Tras el lamentable hecho que se registró en el mes de febrero del corriente año, cuando la estatua homenaje al bombero voluntario que estaba instalada en plaza San Martín, puntualmente en la esquina de Estrugamou y 9 de Julio, fue destruida a raíz de un ataque vandálico, la artista Nadia Menegosi, autora de dicha escultura, informó que ya está lista la nueva que ha hecho para su reemplazo. “Sólo resta darle la mano de pátina que se hace con la obra ya instalada”, comentó la veandense que actualmente esta radicada en Merlo, San Luis.

“Luego de este hecho tan triste como fue la rotura de una escultura que homenajeaba a los bomberos, entramos en comunicación con la Secretaría de Territorialidad y Cultura de la Municipalidad para poder restaurarla y que pueda estar lista para el 2 de junio, fecha en que se conmemora el día del bombero voluntario”, contó Menegosi, agregando que si bien ella pudo terminar la obra, aún restan algunos trabajos como el acondicionamiento del pedestal donde estaba la estructura anterior.

A su vez, según informaron desde el propio gobierno municipal, otro paso importante que se debe concretar es firmar los acuerdos correspondientes con la Asociación Bomberos Voluntarios para dejar constancia de este hecho tan significativo para la ciudadanía local, incluso se incorporarán todos los estudios técnicos para tratar de evitar lo que sucedió con la anterior escultura que termino cayendo de raíz. También se incluirá en el expediente los antecedentes del antiguo monumento porque no figuraba en los registros municipales.

Haciendo referencia a la nueva escultura, la artista contó: “Es un poco diferente a la anterior. En este caso, los estudios técnicos y la estructura estuvo a cargo del ingeniero Emiliano Guillaumet (director de Obras Públicas de la municipalidad) para darle más seguridad al monumento, incluso por lo que tengo entendido, el pedestal sería más alto para evitar que las personas puedan tener acceso fácilmente y que vuelva a ocurrir lo mismo que en el mes de febrero. Otras opciones es poder cercarla e incluso sumar mayor iluminación”.

“La nueva escultura es más imponente y en lo personal está tomado desde otro lugar, porque en aquel momento mis hijos eran más chicos y yo tenía otros miedos, por eso aparecía un niño con un pie descalzo, algo que lo sostuve en la actual. La diferencia es el bombero, que visualmente más grande y tiene un hacha”, sentenció.

Menegosi recuerda el dolor que le significó conocer la noticia de este hecho vandálico, tanto por tratarse de un homenaje a una institución de las más reconocidas y valoradas, y por ser una obra de su autoría. Pero hoy, ese dolor se convierte en alegría de poder hacer una nueva que pronto volverá a brillar en el espacio público principal de Venado Tuerto.

El "David", el coloso que Miguel Ángel esculpió del mármol, lleva más de cinco siglos desafiando al tiempo desde su pedestal, pero, de vez en cuando, requiere una limpieza a fondo, un proceso minucioso repetido hoy que sirve también para supervisar su estado y garantizar su conservación futura.

"Es una labor muy importante que hacemos en todas las esculturas del museo, que deben ser limpiadas, desempolvadas y vigiladas para que no haya malas sorpresas", explica bajo la escultura la directora de la Galería de la Academia, Cecilie Hollberg.

El "David" amaneció este lunes enmarcado por un gran andamio por el que escala la restauradora Eleonora Pucci, con brochas y un aspirador a la espalda, en una sala inusualmente tranquila, sin turistas, e iluminada por una luz matinal llegada desde una cúpula de cristal.

Las próximas horas requerirán una inmensa concentración, pues deberá retirar poco a poco el polvo de los recovecos del "David" con cepillos, mientras se ponen en funcionamiento los aspiradores del recinto para limpiar el ambiente.

La zona más problemática es la cabeza, donde la restauradora tiene que escrutar los rizos del pelo en busca de depósitos de polvo y hasta arañas, así como la cara, ojos, labios o el pubis.

La limpieza es esencial porque el polvo, los filamentos llevados en su ropa por los 1,7 millones de visitantes anuales o la humedad de la respiración podrían oscurecer este icono de mármol.

