(Por Juan Ignacio Novak) - Si en la historia argentina hay mitos "positivos", como Gardel, Gilda, Rodrigo o Maradona, también están los oscuros, asociados a los impulsos brutales de la condición humana. En esa vertiente, en la cual entran el Petiso Orejudo y Arquímides Puccio, Yiya Murano ocupa un lugar preponderante.

En la Argentina de fines de los años 70, esa etapa de silencio y oscurantismo, sus envenenamientos irrumpieron como una anomalía perturbadora desde el plano doméstico. A la violencia institucional, se sumó esta dimensión más "hogareña".

Pero la cosa no terminó ahí. Décadas después, ya en libertad, su presencia televisiva terminó de sellar una paradoja, la criminal devenida en figura mediática, capaz de seducir a una audiencia que, entre el morbo y la fascinación, parecía fingir demencia y olvidarse de las víctimas.

Eso es lo que complejiza a Yiya Murano. Y es donde pone acento “Muerte a la hora del té”, el nuevo documental dirigido por Alejandro Hartmann y producido por la santafesina Vanessa Ragone junto a Haddock Films.

Con el antecedente de trabajos que revisaron crímenes emblemáticos como "El fotógrafo y el cartero: El crimen de Cabezas" y "Carmel: ¿Quién mató a María Marta?", el equipo vuelve a interrogar los hechos y las narrativas que los rodean.

En esta entrevista con El Litoral, Ragone desarma el andamiaje de una figura que el tiempo convirtió en ícono pop sin resolver del todo su dimensión trágica. ¿Qué implica volver sobre Yiya Murano en 2026? ¿Qué lugar ocupan hoy las víctimas frente a la maquinaria del relato mediático? ¿Y hasta qué punto el documental puede restituir una verdad que la televisión, durante años, ayudó a distorsionar?

Netflix

La película, que se estrena el 23 de abril, elude las respuestas fáciles. Propone, más bien, una incomodidad una pregunta abierta sobre los límites entre justicia, memoria y espectáculo.

-Después de abordar casos tan sobrios como el de Cabezas o María Marta García Belsunce, se encuentran aquí con una protagonista que ella misma se construyó como un personaje mediático y carismático en los 90. ¿Cómo se logra, desde la producción, equilibrar ese 'desparpajo' casi cómico que Yiya mostraba en TV con la gravedad de sus crímenes y el respeto que exigen las familias de las víctimas?

-Fue un gran desafío equilibrar el desparpajo de la Yiya mediática de los 90 (aunque también en la época de los crímenes el expediente la describe como alguien muy magnética y manipuladora) con el horror de los crímenes que cometió.

Siempre decíamos, desde el guión hasta el montaje que le estábamos “dando batalla” a Yiya porque algo de sus características tan extravagantes siempre aparecían. Y están en la película porque así era el personaje.

Para nosotros fue fundamental contar con el testimonio de los familiares de sus víctimas y que ellos tuvieran las últimas palabras. Si no hubiéramos contado con ellos, posiblemente no habríamos hecho la película. No nos interesaba traer de nuevo al “personaje” Yiya, sino hablar de todo lo que encarnó como parte de épocas muy complejas de la Argentina.

-Los envenenamientos fueron en la Argentina de finales de los 70, bajo la dictadura militar. ¿Qué peso tiene en la narrativa de la película el contexto de una época donde la muerte y la desaparición eran moneda corriente para explicar cómo Yiya pudo operar con tanta impunidad inicial?

-En los tres proyectos que hemos hecho hasta ahora con Alejandro Hartmann nos ha interesado muy especialmente trabajar sobre el contexto en que los crímenes suceden. Hablar de lo que pasa a nivel político, social, en los medios de comunicación, en la justicia.

Sin duda la dictadura como contexto donde Yiya cometió sus crímenes pudo haber sido un momento propicio. Y a la vez, la dictadura trajo una perspectiva económica-financiera donde “la plata trabaja” y hay “plata dulce” que no nos cabe duda que motorizó en Yiya la idea de estafar a sus amigas y familiares. Y cuando la estafa no se pudo sostener, las asesinó.

-Contar con el testimonio de Martín Murano es fundamental para esta historia. ¿Cómo fue el proceso de trabajo con él para que su lucha por 'exponer el verdadero rostro de su madre' no tiñera el documental de una subjetividad excesiva?

-Martín fue la primera persona a la que contactamos para hacer el documental. Considerábamos que su voz y sus experiencias (muy bien relatadas en su libro “Mi madre, Yiya Murano”) eran indispensables para abordar el documental.

Netflix

Martín fue una fuente de información extraordinaria y un testimonio que vertebra el documental. Junto a él, otras voces van poniendo en tensión algunas ideas, debatiendo otras y trayendo distintas perspectivas.

Trabajamos con él en una entrevista muy extensa que luego en montaje fuimos ajustando en búsqueda de poder transmitir la tragedia que vivió y a la vez solventar en el expediente y en otros testimonios la mayor parte de sus dichos.

Martín es una persona atravesada por un dolor indecible y a la vez ha intentado toda su vida mantener su eje, ser él mismo y no sólo “el hijo de Yiya” y eso es algo que admiramos y valoramos desde que lo conocimos.

-Vemos en la lista de entrevistados a figuras muy diversas: desde expertos como el Dr. Cardini hasta periodistas de espectáculos como Chiche Gelblung o Lía Salgado. ¿Cuál fue el criterio para seleccionar estas voces y qué buscaban que aportara cada una al rompecabezas de la personalidad de Yiya?

-En todos nuestros documentales nos interesa tejer la historia con variedad de puntos de vista. El caso de Yiya, que se extiende por más de 30 años en la historia argentina, atraviesa muchos aspectos (el crimen, el accionar de la justicia, los medios de comunicación, las relaciones familiares, los climas de época) y por esa razón buscamos tener voces representativas de cada uno de esos aspectos.

