Luego de una semana de ensayos privados en Barcelona, la Fórmula 1 afronta sus primeros test oficiales de pretemporada en el Circuito Internacional de Bahréin.

Colapinto tendrá la oportunidad de medirse por primera vez en igualdad de condiciones frente al resto de la parrilla

A diferencia de lo ocurrido en España, donde reinó el hermetismo absoluto, las pruebas en Sakhir contarán con cobertura mediática completa, tiempos oficiales y transmisión para el público.

Las sesiones se desarrollarán entre el 11 y el 13 de febrero, y serán determinantes para evaluar el rendimiento real de los nuevos monoplazas bajo el reglamento 2026, que introduce unidades de potencia con un 50% de aporte eléctrico, mayor complejidad energética y una redefinición aerodinámica profunda.

Uno de los focos para el público latinoamericano estará puesto en Franco Colapinto, quien encara su primer año completo con Alpine tras una temporada 2025 complicada para la escudería francesa.

Colapinto tendrá la oportunidad de medirse por primera vez en igualdad de condiciones frente al resto de la parrilla.

En los test privados de Barcelona, Alpine dejó sensaciones positivas gracias a una mejor adaptación al nuevo paquete técnico y, especialmente, al acoplamiento con las unidades de potencia Mercedes. Sin mostrar tiempos oficiales, el equipo logró completar programas extensos sin fallas mayores, un avance significativo respecto al año pasado.

En Bahréin, Colapinto tendrá la oportunidad de medirse por primera vez en igualdad de condiciones frente al resto de la parrilla y comprobar si el progreso técnico se traduce en competitividad real.

En el caso de Sergio “Checo” Pérez, el enfoque es diferente. El mexicano llega a Bahréin tras completar más de 60 vueltas con Cadillac durante los ensayos en España, en el marco del ambicioso proyecto del equipo estadounidense.

Para Cadillac el objetivo sigue siendo claro: detectar fallas, validar sistemas y acumular datos

Si bien los registros no fueron competitivos, dentro de Cadillac el objetivo sigue siendo claro: detectar fallas, validar sistemas y acumular datos técnicos en una estructura que todavía se encuentra en fase de construcción. Bahréin será clave para evaluar la fiabilidad del conjunto y el comportamiento del auto en condiciones de carrera simulada.

Mercedes desembarca en Sakhir con uno de los programas más extensos de la pretemporada: más de 500 giros completados con su nueva unidad de potencia.

Ferrari, fue el equipo que más miradas acaparó en Barcelona gracias al mejor registro no oficial marcado por Lewis Hamilton

Sin embargo, el equipo alemán llega envuelto en polémica debido a acusaciones sobre el sistema de compresión del motor térmico, un tema que la FIA aún no terminó de resolver y que podría condicionar el desarrollo inicial del campeonato.

Ferrari, en tanto, fue el equipo que más miradas acaparó en Barcelona gracias al mejor registro no oficial marcado por Lewis Hamilton. Aun así, en el paddock persisten las dudas: ¿ritmo real o estrategia de despiste? Bahréin ofrecerá un escenario mucho más transparente para despejar interrogantes.

Las pruebas se desarrollarán durante tres jornadas completas en el Circuito de Sakhir. Para el público argentino los horarios serán de 4 a 13.

Los usuarios de F1 TV tendrán la última hora de cada día de la sesión a través de la aplicación oficial. Se espera que Disney+, también transmita los test.

El teatro independiente vuelve a ocupar un lugar central en la agenda cultural de Venado Tuerto. En el marco de sus 39 años de trayectoria, el Galpón del Arte (Chacabuco 1071) inicia este fin de semana un año completo de celebraciones con el estreno de Razones, una obra de producción propia escrita y dirigida por Roque Carrasco.

Las funciones comenzarán este sábado a las 21.30 y se extenderán durante 12 noches consecutivas, desde el 10 hasta el 22 de enero, reafirmando una tradición histórica del Galpón: temporadas intensivas, con funciones diarias, como forma de fortalecer el vínculo colectivo entre artistas y público.

Razones es el resultado de un proceso creativo que llevó más de dos años de trabajo. La obra propone una historia íntima y reconocible: una madre y sus dos hijos, atravesados por vínculos, amores, desencuentros y conflictos cotidianos que interpelan a cualquier familia.

“El público se va a encontrar con un lenguaje muy cercano, con un texto común, donde seguramente muchos se van a sentir identificados”, explicó Carrasco. La puesta invita a reflexionar sobre la condición humana, los vínculos y el sentido de la existencia, en tiempos donde —según señaló el director— “a veces se nos pasa la vida sin preguntarnos qué nos queda o qué nos llevamos”.

El estreno se inscribe en una línea que el Galpón del Arte sostiene desde hace años: la apuesta por obras propias y una dramaturgia con identidad. “Tenemos un posicionamiento político y social, no partidario, que viene desde los primeros galponeros. Buscamos un lenguaje propio, una dramaturgia que nos identifique”, remarcó Carrasco.

En ese marco, el desafío de realizar funciones todos los días no es solo artístico, sino también humano. “La convivencia diaria genera otros códigos, nos hace crecer como grupo. En tiempos donde prima el individualismo, nosotros seguimos apostando a lo colectivo, al arte como resistencia”, afirmó.

El elenco de Razones está integrado por Estela Gómez, Benjamín Lanza y Victoria Costa. El equipo técnico cumple un rol clave en la propuesta, tanto la operación técnica; escenografía y la gráfica. Por su parte, el diseño sonoro y efectos musicales estuvieron a cargo del músico Joaquín Pineda.

Desde el Galpón adelantaron que la puesta incluye una escenografía renovada y recursos visuales que sorprenderán al público habitual de la sala.

En lo institucional, Carrasco —actual presidente hasta la próxima asamblea— destacó que el Galpón del Arte atraviesa un momento sólido. “Estamos bien económicamente, sin deudas y con un pequeño superávit. Seguimos creciendo en infraestructura y presentamos un proyecto para acceder al subsidio Brigadier, que nos permitiría renovar el sistema de calefacción de la sala grande”, detalló.

Además, subrayó el acompañamiento de socios, empresas y referentes políticos comprometidos con la cultura, y la importancia de una gestión transparente que permita que las futuras autoridades reciban una institución ordenada y en funcionamiento.

El estreno de Razones marca el inicio formal del camino hacia los 40 años del Galpón del Arte. Durante todo 2026 se prevén charlas, masterclasses y la llegada de obras destacadas a la ciudad. El cierre de los festejos será en enero de 2027, con un evento “a la vieja usanza galponera”, que incluirá corte de calle y una gran celebración colectiva.

Las entradas anticipadas tienen un valor de 12.000 pesos; estudiantes y jubilados abonan 8.000 pesos. Los socios del Galpón ingresan gratis. Las reservas pueden realizarse a través del Instagram oficial de El Galpón del Arte o por WhatsApp al 3462 332622. Desde la organización solicitan avisar con anticipación, ya que para esta obra se redujo la cantidad de butacas disponibles.

La obra teatral “Razones” tendrá su estreno este sábado 10 de enero y se presentará todos los días, a las 21:30, con funciones abiertas al público y un fuerte contenido humano y reflexivo.

La pieza propone un recorrido sensible a través de la mirada de Nico, el hijo menor de Elena y hermano de Julia, quien será el encargado de relatar “una parte de esta historia”. Desde su voz, el público se sumerge en reflexiones sobre la vida y la muerte, el deseo, los recuerdos y el más allá.