Pero, por otro lado, el proceso se documenta completamente con fotografías que engrosan un "informe clínico" sobre el estado de conservación de la escultura.

"Intentamos tener el museo limpio en todos los sentidos porque un mayor control implica menos amenazas a la escultura. El David está bien, al seguro", asegura Hollberg. Un símbolo eterno de potencia

Miguel Ángel tenía solo 26 años cuando fue llamado a esculpir una estatua colosal que coronara la catedral de Santa María del Fiore, un reto ante el que otros artistas sucumbieron dada la enormidad y poca calidad del bloque de mármol escogido.

Pero Buonarroti, que ya había demostrado su genialidad pocos años antes creando en 1499 la "Piedad" vaticana en la Roma de Alejandro VI, aceptó el encargo y en 1501 empezó a cincelar aquella roca maldita en el epicentro del Renacimiento.

La estatua recrea al rey bíblico David antes de enfrentarse al gigante Goliat, pero, al contrario que otros artistas que abordaron el tema antes como Donatello, Miguel Ángel no optó por retratarlo ya triunfador, sino preparado para la batalla, con su onda al hombro.

La charla con el escultor Daniel Melero resultó ser reveladora. El artista, que para muchos pasó a ser conocido como el autor de la escultura de Mirta Legrand en Villa Cañas, criticada por la diva de la Tv y retirada por las autoridades municipales compartió con Sur24 cómo su conexión innata con el arte esculpió su vida desde una temprana edad. Nacido en Laboulaye, provincia de Córdoba, la pasión de Melero por la escultura se gestó en su niñez, arraigándose como una vocación insoslayable.

Desde los primeros trazos, Melero asegura que percibió la inusual atracción hacia el dibujo y la escultura. "No puedo explicarlo, ya a los 4 o 5 años me sumergía en la escultura y el dibujo. Era como si la creatividad estuviera en mis genes", compartió. Este vínculo temprano con el arte tuvo como inspiración su entorno natural, donde la tierra y los elementos influenciaron su enfoque creativo.

Melero, autor de innumerables obras a lo largo del país como Córdoba, La Pampa, Santa Fe, San Luis, Buenos Aires, entre los que se destacan homenajes a Soledad Pastorutti y Pablo Aymar, recuerda sus días de infancia tallando madera con cuchillos rudimentarios o alguna herramienta que se le pareciera, y explorando la creación de formas “con cualquier maderita que encontraba”. A los 7 años, su interés por artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel cimentó su pasión y lo impulsó a seguir este camino artístico, que lo llevaría a trazar una carrera inigualable.

”Siempre me acuerdo que cuando tenía 6 o 7 años talle el Pensador, de (Auguste) Rodin; lo hice en una maderita y se lo regalé a mi abuela; o sea que eso viene desde mi ser, desde antes”, argumentó.

Indagado sobre la docencia, Melero reconoce que, aunque es docente, ha decidido enfocarse por completo en su labor artística. "Mi interés principal es el desarrollo en el arte, tanto en la escultura como en la pintura", afirmó. Al examinar el panorama del arte contemporáneo, el artista cordobés destacó la necesidad de revitalizar y modernizar ese sector en Argentina, asegurando que el arte a menudo se confunde con tendencias momentáneas, manifestando su preocupación por la falta de reconocimiento y mercado para los artistas locales.

“A las artes plásticas y todo su ambiente lo veo un poco como abandonado, encajonado y hasta obsoleto diría, con respecto a todo lo que entendemos como arte. De todas maneras -agregó- me llamó mucho la atención que en los mejores salones de arte del mundo muestren, por ejemplo, una obra catalogada, entre comillas, de arte, que consta de una banana pegada con una cinta en la pared; es algo que llama la atención en el momento, pero no tiene nada que ver con el arte”.

“En Argentina, como en varios países, pasa como desapercibido del arte, y en todos los aspectos. Tampoco hay mercado de arte, como lo dijo el maestro Antonio Pujia hablando del mercado de la escultura y de la pintura, inexistente en la Argentina”, acotó Melero.  

Además, destacó que en otros casos también sucede este tipo de arte, como la pintura y escultura, “lo ven como una especie de hobby, o como que siempre está marginado y no se le da el valor que tendría que tener”.