El Dr. Cardini da una clara explicación química de los venenos, el comisario Romeo devela por primera vez lo que fue la hipótesis de su investigación, la economista Candelaria Botto nos explica “la plata dulce”, Chiche y Lía nos hablan de la Yiya que aparece en TV y en algún sentido intenta arrebatarle a Martín ese mundo que le es muy suyo.

Y por supuesto periodistas que la conocieron y en especial la voz de quienes perdieron a sus familiares a causa de Yiya. Son todos abordajes que van tejiendo la trama de una vida y de una sociedad complejas.

-¿Qué tiene, desde tu mirada, 'Muerte a la hora del té' que no se haya dicho antes en las múltiples recreaciones ficcionales o crónicas periodísticas que ya existen sobre Yiya Murano?

-Creo que en alguna medida todos creemos que sabemos todo sobre Yiya. Sin embargo este documental trae por primera vez voces, experiencias e informaciones que nunca antes se habían desarrollado en una obra audiovisual que tiene muchas capas de lectura.

El documental, como género cinematográfico, tiene algo diferente a la crónica periodística o a la ficción: trabaja en el tiempo, revisa los hechos desde diversas perspectivas, puede ahondar en una historia individual pero darle un marco socio político que permite que profundizarla y darle mayores perspectivas.

Creo que "Yiya Murano: muerte a la hora del té" no es sólo un true crime sobre uno de los casos criminales más recordados de la Argentina sino que es una mirada sobre nuestra sociedad, sobre el pasado y también sobre el hoy, donde muchas cosas parecen volver a repetirse.

Por Magalí Fassi

Dos jóvenes bailarinas de Rafaela vivirán una experiencia única e histórica: este miércoles 7, Lara y Dalma Acosta se presentarán en el Vaticano frente al Papa León XIV, como parte de un espectáculo internacional que reúne arte, acrobacia y danza tradicional argentina en el corazón de Europa.

Las rafaelinas se encuentran actualmente en Roma, donde trabajan para una reconocida compañía de circo que realiza funciones en el centro de la ciudad. Una vez al año, el elenco es convocado para una presentación especial en el Vaticano, y en esta oportunidad, Lara y Dalma serán parte del show que se ofrecerá ante el Sumo Pontífice.

En sus redes sociales, el show fue presentado con una fuerte puesta en valor de la identidad argentina: “La tradición también es futuro. Desde Argentina al corazón de Italia. Guachas of the Future en @lecirquezoppis. Tradición, fuerza y futuro en escena”.

El circo desarrolla su actividad en distintos puntos de Europa, principalmente en Italia y España. Tras la presentación en el Vaticano, el elenco continuará su gira con destino a Palma, donde seguirán con las funciones programadas.

Lara y Dalma Acosta, conocidas artísticamente desde sus inicios como Almas Gemelas, cuentan con una destacada trayectoria en el mundo de la danza. En diciembre de 2022 fueron protagonistas de un hito en su carrera al viajar a Qatar, sede del Mundial de Fútbol, para representar a la Argentina con su arte.

En una entrevista anterior, Lara recordó que ese mismo año se mudaron a Buenos Aires para estudiar la Licenciatura en Folklore, con mención en Danzas Folklóricas y Tango, en la Universidad Nacional de las Artes. Ese paso les permitió ingresar a un nuevo circuito artístico y profesional, que las llevó a cumplir importantes sueños.

Uno de los momentos clave fue su participación en la noche de Cosquín en el Luna Park, experiencia que marcó un antes y un después. Poco después, recibieron una invitación inesperada para viajar a Qatar, tras participar de un casting con Revolution Queen, una compañía que llegó a la final en Got Talent.

Hoy, ese recorrido iniciado en Rafaela las encuentra nuevamente haciendo historia, llevando el folklore argentino al Vaticano y presentándose frente al Papa, en una de las expresiones artísticas y culturales más significativas de sus carreras.

El musical “Bloody Tango”, éxito rotundo en la Avenida Corrientes, desembarca en Venado Tuerto para una única función el sábado 11 de octubre a las 21 horas, en el Teatro Ideal (Pellegrini 970). Las entradas ya están disponibles en la boletería del teatro y a través del sitio entradaweb.com.ar.

Con la participación estelar de Noelia Marzol, Jonathan Lazarte, Ana Devin y un elenco de 11 artistas en escena, la obra propone una experiencia sensorial intensa que fusiona la danza, el teatro y la música.

La trama se desarrolla en un misterioso hotel donde cada habitación encierra una historia distinta. Allí, los personajes se enfrentan a sus propias tentaciones, deseos y miedos, en un recorrido cargado de sensualidad y dramatismo.

A través de coreografías virtuosas y una puesta escénica impactante, los intérpretes invitan al público a vivir una experiencia inmersiva y provocadora, donde el tango se convierte en vehículo de emociones extremas.

Los espectadores, convertidos en voyeristas de este universo pasional, serán testigos de un libertinaje sensorial que “terminará devorándolos para siempre”.

“Bloody Tango” promete una noche única en Venado Tuerto, con la energía y el talento que hicieron del espectáculo un fenómeno teatral en Buenos Aires.

Por Ana Inés Dobal

La historia de Cantores y Cantoras nació casi de casualidad. “Una noche, mientras estaba en una estación de servicio, recibí la llamada de Marce Bona para ver si queríamos armar algo entre los cuatro”, recordó Abigail Márquez en diálogo con Sur24. Así, junto a su hermana Vanesa (con quienes conforma el Dúo Golondrina) y los experimentados músicos Marcelo Bona y Mario Abecasis, dieron forma a un proyecto que ya cumple dos años sobre los escenarios.

“El dúo masculino nos había escuchado en una peña y decidieron convocarnos. Ellos tienen una gran trayectoria musical desde mucho antes que nosotras. Nosotras arrancamos en Rufino cuando teníamos entre diez y doce años, aunque cantamos desde más chiquitas”, agregó Abi sobre los orígenes del grupo.