A lo largo del relato, Nico transita distintos momentos de su historia familiar en busca de respuestas que le permitan decidir si continúa viviendo en la casa materna o si se anima a emprender un nuevo camino que lo acerque a Julia.

Con una narrativa sencilla y ágil, Razones aborda temáticas profundamente humanas como la discapacidad, el amor, la sexualidad, la identidad, la maternidad, los silencios y los mandatos familiares, invitando a la reflexión sin perder cercanía con el espectador.

Este propuesta cuenta con las actuaciones de Estela Gómez, Victoria Acosta y Benjamín Ávila, bajo la dirección y dramaturgia de Roque Carrasco, quien propone una puesta sensible y comprometida con los conflictos que atraviesan a los vínculos familiares.

Las reservas pueden realizarse por WhatsApp al 3462 332622. Las entradas anticipadas tienen un valor de $12.000, mientras que estudiantes y jubilados abonarán $8.000. Los socios de Galpón ingresan sin costo.

(Por Cristian Oliva) - El cine de terror argentino experimentó en estos últimos años un gran crecimiento, consiguiendo que muchas de sus producciones no sólo sean avaladas por la crítica, sino que el público las acompañe a través de las salas tradicionales, plataformas de streaming y festivales varios.

Si bien es cierto que el éxito más notorio fue el de “Cuando acecha la maldad” (2023), película de Demian Rugna (“Aterrados”) que rápidamente se convirtió en la película de género más taquillera de la historia del cine argentino; propuestas como “Aterrados” (2017) y “Muere, monstruo, muere" (2018) también han gozado de un gran éxito.

Este buen presente no es casual, sino que responde al camino recorrido por otras producciones que quizás, en su momento, pasaron un tanto desapercibidas. Tal es el caso de “Habitaciones para turistas”, de Adrián García Bogliano, una película pionera del cine de terror argentino que está cumpliendo ni más ni menos que 20 años desde su estreno. Y para festejarlo, la cinta realizada por alumnos y egresados de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, se presentará este viernes 29 de noviembre, a las 20, en el Centro Cultural Cine Lumière (Vélez Sarsfield 1027, Rosario).

«Habitaciones para turistas« es una obra perturbadora que recuerda por su crudeza y carácter amateur a clásicos como «La masacre de Texas». Foto: gentileza

Con entrada totalmente libre y gratuita, la sala rosarina proyectará la película con una copia especialmente restaurada para este aniversario, fruto de la gestión de Hernán Moyano, productor y guionista del film. Un verdadero acontecimiento cinematográfico.

Filmada digitalmente en blanco y negro e influenciada -en palabras de su propio director- por trabajos de cineastas como Dario Argento y artistas como Edward Hopper, la ópera prima de García Bogliano transita su metraje respondiendo al subgénero slasher, presentando así a un grupo de asesinos que deja un tendal de sangre a su paso.

La sinopsis reza: “Cinco chicas de ciudad deberán pasar la noche en un aislado pueblo del interior de la provincia de Buenos Aires, donde descubrirán más de lo que la carne y los huesos pueden soportar: el lado más violento de la hospitalidad local”.

“Habitaciones para turistas” constituyó para el cine de terror un gran punto de inflexión. Se trató de la primera película latinoamericana de terror moderno estrenada comercialmente en los Estados Unidos (recibiendo buenas críticas) y la primera en vender sus derechos para una remake.

A 20 años de su estreno, esta modesta producción independiente conserva toda su potencia en el abordaje del horror rural, las religiones alternativas y la reflexión sobre la decisión de la mujer sobre su propio cuerpo.

“Habitaciones para turistas” es la ópera prima de los hermanos García Bogliano y el trabajo que los lanzó como cineastas de género en el país.

Al propio Adrían como director y Ramiro como guionista se les sumó, a fines de los noventa, Hernán Moyano (con el que fundaron la productora Mondo Trasho) para la realización de un film independiente al que lógicamente no le iba a sobrar nada.

La historia marca que dieron luz verde al proyecto con un capital de tan sólo 3.000 dólares. Pese a su escueto presupuesto “Habitaciones para turistas” es un film muy efectivo que disfraza correctamente sus falencias y explota virtudes. Se desenvuelve en el camino del slasher presentando claras reminiscencias al giallo italiano de directores, sinónimos del género, como Argento y Mario Bava.

La trama tiene como protagonistas a cinco chicas que frente a la pérdida del tren que las llevaría al destino elegido, se ven obligadas a pasar la noche en un pueblo cuanto menos extraño. Así serán hospedadas en un caserón aislado propiedad de dos hermanos que se dedican a alquilar habitaciones para turistas. En ese lugar vivirán una completa pesadilla al ser perseguidas por un asesino enmascarado.

La idea lejos está de ser novedosa, sin embargo, es ejecutada con buen pulso y una inmejorable puesta en escena. Adrián García Bogliano encuentra equilibrio, presentando una película que, si bien escala en suspenso y explora la psicología de sus personajes, no descuida en ningún momento el género al que pertenece. En “Habitaciones para turistas” hay un gran desfile de asesinatos, todos violentos con cortes de miembros y mutilaciones varias. Son, de cierto modo, el motor principal de un relato que también se permite indagar respecto a cuestiones como la doble moral, el fanatismo religioso y el pecado.

Es particularmente recordada por su fotografía y el uso del blanco y negro que potencia y brinda profundidad a muchos de los planos claustrofóbicos del trabajo. La técnica (utilizada principalmente para suplir las carencias de presupuesto) le sienta de maravillas al retrato de un pueblo perdido en el tiempo y a la sensación de extrañeza y opresión que abunda en el film.Como flaquezas podemos mencionar algunas de sus actuaciones y ciertos efectos especiales que, pese a la buena voluntad del realizador, denotan el escaso presupuesto con el que contó. También su ritmo por momentos un tanto cansino. Aun así, “Habitaciones para turistas” es una obra perturbadora que recuerda por su crudeza y carácter amateur a clásicos como “La masacre de Texas”, de Tobe Hooper.

“Habitaciones para turistas”, a veinte años de su estreno, se erige como una pieza fundamental del cine de terror argentino, pero ante todo como una prueba fehaciente del empuje y garra de una generación de cineastas que estaba dando sus primeros pasos y que goza de reconocimiento y popularidad.

Título original: “Habitaciones para turistas”. Año: 2004 (copia remasterizada).

Duración: 90 min. Dirección: Adrián García Bogliano. Guión: Adrián GarcíaBogliano, Ramiro García Bogliano. Intérpretes: Jimena Krouco, Elena Siritto,Mariela Mujica, Brenda Vera, Victoria Witemburg. Música: Rodrigo Franco.

Fotografía: Dario Bermeo, Veronica Padron (B & W). Compañías: Mondo Trasho Productions, Roman Porno Eiga. Género: Terror. Thriller. Intriga - Crimen. Asesinos en serie.

La tercera entrega de Sonic cada vez está más cerca. El veloz erizo que debe salvar otra vez al mundo. También es el regreso del clásico humorista de Hollywood, Jim Carrey.

El popular actor, conocido mundialmente por Ace Ventura, Tonto y Re Tonto y La Mascara, entre otros films, encarna nuevamente al personaje Dr. Eggman.

La productora es Paramount Pictures, que este martes lanzó el primer tráiler que presenta por primera vez a uno de los antihéroes más emblemáticos de Sonic, Shadow, quien será interpretado por la estrella de Hollywood Keanu Reeves.

