación constantes. A menudo, sus proyectos la llevan a colaborar con otros artistas y profesionales del cine, como el caso de su trabajo con Almut Schilling, una restauradora de arte contemporáneo que participó en la creación de escenas experimentales. La nieve, los paisajes de Viena y las influencias de su Argentina natal siguen siendo parte de la inspiración en su proceso creativo, combinando su experiencia personal con un enfoque artístico que abarca múltiples disciplinas y técnicas.

Sitio Web: luzolivarescapelle.com

IG: luz.olivares.capelle

La Compañía de Danzas “La Marrupeña”, con sede en Santa Isabel pero con artistas de toda la región,  llegó a Portugal llevando nuestra cultura y tradición.

La delegación dirigida por Ernesto Sunde, está conformada por bailarines de Santa Isabel, Chapuy, Cafferata, Venado Tuerto y General Villegas, y participan de festivales, peñas y encuentros de danza y costumbres en distintas localidades de Portugal.

"Es un enorme orgullo para los isabelenses que "La Marru" siga compartiendo nuestra cultura argentina con su danza", resaltaron desde el gobierno de Santa Isabel.

Entre los eventos que se presentaron están:  el Festival de Alfena, la procesión de Nuestra Señora del Amparo sobre las hermosas alfombras florales y la Feria semanal de Ermesinde. 

Los principales festivales folclóricos, junto con el Festival Nacional de la Jineteada y Folclore de Diamante y la Fiesta del Pescado y el Vino de Gualeguaychú, serán transmitidos en vivo a lo largo de enero a través de la Televisión Pública. Los Palmeras representarán a Santa Fe en Jesús María.

Estos eventos de música popular junto con Festival Nacional de la Jineteada y Folclore de Diamante (Entre Ríos); y la Fiesta del Pescado y el Vino de Gualeguaychú (Entre Ríos) se podrán ver a partir del 2 de enero a través del envío. “Festival país 2023”, que la Televisión Pública emitirá desde el 2 enero próximo de lunes a domingos a las 21.

El envío propondrá cada noche una previa con la conducción de María Eugenia Molinari y Marcelo Iribarne, quienes presentarán notas especiales y toda la expectativa de los distintos festivales de las provincias.

Luego se transmitirán los festivales en vivo con todo lo que sucede en el escenario con los principales artistas populares de la Argentina.

Las coberturas arrancan con la Fiesta del Pescado y el Vino de Gualeguaychú, que se desarrollará del 4 al 8 de enero con la participación de Javier Colli, Raly Barrionuevo y Pimpinela, entre otros.

El 57º Festival Nacional de Doma y Folclore de Jesús María irá del 6 al 16 de enero próximo con artistas como Abel Pintos, Jairo, Los Nocheros, Soledad, el Chaqueño Palavecino, Coplanacu y Los Palmeras, a lo largo de 11 noches de música y destrezas camperas ecuestres.

El Festival Nacional de la Jineteada y Folclore de Diamante celebrará su quincuagésima edición en Entre Ríos del 6 al 12 de enero con músicos como Raúl Barboza, Jorge Rojas, el Ballet Emovere, Los Carabajal, Abel Pintos y Sergio Galleguillo, entre otros.

En tanto la 32º la Fiesta Nacional del Chamamé en el anfiteatro Tránsito Cocomarola de la ciudad de Corrientes reunirá del 13 al 22 de enero a figuras y grupos como Antonio Tarragó Ros, Los Mensajeros del Chamamé, Gabriel Cocomarola, Ofelia Leiva, Amandayé, Chango Spasiuk, Chamameceras, Los Núñez, María Ofelia y Los De Imaguaré, entre muchos más.

Por su parte, el Festival Nacional de Folklore de Cosquín festejará su 63ra edición del 21 y 29 de enero próximos en la tradicional plaza Próspero Molina de la ciudad del Valle de Punilla con artistas como Jairo, Juan Falú, Orellana-Lucca, Yamila Cafrune, Facundo Toro, Los Tekis, y más.

Abel Pintos, Los Palmeras, Luciano Pereyra, El Chaqueño Palavecino, Sergio Galleguillo, Soledad Pastorutti, Jorge Rojas y Karina “La Princesita” serán parte del elenco central encargado de animar la edición 2022 del Festival de la Chaya que se realizará entre el jueves 10 y el lunes 14 en la capital riojana.

La tradicional celebración de la cultura popular de La Rioja tendrá por sede al Autódromo Ciudad de La Rioja, a tres kilómetros del centro de la ciudad.

Cada velada festivalera comenzará a las 22 y, además de los números principales que encabezan la cartelera, también tomarán parte una decena de artistas locales.

El espectáculo musical podrá verse en vivo a través de Canal 9, Late Play, redes sociales del Gobierno de La Rioja, la Televisión Pública (hasta las 2) y canales públicos de todo el país.

La grilla prevista con los artistas de alcance nacional que serán los platos fuertes de cada noche, tendrá el jueves 10 a Abel Pintos y a Francisco Benítez (ganador del reality “La Voz Argentina”); mientras que el viernes 11 actuarán Luciano Pereyra y El Chaqueño Palavecino.

Para el sábado 12 se anuncia a Jorge Rojas y La Konga; el domingo 13 será el turno de Sergio Galleguillo y Dale Q’Va; y el cierre del lunes 14 reunirá a Soledad Pastorutti, Los Palmeras y Karina “La Princesita”.

Este martes se realizó la conferencia de prensa encabezada por el secretario de Turismo provincial, Alejandro Grandinetti, quien brindó detalles sobre el Festival de Jineteada y Folklore “1° Encuentro de Tropillas 2021” que se llevará a cabo este 8, 9 y 10 de octubre en el Club Colón de San Justo.

Grandinetti se refirió a la importancia de trabajar en el turismo de cercanía y la oportunidad de agregarle tecnología a esta edición: “La tecnología, el avance y el trabajo de santafesinos en la industria del conocimiento le aportaron, por ejemplo, que a través de nuestras plataformas puedan comprarse las entradas”.

“Para nosotros el turismo, más allá del esparcimiento y el ocio, es una industria transversal que impacta en la generación de empleo y oportunidades en diferentes lugares de la provincia de Santa Fe. Estamos viendo que un programa como Billetera Santa Fe y la plataforma que nosotros tenemos https://vivisantafe.com/ , le van dando herramientas. Estamos cuidando el bolsillo de la gente, además de cuidar su salud. Es tiempo de disfrutar Santa Fe, de enamorarse de la provincia y de recuperar las fiestas que tanto necesitamos”, concluyó el secretario.

A su turno, José Luis Repetto, presidente del club sanjustino señaló que “hemos trabajado fuertemente, presentamos una carpeta con el protocolo y lo veníamos charlando con el gobierno provincial. Esta fiesta se venía haciendo todos los años, en el mes de septiembre y en un común acuerdo, entre el gobierno provincial y el ministerio de Salud, el área de Turismo y el ministerio de Cultura, decidimos hacerla en octubre para que haya un poco más de espacio y siempre respetando el protocolo, sin olvidarnos que vamos a seguir cuidando a nuestra gente”.

Y agregó que “la gente está muy contenta porque lo necesita, porque viene de un período muy largo sin poder estar en espacios al aire libre, en donde pueden disfrutar de una jineteada, de una prueba de riendas, de una payada, la actuación de los artistas. Y como nuestra fiesta se hace en un predio de más de 24 hectáreas – ahora reducido al 50% -, creo que estamos en un buen camino como para que se pueda desarrollar normalmente este tipo de evento”.