(Por Juan Ignacio Novak) - El catálogo de Netflix se nutre siempre con estrenos y producciones originales, pero también funciona, de vez en cuando, al modo de los viejos videoclubes de barrio. Y es posible revisitar allí grandes títulos de la historia del cine.

En medio de la oferta de novedades, aparecen obras que marcaron época, definieron estilos y dejaron huella. Esta es una selección de diez películas imprescindibles, obras que resistieron el paso del tiempo y que hoy pueden revisarse.

Ante la competencia de la televisión, la estrategia que eligió Hollywood para competir fue el "gigantismo". Una de las más logradas fue esta película de aventuras sobre la tortuosa figura de T. E. Lawrence, oficial inglés que durante la Primera Guerra Mundial unió a los árabes en su lucha contra Turquía. Su escala épica es irrepetible.

Columbia Pictures

La adaptación que hizo Brian De Palma de la novela de Stephen King funciona a varios niveles. Es una gran película de terror. Pero a la vez es una descripción sofisticada de la adolescencia y los efectos del bullying, un comentario ácido sobre los fanatismos religiosos y hasta una crítica a la forma de vida y a las costumbres de Estados Unidos.

United Artists

La desesperante situación de un joven condenado a muchos años de prisión en Turquía por contrabando de drogas fue el punto de partida para un film icónico de finales de los 70. Alan Parker muestra de tal manera al calabozo que parece el infierno mismo. Llega a tales niveles de dramatismo, que al final la experiencia es agotadora.

Columbia Pictures

Un proyecto que (cuenta la leyenda) Robert De Niro le alcanzó a Martin Scorsese. La historia del boxeador Jake La Motta sirve como excusa para abordar el lado oscuro de la condición humana. La violencia expresada en el ring se traduce en la vida doméstica y comienza la autodestrucción. Uno de los grandes films de los 80.

United Artists

El joven Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) encuentra una oreja cortada en el césped de una de las veredas de su confortable barrio de clase media acomodada. Eso lo introduce en una pesadilla propia de David Lynch, que incluye a un psicópata obsesionado con una cantante y todo un submundo de extrema rareza. Pero también lo lleva al amor cuando conoce a Sandy Willams (Laura Dern).

De Laurentiis Entertainment Group (DEG)

Aunque algo tardía, ya que para entonces ya se habían filmado "El francotirador", "Regreso sin gloria" y "Apocalypse Now", la película de Oliver Stone es un descarnado retrato de la Guerra de Vietnam. Describe como los límites entre el bien y el mal (encarnados por los personajes de Willem Dafoe y Tom Berenger) se vuelven difusos en medio de una coyuntura tan caótica.

Orion Pictures

Para muchos, Martin Scorsese logró la mejor película de mafiosos de toda la historia, con la excepción de "El padrino". La descripción de la cotidianeidad de un grupo de violentos gángsters le permite al director demostrar la complejidad de vivir al margen de toda posible regla. Todo está llevado al extremo: después de matar a sangre fría, los personajes bromean con una cafetera.

Warner Bros.

Pocas veces un personaje caló tan profundo en el imaginario colectivo como el Hannibal Lecter construido por Anthony Hopkins para esta película. Pero enfocarse allí sería eludir el arco dramático del personaje de Clarice Sterling (Jodie Foster). Arranca como principiante y al final resuelve el caso y exorciza sus traumas.

Orion Pictures

Michael Mann sentó a Al Pacino y a Robert De Niro a tomar un café y creó la secuencia más conocida de los ‘90. Como contexto, puso una trama de acción en la cual un policía persigue a un ladrón y cada vez se mimetiza más con él. Si a eso se suma el violento robo a un banco, a Natalie Portman como hijastra olvidada y a Val Kilmer como ladrón enamorado, está todo servido para el disfrute.

Warner Bros.

¿Qué puede salir mal si un hombre subestimado decide contratar a dos psicópatas para secuestrar a su propia esposa y sacarle plata a su suegro? Para muchos el mejor trabajo de los hermanos Coen, este policial integra también elementos de comedia negra. Y genera una atmósfera que con los años sería imitada y parodiada, nunca igualada.

Polygram Filmed Entertainment

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Hace medio siglo, el 14 de marzo de 1972, ocurrió en Nueva York lo que muchos críticos consideran un hito del cine: la presentación mundial de “El padrino”, de Francis Ford Coppola, simultánea en cinco salas de Manhattan, con miles de espectadores que hacían fila bajo una lluvia descomunal.

“Parece un funeral italiano”, comentó alguien de la televisión ante el bosque de paraguas negros que cubría cuadras y cuadras, haciendo un guiño acerca del carácter del filme, que en Buenos Aires se conoció recién el miércoles 20 de septiembre.

