Lisandro Prieto Femenía

"Nadie se salva solo" (El Eternauta)

Tuve que esperar un tiempo prudencial para pronunciarme al respecto de la nieve mortal que cae sobre Buenos Aires en "El Eternauta". No se trata solamente de un fenómeno meteorológico catastrófico, sino que es una metáfora escalofriante de una crisis mucho más profunda y real: la erosión de los valores que cimientan la comunidad y la esperanza. La obra maestra de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López (publicada entre 1957 y 1959), representa una distopía que trasciende generaciones, y nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de los lazos sociales y la imperante necesidad de reavivar los códigos morales que nos definen como humanidad.

La reciente adaptación de Netflix, aunque con sus propias interpretaciones, no hace sino subrayar la vigencia de esta reflexión en un mundo que a menudo, sin importar la época, parece caminar al borde del abismo. En el corazón de la narrativa de "El Eternauta" yace la desintegración de lo familiar y lo social. La invasión alienígena, lejos de ser un mero telón de fondo de ciencia ficción, actúa como un catalizador que expone las fisuras preexistentes en el tejido social argentino de los años 50 y 60, y por extensión, en cualquier sociedad presa de la indiferencia y el egoísmo exacerbado.

La figura del "hombre-robot", despojado de su voluntad y convertido en un instrumento de la voluntad ajena, no es una simple creación fantástica, sino que simboliza el eco de una humanidad que, en su desorientación y apatía, renuncia a su propia autonomía y a su capacidad de empatizar. Es, en definitiva, una advertencia que rige hasta nuestros días, en un mundo donde la polarización y la desinformación amenazan con transformar a los individuos en patéticos autómatas al servicio de intereses ajenos.

Oesterheld, un autor indiscutiblemente comprometido con su tiempo, no escatimó en la crítica social. Su visión de la resistencia, encarnada en Juan Salvo y sus compañeros, no es la de héroes invencibles, sino la de personas comunes que, a pesar de sus miedos y debilidades, eligen la solidaridad frente a la desesperación. Es en este punto donde la obra se eleva del ámbito de la mera aventura para convertirse en un tratado filosófico sobre la ética de la supervivencia y la importancia de la acción colectiva.

Como señaló oportunamente Ricardo Piglia en su ensayo titulado "El último lector", Oesterheld "propone una lectura de la historia argentina como un drama colectivo, donde el individuo es una parte de un todo, y su destino está ligado al destino de la comunidad" (Piglia, 2000, página 115). Desde esta perspectiva, la lucha de Salvo no es por la gloria personal, sino por la supervivencia de su familia y, por extensión, de la humanidad.

La crisis de valores se manifiesta en la obra a través de la fragilidad de las instituciones y la ceguera ante el peligro inminente. La inacción inicial, la incredulidad ante la amenaza, la falta de una respuesta unificada, son reflejos de una sociedad que, sumida en sus propias trivialidades e intereses mezquinos, ignora las señales de alerta. Esta analogía es dolorosamente pertinente en nuestro presente, donde la negación de los problemas globales como el impacto de nuestra forma de vida en el ambiente, las desigualdades socioeconómicas o la polarización política, parece ser una constante.

La "nieve" de la indiferencia y el individualismo, como en la historieta, amenaza con sepultarnos a todos bajo su manto gélido e incompasivo. Sin embargo, "El Eternauta" no es una obra apocalíptica. A pesar de la sombría atmósfera, Oesterheld introduce la chispa de la resistencia y la solidaridad. La unión de Salvo con Favalli, Lucas y el resto de los supervivientes es la demostración palpable de que la cooperación y la confianza son los únicos antídotos contra la desintegración.

La reconstrucción de la comunidad, aunque sea en un escenario terrible, se convierte en el motor de la supervivencia. Es un llamado a la acción muy potente, pero también, terriblemente olvidado permanentemente: "nadie se salva sólo". La hermosa obra de arte precitada, más allá de su envoltorio de ciencia ficción, nos confronta con interrogantes filosóficos fundamentales sobre la naturaleza humana, la ética de la supervivencia y la disolución de los lazos comunitarios. Repito, la "nieve" no sólo destruye lo físico, sino que corroe la confianza y la solidaridad, dejando al descubierto la precariedad de una sociedad que, quizás, ya venía resquebrajándose.

