La cuenta regresiva ya comenzó. Tras haber revelado a sus headliners, este miércoles se conoció el lineup día por día del Lollapalooza Argentina 2026. La edición número once del festival más convocante del país se celebrará el fin de semana del 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro.

La grilla cruza generaciones, géneros y procedencias. Desde Sabrina Carpenter, Tyler The Creator y Chappell Roan hasta Deftones, Paulo Londra y Lorde, los escenarios se llenarán de referentes del pop, rap, punk, electrónica, rock y folklore. Una postal del presente musical global.

Viernes 13: apertura con Tyler, Lorde y Turnstile

La jornada inicial estará encabezada por Tyler The Creator y una esperada presentación de Lorde, que regresa con “Virgin”. A ellos se sumará la energía hardcore de Turnstile, el set de Peggy Gou y el show de DJO, el proyecto musical del actor de Stranger Things, Joe Keery.

También dirán presente Danny Ocean, el dúo Royel Otis, Katseye, Judeline, Balu Brigada, y una camada nacional diversa con Militantes del Clímax, Spaghetti Western, Victoria Whynot, Mora Fisz, Jero Jones y más.

Sábado 14: Chappell Roan debuta en el país

La segunda fecha marcará el esperado debut en Argentina de Chappell Roan, renovadora del pop global. Compartirá la jornada con Skrillex, ícono de la electrónica; Lewis Capaldi, referente de las baladas; y Paulo Londra, que vuelve a la escena con más fuerza que nunca.

El cartel se completa con Addison Rae, Aitana, Soledad Pastorutti, RIIZE, TV Girl, Six Sex, y propuestas electrónicas como Brutalismus 3000 y Hamdi, más talentos emergentes como Little Boogie, Terra, Tobika, Joaquina y TIMØ.

Domingo 15: Sabrina y Deftones para cerrar a lo grande

El cierre del festival quedará en manos de Sabrina Carpenter, ganadora del Grammy 2025, que pisa suelo argentino con su nuevo fenómeno pop. La escena rockera estará representada por Deftones, Interpol (celebrando 20 años de Antics) y Ratones Paranoicos.

También subirán al escenario Kygo, Doechii, Ben Böhmer, Massacre, Saramalacara, Viagra Boys, horsegiirL, Yami Safdie, The Warning, y nuevos valores como Félix Vestre, Ludmila Di Pasquale y Reybruja.

Harlem Festival, uno de los eventos musicales más convocantes del país, confirmó la programación diaria de su próxima edición, que se llevará a cabo el 11 y 12 de octubre en la Estación Belgrano de la ciudad de Santa Fe. Además, se habilitó la venta de entradas por día a un valor de $100.000 más service charge.

Con una propuesta artística que reúne referentes de la escena nacional y figuras destacadas de la música latinoamericana, el festival promete dos jornadas cargadas de música en vivo, intervenciones artísticas y experiencias para todo el público.

La programación día por día está conformada por:Día 1 (sábado 11 de octubre): No Te Va Gustar, La Joaqui, Estelares, Fabiana Cantilo, Louta, Zoe Gotusso, Dante Spinetta, Zeballos, Swaggerboyz, Blair, Tussiwarriors, Cabezones, Un Muerto Más, Daniela Milagros y Laser Flip. 2 hs closing set: Mariano Mellino.

Día 2 (domingo 12 de octubre): Las Pastillas del Abuelo, Bersuit, C.R.O, Santiago Motorizado, Cardellino, Ramma, Silvestre y la Naranja, Zell, Luz Gaggi, Winona Riders, Chita, Olivia Wald, Cinturón de Bonadeo, Tuli, Malta Caramelo. 2 hs closing set: Chapa & Castelo.

Ya se pueden adquirir tus entradas por día y los abonos para los 2 días del festival con todas las tarjetas de crédito / débito y Mercado Pago. Además podrás aprovechar 9 cuotas sin interés con tarjeta VISA Banco Santa Fe y Banco Entre Ríos durante todo el período de venta a través de www.harlem.com.ar (sistema Passline).

También disponibles en efectivo sin costo de servicio en Tienda Unión (Av. López y Planes 3553, Santa Fe), Terco Tour (25 de mayo 453, Paraná) y Amadeus (Córdoba 1369, Rosario).

El Harlem sigue creciendo en cada una de sus ediciones y continúa reuniendo a miles de jóvenes, grupos de amigos y familias que no quieren perderse el evento del año en Santa Fe con una mega producción, diferentes escenarios, actividades y gastronomía, donde se acercan miles de santafesinos y público de todo el país.

En sólo seis ediciones, Harlem es reconocido como uno de los más destacados festivales conceptuales de Argentina. Tuvo su primera edición en 2018, donde hasta el día de hoy conviven en armonía todo tipo de público, artistas y experiencias. Ubicado en el corazón del país, busca el desarrollo artístico, cultural y turístico en la región de Santa Fe, Entre Ríos y el Noreste argentino.

En las ediciones de 2018, 2019, 2021, 2022, 2023 y 2024 los artistas más importantes del país como Trueno, Duki, Airbag, YSY A, Wos, Nicki Nicole, Chano, La Vela Puerca, Emilia, Miranda!, Dillom, Ciro y Los Persas, Ca7riel y Paco Amoroso, entre muchos otros, fueron parte del line up que siempre mantiene vigente la propuesta del festival.

Más información en las redes de @harlemfestival o en www.harlem.com.ar/festival.

La banda Rosario Smowing, que este año celebra 25 años de trayectoria, dará inicio a sus festejos en Venado Tuerto con el primer show de la temporada. La orquesta, compuesta por ocho músicos, que se ha consolidado con un estilo único, fusionando diversos géneros con una impronta de rock bigband con swing, llegará este sábado a la Esmeralda del Sur para encabeza la 12º edición ininterrumpida del Festival Rock en la Ciudad.

La cita será a partir de las 20 en la intersección de Sarmiento y Juan B. Justo con entrada libre y gratuita. El evento contará con la presentación, además de Rosario Smowing, de Estoy Konfundida, Los Ojos del Panda, Rolando Mota y Clara Linares.

Su líder, Diego Casanova, cantante y trompetista, reflexionó sobre la historia del grupo: "No sé si cumplir 25 años es una virtud, es algo que sucedió y un defecto que tenemos de no poder dejar de tocar juntos. Uno va creciendo y se mueve en distintos sentidos, pero logramos combinar momentos de placer entre nosotros y eso es Rosario Smowing”.

Sobre la identidad musical de la banda, Casanova agregó: “Siempre me agarro de la definición de que no somos una banda de swing, pero sí una banda con swing. Rosario Smowing tiene una cadencia interna de la primera a la última canción. Es una ensalada donde cada uno aporta lo suyo, pero nunca deja de oler a Smowing”.

Con seis discos en su haber, la selección de canciones para los shows se vuelve un desafío. “Soy bastante ortiva con la lista, me gusta armarla yo. Recibo consejos, pero tengo mis razones para elegir qué temas quedan afuera. Es como un técnico de fútbol cuando le sobran jugadores, una linda complejidad. A veces, algunas canciones las dejamos descansar”, explicó Casanova.