Las imágenes muestran la electrizante batalla en la que Sonic y sus amigos descubren cuán poderoso es su nuevo adversario. Las secuencias de acción y efectos visuales construyen una narrativa ágil para las aventuras de los protagonistas.

El tráiler demuestra que Shadow será clave en el conflicto de la película. Este personaje debutó originalmente en el juego Sonic Adventure 2 de 2001 y, en el universo del videojuego, es una creación del Profesor Gerald Robotnik, abuelo de quien fue el villano en los filmes anteriores.

Por Juan Ignacio Novak

“Me llamo Máximo Décimo Meridio. Comandante de los ejércitos del Norte. General de las legiones Félix. Leal servidor del verdadero emperador, Marco Aurelio. Padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada. Y alcanzaré mi venganza en esta vida o en la otra”. En mayo de 2000 se estrenó “Gladiador”, en la cual el director Ridley Scott recondujo las premisas del “peplum” (películas ambientadas en la antigüedad) hacia una épica obra maestra en la cual un militar romano, esclavizado y destinado a luchar por su vida en el Circo, acaba poniendo a un imperio de rodillas.

Un cuarto de siglo más tarde, el propio Scott tiene todo listo para la continuación de aquel clásico, que despierta tantas expectativas como interrogantes. ¿Cuáles son los detalles de esta nueva entrega, que llegará a los cines en noviembre? Hasta ahora se conocieron trailers que son atractivos y prometedores. La secuela se centra en Lucius, el hijo de Lucilla (que en la primera entrega interpretaba Connie Nielsen). Interpretado por Paul Mescal, emprende una travesía más compleja incluso que la del propio Máximo, pero con una premisa similar, que es la de cuestionar la tiranía.

Inversión

Ridley Scott dio a entender que esta secuela podría, en algunos aspectos, superar inclusive a su predecesora, que se llevó en su momento el Oscar a la Mejor Película. Con una escala inimaginable incluso para los estándares de Hollywood, “Gladiador 2” contó para su producción con un presupuesto tres veces mayor que el de la película original, que trepó a 100 millones de dólares. Los sitios especializados señalan que Scott y su equipo lograron una producción monumental, pero con un costo que superó los 310 millones de dólares.

“El tiempo de honrarte a ti mismo pronto llegará a su fin”, le decía Máximo al villano Lucio Aurelio Cómodo en la película de 2000. Ahora, en la segunda parte, Caracalla aparece como un emperador tirano cuya ascensión al trono desencadena una serie de eventos que pondrán a prueba a los personajes. La lucha por el poder y las conspiraciones familiares vuelven a ser el telón de fondo de la historia, añadiendo intriga política al relato. En este punto hay, también, un eco de “Gladiador”, cuando describe a Roma como un “sueño frágil”, que producto de las feroces internas políticas y de la tiranía, apenas podía ser susurrado para no desvanecerse.

Nuevas caras

Además de los personajes con los cuales los espectadores ya están familiarizados, habrá nuevos rostros. Pedro Pascal da vida a un general romano convertido en gladiador, mientras que Denzel Washington interpreta a un ex gladiador. Estos personajes añadirán complejidad y acción a la trama.

La prensa especializada, que asistió a visionados privados de los trailers oficiales, señalan que las luchas en la “arena”, además de gladiadores, incluyen rinocerontes, babuinos y hasta tiburones. Mientras una voz en off asegura: “Roma debe caer. Sólo tengo que darle un empujoncito”. En este sentido, parece haber una continuidad de aquella famosa frase que pronuncia, en la primera entrega, el entrenador de gladiadores que interpreta Oliver Reed. “No fui el mejor porque maté rápido. Yo era el mejor porque la multitud me amaba. Gana a la multitud y ganarás tu libertad”.

Con actores de renombre, un director experimentado y un presupuesto jugoso, “Gladiator 2” tiene todas las fichas necesarias para ser una experiencia cinematográfica de alto calibre. ¿Podrá esta secuela estar a la altura de su monumental predecesora? El tiempo lo dirá. Pero una cosa es segura: el espíritu de Máximo estará presente en esta nueva entrega, para trasladar una vez más al espectador al interior del Imperio Romano y sus épicas batallas por el poder.

Por Juan Ignacio Novak

Las historias de King Kong y Godzilla, colosos hiper conocidos nacidos en la pantalla grande, siguen generando fascinación a las nuevas generaciones de espectadores. El entramado de aventura, catástrofe y tragedia en el cual se situaron ambos mantuvo su poder en la cultura popular a pesar del tiempo.

King Kong, apoteosis del poder vencido ante la belleza, fue interpretado como una metáfora en permanente evolución. Algunas veces se leyó en términos de las preocupaciones medioambientales, otras veces se lo vinculó con la xenofobia, otras con el aislamiento humano. Lo concreto es que su historia encierra diversas capas de sentido que fueron cambiando según la época y el contexto. Pero, conviene enfatizar esto, la imagen de un gorila gigante enfrentado a la civilización, conserva su poder visual.

A través de numerosas adaptaciones y remakes, desde la original de 1933 hasta la versión más reciente en 2017, la narrativa de Kong fue modificada según los parámetros de cada generación. No muchos personajes ficticios del cine pueden arrogarse el mérito de haber mantenido hasta tal punto su relevancia y encanto. Es más, su influjo va mucho más allá del cine: está presente en cómics, libros, videojuegos y música.

Un reptil con poder atómico

Por otro lado, Godzilla, surgido en el escenario posnuclear de la década de 1950, luego de la catástrofe de Hiroshima, es un producto de la Guerra Fría, que sintetiza los terrores de la era atómica. “Encarnación” de la bomba nuclear, este monstruo gigante se erigió como símbolo de destrucción y poder incontrolable. En cierto punto, desde otro género, sintetiza las mismas preocupaciones que Stanley Kubrick presentó en su genial “Dr. Insólito”: ¿Qué pueden hacer los seres humanos ante un poder tan caótico como el nuclear?

Pero Godzilla no es tan sólo un agente del caos. El personaje fue presentado en términos heróicos en algunas películas, cuando defendió a la humanidad de amenazas aún mayores. Así como King Kong, Godzilla dejó una huella (imaginamos, muy profunda) en todo tipo de plataformas. Inclusive, es atinado plantear que los dinosaurios que Spielberg presentó en “Jurassic Park” son herederos del reptil creado en Oriente.

Fuego contra fuego

En 2021, en la película “Godzilla vs. Kong” estos dos monstruos se enfrentaron en una pelea de proporciones épicas. Adam Wingard, el director, y los guionistas Eric Pearson y Max Borenstein imaginaron, a partir de una historia concebida por Terry Rossio, Michael Dougherty y Zach Shields, un viaje del simio gigante para hallar un hogar y un cruce inesperado con su antagonista lagarto. La película, más allá de sus limitaciones, cumple el cometido y conforma a todo el público. El crítico James Marsh: “emerge, no como una nueva versión del clásico de Toho, sino como una pelea por el título de campeón entre dos adversarios legendarios”. Tampoco era una premisa del todo original: Ishirô Honda los había enfrentado en un film de 1963.