Inexorablemente, la conversación giró en torno a su reciente obra, una escultura de Mirtha Legrand realizada en Villa Cañás que atrajo la atención de medios nacionales y suscitó controversia en redes sociales. 

“Después de haber hecho algunas obras de un famoso como Soledad Pastorutti y Pablo Aymar, surge esta obra, pero yo creo que surge más que todo porque ya habían visto varias obras que había hecho yo en metal y les interesaba esa obra también hacerla en metal”, relato el artista creador de la escultura en Villa Cañás. Añadiendio no haberle prestado “tanta atención al tema Mirtha Legrand. Nunca me interesó su forma de ver las cosas”.

Para Melero, su obra fue influenciada por la visión personal de Mirtha, que representaba su propia interpretación del personaje, no un retrato hiperrealista.

"Si hay 10 escultores que tienen que representar a una persona, como en este caso a Mirtha Legrand, más allá de la posición y la indumentaria que tenga esta mujer, las 10 esculturas iban a ser diferentes; esto es lo que no se tiene en cuenta cuando la persona no entiende nada sobre el tema de arte..."

No obstante, el escultor mostró su descontento por los comentarios críticos de Mirtha Legrand, mencionando la ausencia de humildad y comprensión artística en sus palabras.

“Esa forma de criticar a otro artista, y sintiéndose siempre superior, fue muy molesto para todos, incluso para Villa Cañás, y para los que realizaron el esfuerzo para que pudiera tener esa obra”. 

El escultor acepto tener un perfil humilde, afirmando que “yo sé que siempre hay algo que podes hacer mejor en una obra. De lo que he hecho nunca he quedado el 100% satisfecho, le he puesto todo, pero siempre se puede hacer mejor”, describiéndose muy autocrítico. “Se ve que no alcanzó las expectativas de esta mujer. Lo feo de todo esto es que no hubo humildad para nada, en ningún momento se puso en el lugar de la otra persona, y la ausencia total del entendimiento sobre lo que es el arte, y de una persona que es se dice artista”.

Para finalizar el tema de la obra de Mirtha Legrand, en la opinión de Melero “se equivocó, como todo el mundo se puede equivocar, y pienso que yo también que me he equivocado en elegir y homenajear a esta mujer”, reflexionó, acotando que “podría haber dicho que no, porque no me interesaba, entonces bueno, sucedió lo que sucedió y pasó lo que pasó; de todas maneras, las cosas por algo siempre pasan, yo creo mucho en eso también”.

Como cierre, el oriundo de Laboulaye deslizó que las opiniones varían y no se puede complacer a todos, pero su amor por la escultura y la búsqueda de la conexión entre la creatividad y la naturaleza siguen y seguirán siendo sus guías.

Luego de la controversia generada por la estatua de Marcelo Gallardo, un artista cordobés decidió crear una obra para rendir homenaje a Mirtha Legrand.

El encargado de esta tarea fue Daniel Melero, un artista de Córdoba, quien recibió la convocatoria para realizar la estatua de la diva de 96 años. La escultura fue presentada en la ciudad de Villa Cañás, provincia de Santa Fe, lugar donde nació Mirtha.

En el año 2018, el artista había tenido la oportunidad de visitar y recorrer este lugar junto a sus hermanos Goldie y José.

La escultura se presentó durante la celebración del aniversario número 121 de la fundación de Villa Cañás, y fue colocada en una de las glorietas del predio que lleva el nombre de Mirtha. En ese lugar, se exhiben material fotográfico y filmaciones de la diva, que abarcan toda su extensa carrera.

El artista describió las dos esculturas realizadas: “Una es hiperrealista, con su color de piel, textura y pelo natural, y es más delicada, por lo que se encuentra dentro del salón. La otra está hecha de metal, con una pátina de color bronce, y se encuentra ubicada en el exterior”.

El proceso de creación de estas obras llevó aproximadamente dos meses y medio para completarse. En la escultura, Mirtha aparece sentada en una silla, una posición que se considera tradicional y muy reconocible, ya que es la que suele adoptar cuando está en su canal de televisión y en su trabajo.