Para el show de este sábado, adelantó: “Venimos de un descanso por el calor, así que será una catarata de hits, sin bajar el ritmo. Un show con todo lo que necesitamos para que sea completo”.

Con giras constantes por Europa, la banda ha tocado en festivales multitudinarios y bares íntimos: “Es un ida y vuelta con el público, una fiesta donde vamos todos. Bailar, divertirse y emborracharse un poco no tiene fronteras ni idiomas”, expresó Casanova.

A lo largo de los años, expandieron su recorrido por el continente, tocando en países como República Checa, Austria, Eslovaquia, Eslovenia, Croacia y hasta Armenia. “Estaban nuestras fotos con símbolos raros, quién sabe qué decían. Jamás habría pagado un boleto para conocer Armenia, pero ahí estuvimos haciendo música”, recordó.

Si bien este año se enfocarán en tocar en Argentina y Brasil, en 2025 no realizarán gira europea. “Esperamos que sea un año de fiesta, porque es una necesidad”, concluyó Casanova.

Palabras clave: Rosario Smowing, Rock en la Ciudad, festival de música, Venado Tuerto, Diego Casanova, música en vivo.

Meta descripción: 

Cosquín Rock está en su cuenta regresiva y ya se develó la increíble grilla que reunirá a los exponente más significativos de nuestra música nacional en un solo fin de semana. El público será testigo de una de las vueltas que está revolucionando al público: Los Piojos eligieron regresar al festival luego de agotar siete estadios, en lo que será su primer encuentro con los fans por el interior de la argentina y uno de los momentos épicos de esta próxima edición.

Esta edición tendrá también la celebración de los 25 shows ininterrumpidos de Las Pelotas, leyenda de nuestro rock nacional, amigos de la casa que no pueden faltar, que junto a la aplanadora Divididos ya son piedras fundacionales de este festival.

Cosquín Rock 2025 tendrá el lujo también de recibir a icónicas agrupaciones que no se presentarán en ningún otro festival, como Airbag, Ratones Paranoicos y No Te Va a Gustar, en medio de sus giras que están convocando a multitudes.

Consagrados artistas argentinos, que han escrito la historia de nuestra música volverán a pisar este glorioso escenario: Skay y Los Fakires, Los Auténticos Decadentes, Babasónicos, Guasones, Emanuel Horvilleur, Turf, Los Tipitos, Massacre, entre muchos otros. Junto a una generación extraordinaria que viene llevando el pulso con la bandera bien en alto como Él Mató a un Policía Motorizado, Conociendo Rusia, Peces Raros, La Delio Valdez, Cruzando el Charco, Bandalos Chinos, El Plan de la Mariposa, y una selección imbatible de música emergente que da vida al under más puro del rock nacional.

El movimiento urbano que está revolucionando la música también se hará presente con embajadores que la están rompiendo internacionalmente, así la talentosa Nicki Nicole debutará por primera vez en el festival, en una potente grilla que incluye a Wos, Dillom, Ca7riel y Paco Amoroso con sus nuevos materiales e impactantes shows.

Otras de las sorpresas de esta programación aniversario es sin dudas la participación de Deadmou5. El reconocido DJ candiense llevará al Valle de Punilla su explosivo set de canciones. Y a la selecta presencia house y techno del Cosquín se sumará la figura en ascenso de Mariano Mellino.

El cuarteto y la gran fiesta llegará con la primera vez de Luck Ra en el festival, una de las revelaciones de la música popular argentina.

Por otro lado, a la seguidilla de novedades de esta edición especial se sumarán las acciones vinculadas a Desembarco Cosquín Rock, una serie de presentaciones en formato despojado y acústico de queridos artistas que acompañaron durante estos 25 años de camino.

Y en esta edición celebración también se podrá conocer mucho más sobre los nuevos artistas que tienen menos años que el Festival y ya están desbordando la escena, dialogando con ellos en pequeñas e imperdibles entrevistas.

Más información sobre entradas y otras actividades en el sitio oficial www.cosquinrock.net y las redes sociales del festival.

En su edición 2024 el festival reunió a más de 100 mil personas, en una experiencia 360 que fue vista por millones a través de streaming y que dejó miles de momentos memorables. Movilizó más de $ 21 mil millones, desarrollándose en 14 hectáreas, la mayor superficie en Latinoamérica usada para un festival. Con seis escenarios presentó 106 propuestas y construyó, una vez más, 5.000 empleos directos. A esta cifra deben anexarse los empleos indirectos dentro del festival, y los emprendedores e independientes, así como otros agentes fuera del predio, que resuena en servicios y comercios de la región, así como la economía social en general. Se espera y desea que en el 2025 estos números se superen, confirmando el lugar estratégico e irremplazable que tienen la cultura y el arte.

Cosquín Rock se enorgullece en haberse convertido en su edición 2024 en el primer evento a gran escala en obtener la certificación de su Huella de Carbono a nivel nacional. El festival fue verificado por el Instituto Argentino de Normalización y Certificación, confirmando que cumple con la Norma ISO 14064-1:2018 en relación con sus emisiones de gases de efecto invernadero.

Por Ignacio Andrés Amarillo

Los Piojos se han vuelto noticia en los últimos tiempos: primero por la vuelta a los escenarios después de 15 años separados, luego por la denuncia del bajista Miguel Ángel “Micky” Rodríguez de que lo “dejaron afuera” de la reunión (desmentido por sus ¿ex? compañeros), y finalmente por agotar siete fechas en el Estadio Único “Diego Armando Maradona” de La Plata (los días 14 15, 18, 21 y 22 de diciembre y 25 y 26 de enero).

Ahora, a través de un video que recopila imágenes de sus actuaciones en diferentes ediciones del festival (que nació en la plaza Próspero Molina de Cosquín y, luego de pasar por el Dique San Roque, encontró hogar definitivo en el Aeródromo de Santa María de Punilla), la banda confirmó su regreso a Cosquín Rock en febrero de 2025.

Así, Andrés Ciro Martínez y la mayoría de sus compañeros (incluyendo al baterista Daniel Buira, que fue reemplazado en la última década de la banda por Sebastián "Roger" Cardero) se anticiparon tres días al anuncio oficial de la grilla completa, previsto por la organización para el lunes 30 (con la indudable venia desde adentro).

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De esta manera, la agrupación ya se perfila como uno de los atractivos de la 25° edición del encuentro, en otra de las apuestas de José Palazzo (la mano del amo que engorda el ganado del CR, al frente de En Vivo Producciones) para generar sorpresas y atractivos en un festival cuyo principal punto fuerte es ser una opción rockera para un fin de semana vacacional. Así lo cuentan desde la organización: “Una cita obligada de cada verano en Córdoba que reúne a visitantes locales y de diversos países, con el deseo de disfrutar, festejar y vibrar con la mejor música y propuestas inéditas para todos los sentidos”.