Esta idea de que la crisis externa revela una crisis interna no es nueva en el pensamiento filosófico. Hannah Arendt, al analizar el fenómeno del totalitarismo, advertía sobre la "banalidad del mal" y cómo la pérdida de la capacidad de juicio moral individual puede conducir a la deshumanización. Si bien el contexto del Eternauta es distinto, la pasividad inicial ante la amenaza y la tendencia a la obediencia ciega en algunos "hombres-robot" se asemejan al consejo de Arendt sobre la erosión de la responsabilidad personal en la esfera pública.

Con una actualidad extrema, nuestra autora postula en su obra "Eichmann en Jerusalén" (de 1963, reeditada en 2003) que "la incapacidad de pensar no es una estupidez, es una ausencia de pensar, de la actividad de reflexionar sobre los propios actos y las propias palabras... esto es lo que hace posible que hombres comunes hagan cosas extraordinarias en contextos perversos" (página 287). Esta ausencia de pensar es, precisamente, lo que hace vulnerable a la comunidad ante la manipulación, sea alienígena o ideológica, y lo que socava la resistencia colectiva.

Por su parte, Zygmunt Bauman analiza la fragilidad de la comunidad frente al individualismo y a la indiferencia en su concepto de "modernidad líquida", mediante el cual describe una sociedad donde los lazos sociales son efímeros y la solidaridad se disuelve en favor de una búsqueda individual de seguridad y placer. La atomización social que precede y acompaña a la invasión en "El Eternauta", puede verse como un reflejo de esta liquidez, plasmada con claridad por nuestro autor al señalar "en la modernidad líquida, la lealtad es un bien escaso y la comunidad es más un proyecto de consumo que una red de obligaciones mutuas. Los lazos humanos se diluyen en relaciones de "red", donde la conexión es temporal y fácilmente desechable" ("Modernidad líquida", página 15).

Esta descripción de Bauman capta la esencia de una comunidad quebrada moralmente, donde la falta de compromiso mutuo se convierte en el Talón de Aquiles ante cualquier adversidad. Es justo remarcar que la narrativa de Oesterheld nos ofrece la esperanza de una reconstrucción, un renacimiento de lazos a partir de la adversidad. La emergencia del grupo de Juan Salvo como un núcleo de resistencia y apoyo mutuo encarna la idea aristotélica de que el ser humano es un "animal político", cuya plenitud se alcanza en la polis, en la vida en común.

La lucha de Salvo no es solo por la supervivencia física, sino por la reafirmación de la humanidad a través de la solidaridad y el sacrificio por el otro. En palabras del mismísimo Aristóteles en su "Política", "el hombre es por naturaleza un animal social; y el que vive fuera de la sociedad por organización y no por azar es o un ser inferior o un ser superior al hombre (un animal, o un Dios)" (1253a). La acción de Salvo y su grupo de amigos y compañeros es una encarnación de esta necesidad intrínseca de comunidad, incluso en las condiciones más extremas. Es en la acción colectiva donde se recupera el sentido de la dignidad y se reconstruyen las normas morales que la crisis había desdibujado.

La lección de "El Eternauta", leída a través de estas lentes filosóficas, es que la esperanza no es un sentimiento pasivo, sino un imperativo moral que se actualiza en el compromiso activo con el otro y en la reafirmación constante de la comunidad como el único refugio frente a la deshumanización. Aquella cruda observación de Aldous Huxley que dice "quizás la única lección que nos enseña la historia es que los seres humanos no aprendemos nada de las lecciones que nos da la historia", replica con inquietante precisión al trazar un paralelismo entre la crisis expuesta en El Eternauta y la reciente pandemia de Covid-19 (entre 2020 y 2021 su fase más agresiva, con mayor cantidad de víctimas).