Este sábado 4 de octubre a las 21:30, en el Cine Hispano, el cuarteto celebrará su segundo aniversario con un espectáculo muy especial. “Es la décima vez que presentamos el show, pero ahora queríamos hacerlo en grande y con un fin solidario. Elegimos la Escuela 6031 porque allí van nuestros hijos, aunque también pensamos en bomberos voluntarios, ya que Vane forma parte del plantel”, explicó la cantante.

Según Abigail, la propuesta se distingue de lo habitual: “Lo que tiene de distinto es que no hay guion ni formato específico, no hay un estilo único ni un solo género musical. Queremos que escuchen a cuatro voces que pueden interpretar géneros variados, dejando nuestra propia versión de cada pieza y melodía”.

Además, destacó que se animarán a un formato innovador: “No hay grandes pausas, no hay músicos en nuestras interpretaciones, nos animamos a cantar con pistas, cosa que nunca hicimos. Siempre estuvimos acompañados de músicos, o en nuestro caso tocábamos nosotras mismas la guitarra. Esta vez decidimos probar algo nuevo”.

Las entradas tienen un valor de 8.000 pesos y pueden conseguirse en Tapicería Fede-Laut (Colón 331), en el Cine Hispano y en la Escuela 6031. “Queríamos que fueran accesibles, porque el objetivo también es que la comunidad pueda acompañar”, señaló Abi.

El espectáculo contará con artistas invitados de diferentes trayectorias. “Habrá gente nueva comenzando a transitar el camino de la música, como Hugo Guiñazú y Alexander Márquez —hijo de Vane— que debuta en un escenario. También se sumarán figuras con mucha experiencia como el Sr. Daniel Mariatti o Claudia Muñoz. Por eso, el show será imperdible y variado, para todos los gustos”, adelantó Abigail.

Más allá de la música, la vocalista remarcó el sentido del evento: “Lo principal es colaborar con una de las escuelas que más le brinda a nuestra comunidad. Es sumamente importante el apoyo a instituciones que permanentemente luchan y desarrollan actividades clave para la sociedad y el futuro de nuestros hijos”.

Con entusiasmo, cerró la invitación: “¡Los esperamos para disfrutar y compartir juntos esta celebración de la música y la solidaridad!”.

“Experiencia Queen” llega al Centro Cultural Municipal con su espectacular Tour 2025, un homenaje a 50 años de uno de los temas más emblemáticos de la música mundial: “Bohemian Rhapsody”. La presentación será el sábado 3 de mayo a las 21.El show promete llevar al público a revivir los grandes éxitos de Queen en una única noche, transportándolos a los icónicos conciertos de la banda de manera fiel y deslumbrante.Este espectáculo, que recrea a la perfección tanto la música como la escenografía de los conciertos de Queen, representa con notable exactitud a cada uno de los miembros originales del grupo. Con vestuarios auténticos y el uso de instrumentos originales, el espectáculo ofrece una experiencia única para los fanáticos de esta banda legendaria, que podrán disfrutar de un repertorio de éxitos inolvidables como “Bohemian Rhapsody”, “Love of My Life”, “Somebody to Love”, “Radio Ga Ga”, “I Want to Break Free” y “We Are the Champions”, entre otros, haciendo de cada función una verdadera fiesta de emociones.Entradas disponibles en https://plateavip.com.ar/Experiencia-Queen---Venado-Tuerto---May-3---CCV/

Redacción Show

El humorista Antonio Gasalla fue internado nuevamente en un sanatorio privado de Buenos Aires a sus 83 años y según se supo no habría vuelta atrás de sus complicaciones neurológicas y no reconoce a la mayor parte de su entorno.

Hasta el momento, el capocómico se encuentra con un cuadro completamente reservado. Tal como trascendió, desde el nosocomio se muestra un cuadro hermético y no brindan mayores detalles al tiempo que se esperaba un parte médico que arroje algo de luz al silencio.

Gasalla se encuentra acompañado por su hermano Carlos, su cuñada Nieves y su sobrino quienes lo acompañan en el día a día.

Asimismo, el reconocido capocómico será homenajeado el próximo 3 de febrero en la nueva edición de los Premios Carlos en la ciudad cordobesa de Villa Carlos Paz. En el reconocimiento estaría presente su hermano.

El actor estuvo internado durante dos semanas hasta junio pasado, a causa de un fuerte cuadro de neumonía que se había sumado a otras complicaciones. Al ser dado de alta, el artista continuó su recuperación en el geriátrico en donde se encontraba alojado hasta el momento.

En ese contexto y hace casi siete meses, el periodista Marcelo Polino, amigo del actor, ratificó que "El tema cognitivo avanza, no hay una medicina para ello, tiene un tema con el botón gástrico que lo tiene a maltraer. Debe alimentarse a través de una sonda. Eso, sumado a la neumonía, lo hizo pasar un trance muy difícil".

En aquella instancia, su hermano Carlos Gasalla había informado que el intérprete padecía "un problema de úlcera que no se ha tratado por el tema cognitivo. Es una cosa crónica que se puede atenuar, pero la van manejando. Cuando eso se inflama, se pasa al pulmón cosas que no tiene que ir ahí y se produce una infección”, pormenorizó.

Sin embargo, el periodista Marcelo Polino mantiene una relación cercana con el actor y su familia, por lo que se ha convertido en una especie de “vocero” desde que el capocómico fue diagnosticado con demencia senil progresiva.

Comenzó su carrera en el «Café-concert» con Carlos Perciavalle y consolidó su trayectoria en teatro y televisión durante el siglo XX.

Aunque tuvo roles esporádicos en cine, su legado incluye interpretaciones memorables como en La tregua (1974) y Esperando la carroza (1985).

También fue coprotagonista en Dos hermanos (2010). Gasalla es famoso por sus exitosos espectáculos teatrales y es conocido como "El Rey de la Calle Corrientes".