Sobre los confirmados en la formación piojosa, además de Ciro, Buira y Cardero, estarán Miguel “Chucky” de Ipola (teclados, quien con Buira y Micky compartió la banda Ritual 87), Daniel “Piti” Fernández (guitarra) y Facundo “Changuito” Farías Gómez; a ellos se sumará Juan Manuel Gigena Ábalos, guitarrista de Ciro y Los Persas, “quien se probó en 2008 y no quedó por un tema de agenda”, según las redes oficiales. Estará cubriendo el lugar vacante en la otra guitarra, tras el fallecimiento en 2011 de Gustavo Kupinski.

Como manager vuelve Pocho Rocca, quien siguió su actividad junto al proyecto persa, alimentando los comentarios sobre “colonización” de Martínez sobre la reunión (acusación irrelevante para los fans, que han seguido ese proyecto como continuidad del anterior).

Entre el 13 y 16 de junio, Plataforma Lavardén (Mendoza 1085) se convertirá en sede central del Festival de Jazz de Rosario 2024. Organizado integralmente por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe, se desarrollará con entrada libre y gratuita, y permitirá el encuentro de exponentes históricos del género junto con expresiones emergentes.

La lista de conciertos y jam sessions se nutrirá de la participación de treinta grupos y más de cien músicos. Las cuatro jornadas darán comienzo a las 19 y, entre las propuestas, habrá un espacio especialmente montado para la escucha de vinilos, tres escenarios y tres bares. La programación contemplará además recitales en los bares Feuer, Groovin’ y Club de Maltas.

Con la intención de recuperar un espíritu de festival que apunta a la convivencia y encuentro de los músicos que animan la escena jazzera rosarina y santafesina (y que se ampliará, además, con la participación de destacadas propuestas del circuito nacional) el Festival se desarrollará durante cuatro jornadas, siempre con entrada libre y gratuita. En ese marco, durante cuatro días los espacios centrales de Plataforma Lavardén estarán íntegramente destinados al Festival.

La programación, amplia y diversa, se diseñó con un criterio curatorial que permite la convivencia de nombres históricos y de artistas emergentes, otorgando idéntico valor a cada una de las presentaciones, en una grilla auténticamente destacada.

Paulo Ricci, secretario de Desarrollos Culturales del Ministerio de Cultura, destacó: “Rosario es una de las capitales indiscutidas del jazz argentino, de modo que esta nueva versión de su festival, que concentra y pone en relación, en cuatro intensas y hermosas jornadas, a muchos de los más destacados exponentes de la escena jazzera rosarina, con la participación de músicos de toda la provincia y algunas figuras destacadas de la escena nacional, es una verdadera razón para celebrar”.

"Durante cuatro jornadas, el edificio de la Plataforma Lavardén se convertirá en una verdadera nave insignia de las más diversas expresiones de la escena local y nacional, llegando a más de treinta presentaciones y con la participación de más de cien músicos del género. No solamente se destaca la calidad de la programación que propone el festival, sino sobre todo la oportunidad de generar encuentros, cruces y diálogos musicales de todo tipo en estas intensas jornadas que vivirá Rosario”, distinguió Ricci.

Jueves 13

Plataforma Lavardén

– 19.30h, Gran Salón: Seba López Trío

– 20.30h, Teatro: Gustavo Telesmanich Grupo

– 21h, Petit Salón: Dúo Devadder-Salvatierra

– 21.30h, Gran Salón: Andy Passerini Quinteto

– 22.30h, Teatro: Leonardo Piantino y sus Ratas Calientes

Club de Maltas (Güemes 2901)

– 23.30h: Helio Gallo Sexteto

Viernes 14

Plataforma Lavardén

– 19h, Petit Salón: Pau Soka Band

– 19.30h, Gran Salón: Marozzi-Silva-Allende Trío. Artista Invitada: Sandra Corizzo

– 20.30h, Teatro: Julio Kobryn Quinteto

– 21h, Petit Salón: Every Year Quartet

– 21.30h, Gran Salón: Polijazz

– 22.30h, Teatro: Trío Maza-Jacinto-Piazzolla

Club de Maltas (Güemes 2901)

– 23.30h: CDM Cuarteto

Sábado 15

Plataforma Lavardén

– 19h, Petit Salón: Juan Gabino y Lu Blanch Dúo

– 19.30h, Gran Salón: Quini Etchandy Cuarteto

– 20.30h, Teatro: Pablo Socolsky Trío

– 21h, Petit Salón: Claudio Lanzini & Organísimo

– 21.30h, Gran Salón: Quinteto Matador Risso-Rovetto-Suárez-Huertas-Salvatierra

– 22.30h, Teatro: Mariano Ruggieri Grupo

Club de Maltas (Güemes 2901)

– 23.30h: A Go Go

Domingo 16

Plataforma Lavardén

– 19.30h, Gran Salón: Luca Topino Cuarteto

– 20.30h, Teatro: Ernesto Jodos-Mariano Otero-Sergio Verdinelli

– 21h, Petit Salón: Pablo Juárez + Ismael Iwanzuck

– 21.30h, Gran Salón: Kalbermatten-Méndez Grupo

– 22.30h, Teatro: Rubén «Chivo» González

Groovin’ (Italia 886)

– 11h: This Here! Giménez López-Devadder-Lazzarini-Di Renzo-Ribero

Feuer (Maipú 555)

– 23.30h: RMDM

Del 3 al 4 de febrero se realizará la 26° edición del Festival de la Cuenca del Carcarañá en la localidad de San José de la Esquina. El evento se realizará frente a Plaza San Martín, en la intersección de Av. J. M. Cárcamo y Av. Rivadavia. El escenario Mayor Jorge Mlikota se vestirá de gala con la actuación central de Jairo, quien presentará su show "50 años de música". También saldrá a escena la Trova Sanjosesina y el conjunto de cuarteto Tru la lá.

Asimismo, estará presente el tradicional paseo de artesanos donde también habrá un espacio para microemprendedores y juegos mecánicos para los más pequeños. Durante la noche, habrá servicio de buffet que estará a cargo de alumnos que cursan en escuelas locales el último año del ciclo secundario y, con esa actividad, tendrán la posibilidad de recaudar fondos para ser destinados al viaje de egresados. Los organizadores recomiendan llevar la reposera.

SÁBADO 3 | 1ra Luna 

22 hs Apertura – Ballet Martín Fierro y taller de adultos.

La Trova Sanjosesina 

(Dúo de la Esquina / Antonio Infante /Juanjo Mlikota / Latidos / David Mercau / Sebastian Zambello).

JAIRO “50 años con la Música”

DOMINGO 4 | 2da Luna 

22 hs. Apertura: Invocación.

COMPAÑÍA ALMA ARGENTINA

-Antonio Infante 

-Latidos

0.10 hs Comparsa Los Pibes De Mi Barrio (Racing Foot Ball Club)

TRASNOCHE #CuencaCumbia

1 AM – Cumbia Tropical

2 AM – TRULALA

Télam

La siguiente es la lista completa de los galardonados en la 38va. edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que comenzó el 2 de noviembre y hoy entregó su palmarés, distinguiendo al filme "Kinra", del peruano Marco Panatonic, con el Premio Astor Piazzolla a la Mejor Película del certamen. Premios Astor Piazzolla a la Competencia Internacional:

- Mejor Largometraje: "Kinra", de Marco Panatonic.