A través de un comunicado, el Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto (MIA) anunció que se restituirá el Monumento al Bombero Voluntario, obra que se encontraba en la plaza San Martín (Estrugamou y 9 de Julio) y que terminó destruida, al parecer a partir de un hecho vandálico.

“Ante el hecho de conocimiento público, ocurrido el día 14 del corriente mes, que involucró la rotura del Monumento al Bombero Voluntario de plaza San Martín de nuestra ciudad, el Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto comunica que: junto a Nadia Menegosi, autora de la escultura, se dio inicio a las tareas necesarias para la restitución de dicha obra”, expresaron.

“Sabemos de sus dificultades y tiempo para concretarlo, pero siempre apostaremos al desarrollo de cada artista en su expresion en favor del arte en nuestra ciudad y así poder ampliar el sentido de pertenencia de la comunidad toda”, señala el texto que lleva la firma de la Comisión Directiva MIA Venado Tuerto.

Nadia Menegosi, la creadora de la escultura destruida, consideró que difícilmente se pueda reparar

Cabe recordar que la escultura apareció dañada el día 14 de febrero y aún se desconoce los motivos, incluso desde el Gobierno de Venado Tuerto se encontraban en búsquedas de cámaras de seguridad privada que hay en las inmediaciones del espacio público principal para tratar de identificar a los posibles autores de su ataque y destrucción, sabiendo que las cámaras que están en la plaza no lograron captar lo sucedido.

La obra, de la artista Nadia Menegosi, fue inaugurada en el año 2017 y había sido producto de una solicitud que realizó el cuerpo de Bomberos Voluntarios venadense, con el objetivo de tener un espacio donde homenajear a los hombres y mujeres que formaron parte de esta institución tan importante de la ciudad.

La destrucción de la estatua homenaje al bombero voluntario, que estaba enclavada en plaza San Martín, sigue generando indignación en toda la población, principalmente por lo que significaba: el reconocimiento a una institución y a los hombres y mujeres que la componen, quienes siempre están al servicio de la comunidad. Hoy, desde diferentes sectores, ya piensan en su reconstrucción o en la confección de un nuevo monumento.

La autora de esta obra fue la artista y escultora Nadia Menegosi, actualmente radicada en la ciudad de Merlo, provincia de San Luis, quien trabajó durante un año en esta estructura que finalmente se inauguró en el año 2017.

La artista junto a la escultura en el día de la inauguración, 3 de mayo del 2017. Foto: Gentileza TengoFotos.

Al enterarse de lo sucedido, contó en diálogo con A pesar de Todo (LT29) que “me dolió por lo que representa, el significado que tiene, que es para los bomberos”. Y agregó: “Estoy segura que no fue en contra de esta institución, de la escultura, sino una necesidad que tienen algunos de dañar cosas de los demás o de todos como es un monumento. De todos modos me parece una falta de respeto total”.

Consultada sobre la posibilidad de restauración, respondió: “Por las fotos, creo que es difícil que se pueda recuperar esta obra, porque lo que más se deterioró fue la parte que la sostiene. Me gustaría verla e intentar levantarla para llevarla a un taller”, reconoció. A su vez, se mostró predispuesta a desarrollar una nueva obra.

Destrozaron el Monumento al Bombero Voluntario en plaza San Martín

La escultora recordó que la estatua le llevó un año de trabajo aproximadamente. “La idea surge de los propios bomberos, de querer tener un espacio donde poder hacer sus homenajes. Desde hacía muchos años venían con ese deseo hasta que el proyecto empezó a tomar forma para convertirse en una realidad”, rememoró.

En primer momento se convocó a Raúl Bertolini para que se haga cargo de la obra. Sin embargo, estaba atravesando una enfermedad y enfocado en el último monumento que hizo (el de Cayetano Alberto Silva, emplazado en Sarmiendo y Juan B. Justo). “El propio Bertolini propuso que sea yo la que me encargue de la obra, incluso me llamó y tuvimos varios encuentros previos. Luego el Municipio me pide que la haga”, completó.