En la continuidad de la agenda cultural denominada “Vacaciones de invierno: ¡Tiempo de jugar!”, este sábado se desarrollarán atractivas actividades en diferentes localidades de la provincia impulsadas por el Ministerio de Cultura del Gobierno de Santa Fe.

En Rosario, la Plaza Cívica ubicada en calle San Lorenzo 1949 será escenario para una tarde de juegos, espacios de entretenimiento, feria, gastronomía y diversidad de espectáculos para todas las edades. Pensadas para toda la familia, las propuestas pueden disfrutarse de manera gratuita y comenzarán a las 14. El plato fuerte será Los Raviolis, la banda rock que une generaciones a pura música, juegos y humor para todas las edades.

Además, se presentarán el Circo Guerapa con su espectáculo "El Cuoco", Diego Bruzzone con “Utopía, el viaje de un payaso” y Strudels, "Le Gimnasta" de Cirka Impulse. A su vez, este sábado se suman a la agenda de actividades en Casa Arijón, Museo Gallardo, Museo Marc, Teatro Lavardén, Plataforma Lavardén, Galpones 15 y 17 y Cine El Cairo.

Dentro de la programación del Gobierno de la Provincia, la ciudad de Santa Fe también será escenario para propuestas culturales pensadas para la familia y amigos. Comenzarán a las 14 y podrán disfrutarse de manera gratuita.

* El Museo Ameghino abrirá sus puertas con una muestra paleontológica acompañada del dispositivo lúdico “Zona de fósiles”, reserva visitable de vertebrados y atriles para pintar.

* El Alero Coronel Dorrego tendrá un encuentro de Rap con batalla de freestyle y break.

* La Casa del Brigadier ofrecerá el dispositivo lúdico "Descubriendo la Casa" y contará con un taller de confección de escarapelas para celebrar el mes de la Independencia.

* La Casa de la Cultura ofrecerá juegos en los jardines, recorridos completos por la Casa, búsqueda del tesoro, taller artístico para las infancias y la presentación de la obra teatral “Recorridos del terror”.

* El Molino Fábrica Cultural contará con espacios de juego en la explanada y festival de música, mientras que en el Centro Cultural Provincial se presentará "Liza y Orson. Una historia entre mandarinas".

* El Museo Histórico Provincial presentará “Murmullos de sueños entre lecturas de ayer”, la exposición de muñecas de la colección de la artista Marcela Casco junto a libros del archivo de la Biblioteca Pedagógica y Popular “Domingo Faustino Sarmiento”, juegos y actividades lúdicas.

* El Museo Rosa Galisteo contará con la exposición patrimonial "Ocupación: Pintora. Las artistas de El Rosa". "Museo Tomado. El patrimonio toma el Museo" y activación "Desmontar un montaje" ademas de activación de lectura del sello editorial del Museo Rosa Editora y el espacio abierto "Dibujar, dedicar y donar: Historias de afecto en El Rosa".

Villa Gobernador Gálvez suma a la grilla del sábado 13 radio abierta, juegos, karaoke, música en vivo y mucho más de 12 a 16.30 en Alero La esperanza y Alero Nahuel Huapi.Por su parte, San José del Rincón invita a disfrutar de "Petaca y Peluchini" desde las 16 en Sapukay La Casa de Fernando Birri.

En Rafaela se podrá disfrutar hasta el domingo 14 de la 19ª edición del Festival Nacional de Teatro. Su programación ofrece 40 funciones en la localidad del Departamento Castellanos y puede conocerse de manera completa ingresando a https://linktr.ee/FestivalDeTeatroDeRafaela

Cabe señalar que la agenda cultural comenzó a desarrollarse el miércoles 10 y continuará hasta el domingo 21. Para conocerla completa, ingresa a http://www.santafecultura.gob.ar/vacaciones-de-invierno/

Una transitada carretera de Canadá se convirtió en el escenario de un espectáculo de luces y colores deslumbrante después de un sorprendente accidente entre un camión cargado con más de 100.000 dólares en fuegos artificiales y un automóvil.

El choque provocó que el camión volcara, encendiendo los fuegos artificiales y llenando el cielo nocturno con una exhibición pirotécnica que dejó a los transeúntes atónitos durante una hora entera.

Las autoridades llegaron rápidamente al lugar del accidente para controlar la situación y garantizar la seguridad de los transeúntes.

A pesar del caos inicial, los espectadores no podían apartar la vista del cielo, maravillados por la inesperada exhibición pirotécnica que se desarrollaba sobre sus cabezas.

El asombroso incidente fue capturado en vídeo por testigos presenciales y rápidamente se volvió viral en las redes sociales, dejando a miles de personas en todo el mundo asombradas por la belleza inesperada que surgió de este accidente en la carretera.

Las imágenes del cielo lleno de fuegos artificiales fueron compartidas ampliamente, generando una ola de comentarios.

Dady Brieva habló este lunes en su visita a Socios del espectáculo (El Trece) sobre la decisión de sus excompañeros de formar un nuevo dúo humorístico para hacer teatro durante el verano en el 2024. “¿No te convocaron?”, le preguntó Mariana Brey al conductor de PPT (Peronismo para todos) para entrar en el tema.

Fiel a su estilo, Dady no esquivo el tema y contó en detalles por qué decidió no formar parte de la vuelta de Midachi. “Cuando era el Mundial (Qatar 2022) fuimos a comer a lo del Chino (Volpato), ahí no sabíamos cómo hacerlo. Yo planteé que tengo hijos chicos y que estoy para otra cosa”, se justificó el humorista.

“Armar Midachi no es así nomas… son 50 personas, 40 personas, son bailarines, son músicos, son dos colectivos de línea con un semi-remolque para salir de viaje y amortizar esa plata sale 800 mangos el kilómetro de un rodado por la ruta de aquí a Neuquén…y qué sé yo, entonces, hay que subirse y no bajar y yo ya estoy viejo para subirme y no bajar”, expresó Brieva.