La frase de Huxley encapsula una verdad incómoda sobre nuestra capacidad colectiva para extraer sabiduría de la citada experiencia, especialmente ante catástrofes que exponen nuestras vulnerabilidades y nuestras fallas estructurales. En "El Eternauta", la nieve mortífera es el catalizador de una crisis que, como ya hemos explorado, revela la fragilidad de los lazos comunitarios y la ceguera ante la amenaza. La desconfianza e incredulidad, la desorganización y la búsqueda de soluciones individuales, como también la manipulación de la información por parte de los "Ellos", tienen perturbadores ecos en nuestra experiencia pandémica.

Al principio, la ignorancia, incredulidad y subestimación del virus fueron patentes. Las respuestas fragmentadas, a nivel global, revelaron la debilidad de ciertas estructuras de cooperación internacional y la primacía de intereses particulares sobre el bien común. Recordemos las primeras semanas de la pandemia: la escasez de equipos de protección, la saturación de los sistemas sanitarios, la desinformación campante y la polarización social que a menudo dificultaba la implementación de medidas de salud pública. Este escenario evoca claramente la parálisis y el desconcierto que vivieron los personajes de Oesterheld.

La cita de Huxley tiene relevancia justamente aquí: a pesar de las lecciones de epidemias pasadas -desde la Peste Negra hasta la gripe española-, la humanidad pareció tropezar con muchas de las mismas piedras, enfrentando desafíos similares en la coordinación, la comunicación y la priorización de la vida sobre la economía o la política. Es que la tentación de mirar hacia otro lado, de negar la magnitud de la amenaza, o de buscar chivos expiatorios en lugar de dar soluciones colectivas, es una constante que "El Eternauta" ilustra de manera vívida y que la pandemia puso de manifiesto.

Si bien hubieron ejemplos extraordinarios de solidaridad y sacrificio durante la crisis del Covid-19 (análogos a la resistencia de Juan Salvo y su grupo), también presenciamos la exacerbación de divisiones y la desintegración de la confianza en las instituciones y entre los ciudadanos. El paralelismo se extiende a la capacidad de aprendizaje poscrisis. Tras la pandemia, surgieron promesas de fortalecimiento de los sistemas de salud, de mayor inversión en investigación científica y de una mejor preparación para futuras emergencias.

El tiempo dirá si estas promesas se traducen en un cambio duradero o si, siguiendo la máxima de Huxley, volveremos a caer en la amnesia colectiva, olvidando las duras lecciones en cuanto la amenaza se desvanece del primer plano mediático. Justamente, la historia de "El Eternauta" nos advierte que el olvido y la negación de los problemas latentes sólo preparan el terreno para futuras y más devastadoras catástrofes. La esperanza reside, entonces, en romper ese ciclo huxleyano, en hacer de la memoria histórica un pilar fundamental para la construcción de una comunidad más resiliente y solidaria.

En la fantástica adaptación cinematográfica, aunque la atmósfera puede variar, la esencia de esta lucha por la comunidad se mantiene. La desesperación y la pérdida se contrastan con actos de valentía y sacrificio, remarcando la universalidad del mensaje de Oesterheld, aplicable a cualquier época y lugar. La serie, al actualizar el contexto visual y narrativo, no hace otra cosa que reforzar la idea de que la lucha por los valores humanos es un desafío atemporal: "lo viejo funciona, Juan", y sí, siempre funciona, sólo alcanza con no olvidarlo y ponerlo en práctica.

En conclusión, queridos lectores, la nieve del Eternauta nos invita a una introspección profunda sobre algo que supera el relato de invasiones alienígenas y se centra en la advertencia siempre vigente del desmoronamiento social y las ansias de esperanza. La crisis de valores que pareciera comer los cimientos de nuestra sociedad no es una sentencia ineludible: las ruinas de Buenos Aires oesterheldiana son un espejo de nuestra propia vulnerabilidad, pero también un lienzo sobre el cual se puede dibujar un futuro distinto.