La forma de exhibición de películas era distinta entonces, no había estrenos simultáneos internacionales ni existían las multisalas, por lo que se realizaba una lógica jerarquización: “El padrino” no era cualquier película, se vendieron miles de ejemplares del libro original de Mario Puzo y las radios repetían a toda hora el tema principal compuesto por Nino Rota, que con los años se convirtió en un clásico.

Por entonces, Coppola no figuraba aún en las ligas de los grandes directores, que en su mayoría estaban vivos porque el cine era un arte aún joven, y fuera de algunos títulos de los que muchos hablan y pocos vieron, como “Demencia 13” (1963), su único antecedente comercial era “El camino del arco iris” (1968), con bailes y cantos a cargo de Fred Astaire y la entonces popular Petula Clark.

El filme creó o cimentó el estrellato de figuras que fueron importantes en la década –Al Pacino, Robert de Niro (en la primera secuela), James Caan, Diane Keaton, Robert Duvall, John Cazale (por entonces pareja de Meryl Streep, muerto prematuramente), Talia Shire, Morgana King.

El tono de la película, que algunos críticos de entonces calificaron de “grandilocuente” u “operístico”, no hacía otra cosa que trasladar a la pantalla el espíritu de la gran ópera italiana, llena de excesos, crímenes violentos, pasiones y fidelidades desenfrenadas que quienes no tenían conocimiento de esa vena peninsular no podían entender.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_video link=”https://youtu.be/dydFWuJF3mA”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Por otra parte, sorprendía la reaparición como gran estrella de Marlon Brando, un actor que fue un vendaval de sensualidad viril en “Un tranvía llamado Deseo” (1951) “¡Viva Zapata!” (1952) y “Nido de ratas” (1954), todas de Elia Kazan, y luego eligió compromisos menores mientras la prensa enfocaba sus desvelos matrimoniales con la actriz bengalí-británica Anna Kashfi, con la mexicana Movita Castaneda y luego con Tarita Teriipaia, a la que conoció en la Polinesia cuando fue a filmar “Motín a bordo” (1962).

Su primera aparición en el cine fue, sin embargo, en “Vivirás tu vida” (1950), en la que interpretaba a un lisiado de guerra que intentaba llevar una vida normal e incluso tener relaciones sexuales con su esposa (Teresa Wright), pero le hizo la vida imposible al director Fred Zinnemann porque, siguiendo las pautas del Actors Studio se internó un mes en un hospital para tullidos bélicos. Así marcó una conducta que influyó en otros colegas que llegaron a ser famosos.

Como era bello y deseado por las multitudes, Brando cedió al gran espectáculo con “Desirée, la amante de Napoleón” (1954), comedias como “Ellos y ellas” (1955), de Joseph L. Mankiewicz, y a las edulcoradas “La casa de té de la luna de agosto” (1956), de Daniel Mann, “Sayonara” (1957), de Joshua Logan, entre otras, pero sus trabajos se adocenaban.

En “El padrino”, pese a un maquillaje que le agregaba años, Brando volvió a demostrar que era uno de los grandes, aportó una presencia patriarcal e inventó una forma de hablar que era la síntesis del inglés con entonaciones itálicas que había escuchado desde pequeño, cuando solía imitar a las personas que le llamaban la atención.

Allí era Don Vito Corleone, jefe de una familia mafiosa en la Nueva York de la primera mitad del Siglo XX y la película abre con la fiesta de casamiento de su hija, en la que el Technicolor de los años 50 enaltece las ropas y el jardín donde se realiza y que levantará la vara a partir de entonces de cómo se deben pintar las épocas en la pantalla.

La décadas pasadas están fotografiadas –por Gordon Willis– a través de una textura apastelada, en la que los colores suelen ser invadidos por el sepia y que aportaba ciertos filtros nebulosos, como si todo estuviera filmado desde la memoria.

En cuando a Corleone, quien desde joven debió aniquilar a otras bandas mafiosas que le disputaban el mercado, no necesariamente por mano propia, era un hombre afable y contenedor bajo su propio techo que sacaba a relucir sus mecanismos de muerte y destrucción en la selva de asfalto.

Según apuntes extranjeros, durante el rodaje de la película los auténticos mafiosos aún pululaban por allí aunque muchos vivieran fuera de Manhattan y algunos miembros de la “cosa nostra” trabajaron en el rodaje, entre ellos el que interpreta al guardaespaldas de Corleone.

La mayoría del barrio “Little Italy” fue reconstruida en estudio. Ni siquiera la Quinta Avenida que se ve es la original. Y para muchos italoamericanos ver la película fue sentir la nostalgia de una Nueva York que nunca llegaron a conocer.