“El nombre tentativo que le pusieron es sugestivo porque lo que me trasciende es que el nombre sería ‘Miguel y el Chino en Banda’ como que los largaste en banda directamente”, expresó la periodista Nancy Duré, panelista del ciclo de El Trece.

“Bueno cuando Miguel se fue a trabajar con Tinelli a grabar el disco Karakatiski (1995) jodíamos con eso y él me jodía a mi y me decía ‘mirá cómo estará el país que vos sos galán’. Todo arriba del escenario y con humor. Nosotros somos una familia, cumplimos 40 años, con el tiempo uno se da cuenta de ciertas cosas que en el fragor de la dinámica no se da cuenta en la lucha cotidiana y para mí los Midachi y mis dos compañeros, que los amo profundamente, a medida que pasan más el tiempo más cariño y más ternura les tengo”, señaló.

Durante décadas el trío Midachi no paró de llenar teatros, hasta que en determinado momento las diferencias ideológicas entre Miguel del Sel, el Chino Volpato y Dady Brieva resultaron decisivas para enfriar al trío humorístico, al menos sobre el escenario.

Mientras de Del Sel se probó en la política algún tiempo como embajador en Panamá durante el gobierno de Mauricio Macri, Brieva siempre se declaró abiertamente simpatizante del peronismo y de la gestión kirchnerista. En tanto, el Chino se dedicó a llevar adelante actividades privadas.

De esta manera, tras reunirse en 2018 para festejar los 35 años de trayectoria del trío, Volpato y Del Sel anunciaron recientemente su próximo show, que desembarcará el próximo 25 de diciembre en Villa Carlos Paz, y nuevamente sin Dady Brieva.

El espectáculo que debutará unos días antes de fin de año y se extenderá hasta fines de marzo en la plaza teatral de la villa serrana será producción de Miguel Pardo. En tanto, en los próximos meses cerrarán agenda con propuestas para llevar el show humorístico musical tanto a Buenos Aires, como Estados Unidos, España y Uruguay.

Hasta el momento se desconoce qué otra figura se sumará al show, pero en las últimas horas surgió el rumor de que Iliana Calabró podría ser parte del espectáculo, donde en principio se había dejado trascender que Pablo Cabaleiro, más conocido como El Mago Sin Dientes, iba a ser de la partida. Sin embargo esa información fue desmentida a este medio.

Ignacio Andrés Amarillo

A poco menos de un mes de cumplir 89 años -algo que iba a suceder el 4 de septiembre- falleció Chico Novarro, uno de los más reconocidos y queridos cantautores argentinos. Actor, intérprete, músico, fue uno de los autores más prolíficos de nuestro país y entre sus casi 700 canciones hay cumbias colombianas, boleros, tangos, canciones populares y jazz. La noticia la dio uno de sus compañeros de ruta, Dany Martin, a través de una publicación en Twitter: “Con un dolor que pocas veces sentí en mi vida, quiero decirte que se fue mi hermano de toda la vida, Chico Novarro. ¡Volá alto, Chico, muy alto!”.

“Se fue mi papá, hermoso y amado”, escribió su hijo, Pablo Novak junto a una imagen retro del músico, en el que se lo ve joven, tocando la batería. El músico era padre además, de Julieta (de reconocida carrera como actriz), Marcela y Carolina; y tenía dos nietos Esmeralda y Marcos. Era muy unidos con sus hijos y en varias oportunidades se los pudo ver compartiendo escenario.

Nació en el barrio Roma de Santa Fe, el 4 de septiembre de 1933, bajo el nombre de Bernardo Mitnik; tiempo después con su familia se mudaron a Córdoba. “Yo tendría apenas 10 años cuando empecé a estudiar en el Liceo Municipal de Santa Fe, donde se aprende música. Después nos mudamos a las sierras de Córdoba, donde tuve muy buenos maestros y me hice músico profesional. Recién empecé a escribir a los 30 años. Hubiera preferido quizá ser más músico, haber tenido un estudio más completo de algún instrumento. Estudié, es verdad, pero no en la medida que hubiera querido. Me hubiera gustado ser un músico más importante”, recordó el artista en una de las últimas entrevistas que hizo con el diario La Nación

Con más de 70 años de historia, empezó su camino artístico como baterista en orquestas de jazz e integró el elenco de El Club del Clan entre 1962 y 1964; forjó, con los años, una sólida carrera integral: escribió centenares de canciones, obras de teatro y música para shows y películas. También tuvo una faceta como actor e hizo varias películas. Aunque lo suyo era la música y allí se centró.

En 1965 escribió su primer tango, “Nuestro balance”. Pero fue gracias al bolero que pudo aunar sus inquietudes jazzísticas con su gran talento como melodista y así surgió una de sus canciones más emblemáticas “Algo contigo”. Pero también quedarán en el recuerdo otros inolvidables temas como “Arráncame la vida” o hits como “El Camaleón” y “El Orangután”, que Novarro consideraba casi “pecados de juventud”. También escribió clásicos como “Debut y despedida”, “Como”, “Cuenta conmigo”, y “Carta de un león a otro”, entre otros temas que marcaron a más de una generación.

Cantantes de todo el mundo interpretaron sus temas, entre ellos Luis Miguel quien incluyó la canción “Cómo” para ser incluida en su primer disco de boleros, “Romance”. Compuso canciones con otros importantes letristas y músicos, como Eladia Blázquez, Héctor Stamponi, Rubén Juárez, entre otros artistas. Junto a Betty Gambartes creó el espectáculo “Arráncame la vida”, que durante años llevó adelante en dúo con Silvana Di Lorenzo; en 2010 regresó, ya interpretado por Cecilia Milone y Juan Darthes.