La pelea entre ambos tiene una nueva etapa en “Godzilla y Kong: El nuevo imperio”, nueva entrega de la franquicia que llegará a los cines argentinos el próximo 28 de marzo. Esta flamante aventura contendrá las esperadas batallas. Pero, según lo que se supo, incluye una profundización en las historias de estos dos seres fantásticos que han poblado las pantallas desde mediados del siglo XX. También bucea en sus orígenes y describe algunos de los misterios de la Isla Calavera, aquel mítico emplazamiento en el cual los espectadores de cine se encontraron por vez primera con King Kong, hace más de 90 años.

En un mundo caótico como el actual, King Kong y Godzilla son, en cierto modo, puntos de referencia. Más que simples monstruos, son reflejos de los temores más profundos y, al mismo tiempo, testigos de la fascinación humana por lo desconocido.

Por Juan Ignacio Novak

Este jueves 8 de febrero llega a las pantallas de los cines argentinos “Ferrari”, la película dirigida por el cineasta Michael Mann, que pone en el centro de la escena a Enzo Ferrari, el fundador de la Scuderia Ferrari y uno de los pilares del automovilismo mundial en el siglo pasado. Enzo no solo fue un pionero en el ámbito del automovilismo y la industria automotriz, sino también un visionario cuya influencia trascendió con creces las pistas de carreras.

Fundada en 1929, la Scuderia Ferrari pasó a ser un sinónimo de excelencia y prestigio en el universo de la Fórmula 1 y de las competencias automovilísticas en general, acumulando numerosos títulos y victorias a lo largo de los años. Los argentinos Juan Manuel Fangio y Carlos Reutemann, por ejemplo, fueron pilotos de ese equipo.

El largometraje de Mann está ambientado en 1957, año crucial en la vida de don Enzo y tiene como protagonistas a Adam Driver y Penélope Cruz. Aborda tres meses intensos y decisivos en los cuales tuvo que enfrentar una grave crisis empresarial que puso en jaque la estabilidad de su compañía. Además, revela aspectos íntimos y complejos de la vida personal de Ferrari, incluyendo una segunda familia mantenida en secreto y las tensiones resultantes.

La trama se desarrolla en medio de la presión financiera para aumentar la productividad de la fábrica automotriz, lo que desafía los principios fundamentales de Enzo sobre la producción exclusiva de automóviles de carrera. Mientras tanto, la obsesión de sus pilotos por ganar la peligrosa carrera de 1000 millas a través de Italia, la Mille Miglia, suma tensión y drama a la historia.

El film no elude los momentos personales más oscuros de Ferrari: la pérdida de su hijo Dino, que falleció muy joven por una enfermedad, y el reconocimiento público de un hijo nacido fuera del matrimonio. Estos eventos, combinados con las presiones del mundo de las carreras y los desafíos empresariales, configuran un retrato complejo del magnate del automovilismo.

Un cineasta particular

El cine de Michael Mann, quien presenta este film con 81 años recién cumplidos, tiene una serie de características que, por su ambición, lo conectan en varios puntos con la personalidad puntillosa de Enzo Ferrari. Mann es conocido por su estilo visual que crea atmósferas de volatilidad, lo cual suele ir en sintonía con sus personajes, siempre al límite. Basta recordar a los personajes de “Heat” (sobre todo el policía que interpreta Al Pacino) “Collateral” (con un Tom Cruise irreconocible como un asesino) y “Miami Vice”. Todos se mueven en un entorno urbano que parece tan inestable como ellos.

Las historias de Mann suelen ser complejas y llenas de matices, con personajes multidimensionales cuyas motivaciones no siempre son del todo claras. Esta profundidad atrajo con frecuencia a un público que busca más que simple entretenimiento en el cine. “Enemigos públicos” es un claro ejemplo: Mann se apega al género de gángster, pero al mismo tiempo lo trasciende al complejizar a sus criaturas. ¿Cuáles son los buenos y cuáles los malos? parece preguntarse.

A su vez, Mann presta gran atención al detalle en la fotografía y la dirección de arte de sus películas, lo que lo ayuda a crear mundos visuales muy realistas. Lo demostró cuando dejó de lado su lugar de confort (la ciudad) y buscó entornos naturales para rodar “El último de los mohicanos”, una de las mejores películas de aventuras de los ‘90.

La tendencia de este director a analizar en sus trabajos temas universales (identidad, moralidad, lealtad, violencia, poder, justicia y deseo de éxito) hace que encontrarlo al frente de un material tan atractivo como la historia de Ferrari conlleve la aparición de expectativas favorables.

Las críticas, hasta el momento, fueron divididas. La frase de David Rooney en The Hollywood Reporter lo sintetiza bien: “es poco probable que 'Ferrari' pase a la historia como una película canónica de Mann, ya que carece del estilo brillante de sus mejores trabajos. Pero los fans del cine de alta intensidad del director no quedarán sin recompensa”. Habrá que esperar el paso por las salas para ver la sentencia del público argentino. Pero el tándem Ferrari-Mann merece una oportunidad.

Télam

Un trailer de la serie "Coppola, el representante? fue lanzado hoy en plataformas a modo de adelanto de la producción sobre el ex manager de Diego Armando Maradona, que verá la luz este año a través de Star+. En octubre se había anunciado el inició de producción con el protagónico de Juan Minujín con la emisión de seis capítulos en tono de comedia dramática, dirigida por Ariel Winograd, quien también se desempeña como showrunner de la serie escrita por Emanuel Diez.

Del sello Star Original Productions y realizada por Pampa Films, la serie lleva el respaldo de importantes apellidos detrás de cámara, pues fue escrita por Mariano Cohn, Gastón Duprat y Emanuel Diez, y cuenta con la dirección y supervisión general del cineasta Ariel Winograd.

También tendrá numerosas figuras en pantalla, con el ya mencionado Minujín como Guillermo Coppola, Mónica Antonópulos como Amalia "Yuyito" González, Joaquín Ferreira como "Poli" Armentano, Adabel Guerrero como Alejandra Pradón, Agustín Sullivan como Carlos Menem Jr. También serán de la partida Alan Sabbagh y Mayte Rodríguez.

"En clave de humor, la serie de ficción gira en torno a Guillermo Coppola (Minujín), el manager de uno de los jugadores de fútbol más famosos del mundo, quien intenta conciliar su agitada vida privada con un trabajo de tiempo completo que lo lleva a lidiar con las insólitas consecuencias de las acciones de su representado, cuyo cénit deportivo es seguido rápidamente por una etapa de franca decadencia", explica la sinopsis oficial, que deliberadamente elude mencionar a Maradona por su nombre y apellido.

Compuesta por seis episodios de 45 minutos, "Coppola, el representante" propondrá un punto de ingreso que capte algo del espíritu de la década del 90 en la Argentina, en la que Guillermo fue uno de los personajes más emblemáticos.

El relato tiene el visto bueno del propio Coppola, quien visitó el set en los primeros días de rodaje. Sin embargo, hasta ahora los responsables de la producción no explicitaron si Maradona será uno de los personajes que aparezca en cámara.

Estará basada en hechos reales, será filmada en Buenos Aires y Nápoles, y tendrá un extenso elenco que se completa con María Campos (Susana), Federico Barón (Daniel Scioli), María del Cerro (Karina Rabolini), Santiago Bande (Guillermo Coppola joven), Anna Favella (Domenica), Yayo Guridi (Flaco Manguera), Teté Coustarot (Presentadora), Diego Pérez, Nicolás Mateo (Cuneo Libarona), Roxana Randón (Ana, la madre de Guillermo Coppola) y Fabián Arenillas (Néstor Ibarra).