- Premio Especial del Jurado: "Partió de mí un barco llevándome", de Cecilia Kang.

- Mejor Dirección: Laura Basombrío, por "Las Almas".

- Mejor Interpretación: Sara Summa en "Arthur & Diana".

- Mejor Guion: Shane Atkinson por "LaRoy".

🏆 Premio Astor Piazzolla Especial del Jurado de la Competencia InternacionalGanadora: Partió de mí un barco llevándome, de Cecilia Kang #38MarDelPlataFF pic.twitter.com/xSqx6xyiKo

Premios Astor Piazzolla a la Competencia Latinoamericana:

- Mejor Largometraje: "Otro sol", de Francisco Rodríguez Teare.

- Premio Especial del Jurado: "O dia que te conheci", de André Novais Oliveira.

- Mención Especial Cortometraje: "La noche del minotauro", de Juliana Zuluaga Montoya.

- Mención Especial Cortometraje: "Nueva Esperanza", de Carlos Rentería.

Premios Astor Piazzolla a la Competencia Argentina:

- Mejor Largometraje: "Adentro mío estoy bailando", de Leandro Koch y Paloma Schachmann.

- Mejor Dirección: Romina Tamburello y Federico Actis por "Vera y el placer de los otros".

- Mejor Cortometraje: "Especies de compañía", de Juan Renau.

- Mención Especial Cortometraje: "Corrientes mercuriales", de Carolina Fusilier y "La necesidad de un testigo", de Renzo Cozza y Mariana Sanguinetti.

Premios Astor Piazzolla a la Competencia Estados Alterados:

- Mejor Película: "Malqueridas", de Tana Gilbert.

- Mención Especial: "Orlando, ma biographie politique", de Paul B. Preciado y "Mast-del", de Maryan Tafakory.

Competencia en Tránsito:

- Mejor Proyecto: "Todo documento de civilización", de Tatiana Mazú González.

A pocos meses de su última edición y con el furor en los fans todavía intacto, Lollapalooza Argentina anunció su renovación para 2024 y lanza la etapa de preventa de entradas Early Bird.

El festival más importante de Argentina vuelve con tres días a pura música y emoción. Con música para todos los gustos, el Lolla se llevará a cabo el 15, 16 y 17 de marzo en el Hipódromo de San Isidro.

Como es costumbre en el festival, aún no se conocen los artistas que asistirán. En todas sus ediciones el Lollapalooza busca mantener hasta días previos el secreto de los artistas invitados, pero eso no quita que los fans compren las entradas con anticipación, confiando en que escucharán música de primer nivel.

Los Early Bird son los primeros tickets para los 3 días del festival, y saldrán a la venta a partir del martes 4 de julio a las 10 de la mañana a $45.000 + service charge, únicamente a través de la web de AllAccess.com.ar.

Habrá una preventa exclusiva con Tarjeta Santander American Express desde el 4 de julio por 48 horas o hasta agotar stock, lo que suceda primero.

Además, con Santander American Express se puede comprar en seis cuotas sin interés desde $7.500 + Service Charge durante todo el período de venta.

Con Mi Personal hay un 15% de descuento en la compra de tus entradas hasta agotar stock. Hay que solicitar el código en la APP.

Una vez agotados los Early Bird se pasará automáticamente a la etapa Preventa 1 y así sucesivamente a las siguientes etapas de venta.

Se podrán adquirir hasta cuatro entradas por persona. Y el único sitio oficial de venta de entradas es allaccess.com.ar. Se recomienda no comprar tickets en sitios no oficiales.

La edición pasada del Lollapalooza no decepcionó, se presentaron cantantes y bandas reconocidas tanto a nivel local como internacional, entre los cuales se destacan Drake, Rosalía, Tame Impala, Twenty One Pilots, Billie Eilish, Lil Nas X, Young Miko y Aurora.

Además, algunos de los argentinos que hicieron temblar los escenarios fueron María Becerra, Diego Torres, Chano, Trueno, Catupecu Machu y Callejero Fino.

Coorganizado por el Ministerio de Cultura y Sonamos Latinoamérica, se realizará el 3 y 4 de junio en el Centro Cultural Provincial, para conmemorar los 450 años de la fundación de la capital provincial.

En adhesión a la conmemoración de los 450 años de la fundación de la ciudad de Santa Fe, el Ministerio de Cultura de la provincia y el colectivo Sonamos Latinoamérica organizaron el Festival “Santa Fe y sus Músicas”, que propone un recorrido por la historia de la música de la ciudad y la región, centrada en el legado de sus compositores más destacados, sin soslayar aristas que tienen que ver con manifestaciones de pueblos originarios, y del aporte del barroco a este imaginario.

Los conciertos para todo público serán los días 3 y 4 de junio, a las 21:00 en el Centro Cultural Provincial Francisco “Paco” Urondo, en calle Junín 2457 de la ciudad de Santa Fe. Las entradas pueden adquirirse en la boletería del teatro o al teléfono 3424765400.

El festival pondrá de relieve nombres como Doménico Zípoli, Carlos Guastavino, Remo Pignoni, Ariel Ramírez; y el legado de grupos emblemáticos como “Los Paranaseros”, que integrado por el cuarteto Maggi, Hormaheche, Molina, Vandemberghe, marcaron una época para el cancionero regional y latinoamericano.

Subirán al escenario Ala Par Dúo; Javier Colli; Marino Frezetti; Nilda Godoy, Cacho Hussein y José Bulos; Dúo Ávila Macor; Álvaro Tejerina; Jonatan Báez, Aylén Gomítolo y Oscar Poli Gomítolo.

Con entrada libre y gratuita, del jueves 25 al domingo 28 de mayo, se podrá disfrutar de 21 bandas en vivo, en la Estación Belgrano.

Entre los servicios y espacios complementarios al festival, el público contará con un patio de descanso, patio de skate y básquet, y juegos para las infancias. La oferta gastronómica estará a cargo de 10 emprendimientos locales seleccionados a partir de una convocatoria que realizó Capital Activa. El inicio de cada jornada será puntual: el jueves a las 20; y los demás días a partir de las 18.

Los conciertos de la primera jornada serán en dos espacios de la planta alta de la Estación Belgrano, donde se programa música cada semana. Cabezones se presentará en la Sala Ariel Ramírez; Experimento Negro, en la Sala 5.

La banda liderada por César Andino brindará una versión acústica de su mejor repertorio, con Eugenio Jauchen y Nicolás López Soto, integrantes que vienen trabajando con la banda hace muchos años, a los que suma la violinista Karen Mareco, como artista invitada.

Experimento Negro, el proyecto que creó y lidera Rodrigo “Negro” González, presentará un repertorio de reversiones sin abandonar la energía de sus canciones y sus shows en vivo.

Teniendo en cuenta la capacidad limitada de estos espacios, la entrada será gratuita pero se deberán retirar en el ingreso por Bulevar Gálvez, a partir de las 18 horas, hasta agotar los tickets disponibles.