La preparación de la película no fue fácil: las “familias” italianas que sí tenían algún contacto con las organizaciones ilegales no estaban de acuerdo con que se hablara de ellas: hubo amenazas telefónicas a los productores, a Puzo y Coppola y hasta se habló de tiroteos misteriosos durante la noche frente a las oficinas de Gulf & Western, filial de la compañía Paramount.

Por las dudas, Joseph Colombo, el poderoso capo de una las cinco familias que controlaban la ciudad de Nueva York, creó la “Liga de Derechos Civiles de los Italoamericanos” para “protestar contra la persecución de los italianos y el estigma de los estereotipos mafiosos”.

Así, a comienzos de 1971, el productor Albert S. Ruddy se reunió con Colombo y su hijo Anthony e hizo algo insólito: les entregó el guion de 155 páginas y les aseguró que la película no afianzaría estereotipos y que bajo ningún concepto se escucharían las expresiones “mafia” ni “cosa nostra”.

“El padrino” creó un género y tuvo innumerables repercusiones: hubo imitaciones parodias y hasta la serie televisiva, “Los Soprano” (1999–2007) que invirtió inteligencia, humor y sagacidad rodeando aquella historia fundante.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

El secretario de Seguridad de la provincia de Santa Fe, Jorge Bortolozzi, consideró este lunes que la fiesta de casamiento tras la cual fueron asesinadas una pareja y su beba de un año medio no era un evento “inocente”, sino algo similar a “una película de El Padrino”, a la que asistieron al menos cuatro personas condenadas por narcotráfico en libertad condicional.

“No es solamente una cuestión de quienes se dedican a traficar. El corazón de todo este entramado es el lavado de activos, la obtención de recursos económicos de manera ilícita y después la inversión. Para eso hay mucha gente que no va a esas fiestas, que tiene otra pertenencia social, económica, educativa y son los que realmente están detrás de todos estos crímenes”, agregó el funcionario en declaraciones a la emisora rosarina LT8.

“La obscenidad que hemos visto nos demuestra el poder económico y la impunidad de estos grupos. Era una típica fiesta mafiosa, teniendo en cuenta la nómina de los invitados, el despliegue, la movilidad. Esto no era una fiesta inocente, era la película de El Padrino”, agregó.

Bortolozzi subrayó que lo ocurrido “fue una radiografía de la debilidad que tenemos con los delincuentes”.

“No hay ninguna duda de que esto no puede repetirse. El rol del Estado tiene que ser diferente, sino de entrada perdemos la guerra. Estamos siempre corriendo detrás de los acontecimientos”, expresó.

El secretario de Seguridad pidió más colaboración entre la Justicia Federal y la Justicia provincial, ya que esas personas “no debían estar en libertad”.

El hecho ocurrió la madrugada del pasado sábado 29 de enero cuando un hombre y su beba de un año y medio fueron asesinados al ser atacados a tiros por presuntos sicarios desde una camioneta luego de concurrir a una fiesta de casamiento en la localidad santafesina de Ibarlucea, departamento Rosario, mientras que la madre y esposa de las víctimas fue hallada poco después calcinada adentro de su auto en un camino rural.

Fuentes judiciales y policiales informaron a Télam que todo sucedió cuando la pareja y la pequeña hija salieron de un salón de eventos llamado “Campos de Ibarlucea”, tras participar de un casamiento.

Mientras circulaban por la ruta nacional 34S en sentido a Rosario en un automóvil marca Audi, la familia fue atacada a balazos desde una camioneta Amarok por presuntos sicarios, que tras disparar escaparon.

El conductor y su hija resultaron heridos y alcanzaron a regresar al salón de eventos, desde donde fueron trasladados por un particular al Hospital “Eva Perón” de la localidad de Granadero Baigorria, donde finalmente murieron.

Los investigadores indicaron que la mujer fue hasta el hospital a bordo del Audi, pero tras recibir la confirmación de las muertes dejó el lugar, y más tarde fue hallada calcinada adentro de su auto incendiado.

El hombre asesinado de varios disparos fue identificado por la Policía como Iván Maximiliano Giménez (33), mientras que la niña también alcanzada por las balas se llamaba Elena y tenía un año y medio.

La mujer, en tanto, era Érica Vanesa Romero (37).

De la pesquisa surgió luego que la fiesta a la que habían asistido fue el casamiento de Esteban Enrique “Pinky” Rocha y Brisa Milagros Leguizamón Ferreyra, una mujer que cumplía prisión domiciliaria por narcotráfico.

Los novios habían sido procesados acusados de “integrar una organización dedicada al traslado, acopio, fraccionamiento y comercialización de estupefacientes cuya principal zona de influencia es el barrio La Cerámica, de la zona norte de Rosario.