Este jueves se estrenará en los cines de todo el país la película “Norma”, escrita y dirigida por el venadense Santiago Giralt. Venado Tuerto, no sólo será una de las plazas donde se exhibirá el film, sino también contará con la presencia del cineasta que encabezará la función que se llevará a cabo a las 20.45 en Cinema Casey, ubicado en Patio Casey Shopping Center.

“Norma” es una comedia que tiene como personaje principal a Mercedes Morán, una de las actrices más importante de la escena nacional, quien además colaboró en la elaboración del guion en un trabajo conjunto con Giralt que tardó una década en salir a la luz. Además, el elenco cuenta con Alejandro Awada, Lorena Vega, Mercedes Scápola, Elvira Onetto, Claudia Cantero, Marco Antonio Caponi, Mirella Pascual y Elizabeth Vernaci.

“Llevamos más de 10 años escribiendo esta película junto a Mercedes Morán y está basada en una novela inédita mía que se llama 'Señales de Humo'”, contó Giralt, adelantando que el film sigue la historia de una mujer de clase acomodada, que vive en una ciudad del interior que se llama Las Tucas (cualquier similitud con Venado Tuerto es mera coincidencia), y que un día, inesperadamente, se queda sin su empleada doméstica de confianza, que renuncia tras 20 años de servicio. A partir de ese hecho empieza a cuestionar su vida y las cosas que ha sostenido hasta ese entonces, iniciando así una trama “que se va volviendo entre peligrosa y divertida todo el tiempo”, adelantó.

El venadense contó que su vínculo con Mercedes Morán comenzó en el año 2008, luego de estrenar su primera película “UPA!, una película argentina”, que ganó el Festival de Cine de Buenos Aires, y su novela “Nelly R. la amante del general”, que narra el supuesto romance entre Juan Domingo Perón y una adolescente de 14 años. “En un mes, Mercedes vio la peli y leyó el libro, y le atrajo como una persona tan joven como lo era yo en aquel momento, podía mezclar un film contemporáneo con una novela histórica. Así fue que pide conocerme a través de un amigo en común, algo que no podía creer porque yo la admiraba desde siempre”, recuerda.

De ese encuentro devino una amistad entre el cineasta y la actriz, que se acrecentó a partir de este proyecto que encararon en conjunto. “Yo le pasé la novela que había escrito, aún inédita, y ella detectó de inmediato un personaje, el de Norma y me dijo que a partir de esa historia se podía hacer una película entera”, relató.

Asimismo, resaltó que el guion tiene muchos puntos de común con la novela, pero que, con el correr del tiempo logró tomar vida propia.

“Mercedes quería sumarse como co-guionista, porque quería que cada frase que dijera el personaje principal la represente, lo mismo que la elección del elenco. Incluso, en esta película no hay momento sin el personaje de ella en pantalla; es ella la que nos lleva todo el relato. Es un protagónico absoluto que le permite lucirse al extremo”, adelantó.

Giralt también remarcó que el proceso que atravesó “Norma” y la demora de diez años fue producto de que “hay temáticas que aborda la historia que no estaban tan en auge en aquel entonces o en la agenda social, como el empoderamiento de la mujer, el vínculo y la amistad entre mujeres, la ruptura de mandatos preestablecidos; muchas veces pasa que uno se va adelantando un poco a los tiempos, mirando hacia adelante y luego hay que esperar que eso se acomode y la película se vuelva viable”, exclamó.

Santiago Giralt recordó su infancia en Venado Tuerto cuando soñaba dirigir y trabajar con aquellos actores y actrices que admiraba, como el caso de Mercedes Morán, con quien hoy se encuentra en el misma lugar de la pantalla. “Siento el gran privilegio de poder hacer lo que me propuse y amo en la vida”, señaló, rememorando a su vez lo que fue el primer día de grabación, cuando por sus auriculares escuchó la inconfundible voz de Mercedes, esa voz que al oírla te instala en un espacio de ficción por lo que representa, “fue algo único, para disfrutar”.

“Los sueños están para cumplirse”, considera el cineasta, subrayando que la idea de presentar el film en Venado Tuerto es justamente para dar un mensaje a todas aquellas personas que quieran “dirigir, actuar, cantar, bailar, patinar, que lo hagan, porque cualquier deseo profundo, por más que parezca difícil, se puede lograr. Yo siempre digo que tuve el privilegio que mis padres me pudieron pagar los estudios en una universidad privada, pero más allá de eso, yo llegué a Buenos Aires sin conocer gente, sin conocer el mundo del cine, y todo lo que fui consiguiendo es por esfuerzo y constancia”, enfatizó.

Por otro lado, el director contó que la película “Norma” transcurre en un pueblo que tiene muchas similitudes con Venado, sin embargo decidieron trasladar el set a Córdoba porque “Santa Fe no tiene una ley de cine como si tiene Córdoba que invoca tantas producciones. Por eso, mi otra movida es llevar a mi ciudad esta película porque como ahora hay una fuerza política que tiene representatividad, que vean la importancia que sería tener una ley de estas características, porque estamos hablando que es trabajo para más de 300 familias, sumado a la mano de obra local, desde pintores, tapiceros, hoteles, restaurantes y demás”, indicó.

Otro de los aspectos que favorecen a las localidades que se convierten en escenario para producciones de esta índole es la posibilidad de mostrarse al mundo. “A fin de año la película se estrenará en Netflix (con quien comparten la producción) y será vista por todo el mundo”, sentenció.

“Siempre estoy intentando volver a filmar en Venado”, aseguró Giralt, recordando que el proyecto que tenía previsto desarrollar en esta ciudad, “Perla” quedó momentáneamente frenado por diferencias entre los actores principales, Luciano Castro y Jimena Barón.

El estreno será este jueves 19 a las 20.45 en Cinema Casey, donde se utilizarán las dos salas: una para invitados, “gracias al apoyo del gobierno de Venado Tuerto a través de la secretaria de Territorialidad y Desarrollo Cultural Miriam Carabajal, y la segunda con la posibilidad de comprar las entradas. El film continuará en cartelera durante todo el fin de semana.

Este viernes, a las 21.30, se estrenará “Pasen y vean”, la nueva apuesta del Galpón del Arte, que continuará en cartelera todos los fines de semana de octubre (viernes, sábados y domingos). Esta pieza, escrita y dirigida por Horacio “Ñoti” Martínez, cuenta con las actuaciones de Pablo Gurrea y Roque Carrasco, fotografías y diseño escenográfico de Adelqui Bottazzi y el diseño sonoro a cargo de Joaquín Pineda.

“Pasen y vean”, es una breve historia de teatro, donde dos actores recorren escenas y recuerdan cómo aprendieron a contar cuentos. Una reflexión sobre el paso del tiempo y los cambios que forman parte de la modernidad. 

La obra hace un recorrido por cinco aspectos que todo actor del interior del país debería de conocer: el grotesco criollo, el teatro político, el absurdo, la tradición de la pantomima y la improvisación.

“Cuando éramos niños los abuelos nos contaban cuentos. Hoy vemos Reels, Historias de Instagram, TikTok, series en plataformas y escuchamos Podcast. Antes mirábamos películas, novelas en televisión, radioteatros. Y antes escuchábamos radio. Más antes, íbamos al teatro. Es decir, que el teatro es como una abuela que nos sigue contando cuentos”, expresaron desde la producción. 

“Tenemos la necesidad de escuchar una historia que nos haga reír o nos explique lo que no entendemos; como lo hacían nuestros tatarabuelos que escuchaban historias alrededor del fuego”, agregan. 