De viernes a domingo, el Festival comienza a las 18, y el ingreso del público será por calle Avellaneda. El inicio de los recitales será puntual.

PAN Percusión con señas – Toponauta – Julieta Laso – Enigmática – ACB* – Nalú*.

Kumbia Queers – Parteplaneta – Fémina – Fer Lagger Ska Jazz – Reinas de Poldi – *Código Inverso – Agos Firpo*.

Gauchito Club – Fanfarria Ambulante Recontra Balkan – Noelia Recalde – Gabi Zonis – Vaho* – Proyecto Ity*.

*Seleccionados Mentorías 2023

En el auditorio Ariel Ramírez se podrá recorrer, desde las 16 horas y hasta la medianoche, la muestra retrospectiva “FAN”, de Nora Lezano, que se inauguró a fines de abril y permanecerá en la ciudad hasta el domingo 28 de mayo.

En ese marco, la artista volverá a estar en Santa Fe el sábado 27, a las 17, para el conversatorio “Algo sobre el Retrato”, un recorrido de imágenes, anécdotas y lectura sobre su experiencia a lo largo de más de 30 años, en los que ha retratado a músicos, políticos, escritores, modelos, deportistas, actores y amigos.

Más de 2 mil personas vivieron la edición 2023 del festival “Mary Pelaye” que se realizó este último sábado en la plaza Ramón Carrillo del barrio Ciudad Nueva de Venado Tuerto.

Con la organización de la vecinal del barrio, el evento contó con la presencia de Dani Ojeda, Rolly Bustos y Paula Ale, el Taller Folclórico Bailando la Vida, Mujería, el Cuerpo Folclórico Municipal, Nico Díaz, el Cuerpo Folclórico Esmeralda del Sur y Los Hermanos Murúa.

Una multitud dijo presente en esta edición del festival folklórico más importante de la ciudad.

Además, hubo un espacio reservado para las infancias con música y un profesor enseñando los primeros pasos de folclore. También estuvieron presentes los emprendedores y hubo un esmerado servicio de buffet.

La calurosa noche acompañó para que los vecinos disfruten del evento.

La Comisión Vecinal del Barrio Ciudad Nueva agradece la participación del Jardín de Infantes N° 206, la Escuela N° 1262 “Malvinas Argentinas” y el resto de las instituciones que trabajaron en la organización de este tradicional festival folclórico.

Este sábado 25 de febrero se realizará una nueva edición del festival de folklore más importante de Venado Tuerto: la plaza Ramón Carrillo, del barrio Ciudad Nueva, será el lugar para recibir al “Mary Pelaye 2023”.

A partir de las 18, se pasará música y habrá un espacio para las infancias con un profesor enseñando los primeros pasos de folklore. Desde las 20, en tanto, comenzarán los espectáculos en el escenario principal de la plaza.

La grilla incluye a Dani Ojeda; Rolly Bustos y Paula Ale; Taller Folclórico Bailando la Vida; Mujeria; Cuerpo Folclórico Municipal; Nico Díaz; Cuerpo Folclórico Esmeralda del Sur y Los Hermanos Murúa.

También, estarán presentes los emprendedores y habrá un esmerado servicio de buffet. A su vez, el Jardín de Infantes N° 206 tendrá a su cargo la venta de tortas, mientras que la Escuela N° 1262 “Malvinas Argentinas” realizará el alquiler de las sillas.

Habrá Sorteos toda la noche. La entrada es libre y gratuita.

Organiza: Vecinal Barrio Ciudad Nueva.

Bajo la consigna “Santa Fe en tu Corazón late cumbia”, la noche del último domingo de enero, en la 9ª luna de Cosquín, el elenco de la Invencible subió al escenario de la Plaza Próspero Molina e hizo vibrar a todo el público presente, con su puesta en escena, especialmente diseñada para ser estrenada en la 63º edición del emblemático Festival Nacional de Folklore.

La delegación oficial hizo una rutilante presentación con un cuerpo de baile de 38 intérpretes, junto a 24 músicos reconocidos, y así como en la edición 2022 del encuentro folclórico la provincia fue representada a partir de una coreografía en homenaje al chamamé; este año el ministro de Cultura Jorge Llonch precisó que fuera la cumbia el género que brillara en Cosquín.

Es así que la delegación oficial “Santa Fe en tu Corazón” brindó un homenaje a variados íconos de la cumbia santafesina; entre ellos Juan Carlos Denis, Leo Matioli, Los Palmeras y varios artistas más que en la actualidad continúan haciendo palpitar el corazón de cada santafesino.

La Plaza Próspero Molina recibió la propuesta con enorme entusiasmo, y lo demostró por medio de sucesivos aplausos, vítores y mucho baile. La cumbia santafesina hizo vibrar Cosquín.

Santa Fe presentó un homenaje a grandes referentes de la cumbia. Foto: GSF.

Sobre la exultante respuesta del público a la actuación de Santa Fe, el ministro Llonch expresó su gran satisfacción: “El arduo trabajo que se hizo es maravilloso. Creo que el folklore es identidad. Esto es identidad. Buscamos que la gente disfrute de lo bueno y la plaza se levantó, aplaudió y pidió bis. Teníamos confianza que esta música iba a gustar”.

En relación con el origen de la propuesta artística, Llonch explicó la esencia del trabajo realizado: “La idea es romper los muros de los géneros musicales, que se pueda fusionar la música. La música no tiene límites, no tiene barreras y eso es lo que quisimos hacer en esta presentación” y continuó: “Fue un desafío. Nos gusta romper esos muros. El folklore tiene una complejidad armónica tan rica, tan hermosa y tan elaborada. En cualquier casa, en cualquier barrio se baila cumbia y eso es lo que quisimos representar. Ese folklore santafesino que es hermoso”.

Por otra parte el ministro hizo un breve parate en el recorrido de este género en nuestra provincia: “En todos los pueblos de Santa Fe se baila cumbia y no se baila igual, por eso se fue armando un trabajo en la línea del tiempo que hicieron los coordinadores generales. Donde la música de cumbia viene de África por los tambores, entra a Latinoamérica por Colombia con los bronces, pasa por el tango, empieza la guitarra y después entra el acordeón y toda la gente tomó esa música como propia, como parte de la identidad”.

En tanto la profesora de danza y bailarina Alejandra Bustos, una de las responsables de la coordinación general, manifestó: “Apostamos al folklore de Santa Fe. Santa Fe tiene su identidad. El folklore es el saber del pueblo y lo que sabe el pueblo es eso que sucede de forma espontánea, de manera popular, en un encuentro”.

“Desde la década del sesenta en adelante en Santa Fe se baila cumbia espontáneamente, en forma popular. No hay un registro, no hay algo academizado, no hay un libro donde diga cómo sucede y eso es el folklore” cerró con énfasis.