En 2014, Novarro recibió la mención Ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires. Uno de sus últimos trabajos fue editar sus canciones en duetos con otros artistas latinoamericanos y con producción del actor Matías Santoianni. Así se grabaron tres duetos: uno con Gilberto Santa Rosa, de Puerto Rico; otro con José Alberto “El Canario”, de Dominicana y el tercer con Inés Gaviria, de Colombia, con quien cantó “Arráncame la vida”. También grabó tres temas en solitario.

El lunes 29 de octubre de 2018, en el Centro Cultural Provincial “Paco Urondo”, el entonces gobernador Miguel Lifschitz lo distinguió como embajador cultural. La velada tuvo varios momentos: en una primera instancia, el compositor y cantante nacido en Barrio Roma recordó diferentes momentos de su vida en un diálogo distendido con el conductor del evento, Carlos “Turco” Deb (oriundo del mismo barrio): la charla estuvo matizada por intervenciones del público, incluyendo a la fanática que invitó al artista a bailar un bolero de los suyos y le confesó su amor de décadas. “Eladia (Blázquez) me decía que los homenajes hay que recibirlos en vida, porque después no te enterás”, bromeó Novarro.

Mientras tanto, diferentes artistas repasaban algunos momentos de su vasto repertorio, con dirección y arreglos de Gabriel de Pedro. Las voces de Gonzalo “Chino” Mansutti, Elisabet Schmidhalter, Hugo Trédici, Evelin Sottini, Juane Voutat, Flopa Suksdorf, Alejandro “Chacho” Cabrera y Ana Suñé, Guillermo Ibáñez y Luciana Tourné

De Pedro en piano y teclados encabezó una formación compuesta por Fabricio Galoppo y Mauricio Pitich en guitarras, Octavio Ludi en bajo, Ricardo Rosa en batería, José María Piccioni en percusión y Fernanda Lagger en saxos, con producción de Alejandro Collados.

En una segunda instancia, tras las distinciones y el discurso del gobernador, Novarro interpretó otras tantas canciones con sus músicos (Juan Alberto Pugliano en piano y dirección, Rubén Calegari en batería y Mariano Tito en bajo) y su hijo, el actor y cantante Pablo Novak, para terminar con “Algo contigo”, en compañía de todos los cantantes de la noche.

En las últimas horas surgió el rumor de un nuevo romance en el mundo de la televisión. En esta ocasión, uniría a dos personajes alejados en sus mundos de influencia, pero de notoria popularidad en los últimos meses.

Según el programa televisivo LAM, el periodista deportivo Gastón Edul intercambió mensajes vía Instagram con Constanza Romero, la participante de Gran Hermano Argentina 2022.

La noticia la acercó Yanina Latorre, quien asegura que el hombre cercano a la Selección Argentina de fútbol y Lionel Messi envió mensajes a la casilla privada de la correntina que estuvo dentro de la casa más famosa del país.

Gastón Edul.

Si bien, la propia Coti aseguró que el diálogo sólo giró en torno a realizar un “ping-pong” de fútbol, pero que “está abierta a todo”.

Constanza “Coti” Romero y Alexis “Conejo” Quiroga conformaron la pareja dentro de la casa de Gran Hermano, pero la relación comenzó a romperse a los meses de salir de la misma. Después de contar que habían decidido no convivir en un mismo departamento, aunque sí en el mismo edificio, al poco tiempo blanquearon su separación.

Coti Romero GH 2022

“Hola, queríamos contarles que con Ale hemos decidido terminar nuestra relación. Les agradecemos un montón todo lo que hacen e hicieron por nosotros pero cada uno tiene proyectos en los que nos queremos enfocar al máximo y creemos que es lo mejor”, fue el textual de Coti a mediados de junio pasado en una publicación que realizó en sus Instagram Stories.

“No se dejen engañar por boludeces, jamás me hablé con nadie, jamás fallé ni mentí”, dijo en otro mensaje, haciéndose eco de las redes sociales, que empezaron a especular con los supuestos motivos de la ruptura. “(A Alexis) lo sigo teniendo en mi corazón, pero tenemos muchas cosas por sanar”, agregó la correntina, aclarando además que por el momento no daría notas sobre la separación.

“Perdí como siete kilos, pasé un momento re difícil. Ahora me valoro mucho más y me encontré de nuevo conmigo mismo”, agregó después respecto a los efectos colaterales tanto de la separación como del torbellino de la fama post reality show.

El cuerpo de música y baile de la Delegación Oficial de Santa Fe 2023 actuará este sábado 29 a las 17 en Tecnópolis. En esta oportunidad el elenco que representa a la provincia homenajeará a la cumbia santafesina.

Está compuesta por un cuerpo de baile de 38 intérpretes a los que se le suman 24 músicos de vasta trayectoria con el broche de “Los Palmae”, que transmiten el estilo impuesto por Los Palmeras, iconos absolutos de ese género musical.

Los artistas de la danza fueron seleccionados en todo el territorio provincial y se logró conformar una delegación con referentes de 42 localidades de la provincia de Santa Fe, generando una riqueza artística que se ve reflejada en el escenario.

El espectáculo contará con una primera instancia en la que se hará un homenaje a Juan Carlos Denis, pionero de la cumbia con guitarra eléctrica. En el segundo bloque se realizarán versiones del cancionero nacional en cumbia santafesina.

En tercera instancia, habrá un bloque romántico de cumbia cruzada reviviendo temas de Leo Mattioli y Dalila. La cumbia tropical haciendo eje en el Grupo Cali, Sergio y Kaniche, formarán parte de la cuarta instancia.

El cierre será un homenaje a los 50 años de trayectoria de Los Palmeras de la mano de sus hijos “Los Palmae”.

-Dirección Artística: Alejandra Bustos, Renzo Cremona

-Coordinación Musical: Vanesa Baccelliere

– Asistencia y coreografía: Fernando Vera

– Maestros coreógrafos: Jaquelina Saucedo, Germán Moreno, Federico Bogado

– Asistencia de Producción: Mónica País y Lucía Cimino

-Producción General: Gabriela Pato Cardozo

Según lo revelado por el periodista y conductor Ángel de Brito, la modelo Silvina Luna se encuentra “sensible y de muy buen humor” tras despertarse de la terapia intensiva.

