(Por Juan Ignacio Novak) - “He aquí al hombre íntegro arremetiendo contra su calzado cuando el culpable es el pie”. El 5 de enero de 1953, hace 72 años, se produjo en el Theatre de Babylone de París el estreno “Esperando a Godot” de Samuel Beckett. Había 75 espectadores y casi la mitad no llegó a ver bajar el telón. Sin embargo, los que se quedaron fueron testigos de la primera puesta en escena de una de las obras teatrales más importantes del siglo XX, una aguda reflexión sobre la condición humana.

La versión de Otomar Krejca, de1978. Foto: Fernand Michaud

La puesta propuso una novedad formal, que tal vez fue el que desorientó a muchos de aquellos espectadores. El autor rompió las normas establecidas dentro de las pautas del teatro clásico y, en lugar de una trama lineal y un desenlace claro, presentó a dos personajes, Vladimir y Estragón, que pasan su tiempo esperando a un tal Godot. Esa espera es el eje y simboliza la búsqueda de sentido en un mundo caótico y casi siempre incomprensible.

Patricio Contreras y Pompeyo Audivert en la versión de la obra dirigida por Leonor Manso. Foto: Archivo El Litoral

Desde su estreno, la obra generó diversas reacciones. Primero muchos críticos y espectadores se sintieron desconcertados ante la falta de acción y el diálogo, en apariencia, trivial que mantienen los protagonistas. Un fragmento a modo de ejemplo: “Vladimir: Di: estoy contento. Estragón: Estoy contento. Vladimir: Yo también. Estragón: Yo también. Vladimir: Estamos contentos. Estragón: Estamos contentos. (Silencio). ¿Y qué hacemos ahora que estamos contentos? Vladimir: Esperamos a Godot. Estragón: Es cierto”. Pero más tarde fue reconocida por su profundidad filosófica y su novedosa estructura narrativa.

La obra según el Grupo Mandrágora, en 1995. Foto: Archivo El Litoral

En Argentina, la influencia de Beckett fue notable y multifacética. La obra fue representada en numerosas oportunidades, en distintos contextos culturales y políticos. Ya en 1956, Jorge Petraglia dirigió su versión y 40 años después, Leonor Manso dirigió otra puesta emblemática, con actuaciones de Pompeyo Audivert y Patricio Contreras. Como dato de color: entre las casi ochenta obras que montó el santafesino Alfredo “Pato” Catania, radicado por muchos años en San José de Costa Rica, donde falleció en 2014, figura una versión de “Esperando a Godot”, con un elenco de mujeres.

La dramaturgia de Beckett logró trascender por su cualidad para desplegar intercambios entre Vladimir y Estragón que son repetitivos y circulares, aludiendo así a la monotonía de la vida cotidiana. Por otro lado, la escenografía minimalista tiene que ver con la soledad y el aislamiento existencial. El personaje de Godot, a su vez, está cargado de simbolismo: puede ser visto como una metáfora de Dios o como una representación de cualquier expectativa propia del ser humano.

Una versión española. Foto: Teatro de Bellas Artes de Madrid

En 1998, “Esperando a Godot” fue elegido como el drama en inglés más importante del siglo XX, en una encuesta realizada por el Real Teatro Nacional de Gran Bretaña. La entidad realizó el relevamiento en base a la opinión de 80 dramaturgos, actores, directores y periodistas. Tras la obra de Beckett se ubican “La muerte de un viajante”, de Arthur Miller, y “Un tranvía llamado deseo”, de Tennessee Williams.

Samuel Beckett. Foto: Archivo El Litoral

Pilar Tardio Abizanda en un artículo publicado por la Sociedad Española de Psicoanálisis señala un aspecto atendible: “es una obra profundamente pesimista. La guerra y la desolación en la Europa de la postguerra debieron impregnar la experiencia vital del autor, que transformó tal vez el desconsuelo melancólico arrasador en creación teatral, dando lugar a un nuevo género ‘el teatro del absurdo’. El existencialismo era en aquél momento un terreno filosófico propicio donde germinó el genio creador de Beckett”.

Al igual que las grandes obras universales, la vigencia de la obra está en su capacidad de adecuarse a las coyunturas. Los dilemas que propuso Beckett en los ‘50 adquieren, en cada época, una urgencia que impresiona.