Para finalizar recordó cómo se gestó la delegación: “Esta delegación tuvo por primera vez en la provincia una convocatoria abierta para bailarines y bailarinas de toda la provincia. Tanto la convocatoria como las audiciones fueron abiertas. Cada uno de los artistas que subieron al escenario, fue tratado como tal, tiene su cupo laboral dentro de la provincia y está arancelado”.

Asimismo Renzo Cremona, profesor de danzas folclóricas y tango, también responsable de la coordinación, destacó: “Fue muy emocionante ver cómo la plaza responde a esta propuesta, que habla de nuestra identidad, habla de nuestra cultura. Es lo que sucede en las festividades. Siempre decimos que en ninguna celebración, cuando suena una cumbia, un santafesino se queda sentado o sentada. Eso es lo que quisimos traer a la plaza. La plaza pedía otra. Creo que es lo mejor que pudimos recibir. También instaurar la cumbia santafesina como nuestro folklore y no dividir. La cumbia santafesina también es folklore, es nuestro y es nuestra identidad. Hay que empezar a abrirle las puertas porque se lo merece. Habla de nosotros”.

Por último la cantante Vanesa Baccelliere, integrante de la delegación, aportó su mirada: “La cumbia es un género más. La cultura, la producción está constantemente en movimiento. Hemos cargado por mucho tiempo una mirada europeizada de que los géneros como la cumbia, el chamamé, han sido considerados géneros menores por la academia. Tenemos que repensar todo el tiempo la producción. No podemos negar que la cumbia es parte de la música de esta provincia”.

En Cosquín, “Santa Fe en tu Corazón late Cumbia” no se quedó en la armoniosa y coordinada coreografía y presentó un variado repertorio.

Iván Taravelli arrancó con “La clave de la cumbia”, que acompañó con citas musicales de La cumparsita, Bella Morena y El pescador.

El bloque de cumbias enganchadas incluyó Vete, de Joé y Delfín Amaya; La Bailadora, de José Pennesi; Jurabas Tú, de Cáceres y Estigarribia; la versión cumbiera de La Bestia Pop, del Indio Solari y Skay Beilinson; otra versión muy aclamada, como De música ligera, de Cerati – Bosio; Llorarás más de 10 veces y Después de ti , de Leo Mattioli; Mil lágrimas, de Darío Zanco; 9- Tú eres, de Zanco y Torres; Mira como baila, de Rubby Pérez y Humillate, de Beto Zapata.

El cierre, antes de los bises, fue para la banda Palmae, que interpretó Olvídala, de Tico Mercado; Lo que quiere la chola y El parrandero, de Oscar Arturo Pérez y Rubén “Cacho” Deicas, y La Suavecita, de Lucho Argaín.

Por Diego Budassi

Con una grilla plagada de nuevas bandas, se llevó adelante el sábado un festival de Rock en las canchas de Básquet del Playón del Ferrocarril.

De qu? van, Recluta Patoso, Gaspar y los Psiconautas, Grassa y Torneo de Verano fueron las agrupaciones firmatenses que brindaron variadas propuestas ante una buena cantidad de público.

Firmat: primera edición del “Reci Rock”

La calurosa velada estuvo acompañada por la energía del rock de la ciudad, que con estos nuevos grupos mantiene la vigencia de un género que siempre está a la vanguardia, más allá de las modas pasajeras.

La gente se regocijó con propuestas clásicas pero muy frescas, con abanico de acordes y melodías que fueron desde los inicios del Flaco Spinetta hasta la agresividad de Greta Van Fleet.

No hay dudas que Firmat sigue teniendo grandes bandas y que el Rock, al menos por estas pampas, está muy lejos de extinguirse.

La edición número 37 del Festival Folclórico Provincial del Pescador en Sauce Viejo marcará un “antes y después” en su rica historia.

La noche del sábado continuó a pleno con la actuación a modo de cierre de Soledad Pastorutti como figura principal. Sin embargo, también actuaron Diableros, Orlando Vera Cruz, Por Siempre Tucu, entre otros. La nota de color la dio el mismo intendente de la localidad, Mario Papaleo, quien se animó a refrescar sus actuaciones en el escenario mayor acompañando en el canto al grupo Salta 3.

Soledad deslumbró en el escenario que lleva el nombre de su gran amigo Horacio Guarany. La gran artista de Arequito volvió a Sauce Viejo después de las ediciones suspendidas por la pandemia y demostró que sigue afianzada en su exitosa carrera. Un emotivo momento se vivió al compartir el escenario con su referente de la música folklórica santafesina Orlando Vera Cruz, expresaron historias, recordaron aventuras e inspiraron anécdotas de sus dilatadas trayectorias.

Abel Pintos brilló en el Festival del Pescador 2023

Ante el requerimiento de la prensa, Soledad habló en forma extensa. Buena oportunidad para recordar cosas de su vida y preguntarle con respecto a su destino, si Soledad cree que su destino estaba marcado: “Me crié principalmente en una familia católica. Quizá mis creencias pasan mucho por eso también, por una cuestión de costumbre. Si tengo que pedir algo, se lo pido a Dios, a Jesús o a la Virgen de Luján. Aunque me gusta creer que muchas cosas dependen de nosotros y que el camino vos lo marcás, ya hay otra ruta señalada y es lindo ir descubriéndola, entender que si otro hubiera hecho las cosas de una manera distinta quizás hubiera sido diferente. Pero también es lindo saber que hay otras cosas que iban a ser así. Me parece que la vida es un misterio en un montón de aspectos”.

-¿Hay una Soledad de los escenarios y los aplausos multitudinarios y otra Soledad, la de su pueblo Arequito?

-Y… hay que ponerse otro traje. Básicamente creo que soy yo con mis sueños, mis deseos, mi forma de crear la felicidad, pero la persona que la gente conoce en el pueblo es difícil imaginársela arriba del escenario. Es como otra, toda sencillita, chiquita, humilde, ésas son las cosas que me dice la gente allá. Soy como cualquier persona y así concibo la vida, pero arriba del escenario me la tengo que creer. Esta es mi extraña normalidad y, a la vez, es raro porque la gente te conoce y no te conoce. Piensa que sos amiga, pero no es así. Me atrae igualmente esa manera de relacionarme, me resulta divertida.

-¿Realmente se puede ser uno, sin forzar nada?

-Sé que esto es difícil porque vivimos en una sociedad, convivimos. Esto no quiere decir que no sea política y no deje de entender que hay otro que pueda ser diferente, pensar diferente, pero creo que cuanto más claro es uno, cuanto menos hipócrita, mejor. Cuando tenés gente que por miedo no dice “pifiaste acá, desafinaste acá”, es un error. Aprendí más de las críticas que de los elogios. Todo lo que crecí en estos años fue porque, con mejor o peor onda, me marcaron un camino. Vendí un millón de copias, pero no por eso soy la mejor de todas. O al revés también: si las cosas no te van tan bien, tampoco sos la peor. Está bueno ser genuino. Es un valor que cuesta encontrar en un ser humano, porque es un laburo decir lo que pensás.