La recuperación de los códigos morales que cohesionan a la comunidad no es una tarea titánica reservada a héroes míticos, sino una labor cotidiana, un compromiso con el otro, una decisión consciente de reconstruir los puentes que la indiferencia ha derrumbado. Porque si la historia de "El Eternauta" nos enseña algo, es que la supervivencia no es un acto individual, sino una sinfonía de manos que se unen en la oscuridad, una prueba irrefutable de que, incluso cuando la nieve amenaza con enterrarnos, la luz de la esperanza aún puede encenderse en la solidaridad y el abrazo. El tiempo para la indiferencia debe terminar, es hora de recordar que sólo juntos, podemos deshacer el manto de oscuridad que ciega nuestras almas y nos conduce inexorablemente a la perdición.

(*) Docente, escritor y filósofo sanjuanino.

El resurgir de El Eternauta como fenómeno popular a raíz de su adaptación audiovisual en Netflix generó múltiples reacciones: entusiasmo, polémica, redescubrimiento y debate. Para Lucas Alarcón, escritor, periodista, guionista e historietista nacido en Venado Tuerto y radicado desde hace años en Mar del Plata, esta revitalización es un hecho cultural significativo. “A nivel personal me resulta placentero que se vuelva a hablar de obras que van más allá del entretenimiento. El Eternauta interpela, como lo hizo en los años ‘50, desde una mirada política, cultural y nacional”, afirma.

En esa década, las historietas eran el medio más masivo en Argentina. La televisión recién nacía y las publicaciones gráficas llegaban con facilidad a hogares de clase media y trabajadora. “La historieta era barata, accesible y leída por todos. Y El Eternauta fue disruptiva. Oesterheld rompió con la ciencia ficción clásica, esa de invasores marcianos y superhéroes extranjeros, y escribió una historia con escenarios reconocibles: Buenos Aires, la General Paz, la cancha de River. Eso generó una identificación inmediata con los lectores”, explica Alarcón.

Hoy, esa misma sensación de cercanía vuelve a instalarse gracias a la serie. “Muchos que vieron la serie sintieron lo mismo: reconocieron lugares, esquinas, monumentos. Eso no es menor. No es lo mismo situar una invasión extraterrestre en Chicago que en Villa Urquiza”, dice, y lo ejemplifica con un dato revelador: “En la última Feria del Libro fue uno de los títulos más buscados. Y eso que El Eternauta nunca dejó de venderse. En España, Francia y Estados Unidos se editan versiones de lujo cada dos o tres años”.

Las diferencias entre la historieta original y la serie despertaron debates encendidos. Hay quienes cuestionan las libertades tomadas por los realizadores, pero Alarcón relativiza las críticas: “Siempre que hay una adaptación de un lenguaje a otro hay cambios. Es inevitable. Una historieta no tiene sonido, no tiene movimiento, y una serie sí. Además, tenés decisiones artísticas, técnicas y de ritmo narrativo que dependen del formato. Son seis capítulos, no una película ni una temporada de 20 episodios”.

La incorporación de Ricardo Darín como protagonista también es un aspecto a tener en cuenta: "No es casual. Se buscó darle alcance internacional, hacerlo más masivo. Y para eso necesitás una figura reconocible. Pero además, se le dio a su personaje, Juan Salvo, una profundidad emocional distinta: es un excombatiente de Malvinas. Eso no estaba en la historieta, pero funciona muy bien en el contexto actual”, señala.

Esa dimensión psicológica, para Alarcón, es uno de los puntos altos de la serie: “Hoy el público demanda personajes complejos, con historia, con matices. En los años 50, los personajes eran más planos por una cuestión de época. Ahora necesitás que el espectador se involucre, que sufra con ellos, que los siga. Y eso se logra cuando hay humanidad, contradicción, emociones verdaderas”.

A lo largo de su historia editorial, El Eternauta fue objeto de múltiples lecturas. Algunas enfatizaron su carácter político, otras buscaron “desideologizarla”. Para Alarcón, no hay forma de separar el contenido de su contexto. “Aunque se intente despolitizar, la obra tiene una mirada del mundo. En la serie también hay guiños que lo dejan claro: el llavero de Argentina campeón en 2022, los recortes de diarios, los autos de industria nacional. Todo eso habla de un país, de una época, de una identidad”.