La artista recordó que le escultura cuenta en su interior con una estructura, “el alma”, como se le llama, de hierro de construcción, recubierta de cemento, arena y arcilla, que es lo que permitía ser moldeada. Además tenía un agregado de extralatex para que solidifique mejor.

“Es una estructura firme, difícilmente podía caerse sola. Incluso por lo que se ve en las fotos, se nota que fue golpeada, empujada o alguien se colgó”, planteó, considerando que si tres personas o más se subían a la espalda del bombero podía ceder.

“Si tres personas o más se subían a la espalda del bombero, podía ceder”, expresó Menegosi. Foto: Gentileza FM Dale!

Menegozzi recordó que esta escultura fue vandalizada en otras oportunidades. “Yo la restauré dos veces en lugares donde no se puede romper sola, como el sombrero o la cara. Era lógico que se subían, se colgaban o le tiraban piedras como en alguna oportunidad me mencionó el placero cuando me veía restaurándola”. Algo similar ocurrió con otros monumentos de plaza San Martín, como otra obra en madera que hizo Nadia y que representa la fuerza de la mujer (denominada Encantadora de Vuelos), el Venadito y hasta las letras corpóreas que sufrieron roturas y pintadas.

Mauro Calderone es un artista que siempre está en movimiento, en la búsqueda de nuevas formas de expresión, porque sabe que en sus manos tiene una herramienta de comunicación importante. La realidad social, sobre todo local, son ejes centrales de sus trabajos en la actualidad, aunque eso “no sea lo que más vende”. Incluso se encuentra trabajando en una gran escultura que recuerda y homenajea a Clemente Arona, un joven venadense asesinado hace más de dos décadas en medio de una persecución policial.

Su primer acercamiento con la pintura fue en la niñez, al igual que lo hacen muchos chicos, era “lo que me gustaba”, recuerda. Sin embargo tuvo un paréntesis de varios años hasta que, por una situación fortuita, “en el 2009, 2010, me acerqué al Taller de Angélica Rochon y fue ahí que empecé a experimentar, desde otro lugar, el arte; retomé eso que había dejado en un momento, es decir que me volví a conectar con algo que no debí haber dejado”, expresó en diálogo con Sur24, considerando que los motivos por los cuales se alejó de las artes plásticas fueron la falta de posibilidades para potenciar ese gusto en la escuela primaria y la asistencia a una escuela técnica en el secundario (El Industrial), donde si bien había actividades humanísticas, era fuera de las propuestas curriculares; “era como oculto, porque existían el arte, la música y otros códigos no formales”, puntualizó.

Tras los primeros años en el Taller de Rochon, Calderone comenzó un proceso de formación con diferentes docentes, entre los que destaca a Oscar Poliotto. Además realizó varios seminarios con artistas y maestros de renombre a nivel nacional. “Esto hace que uno vaya encontrando un lenguaje, un código de comunicación propio. En mi caso es más desde el dibujo y la fusión con la pintura, que en definitiva es una sola cosa, una imagen visual; aunque para llegar a eso tuve que atravesar todo un proceso, que incluso queda evidenciado con el recorrido de mis obras desde el inicio hasta la actualidad.

Todo artista tiene baches en su carrera, momentos donde la inspiración no llega y las obras no salen. Para Calderone, la actualidad, atravesada por la pandemia, le ha puesto un freno a su dinámica con la pintura. “La pandemia no me generó motivación para pintar, sino todo lo contrario, me llenó de angustias. Es más, dejé de dibujar y pintar y me puse a hacer esculturas, como la obra que homenajea a Clemente Arona, a 20 años de su fallecimiento, que hice en la primera ola. Esa era una especie de deuda moral que tenía, como parte de la sociedad, con su mamá”, señaló. Se trata de un rostro, de grandes dimensiones, hecho con metales, y que será emplazado en un espacio público local, en el sector lindero a la Casa del Bicentenario, sobre calle 2 de Abril.