“¿Para qué contamos historias? Tal vez para explicar el misterio y si estamos con otros, mejor, no nos sentimos tan solos”, resaltaron.

Además de teatro, el espacio cultural independiente de Chacabuco 1071, ofrecerá empanadas, pizzas, cervezas y vino para disfrutar post función.

Este 24 de diciembre la banda de cumbia santafesina Los Palmeras estrenó un nuevo videoclip, ideal para escuchar en Navidad.

Se trata de “Pura infidelidad”, que el histórico grupo lanzó junto a Rodrigo Tapari, cantante argentino que integró el grupo Ráfaga.

Del videoclip que ya suma miles de reproducciones también participa la vedette Virginia Gallardo y el modelo Hernán Drago.

Los protagonistas del videoclip.

“Escucha amigo lo que te quiero contar, Esa mujer que tanto amas te es infiel. Las perdonas y te vuelve a traicionar, La vi salir con otro hombre de un hotel”, reza una parte de la canción.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_raw_html]JTNDaWZyYW1lJTIwd2lkdGglM0QlMjI1NjAlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIzMTUlMjIlMjBzcmMlM0QlMjJodHRwcyUzQSUyRiUyRnd3dy55b3V0dWJlLmNvbSUyRmVtYmVkJTJGWXpZOUJLeHIyM1klMjIlMjB0aXRsZSUzRCUyMllvdVR1YmUlMjB2aWRlbyUyMHBsYXllciUyMiUyMGZyYW1lYm9yZGVyJTNEJTIyMCUyMiUyMGFsbG93JTNEJTIyYWNjZWxlcm9tZXRlciUzQiUyMGF1dG9wbGF5JTNCJTIwY2xpcGJvYXJkLXdyaXRlJTNCJTIwZW5jcnlwdGVkLW1lZGlhJTNCJTIwZ3lyb3Njb3BlJTNCJTIwcGljdHVyZS1pbi1waWN0dXJlJTIyJTIwYWxsb3dmdWxsc2NyZWVuJTNFJTNDJTJGaWZyYW1lJTNF[/vc_raw_html][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

Los Palmeras se están preparando para una espera presentación en una fiesta que dará Messi en Rosario. Como el año pasado, el grupo de cumbia santafesina fue elegido por el 10 argentino para tocar en su casa.