Y destaca una de las frases más repetidas de la adaptación: “Lo viejo funciona”. Una sentencia que, para él, encierra una revalorización de tecnologías, saberes e industrias que supieron ser parte del tejido social argentino. “No es panfletario, pero hay una ética y una estética claras: la historia propone un héroe colectivo. Nadie se salva solo. Esa idea es profundamente política”.

La primera temporada cubre apenas una parte de la historieta original. “Adaptaron unas 150 páginas de una obra que tiene más del triple. Y eso sin contar El Eternauta II y El Eternauta III, que Oesterheld escribió incluso mientras estaba perseguido por la dictadura. Hay muchísimo para contar. Ya está anunciada una segunda temporada y ojalá no tarden demasiado en concretarla”, comenta Alarcón.

La producción audiovisual demandó años y representó una gran apuesta. “Por suerte salió bien. Netflix logró un éxito global. Es una oportunidad única para seguir profundizando en este universo narrativo y llevarlo a nuevas audiencias”.

¿Vale la pena ver la serie? Para Lucas Alarcón, sin dudas: “La recomiendo totalmente. Como entretenimiento y como disparador de conversaciones. Hay cosas que me gustaron y otras no tanto, pero lo importante es que hoy se está hablando de El Eternauta en la radio, en la escuela, en la oficina. Ese es el mayor triunfo”.

Y concluye con una invitación: “Lean la historieta. Si tienen la posibilidad de sentarse un rato con El Eternauta, háganlo. Es una experiencia inolvidable. Yo la leí de adolescente, y todavía me acuerdo de ese impacto. Te atrapa. Te cambia”.

(Por Juan Ignacio Novak) - Después de casi 70 años desde que se publicó como historieta, "El Eternauta" en formato audiovisual está entre nosotros, disponible en Netflix. Es todo un hito.

En términos técnicos, es mayúscula. Está a un nivel jamás visto en la ficción nacional. Es, como señaló el crítico Sebastián De Caro, la mayor obra del género de ciencia ficción que engendró el país.

Netflix / K&S Films

Pero eso es, en definitiva, superfluo. Lo que importa es que se trata de un producto profundamente argentino. Un espejo contemporáneo de una nación que, como Juan Salvo y sus amigos, resiste, se adapta y no pierde las esperanzas.

Lejos del efectismo, la serie consagra sus primeras imágenes a postales reconocibles para cualquier argentino: cortes de luz, cacerolazos, un hombre (Omar) recién repatriado que despotrica contra el país y hasta un limpiavidrios rechazado.

Netflix / K&S Films

Es una escena casi documental. La ciencia ficción se ancla en el hartazgo, la bronca social, la incertidumbre colectiva. Es una decisión narrativa que enmarca la trama y resignifica la historia original desde un presente agitado.

En uno de los momentos más genuinamente argentinos, Salvo y sus compañeros juegan al truco. En el partido, como en la vida, se miente, se arriesga, se calcula y se confía ciegamente en el compañero.

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Hay que saber cuándo cantar "envido" o "truco", incluso con una mano floja. En ese gesto lúdico se esconde una filosofía nacional: hacer mucho con poco, ganar sin las mejores cartas, vivir con astucia, humor y desparpajo incluso ante el desastre.

La frase "lo atamo con alambre", encuentra en la serie una representación simbólica. Los personajes improvisan trajes "anti nevada mortal" con lo que tienen más a mano, arman estrategias de defensa sin recursos, y se animan a responder a fuerzas descomunales con creatividad y coraje.

Netflix / K&S Films

Esa capacidad para buscarle la vuelta a todo es como un motor narrativo. A contramano del heroísmo norteamericano, basado en la tecnología, la fuerza o el entrenamiento, acá el héroe es quien sabe arreglárselas con poco.

La serie incorpora referencias a la Guerra de Malvinas a través de pequeños flashbacks. No lo hace en forma literal ni forzada. Más bien como parte de una memoria latente, un trauma colectivo que sigue marcando la historia argentina.