Actualmente también está trabajando en una técnica que lleva muchísimos años, como es pasar las esculturas a bronce. “Estoy haciendo los primeros experimentos en pequeñas piezas y viendo si lo puedo fundir en mi propio taller. Es todo un proceso de investigación y búsqueda para poder ir hacia atrás en las técnicas, incluso me interesa mucho más que lo digital o moderno, aunque no lo descarto”, comentó. Y añadió: “Este interés no es sólo por la estética o por la eternidad del bronce, sino rescatar algo que se hacía hace muchos años, que no se pierda. Además hoy es muy difícil sorprender con imágenes, que en un momento fue mi objetivo con la pintura, porque la era digital y sobre todo las redes sociales generan una superproducción de imágenes”.

“Hubo algunos trabajos que tenían un perfil más comercial, abordando temáticas como la música. Pero no quería estar atado a eso, porque ya que tenía que subsistir de otra cosa, preferí dejar al arte en un lugar de experimentación, alejándome de lo comercial, saliendo de una línea que en mi caso era de mayor confort y metiéndome en lugares más densos, en cuestiones sociales, temas existenciales, del ser humano, es decir, obras pesadas que muy pocos colgarían en el living de su casa”, exclamó.

“El artista es artista todo el día, es su forma de vivir”, afirmó Calderone, quien asegura que sumergirse en el mundo del arte le ha permitido ver la vida de otra manera, con otros colores, con otra luz y contraste. “Cuando te metés en el arte podés vivir mejor y lo utilizás al momento de elegir una cortina o el color de una puerta o al arreglar el jardín de tu casa. Te empiezan a interesar cosas que por el apuro y la situación particular te llevaban a vivir una vida sin belleza”, resaltó.

Hay artistas cuyos objetivos son grandilocuentes, llegar a exponer en galerías internacionales (en la mayoría con dinero se logra) o ser conocidos fuera de los límites de su ciudad. Para Mauro Calderone, lo principal es tener el reconocimiento local, por eso la obra en homenaje a Clemente Arona, por eso un mural cuando se cumplieron los 30 años de la apertura de Galpón del Arte, e incluso participó del movimiento MIA que tenía como principal fin contar con un espacio dedicado a la exposición artística (por ese entonces se propuso el viejo Hospital para que se convierta en una galería o museo de arte). “Soy una persona que valora lo local, poder tener un vínculo con los venadenses”, disparó.

“Hay artistas en Venado que son buenísimos y sería muy interesante que la gente los pudiera ver, que los chicos tengan acceso a obras de Angélica Rochon, Roberto Alfaro, Oscar Poliotto, Conti, Raies, Ethna de Caramella”, enumeró.

Uno de los momentos más lindos de la carrera de Mauro Calderone (tiene varios) fue cuando le regaló una obra suya a Luis Alberto Spinetta. “Fue en el principio de mi carrera, cuando estaba haciendo una serie de imágenes de músicos. Y como siempre fui un gran admirador de la música del Flaco, decidí, en uno de sus últimos shows, en la ciudad de Rosario, comunicarme con Jota Morelli con la idea de que Spinetta lo firmara, o al menos mostrarle lo que hacía, pero se lo terminé regalando. No sé qué habrá sido de ese cuadro, pero me quedó la foto y el abrazo”, concluyó.

Para conocer más sobre el artista pueden ingresar a su página web: www.maurocalderone.com o su facebook: Mauro Calderone Arte

NOTA PUBLICADA EN LA EDICIÓN IMPRESA DE SUR24 DEL LUNES 13 DE SEPTIEMBRE.

Mauro Casagrande es escultor, además de músico, fotógrafo y otros oficios artísticos en los que se sumerge de manera cotidiana. Si bien el arte es una pasión que trae desde la cuna (es hijo de la pintora Angélica Rochon), supo trazar su propio camino y darle su impronta a cada trabajo. Sin duda, una de sus principales virtudes es poder convertir los desechos en obras, en imágenes, encontrando la belleza y utilidad a cada uno de los materiales que son descartados como chatarra sin valor.

A pesar de su juventud, lleva más de dos décadas incursionando en esta disciplina que le ha permitido exponer en diferentes muestras y espacios culturales, además de participar de obras que hoy forman parte del paisaje de la ciudad de Venado Tuerto. “Yo conocí la escultura en el año 2000, en la ciudad de La Plata, en la Facultad de Bellas Artes. Ahí me encontré con un mundo totalmente diferente, algo distinto a lo que había vivido hasta ese momento. Ahí comenzó todo, hace 21 años”, contó a Sur24.