Esta oportunidad tendrá un condimento especial, ya que se producirá a pocos días de la obtención de la Copa del Mundo.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_raw_html]%3Cblockquote%20class%3D%22instagram-media%22%20data-instgrm-captioned%20data-instgrm-permalink%3D%22https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2Fp%2FCmKcQ4Bpb37%2F%3Futm_source%3Dig_embed%26amp%3Butm_campaign%3Dloading%22%20data-instgrm-version%3D%2214%22%20style%3D%22%20background%3A%23FFF%3B%20border%3A0%3B%20border-radius%3A3px%3B%20box-shadow%3A0%200%201px%200%20rgba%280%2C0%2C0%2C0.5%29%2C0%201px%2010px%200%20rgba%280%2C0%2C0%2C0.15%29%3B%20margin%3A%201px%3B%20max-width%3A540px%3B%20min-width%3A326px%3B%20padding%3A0%3B%20width%3A99.375%25%3B%20width%3A-webkit-calc%28100%25%20-%202px%29%3B%20width%3Acalc%28100%25%20-%202px%29%3B%22%3E%3Cdiv%20style%3D%22padding%3A16px%3B%22%3E%20%3Ca%20href%3D%22https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2Fp%2FCmKcQ4Bpb37%2F%3Futm_source%3Dig_embed%26amp%3Butm_campaign%3Dloading%22%20style%3D%22%20background%3A%23FFFFFF%3B%20line-height%3A0%3B%20padding%3A0%200%3B%20text-align%3Acenter%3B%20text-decoration%3Anone%3B%20width%3A100%25%3B%22%20target%3D%22_blank%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20display%3A%20flex%3B%20flex-direction%3A%20row%3B%20align-items%3A%20center%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%2050%25%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2040px%3B%20margin-right%3A%2014px%3B%20width%3A%2040px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22display%3A%20flex%3B%20flex-direction%3A%20column%3B%20flex-grow%3A%201%3B%20justify-content%3A%20center%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%204px%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2014px%3B%20margin-bottom%3A%206px%3B%20width%3A%20100px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%204px%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2014px%3B%20width%3A%2060px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3Cdiv%20style%3D%22padding%3A%2019%25%200%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22display%3Ablock%3B%20height%3A50px%3B%20margin%3A0%20auto%2012px%3B%20width%3A50px%3B%22%3E%3Csvg%20width%3D%2250px%22%20height%3D%2250px%22%20viewBox%3D%220%200%2060%2060%22%20version%3D%221.1%22%20xmlns%3D%22https%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20xmlns%3Axlink%3D%22https%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F1999%2Fxlink%22%3E%3Cg%20stroke%3D%22none%22%20stroke-width%3D%221%22%20fill%3D%22none%22%20fill-rule%3D%22evenodd%22%3E%3Cg%20transform%3D%22translate%28-511.000000%2C%20-20.000000%29%22%20fill%3D%22%23000000%22%3E%3Cg%3E%3Cpath%20d%3D%22M556.869%2C30.41%20C554.814%2C30.41%20553.148%2C32.076%20553.148%2C34.131%20C553.148%2C36.186%20554.814%2C37.852%20556.869%2C37.852%20C558.924%2C37.852%20560.59%2C36.186%20560.59%2C34.131%20C560.59%2C32.076%20558.924%2C30.41%20556.869%2C30.41%20M541%2C60.657%20C535.114%2C60.657%20530.342%2C55.887%20530.342%2C50%20C530.342%2C44.114%20535.114%2C39.342%20541%2C39.342%20C546.887%2C39.342%20551.658%2C44.114%20551.658%2C50%20C551.658%2C55.887%20546.887%2C60.657%20541%2C60.657%20M541%2C33.886%20C532.1%2C33.886%20524.886%2C41.1%20524.886%2C50%20C524.886%2C58.899%20532.1%2C66.113%20541%2C66.113%20C549.9%2C66.113%20557.115%2C58.899%20557.115%2C50%20C557.115%2C41.1%20549.9%2C33.886%20541%2C33.886%20M565.378%2C62.101%20C565.244%2C65.022%20564.756%2C66.606%20564.346%2C67.663%20C563.803%2C69.06%20563.154%2C70.057%20562.106%2C71.106%20C561.058%2C72.155%20560.06%2C72.803%20558.662%2C73.347%20C557.607%2C73.757%20556.021%2C74.244%20553.102%2C74.378%20C549.944%2C74.521%20548.997%2C74.552%20541%2C74.552%20C533.003%2C74.552%20532.056%2C74.521%20528.898%2C74.378%20C525.979%2C74.244%20524.393%2C73.757%20523.338%2C73.347%20C521.94%2C72.803%20520.942%2C72.155%20519.894%2C71.106%20C518.846%2C70.057%20518.197%2C69.06%20517.654%2C67.663%20C517.244%2C66.606%20516.755%2C65.022%20516.623%2C62.101%20C516.479%2C58.943%20516.448%2C57.996%20516.448%2C50%20C516.448%2C42.003%20516.479%2C41.056%20516.623%2C37.899%20C516.755%2C34.978%20517.244%2C33.391%20517.654%2C32.338%20C518.197%2C30.938%20518.846%2C29.942%20519.894%2C28.894%20C520.942%2C27.846%20521.94%2C27.196%20523.338%2C26.654%20C524.393%2C26.244%20525.979%2C25.756%20528.898%2C25.623%20C532.057%2C25.479%20533.004%2C25.448%20541%2C25.448%20C548.997%2C25.448%20549.943%2C25.479%20553.102%2C25.623%20C556.021%2C25.756%20557.607%2C26.244%20558.662%2C26.654%20C560.06%2C27.196%20561.058%2C27.846%20562.106%2C28.894%20C563.154%2C29.942%20563.803%2C30.938%20564.346%2C32.338%20C564.756%2C33.391%20565.244%2C34.978%20565.378%2C37.899%20C565.522%2C41.056%20565.552%2C42.003%20565.552%2C50%20C565.552%2C57.996%20565.522%2C58.943%20565.378%2C62.101%20M570.82%2C37.631%20C570.674%2C34.438%20570.167%2C32.258%20569.425%2C30.349%20C568.659%2C28.377%20567.633%2C26.702%20565.965%2C25.035%20C564.297%2C23.368%20562.623%2C22.342%20560.652%2C21.575%20C558.743%2C20.834%20556.562%2C20.326%20553.369%2C20.18%20C550.169%2C20.033%20549.148%2C20%20541%2C20%20C532.853%2C20%20531.831%2C20.033%20528.631%2C20.18%20C525.438%2C20.326%20523.257%2C20.834%20521.349%2C21.575%20C519.376%2C22.342%20517.703%2C23.368%20516.035%2C25.035%20C514.368%2C26.702%20513.342%2C28.377%20512.574%2C30.349%20C511.834%2C32.258%20511.326%2C34.438%20511.181%2C37.631%20C511.035%2C40.831%20511%2C41.851%20511%2C50%20C511%2C58.147%20511.035%2C59.17%20511.181%2C62.369%20C511.326%2C65.562%20511.834%2C67.743%20512.574%2C69.651%20C513.342%2C71.625%20514.368%2C73.296%20516.035%2C74.965%20C517.703%2C76.634%20519.376%2C77.658%20521.349%2C78.425%20C523.257%2C79.167%20525.438%2C79.673%20528.631%2C79.82%20C531.831%2C79.965%20532.853%2C80.001%20541%2C80.001%20C549.148%2C80.001%20550.169%2C79.965%20553.369%2C79.82%20C556.562%2C79.673%20558.743%2C79.167%20560.652%2C78.425%20C562.623%2C77.658%20564.297%2C76.634%20565.965%2C74.965%20C567.633%2C73.296%20568.659%2C71.625%20569.425%2C69.651%20C570.167%2C67.743%20570.674%2C65.562%20570.82%2C62.369%20C570.966%2C59.17%20571%2C58.147%20571%2C50%20C571%2C41.851%20570.966%2C40.831%20570.82%2C37.631%22%3E%3C%2Fpath%3E%3C%2Fg%3E%3C%2Fg%3E%3C%2Fg%3E%3C%2Fsvg%3E%3C%2Fdiv%3E%3Cdiv%20style%3D%22padding-top%3A%208px%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20color%3A%233897f0%3B%20font-family%3AArial%2Csans-serif%3B%20font-size%3A14px%3B%20font-style%3Anormal%3B%20font-weight%3A550%3B%20line-height%3A18px%3B%22%3EVer%20esta%20publicaci%C3%B3n%20en%20Instagram%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3Cdiv%20style%3D%22padding%3A%2012.5%25%200%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22display%3A%20flex%3B%20flex-direction%3A%20row%3B%20margin-bottom%3A%2014px%3B%20align-items%3A%20center%3B%22%3E%3Cdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%2050%25%3B%20height%3A%2012.5px%3B%20width%3A%2012.5px%3B%20transform%3A%20translateX%280px%29%20translateY%287px%29%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20height%3A%2012.5px%3B%20transform%3A%20rotate%28-45deg%29%20translateX%283px%29%20translateY%281px%29%3B%20width%3A%2012.5px%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20margin-right%3A%2014px%3B%20margin-left%3A%202px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%2050%25%3B%20height%3A%2012.5px%3B%20width%3A%2012.5px%3B%20transform%3A%20translateX%289px%29%20translateY%28-18px%29%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3Cdiv%20style%3D%22margin-left%3A%208px%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%2050%25%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2020px%3B%20width%3A%2020px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20width%3A%200%3B%20height%3A%200%3B%20border-top%3A%202px%20solid%20transparent%3B%20border-left%3A%206px%20solid%20%23f4f4f4%3B%20border-bottom%3A%202px%20solid%20transparent%3B%20transform%3A%20translateX%2816px%29%20translateY%28-4px%29%20rotate%2830deg%29%22%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3Cdiv%20style%3D%22margin-left%3A%20auto%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20width%3A%200px%3B%20border-top%3A%208px%20solid%20%23F4F4F4%3B%20border-right%3A%208px%20solid%20transparent%3B%20transform%3A%20translateY%2816px%29%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2012px%3B%20width%3A%2016px%3B%20transform%3A%20translateY%28-4px%29%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20width%3A%200%3B%20height%3A%200%3B%20border-top%3A%208px%20solid%20%23F4F4F4%3B%20border-left%3A%208px%20solid%20transparent%3B%20transform%3A%20translateY%28-4px%29%20translateX%288px%29%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22display%3A%20flex%3B%20flex-direction%3A%20column%3B%20flex-grow%3A%201%3B%20justify-content%3A%20center%3B%20margin-bottom%3A%2024px%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%204px%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2014px%3B%20margin-bottom%3A%206px%3B%20width%3A%20224px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%204px%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2014px%3B%20width%3A%20144px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fa%3E%3Cp%20style%3D%22%20color%3A%23c9c8cd%3B%20font-family%3AArial%2Csans-serif%3B%20font-size%3A14px%3B%20line-height%3A17px%3B%20margin-bottom%3A0%3B%20margin-top%3A8px%3B%20overflow%3Ahidden%3B%20padding%3A8px%200%207px%3B%20text-align%3Acenter%3B%20text-overflow%3Aellipsis%3B%20white-space%3Anowrap%3B%22%3E%3Ca%20href%3D%22https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2Fp%2FCmKcQ4Bpb37%2F%3Futm_source%3Dig_embed%26amp%3Butm_campaign%3Dloading%22%20style%3D%22%20color%3A%23c9c8cd%3B%20font-family%3AArial%2Csans-serif%3B%20font-size%3A14px%3B%20font-style%3Anormal%3B%20font-weight%3Anormal%3B%20line-height%3A17px%3B%20text-decoration%3Anone%3B%22%20target%3D%22_blank%22%3EUna%20publicaci%C3%B3n%20compartida%20de%20Virginia%20Gallardo%20%28%40virchugallardo%29%3C%2Fa%3E%3C%2Fp%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fblockquote%3E%20%3Cscript%20async%20src%3D%22%2F%2Fwww.instagram.com%2Fembed.js%22%3E%3C%2Fscript%3E[/vc_raw_html][/vc_column][/vc_row]

Este viernes, a las 21.30, el Galpón del Arte estrena la obra de teatro “Somnium”, de Enrique Papatino, bajo la dirección de José Andrés Bernasconi y un elenco integrado por Juan Andrés Díaz, Florencia Cingolani, Vanina Neveu y Nicolás Pedraza. La nueva apuesta del espacio cultural independiente continuará en cartelera durante todos los fines de semana (viernes, sábado y domingo) de noviembre en su sala de Chacabuco 1071.