El periodista además, contó que le habían quitado el respirador en la noche del miércoles, pero sus familiares pidieron que no se supiera para no generar falsas expectativas. Es que la respuesta posterior era fundamental.

“Está de muy buen humor. Reconoce a todo el mundo que la visita. Tiene apetito. Lo primero que hizo fue abrazar a su hermano. Está consciente de todo lo que ocurrió. Está muy sensible. Pasó una buena noche, está hablando y nadie puede creer lo que está pasando porque lo veían como un milagro”, indicó de Brito.

“Quiere alimentarse, está muy sensible, mejoró su semblante y los médicos le recomendaron que no reciba a nadie más allá de las visitas autorizadas. (…) Está muy bien, consciente, débil, tiene que recuperar músculos y fuerza, pero todos están muy confiados con su evolución”, agregó.

El periodista contó que algunos especialistas consideran a la recuperación de Luna como “milagrosa” y que “esto la aleja de la traqueotomía”. Es muy alentador, pero hay que ir con cautela, porque sigue con un cuadro complicado”.

“Con la tomografía descartaron un daño cerebral. Hoy estuvieron haciéndole todos los estudios. Estaba un poco boleada, medio confundida, pero después reconoció a todos y querer hablar fue el primer impulso”, remarcó.

De Brito informó que la modelo ya tenía la bacteria KPC por la que se encuentra aislada en el centro médico, donde está recibiendo tratamiento: “Lleva un mes de antibiótico y este tratamiento dura diez días. Después puede acceder al trasplante. Lo importante es que está controlada a través de la medicación que le propiciaron los médicos”.

La bacteria que le detectaron a Silvina Luna es llamada KPC y forma parte del género de las klebsiellas. De acuerdo a lo que informó el infectólogo Eduardo López en América, “da infecciones graves”.

“Es una bacteria que da infecciones graves, que además es resistente a muchos antibióticos, por lo que siempre es muy difícil tratarla. Muchas veces estas bacterias están asociadas a infecciones vinculadas al cuidado de la salud”, explicó.

Josefina Oriozabala se hizo conocida cuando quedó seleccionada para formar parte de Bailando por un sueño en 2016 como pareja de baile de Agustín Casanova, del grupo musical Márama, después en 2021 con Lizardo Ponce.

Pero su ilusión estaba puesta en otro proyecto, por eso cuando se enteró que había audiciones para Cirque du Soleil no dudó en presentarse. Gracias a que es gimnasta desde muy chica, bailarina y acróbata, terminó siendo seleccionada por la compañía internacional.

“Estoy en Buenos Aires. Llegué hace unos días. Esta semana empieza el armado del circo y la siguiente empezamos con ensayos para estrenar el 24 de junio”, le dijo Josefina a Pablo Montagna, para su programa Pasa Montagna, de Radio Rivadavia.

“Audicioné en el 2018 en Brasil. Me mandé con una valija llena de ilusión. Me eligieron, quedé y fui a un show en un crucero en 2019 hasta la pandemia. Nos mandaron para nuestros países y ese show no volvió a reabrir. Me vuelven a convocar este año para un show como Bazzar. Fue una gran sorpresa, el show es hermoso”, contó Josefina.

Para la bailarina, formar parte de Cirque du Soleil Bazzar “es como el sueño del pibe. Todas las aristas son perfectas. Lo que representa para nosotros los artistas es un orgullo, algo mágico”.

La acróbata contó cómo es la vida de circo: “Venimos en hoteles. Gran parte del día estamos entrenando. Tenemos funciones por lo general de martes a domingo y es la vida abocada al circo. Es un elenco de 30 artistas, pero somos 90 en total”.

Y sumó: “Es como una gran familia. Somos de muchos países diferentes, un mix de culturas que es súper rico. Trabajamos juntos, vivimos en el mismo hotel. Para mí es increíble porque conocés otras culturas entonces es un gran aprendizaje constante. Hay gente de Canadá, Estados Unidos, India, Ucrania, Brasil, Alemania, España, Italia, pero nos encontramos todos hablando inglés”.

Estos shows que se presentarán a partir del 24 de junio en Costanera Sur serán inolvidables para ella: “Se juntan mis dos sueños. El sueño laboral y hacerlo en casa con mi familia, mi gente y con el público argentino que no tiene comparación”.

El show cuenta la vuelta del Cirque du Soleil a sus orígenes a través de su espectáculo Bazzar, un show inspirado en los pilares que marcaron su creación allá por los años ’80.

Las vacaciones de invierno serán más divertidas en el Centro Cultural Municipal, que suma en su cartelera “La Granja de Zenón”, el espectáculo para toda la familia que se presentará el lunes 24 de julio, a las 15.30.

Este show oficial con dirección de Sebastián Irigo incorpora exitosas canciones infantiles como La Vaca Loca, Percherón y La Gallina Turuleca, en un relato que tiene al gallo Bartolito como protagonista.

Un engranaje artístico lleno de color, donde cada pieza, tanto en sus aspectos técnicos como artísticos, funciona a la perfección. Chicos y grandes cantan y bailan desde el comienzo hasta el final.

Adquirí tu entrada en el sitio plateavip.com o en Perfumería Silvina, Belgrano 740.

Invita: Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural.

Durante la mañana de este lunes 15 de mayo comenzó el cerramiento perimetral del predio del campo de deportes y ya se observaba maquinaria pesada trabajando en el lugar, además de los operarios que llegaron a Concordia y fueron vistos transitando por la costanera.

Con varios camiones lograron armar estructuras y ya está montada la mayor parte del escenario, que tendrá una longitud aproximada de 80 metros y cuenta con alrededor de 20 metros de altura.