-Todos tenemos el recuerdo de la pequeña Soledad, la que triunfó casi siendo niña, pero seguramente hay historias para contar porque nada fue fácil…

-Fue duro, de lo más complejo. Mucha exposición pública en una edad en que uno no quiere exponerse por las cosas más tontas, como la cara llena de granos, o si estás gordita o flaquita, o por el corte de pelo o si te maquillaste o no. Como mujer nunca fui segura físicamente. Me costó mucho porque, además, yo quería salir a los boliches y me perdía muchos cumpleaños de 15 de mis amigas. No era que no me dejaban salir, pero tenía dos contras: al ser conocida no la pasaba tan bien, porque hacía folclore y para la gente de mi edad no era algo muy copado. Y además me aparecía la duda de si se acercaban a mí porque realmente les interesaba como mujer o porque era conocida. Cuando esto se transformó en un trabajo me costó mucho. Recuerdo una noche que volví de un boliche y me habían pegado un bife, así de la nada, un borracho. Vine enojada y mi papá me dijo: “No podés hacer la misma vida que tus amigas”. Hasta el viaje de egresados a Bariloche fue horrible porque nos seguían todo el tiempo los paparazzi. En ese momento lo sufrí. Fui a la nocturna, porque llegaba de gira y me iba sin dormir al colegio. Pero pasado el tiempo, cuando uno elige se da cuenta de que esto no fue tan grave. Mis amigos siguen siendo los mismos y con mi pueblo siempre mantuve una relación cercana. Allá puedo salir a caminar como cualquier persona.

Se develó este jueves lo más sustancial del line up de Cosquín Rock 2023, una edición del festival que tendrá una importante cantidad de artistas internacionales como hace rato no sucedía en el evento que se lleva a cabo en el Aeródromo de Santa María de Punilla.

Luego de la confirmación del regreso al fin de semana de carnaval, en este caso el sábado 18 y domingo 19 de febrero de 2023, y de comenzar con la venta de abonos anticipados, por estas horas se oficializó gran parte de la grilla día por día. Igualmente, desde la organización hicieron saber que faltan artistas por anunciar.

Entre lo más destacado de “los de afuera”, sobresale la presencia del dee jay y productor holandés Tiestö; la neoyorquina LP que supo brillar en el último Lollapalooza con un show bien rockero; el mallorquín Rels B quien fue furor en su visita reciente a nuestro país y la mexicana Lila Downs, la que regresa tras varios años.

A estos nombres se le suman la banda colombiana Monsieur Periné y los españoles Cráneo & Lasser, Muerdo y Sofia Gabanna, hermana menor de Nathy Peluso.

Dentro de los artistas de estos lares, se distinguen la vuelta al festival luego de varios años de No te va gustar y los regresos de Catupecu Machu y Usted Señálemelo, además de la presencia de algunos de los grupos más convocantes y que ya son una fija en los últimas ediciones como Ciro y los Persas, Fito Páez, Divididos, Skay y los Fakires, Babasónicos, Las Pastillas del Abuelo, Airbag y Las Pelotas, entre otros.

También cabe resaltar la inclusión de artistas de la llamada “nueva generación” que ya se han ganado un lugar protagónico en gran parte de los festivales. Entre ellos están Trueno, Conociendo Rusia, El Mató a un policía motorizado, Juan Inagaramo, Dillom, Ca7riel y Paco Amoroso, Bándalos Chinos y El Plan de la Mariposa. Otra novedad es la aparición por primera vez de artistas como Lisandro Aristimuño y Perotá Chingó, además de la reincidencia de las fiestas Bresh y Katana.

A la espera del anuncio de la distribución de los artistas en cada escenario, esto es lo confirmado hasta aquí:

No te va gustar, Divididos, Rels B, LP, Trueno, Skay y los Fakires, Guasones, Lila Downs, Conociendo Rusia, Usted Señalemelo, Catupecu Machu, Bresh, Estelares, Juanse, Turf, El Mató a un policía motorizado, Juan Ingaramo, La Delio Valdez, Saramalacara, Rayos Laser, Alemán, El Bordo, Zeballos, Ojos Locos, Rusowsky, Perotá Chingó, Don Vilanova y Soul Bros, Las Ligas Menores, Lara 91k, Joanna Maddox, Mi amigo invencible, Muerejoven, Gauchito Club, 1915, Odd Mami, La Chancha Muda, Koino Yokan, Clara Cava, The Ginger Hearts, DLD, BAD, Vesica Piscis, Joven Breakfast, Letizia Vocos, Fermín, Los Hermanos Morgan, Greta Kohan, Deborah Dixon, Viejo Motor, Synopsis, Jon Deca, Farolitos, Wayra Iglesias.

Tiestö, Fito Páez, Ciro y los Persas, Babasónicos, La Vela Puerca, Las Pastillas del Abuelo, Dillom, Ca7riel y Paco Amoroso, Airbag, Las Pelotas, Caras Extrañas, Monsieur Periné, Bándalos Chinos, Lisandro Aristimuño, Emmanuel Horvilleur, Ms Nina, Taichu, Sofia Gabanna, Cráneo & Lasser, El Plan de la Mariposa, Peces Raros, Fiesta Katana, Cruzando el charco, Silvestre y la Naranja, Vetusta Morla, Jóvenes Pordioseros, Muerdo, Manu Martínez, JJ Thames, El Zar, Feli Colina, Santa Salut, Intendente, Paz Carrara, El Doctor, Los Masones, The Rhythm Gamblers, El Vuelto, Los Búfalos Sedientos, Zenón Pereyra, Ronpe 99, The Colorated, Agustina Giovo, Nanda Moura & Toyo, Santoz, Mia Zeta, 29 Caminos, Anyi, Cata Raybaud. Gloria Aguilar y Cruxados, Caliope Family.

Este sábado en el barrio Ciudad Nueva se realizará el “Festival Mary Pelaye”, en su XVI edición, que por cuestiones climáticas se venía suspendiendo desde hace varias semanas.

El número central de este encuentro folklórico será el conjunto santiagueño “Los Manseros Santiagueños de Leocadio Torres”, además de destacados exponentes de la música tradicional del orden local y una propuesta de tango.

La actividad, con entrada libre y gratuita, se desarrollará en la plaza Ramón Carrillo (Giacaglia entre Libertad y Catamarca) del barrio Ciudad Nueva, a partir de las 19, organizado por la Comisión Vecinal encabezada por Gabriela López. La Comisión tendrá a su cargo el servicio de buffet.

“Este es un festival que se viene desarrollando desde hace varios años en homenaje a Mary Pelaye, una distinguida vecina del barrio y promotora de nuestro folklore. Será con entrada libre y gratuita, por lo cual invitamos a los vecinos que se acerquen con su reposera para disfrutar de esta propuesta”, convocó el director de vecinales, Facundo Rebasti.

Esta propuesta artística cuenta con el respaldo del Gobierno de Venado Tuerto, el senador Lisandro Enrico, y el apoyo económico de la diputada Rosana Bellatti y el bloque de concejales de Primero Venado.