Netflix / K&S Films

La lucha por el territorio, la sensación de abandono, la injusticia de enfrentar una fuerza desmedida. Todo eso parece reeditarse durante la invasión extraterrestre a Buenos Aires.

Si en su versión original el cómic fue leído como una denuncia encubierta al poder y al imperialismo, esta nueva adaptación no es menos política.

Netflix / K&S Films

Sin panfletos ni slogans, se habla de un país marcado por la desconfianza hacia sus instituciones, por la necesidad de organización barrial, por la fuerza del tejido comunitario.

La nevada mortal puede ser una metáfora de lo que cada uno prefiera. Lo que importa es cómo se responde ante lo extraordinario: con solidaridad, con ingenio y con la memoria bien a mano.

El Eternauta, la serie protagonizada por Ricardo Darín obtuvo gran repercusión y, a sólo dos días de su estreno, ya es la más vista de Netflix en 20 países tras haber confirmado que contará con segunda temporada.

La tira basada en la popular novela gráfica argentina de Héctor G. Oesterheld y Francisco Solano López, fue creada y dirigida por Bruno Stagnaro y sorprendió por su gran calidad de producción tecnológica.

Con Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz en el elenco, este tráiler se coronó a nivel global con importantes números de audiencia, incluso en países que no son de habla hispana.

La serie alcanzó rápidamente el primer puesto en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, República Dominicana, Alemania, Guatemala, Honduras, Hungría, Italia, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, El Salvador, Eslovenia, España, Turquía, Uruguay y Venezuela.

La serie consta de seis episodios y es elogiada por su fidelidad al espíritu de la historieta original, destacando temas como la solidaridad y la resistencia frente a la adversidad (ATENCIÓN: PUEDE CONTENER SPOILERS):

Una noche de verano en Buenos Aires, una misteriosa nevada mortal cae sobre la ciudad, aniquilando a la mayoría de la población.

Juan Salvo, interpretado por Ricardo Darín, y un grupo de personas logra refugiarse a tiempo. Pronto descubren que esta nevada tóxica es solo el inicio de una invasión alienígena a gran escala.

A medida que enfrentan criaturas extraterrestres y la amenaza de control mental, el grupo se ve obligado a unirse y resistir colectivamente para sobrevivir en un mundo devastado.

Con la segunda temporada ya confirmada a tan solo un días de su estreno, El Eternauta" se perfila como la serie furor y desde Venado Tuerto en La Biblio Ameghino se anticiparon y vieron la oportunidad para vincular el estreno de Netflix con una jornada de charlas que invitó al público a conocer más sobre la historieta argentina.

"Gracias a quienes vinieron, disertaron, armaron, pensaron, difundieron y sostuvieron este encuentro alrededor de la historieta y la nueva serie de Netflix.Anoche vivimos una jornada hermosa en La Biblio, llena de palabras, ideas, memoria y emoción", compartieron desde el espacio de Juan B. Justo 42.

“Creemos -como en la historieta- que lo colectivo nos salva. Que solo salimos adelante si lo hacemos en grupo, con otros, en ronda. Y eso fue exactamente lo que pasó. Gracias a todas las personas que lo hicieron posible. Esto recién empieza” reflexionaron tomando la esencia de “El Eternauta”.

Con “Introducción: charlemos sobre El Eternauta”; “La historieta como primer acercamiento a la lectura”; “La historieta como literatura”; “¿Quién fue Oesterheld?”; y “¿Quién es Stagnaro?”, La Biblio dio lugar al análisis e invitó a presenciar el primer capítulo lanzado este miércoles 30.

La serie sigue a Juan Salvo, un hombre común que, junto a su familia y un grupo de amigos, enfrenta una amenaza invisible tras una misteriosa nevada tóxica que arrasa Buenos Aires en una noche de verano. Lo que parece una catástrofe natural se transforma en una invasión alienígena organizada. 

La clave del relato no está solo en la ciencia ficción, sino en su mensaje: la importancia de la solidaridad, la resistencia colectiva y el trabajo en equipo como única vía posible para la supervivencia.Además de Ricardo Darín, el elenco incluye a figuras como Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz.