Este lunes, además, los operarios trabajaron en las torres en las que irán colgados los equipos de audio y las pantallas de video. Además, montaron uno de los puestos de control en el centro del predio.

La Renga. Sábado 20 de mayo 20hsCampo de deportes, Concordia, Entre Ríos.Entradas a la venta a partir del 8 de abril en https://t.co/ARdHfScSwe y puntos de venta. Entradas anticipadas $8.800#LaRenga pic.twitter.com/SYmTFaat5p

— La Renga (@larenga) April 1, 2023

El campo de deportes, ubicado en el centro de la costanera, ya cuenta con un cerramiento perimetral que delimita la zona en la que estará el público, pero luego habrá un cercamiento general en todo el paseo desde calle Carriego.

El show de La Renga será el próximo sábado 20 de mayo, a las 20, y contará con la presencia de artistas invitados por la banda. La visita del grupo se enmarca en la gira denominada “Alejado de la red”, que empezó en el mes de febrero de 2022.

Según las estimaciones de la productora, habrá al menos 40 mil personas presentes en el recital.

Este sábado 19 de noviembre se presentará en 1927 Multiespacio, la artista internacional Alex Pandev con su espectáculo “La vida no viene sola”, cerrando el ciclo de shows organizado por Paul Citraro como celebración por los 30 años de producciones. La cita será a las 21.

No es un concierto ni una obra de teatro, sino ambas cosas. Un espectáculo para reír y llorar, donde Pandev cuenta canciones y canta historias. Se trata de una comedia singular que aborda el amor de hoy en todas sus formas, bajo las garras y la mirada ácida de una parisina quien estará acompañado del exquisito pianista Riki Proz.

“Para todas las que están buscando el amor, para todos los que no saben cómo manejarlo, no se pueden perder este show furiosamente hormonal”, advierten desde la organización.

Alex Pandev canta en francés y en castellano con una singularidad fuera de lo común, pese al dramatismo que imprime a sus presentaciones atrapa por su buen humor que deja fluir entre canciones.

Su impronta actoral, su formación histriónica le permite plantarse en cada pieza de su repertorio dándole un toque único.

La compañía Binomio Fantástico presentará un espectáculo musical y circense denominado “Esdrújula, canciones y circo”, el domingo 18 de diciembre a las 19, en el balneario “El Edén” de Teodelina, con entrada libre y gratuita. 

El espectáculo será con modalidad “a la gorra”, dentro de un acuerdo de trabajo alcanzado entre la Secretaría de Turismo y el Grupo Carlos Gaggeri, en el marco del ciclo “Visitas teatrales”, que cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.  

“Esdrújula” es un espectáculo de música en vivo y circo para que disfruten los más chicos de la familia, pero también los adultos; puesto que los remite a los momentos más felices de la vida. 

Se trata de dos músicos, ella cantante y él guitarrista, quienes entre ritmos e historias cantadas suelen ser a veces malabaristas o títeres, bailarines y acróbatas, las palabras se convierten en ritmos, las historias en canciones, las burbujas son gotas de agua que se transforman en malabares y del encuentro de miradas cómplices surge el movimiento, la danza por el suelo y el aire. 

La Compañía Binomio Fantástico surgió en el año 2011 en Rosario, Santa Fe, y llega a Teodelina después de haber recorrido varios escenarios argentinos y del mundo. 

Este domingo 9 de octubre, se desarrollará la propuesta “El Arte y los Niños” en el Museo y Casa Histórica Cayetano Alberto Silva (Maipú 966) con distintas propuestas artísticas.

A través de esta actividad cultural, más de 60 niños y niñas expondrán sus habilidades en distintas artes como el canto, la interpretación de instrumentos, la danza y la elaboración de artesanías y artículos de joyería.

Durante la jornada artística, que dará comienzo a las 17.30, participarán el Coro Infantil Municipal Encanto (dirigido por Mauricio Carrizo); el Coro Municipal de Niños de Firmat “Pichi Tahiel” (de Rubén Videla); el Ballet Horizonte (de Susana Bosio); en piano se presentarán los alumnos de la profesora Lilian Vitale, Esteban Landaburu y Clarita Bertrán; el grupo de guitarra del CAUM (dirigido por Tato Moreno) Briza Vera y Goran Bravo; y en artesanía y joyería, Pilar Rodríguez e Inés Rodríguez.

El 30 de septiembre y el 1 de octubre el Taller Municipal de Canto, que dirige Silvia Pérez, coordinó la presentación de más de 70 cantantes solistas, a cargo de los profesores Mauricio Carrizo y Natalia Fabre.

La actividad se desarrolló en las instalaciones del Club de los Abuelos, con un importante marco de público, y los artistas presentaron un amplio repertorio que abarcó todos los géneros musicales.

Quedan pocas entradas para disfrutar de uno de los grandes espectáculos del año en la ciudad: el extraordinario bandoneonista Walter Ríos celebra sus 80 años con una actuación en la sala Borges del Centro Cultural Municipal. 

La cita es para el sábado 3 de septiembre a las 21, con entrada libre y gratuita, pero que debe retirarse previamente en La Tiendita del Cultural, de 8 a 14, hasta agotar la capacidad de la sala.  

El músico nacido en San Eduardo se presentará junto al pianista Cristian Zárate, el violinista Esteban Prentki, el guitarrista César Angeleri y el contrabajista Pablo Motta, con la cantante Mariel Dupetit. Y como invitados especiales estarán el baterista Quintino Cinalli y el bandoneonista Guillermo Mansilla. 

“Mi mundo en 80 años”, tal el nombre del espectáculo, contará con una puesta coreográfica dirigida por Gustavo Guerrero, con las actuaciones de los bailarines Ana Lucía Carena, Antonella Marengo, Yamila Orozco, Lucas González y Danilo Isapi. 

Son los últimos días para disfrutar de este evento artístico de primer nivel en nuestra sala mayor, con este gran músico que nos representa internacionalmente desde hace décadas.