El próximo sábado 26 de marzo se realizará la novena edición del clásico festival “Rock en la Ciudad”, organizado por el grupo Rock Venado. Como cada año, la entrada será libre y gratuita, y actuarán bandas de Venado Tuerto, la región y la provincia. El lugar elegido es la explanada de la Estación de Trenes, en Sarmiento y Juan B. Justo, uno de los espacios más bellos que tiene la ciudad y con una gran carga histórica.

Mamita Peyote participó de la edición 2020 del festival. Foto: RockVenado.

El acontecimiento artístico comenzará a las 20.30 y contará con la participación de “Superfibra”, un power trío muy ligado al punk rock; “Pimps”, que fusiona rock con otros géneros como el soul, funk, blues; “Les Yarará”, banda de rock rosarina con dos integrantes de Venado Tuerto; los rosarinos de “Caliope Family” (también con un venadense) que se sumergen en el mundo del hip-hop y el rap; “Mamita Peyote”, conjunto de Rosario con cantante oriunda de Firmat que despliega una propuesta muy particular que va del rocksteady, al ska, el reggae, la cumbia centroamericana, el cuarteto, el swing y el gypsy punk; y un cierre a toda orquesta con “Punk Overs” y sus clásicos temas de la cumbia y cuarteto interpretadas desde el ritmo del punk rock.

El festival cuenta con el apoyo del Gobierno de Venado Tuerto, el Gobierno de Santa Fe, el Concejo Municipal y el aporte del sector público y privado que se suman para sostener esta iniciativa. Habrá un esmerado servicio de bufé.

Haciendo un breve repaso, el festival nació por iniciativa de Rock Venado en abril del año 2014, en el marco del 130° aniversario de la fundación de Venado Tuerto y el primer año de Radio Ciudad (88.1 Mhz). La buena repercusión de este evento independiente y autogestionado realizado en la explanada de la Estación de Trenes, permitió que en el mes de noviembre de ese año se llevara a cabo la segunda edición, en esa oportunidad en el gimnasio del Club Jorge Newbery (por cuestiones climáticas).

En 2015, se realizó la tercera edición, en el mes de noviembre, retornando a la explanada de la Estación de Trenes; al igual que en 2016 (cuarta edición) y en el 2017 con la celebración de la quinta edición. La sexta tuvo lugar en la esquina de Sarmiento y Juan B. Justo, apartados de la explanada que quedó de fondo. En 2020, previo al inicio de la pandemia por Covid-19, se llevó a cabo la séptima edición, y la octava tuvo lugar en marzo de 2021, cumpliendo con todos los protocolos establecidos por las autoridades sanitarias (barbijo, distanciamientos en burbujas y el reparto de alcohol en gel).

El evento tiene como premisa el acceso libre y gratuito para todo el público y que los artistas reciban una recompensa económica, además de contar con buena calidad de escenario y sonido.

Durante estos años pasaron bandas de renombre como Coki and the killer burritos, Los Vándalos, Carmina Burana, Alejandro Balbis junto a la murga Ladrones de Sonrisas (Bigand), Fluido, Mamita Peyote, sumado a muchos grupos del sur santafesino.

La banda liderada por Euge Craviotto Carafa y Charly Bertolín se encuentra celebrando sus primeros 10 años de historia y de éxito, ya que es considerada una de las agrupaciones rosarinas de mayor crecimiento en el último tiempo, lo que les permitió pisar fuerte en diferentes escenarios y compartir shows con bandas de renombre como Los Auténticos Decadentes y Bersuit Vergarabat.

Cuenta con dos discos: Mamita Peyote y Runfla Calavera, y ya está preparando un nuevo material con un primer corte que ya vio la luz: “Sentencia”, que cuenta con la participación de Daniel Suárez y Cóndor Sbarbati (de Bersuit Vergarabat), Mariano Franceschelli y Martin “Moska” Lorenzo (de Los Auténticos Decadentes) en batería y percusión, quienes, además, estuvieron a cargo de la producción artística.

La mixtura de géneros como rockstead, reggae, ska-jazz, rumba, cumbia swing, funk, rock, gipsy, latin pop, entre otros, hicieron de Mamita Peyote una banda con identidad y vuelo propio.

La banda la completan Soledad Gauna (coros), Javier Díaz (trompeta), Igor Cuervo (trombón), Martín Ricciuti (saxo), Lucio Cano (bajo), Juan Sebastián Badaraco (teclados) y Mateo Ochoa (batería).

Es una banda de la ciudad de Rosario con una búsqueda que va desde el jazz y el soul hasta los sonidos urbanos contemporáneos, pero ante todo se para como una banda de hip hop, con muy buenos músicos haciendo la base instrumental, y con frontman Brapis con flow y rimas claras que van al frente. La banda la completan Agustín Pérez en teclado, Franco Olima en bajo, Pancho Val en guitarra y Camilo Corradin en batería.

El grupo cuenta con dos discos en su haber: “Rhythms and Rhymes” y “Chainz” que contiene siete tracks que llevan por subgéneros como el G-Funk, el Boombap y el Trap, donde la banda hace notar una nueva forma de rap.

Un extraordinario festival de boxeo se realizó el pasado viernes por la noche en las instalaciones de Unión y Cultura de Murphy con la excelente organización de Verdugo Team, bajo las órdenes de Miguel Peralta. El evento contó con 10 peleas y la fiscalización de la Asociación de Box de la provincia de Santa Fe.

En el gran combate de fondo, Andrés “Painkiller” Godoy (78,050 kgs, Venado Tuerto), empató en fallo dividido con Nicolás Castro (78,050 kgs, Santa Isabel). Uno de los jueces lo vio ganador al venadense, otro al isabelense, y el restante dio empate. La pelea estuvo a la altura de lo prometido entre dos boxeadores de los más importantes que tiene nuestra región.

El festival comenzó con el duelo entre Valentino Busso (59,900) y Giuliano Hayjar (60,000) que terminó en empate.

La segunda pelea tuvo como ganador por puntos a Diego Touz (76,550) sobre Samuel Benavídez (77,400).

En el tercer choque de la noche empataron Kevin Lazarte (56,950) y Juan José Caseda (55,050).

Otro empate se dio en la cuarta pelea, donde se midieron Sergio Herrera (76,000) y Jonatan Díaz (75,950).

En el quinto combate, Máximo Cariello (63,050) venció por puntos a Jonatan Gorosito (60,150); mientras que en el sexto enfrentamiento, Rodrigo Testa (61,000) superó en las tarjetas a Franco Taberna (61,000).

En la séptima de la noche, Marcelo Leueti (69,450) derrotó por puntos a Ramiro Disaletto (70,050).

En el octavo choque, Simón Chazarreta (57,350) le ganó a Santiago Villegas (54,400) en decisión de los jurados.

Mientras que en el noveno enfrentamiento, Jesús Heredia (64,450) derrotó a Fernando Rojo (63,650) por puntos.

El árbitro de todas las peleas fue Ramón Martínez, siendo jueces Oscar Rodríguez, Carlos Bacella y Mario Marcolín.

Un nuevo festival pasó con gran éxito por Murphy y el promotor Miguel Peralta terminó agradeciendo a todos quienes lo hicieron posible.

Foto: Gentileza Damián Restifa