Asimismo, la serie ya tiene confirmada una segunda temporada. Así lo anunció Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos de Netflix para América Latina: “La historia lo requiere”, dijo, dejando en claro que el final abierto fue intencional.

La Biblio Ameghino invita a a una noche “para redescubrir la historieta más icónica de nuestra cultura nacional”, expresan desde la el espacio cultural de JB. Justo 42, donde el miércoles 30 se reunirán para dar tributo a El Eternauta, que convertida en serie, se estrena ese día.“Te invitamos a compartir una jornada especial con charlas breves sobre su historia, sus autores y su impacto, y a cerrar la noche con la proyección del primer capítulo de la serie de Netflix”, convocan a los fanáticos de la cultura nacional.

La cita es a las 20, donde empezarán con “Introducción: charlemos sobre El Eternauta” por  Marcelo Perucca -historietista y tallerista de La Biblio- donde se hará un recorrido por la trama, los personajes y el contexto que hicieron historia; luego llegará “La historieta como primer acercamiento a la lectura”, a cargo de Cristina Aisemberg -docente y presidenta de La Biblio- donde se hablará de la historieta como puerta de entrada al mundo de los libros y la imaginación; seguirá  “La historieta como literatura” por Marcela Fumale -escritora y tallerista de La Biblio-,  donde abordará el lenguaje del cómic y su valor narrativo como forma artística completa; continuarán con “¿Quién fue Oesterheld?” a cargo de Juani Ramírez -escritor, poeta y gestor cultural- sobre vida, obra y legado del autor de El Eternauta, símbolo de lucha y memoria; y por último “¿Quién es Stagnaro?” por Sol Alcota -realizadora audiovisual-, en conversación con Atilio Perin -cineasta y docente- haciendo un acercamiento al director de la nueva serie y su mirada sobre la adaptación. Tras las charlas, se proyectará el primer episodio de la serie de Netflix.

La actividad es organizada por la biblioteca y El Cíclope.

((Por Juan Ignacio Novak) "El Eternauta" es la historieta argentina más influyente del siglo pasado. Nacida en la revista Hora Cero, fue concebida como una aventura de ciencia ficción, pero su lectura pronto trascendió lo fantástico.

En plena Guerra Fría, con la ciudad de Buenos Aires como escenario, Héctor Germán Oesterheld creó una alegoría política y humana que se volvió cada vez más perturbadora.

A diferencia del héroe individualista típico del modelo norteamericano, "El Eternauta" propone un héroe colectivo, integrado por vecinos, amigos y familias que, organizados, enfrentan una amenaza externa y deshumanizante.

Más allá del intento de apropiación de esa figura que hicieron algunos sectores políticos, hay que decir que la potencia del mensaje se mantiene más allá de toda bandera. Es que no hay muchas alternativas en un contexto cada vez más duro.

Un logro de la serie es que Buenos Aires sea un personaje más, algo que ya promovía Oesterheld. Avenidas llenas de nieve, estadios vacíos, techos convertidos en trincheras. No es un futuro distópico genérico, es reconocible.

"El Eternauta" de Netflix no esquiva sus alusiones al presente. Las tensiones políticas, el miedo al otro, la incertidumbre ante un enemigo invisible, tienen mucho que ver con lo vivido en las últimas décadas por la sociedad argentina.

En una reciente entrevista con Sebastián de Caro en "California secreta" (Vorterix), Ricardo Darín adelantó que, desde su punto de vista, la serie será algo muy importante para la ficción nacional.

Es que no se trata de una adaptación más ni de una simple serie de acción. "El Eternauta" llega con un objetivo: revitalizar una historia esencial de nuestra identidad cultural.

El timing no es antojadizo: en un momento en el cual las democracias tambalean, los discursos individualistas se imponen y la memoria tiende a disiparse, propone otra mirada sobre el mundo.

"¿Por qué esperarlo todo de afuera? ¿Acaso no podemos socorrernos a nosotros mismos?", dice uno de los personajes en la historieta original. Un mensaje que se resignifica en 2025.

La serie de El Eternauta, basada en la icónica historieta de Germán Oesterheld y Francisco Solano López, comenzó su producción en Buenos Aires.