“Un punto de partida puede ser el segundo año de la carrera, cuando hice mis primeras exposiciones en centros culturales con muestras colectivas. Enseguida me metí en la movida de concurrir a los diferentes lugares, incluso llevando algunos trabajos a Caminito Tango Show, en Buenos Aires, que me permitió conocer un montón de gente”, recordó.

Para Casagrande, hacer imágenes que lo identifiquen a partir de desechos “es siempre un desafío y un ejercicio también”, asegurando que acudir a un lugar con una montaña de chatarra “para mí es como ir a un shopping”, porque a partir de allí empiezan a surgir las obras. “Hay veces que proyecto al ver el material, aunque siempre me gusta trabajarlo, modificarlo, sin que se pierda la pieza original, pero que quede mimetizada en la obra”, señaló.

Además de la acción, el artista disfruta mucho del proceso, de la gestación del proyecto. En este sentido indicó que no tiene una imagen determinada o predilecta, sino que ha recorrido distintos senderos: “En un momento hice muchos pájaros, de los cuales vendí muchos, me iba muy bien con eso y a su vez me gusta mucho crearlos, sobre todo por el plumaje y el movimiento, tanto al estar en la tierra, como volando. Soy muy observador de las aves”. Y añadió: “Me gusta que las piezas se sientan ancestrales, como que vienen de un pasado o de un futuro, es decir, atemporales. También me dedico a darle una simbología a lo que hago, un porqué. Otra de las propuestas que utilizo son las intervenciones, es decir, generar un ámbito, un espacio”.

“Cuando las personas ven una escultura les genera un gran impacto porque se trata de una obra u objeto creado a partir de piezas que tuvieron su historia, su uso. Este es el atractivo máximo de esta técnica”, afirmó Mauro Casagrande, considerando que esa sorpresa se agiganta cuando los materiales utilizados son chatarra, desechos.

“He visto personas que hasta se han emocionado al ver una obra”, continuó, destacando que, además del impacto visual, es un arte que interactúa mucho con las personas, “porque permite hablar, filosofar y conocer lo que le transmite a cada uno, ya sean jóvenes, niños o adultos, todos pueden interpretar libremente”, planteó.

Según comentó el artista, el mercado “está un poco frenado, aunque es real que yo tampoco estoy promocionando demasiado porque me estoy abocando más a la fotografía, con trabajos, clases. De todos modos, nunca paro de proyectar, planificar, y ya tengo algunas ideas para empezar pronto a materializar. Si uno se mueve y aprovecha los espacios que hay, no tanto en Venado Tuerto, sino en puntos turísticos, estas obras se venden”.

“Por algunos años y hasta el 2015 vendí mucho, pero estaba muy focalizado en eso. Tengo pensado volver a poner las energías en la escultura con una serie nueva que quiero exponer y, de ser posible, vender, porque vivo de esto. Tengo algunas piezas que son mías, que son mis preferidas, pero el resto está disponible, porque lo que más me interesa es el proceso creativo, que es muy placentero”, completó.

“Una de las obras que más me gustaba, la vendí y la extraño muchísimo. Es una serie que hice hace muchos años, de músicos de viento, incluso utilizando en uno de los casos un trombón auténtico. Son piezas ensambladas, sin rostro, pero que están tocando. Al tiempo vino una clienta que me compra muchas obras y se llevó la serie completa, algo que para mí fue fabuloso, aunque a veces me arrepiento”, confesó.

Uno de los proyectos que Mauro Casagrande quiere realizar es un homenaje al gran corredor de autos Marcos Ciani, con “una cupecita medio desarmada que se la lleva la velocidad y un conductor (que sería Marcos) con toda la furia frente al volante”. La idea es exponerla en algún espacio público, como el Parque Municipal General Belgrano, para rescatar así la figura de este gran deportista y su legado en el automovilismo regional y nacional

NOTA PUBLICADA EN LA EDICIÓN IMPRESA DE SUR24 DEL LUNES 26 DE JULIO.