“Hubo un tiempo en que los hombres miraban al cielo. Sumidos en el ostracismo medieval, lejos del ritmo que luego impuso la tecnología, alzaban la vista a las estrellas. Buscaban allí desde la explicación de su existencia hasta el anuncio de los hechos en su futuro cercano. Hoy hemos perdido aquel modesto hábito”, expresa la sinopsis.

“Sin embargo -agrega-, al caer el sol, todavía hay veces en que lo alarmante del infinito nos deja arrobados hasta la mudez. Esta es la historia de unos hombres que miraban al cielo. Sus mentes viajaban a los astros y, posándose en ellos, contemplaban nuestro mundo azul y de apariencia serena”.

Y concluye: “Conocimientos científicos, cálculos matemáticos, observaciones astronómicas, pasiones humanas, brujerías, Dios y espíritus se entremezclan para narrar una historia real”.

Las reservas pueden hacerse vía Instagram y Facebook @Galpón del Arte o al WhatsApp 3462 320020.

Previo al inicio de la obra se recibirá a los asistentes con una copa de vino, lectura de cartas astrales y mucha magia.

Este fin de semana, el viernes y el sábado, tuvo su gran estreno la obra “Golpes y Abrazos”, basada en tres textos del flamante libro de Alberto “Tito” Cavalieri, “El río como testigo”. La pieza, dirigida por Oscar Barotto, cuenta con la actuación de Moli Paulinovich y la presencia del trío musical Proyecto Sauzal, integrado por Miguel Lerotich (armónica), Miguel Brandoni (percusión) y Angelito Castelli (guitarra y bajo).

Un buen marco de público se hizo presente en el Centro Cultural Provincial Ideal (Pellegrini 980) para ser parte del debut de una propuesta sumamente emotiva y conmovedora.

Durante una hora, los espectadores se fueron sumergiendo en diferentes relatos, en vivencias de las que todos pueden sentirse identificados. Si bien forman parte de algunas memorias que plasmó Cavalieri en su libro de reciente aparición, son cercanas a las que muchas personas atravesaron en su niñez y adolescencia. La obra intenta llevar al público a su propio pasado y, realmente, lo logra.

“La obra nace de la iniciativa que tuvo Tito, en plena pandemia, de ponerse a escribir historias de vida, de su infancia y adolescencia en su Goya natal. Esos relatos, por iniciativa de su familia, se convirtieron en un libro que fue presentado con mucho éxito”, contó Paulinovich.

A partir de ahí surgió la idea de llevar los relatos al escenario en una propuesta teatral. Y Oscar Barotto se hizo cargo de la puesta en escena, convocando a Moli y a Proyecto Sauzal para formar parte del espectáculo.

No es un monólogo ni un unipersal, aunque Moli Paulinovich es el actor principal que va relatando e interpretando los textos, con el acompañamiento musical del trío tocando en vivo. “La historia tiene mucho que ver con lo que nos pasó a la gente de pueblo y de ciudades chicas del interior, que vivíamos en la calle, jugando al carnaval, yendo a los bailes y la canchita de fútbol en el campito; el momento de conocer el amor, las primeras novias, las mascotas, la escuela, las maestras. En fin, es recordar momentos del pasado”, indicó el actor. Y añadió: “Para este momento de mi vida, la posibilidad de estar en una obra de estas características, es reconfortante, hace bien al alma y seguramente a mucha gente le hace bien escuchar estos relatos”.

Los textos debieron ser adaptados para teatro y la puesta en escena cumple un rol central, por ello, además de la música, se utilizan otros recursos, como voces, sonidos, iluminación, humo, que hacen un aporte significativo al espectáculo, dándole cuerpo a la narrativa.

La decisión de que Proyecto Sauzal no sólo aporte la música en vivo, como banda estática, sino que forme parte también de la actuación, fue un acierto, ya que le da más dinamismo a la obra. “Somo cuatro actores, porque los tres músicos, además de las interpretaciones melódicas, tienen una participación en las escenas”, señaló Paulinovich.

“Somos una síntesis de relatos, música, luces, colores, efectos especiales, que le dan potencia la obra”, resumió.

Para Moli, “Abrazos y Golpes” implicó un lindo desafío, no sólo por tener que adaptar un texto que fue concebido como un relato literario y no como obra teatral, sino también “para ser preciso con cada uno de los detalles que Tito Cavalieri cuenta y que son importantes decirlos para graficar el momento, la etapa vivida, las emociones”, explicó.

Un dato significativo es que el autor estuvo presente en todo el proceso de armado de la pieza, asistiendo a los ensayos y ayudando a que el desarrollo sea lo más fiel posible al texto. “El acompañamiento de Tito me ayuda mucho, ya que me va dando detalles, situaciones, lugares y cosas que ayudan a mejorar el relato”, enfatizó.

Si bien todos los esfuerzos se concentraron en el estreno del pasado fin de semana, la idea es que la obra pueda llegar a otros escenarios de la región, además de sumar funciones en Venado Tuerto. “Tenemos invitaciones para participar de algunos encuentros teatrales en varios lugares, como Teodelina y en la ciudad de Santa Fe. Iremos viendo cómo podemos organizar algunas giras”, anticipó Paulinovich.

Este viernes, el musical “Mamma Mía, una y otra vez” tuvo su tan ansiado estreno en el Centro Cultural Provincial Ideal y a sala llena. La megaproducción ciento por ciento venadense, que aborda 23 canciones del reconocido grupo Abba, sorprendió al público y demostró estar a la altura de grandes apuestas nacionales. Este sábado y domingo, y los días 15, 16, 17, 22, 23 y 24 de abril volverán a escena.

“Mamma Mía” cuenta con más de 20 artistas en escena que se suman a una veintena más, entre músicos, vestuaristas, coreógrafos, escenógrafos, técnicos y demás. La dirección general está a cargo de Gianfranco Lapegüe con la asistencia de Ivana Strenitz, quienes a su vez forman parte del equipo de producción y del elenco.

Este proyecto comenzó a gestarse a mediados del 2019, con la idea de visibilizar la cantidad de talentos que tiene la ciudad, que a veces están un poco oculto o que los vecinos desconocen, no sólo actores, actrices, bailarinas, bailarines, sino en general, desde productores, vestuaristas, maquilladores y demás. “Mamma Mía” fue un poco la excusa para poder reunirlos en una misma propuesta.

El desafío fue sorprender a los espectadores y demostrar que la ciudad cuenta con artistas talentosos para poder desarrollar una apuesta de estas características.

Luego de una larga espera la cuarta temporada de El Marginal llega a la plataforma de streaming digital Netflix. La misma estará disponible desde el 19 de enero del 2022. A diferencia de los años anteriores cuando se estrenaba en la TV Pública, esta vez el estreno será por Netflix.

“Los destinos de Pastor, Mario Borges y Diosito vuelven a cruzarse en el penal de Puente Viejo. El reencuentro entre Pastor y Diosito revivirá fuertes sentimientos para ambos. A esta confrontación se suma César, quien fue trasladado allí, y lidera el grupo que representa a la Sub21.

Desde afuera, Sergio Antín operará para adueñarse del poder de la cárcel, enfrentando al director actual. Y Emma Molinari trabajará para ayudar a Pastor en un nuevo y peligroso intento de fuga”, precisa la sinopsis oficial.