Ricardo Darín interpretará al protagonista Juan Salvo, junto a otros destacados actores como Carla Peterson y César Troncoso.

Darín desembarca en Netflix para protagonizar “El Eternauta”

En esta oportunidad, Netflix Argentina anunció a través de su cuenta oficial de Twitter que comenzó el rodaje de la producción que contará con seis episodios. Sin embargo aún no se sabe cuándo estará disponible.

La adaptación de la historieta estará a cargo de K&S Films, quienes anunciaron que será una versión contemporánea.

Arrancó el rodaje de El Eternauta y ya puedo confirmarte esto: ❄️ Ricardo Darín va a interpretar a Juan Salvo y llega a Netflix por primera vez. ❄️ Se suman @carlapetersonA, César Troncoso, @lanegrapietra, @arielstaltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas… pic.twitter.com/shW9ppVYvg

— CheNetflix (@CheNetflix) May 12, 2023

La sinopsis dice que “después de una nevada mortal que mata a millones, Juan Salvo junto a un grupo de sobrevivientes lucha contra una amenaza alienígena, controlada por una fuerza invisible”.

Por su parte, Matías Mosteirin, productor ejecutivo de la compañía, expresó que producir la serie es un gran desafío técnico y artístico, por lo que trabajan con profesionales argentinos de gran talento y con el autor y director Bruno. Desde hace años, han estado desarrollando este proyecto para asegurarse de que esté a la altura de la calidad de la obra.

En una entrevista radial, este lunes Ricardo Darín confirmó que formará parte del elenco de “El Eternauta”, la serie basada en el histórico comic argentino.

“Es un proyecto enorme y muy complejo, es una versión aggiornada que pretende tener un alcance más allá de las fronteras de nuestro país. Está basada en el cómic real, pero hay una nueva versión y estamos todos muy entusiasmados y movilizados”, dijo el protagonista de “Argentina, 1985”.

Al mismo tiempo, el actor que ganó un Oscar con “El Secreto de sus ojos” afirmó que la saga será de una o dos temporadas.

“El cine es un traslado de nuestra cultura y nos da a conocer en el mundo de una forma muy buena, en momento donde las noticias a lo mejor que llegan de la Argentina no son del todo agradables. Debemos defender nuestro cine, nuestra cultura y nuestras artes”, agregó el actor.

La serie de “El Eternauta” fue anunciada por la cuenta oficial de Netflix en Argentina (@CheNetflix) en febrero del 2020.

En la oportunidad, se adelantó que será dirigida por Bruno Stagnaro (Okupas y Pizza, birra y faso) y contará con la participación del nieto de Héctor Oesterheld como consultor.

La serie aún en preproducción no tiene fecha de estreno porque su realización fue frenada por la pandemia de Covid-19.

El Eternauta se centra en una invasión de seres sobrenaturales, que se apoderan del mundo en un futuro distópico -la acción arranca en 1959, y llega a 1963-. Oesterheld la escribió, y Francisco Solano López la dibujó, y fue publicada en Hora Cero Semanal, de 1957 a 1959.

Y es el propio Oesterheld quien se interpreta a sí mismo, como un guionista de historietas, que escucha el relato de Juan Salvo, un hombre que se materializa, de pronto y de la nada, en su hogar.

Salvo cuenta que un día, estando en su casa en Vicente López junto a su esposa y su hija y tres amigos con los que estaba jugando al truco, escuchan por la radio una extraña noticia. Hubo una explosión nuclear en el Océano Pacífico. La electricidad se corta. Miran hacia afuera, y la calle está completamente cubierta por una especie de nieve luminiscente. El silencio es total.

¿Qué más ven? Cadáveres y automóviles que chocaron, y a los vecinos de enfrente, que abren una ventana para ver qué sucedía, y los ven morir. Intuyen que es esa nevada la razón de su muerte.

A uno de los amigos de Salvo -Favalli, profesor de Física- se le ocurre la creación de un traje aislante, que proteja del contacto con la nieve. Ahí nace el Eternauta.