Luego de premiar en la pasada edición a la francesa Annie Ernaux, autora de un corpus que reivindica la dimensión política de la autoficción, en este caso el premio recayó sobre este autor de novelas, cuentos, poesía, libros infantiles, ensayos y obras de teatro que debutó en la literatura en 1983 con su primera novela, "Udt, Svart" (Rojo, Negro).

Su primera obra fue Rojo, negro, en 1983. Entre sus obras se encuentran novelas, cuentos, obras de teatro o libros infantiles. Otra de sus obras es Mañana y tarde (Nórdica / De Conatus), que se publica hoy mismo: cuenta la historia de la vida de un personaje llamado Johannes de la cuna a la tumba. Trilogía (De Conatus) es otra de sus obras traducidas al español. Su obra se ha comparado con la de Ibsen y la Beckett, y en su país natal es considerado como un autor nacional. Fuera también ha tenido notoria repercusión: su obra ha sido traducida a 40 idiomas, y en 2007 fue ordenado caballero de la Ordre national du Mérite de Francia.

Mats Malm, Secretario Permanente de la Academia Sueca, anuncia el Premio Nobel de Literatura de este año. Créditos: Pontus Lundahlvia / Reuters

“Jon Fosse, galardonado con el Premio Nobel de Literatura 2023, es hoy uno de los dramaturgos más representados del mundo y cada vez más reconocido por su prosa”, subrayó la Academia. “La condición humana es el tema central de la obra de Fosse, independientemente del género”.

Anders Olsson, presidente del comité del Nobel de Literatura, dijo que la obra de Fosse está enraizada “en el lenguaje y la naturaleza de su origen noruego”.

Mats Malm, secretario permanente de la academia que anunció el premio, se puso en contacto telefónico con Fosse para informarle de la victoria. Dijo que el escritor estaba conduciendo por el campo y prometió volver a casa con cuidado.

Busto de Alfred Nobel en la Academia Sueca, donde se anunció el Premio Nobel de Literatura, en Estocolmo, Suecia. Créditos:Tom Little/ Reuters

Fosse es el cuarto escritor noruego que consigue el Nobel. Bjørnstjerne Bjørnson lo recibió en 1903, Knut Hamsun en 1920 y Sigrid Undset en 1928.

Su obra “Un nuevo nombre: Septología VI-VII” -descrita por Olsson como la “obra magna” de Fosse- fue finalista del Premio Booker Internacional en 2022.

Los Premios Nobel están dotados con 11 millones de coronas suecas (un millón de dólares) procedentes de un legado dejado por su creador, el inventor sueco Alfred Nobel. Los ganadores también reciben una medalla de oro de 18 quilates y un diploma en las ceremonias de entrega que se celebran en diciembre.

El Nobel de Literatura es el cuarto de la ronda de estos prestigiosos premios, después de que en días previos se anunciarán el de Medicina, el de Física y el de Química y en vísperas de que mañana viernes se conozca el de la Paz.

Ariel Gustavo Pennisi 

La puesta en escena ya tiene dos presentaciones programadas en nuestra provincia, nada más y nada menos, que en la semana de “la verdad, la memoria y la justicia”. El hecho escénico se transforma por trama y almanaque en un doble homenaje al multifacético artista español, asesinado un mes después de comenzada la guerra civil española, el 18 de agosto de 1936, por el bando fascista, nombre con el que se suele conocer a las fuerzas armadas que se sublevaron contra el gobierno democrático que ejercía su estado de derecho en España a partir del 14 de abril de 1931. La denominación se populariza luego de que Francisco Franco fue nombrado como Generalísimo y jefe de Gobierno del Estado. Por trama y almanaque también se transforma en un homenaje a la memoria y la democracia. 

El orden cronológico de las funciones nos convoca primero al Galpón del arte (Chacabuco 1.071) de la ciudad de Venado Tuerto, el día 23 de marzo. Dos días más tarde, el viernes 25 de marzo, será el turno de Rosario, con cita pactada en la Plataforma Lavardén (Mendoza 1.085). No todo terminará ahí, sino que marcará el comienzo de una gira provincial, cuya sede próxima en abril, será la ciudad de Santa Fe, con agenda a confirmar. 

Su director y creador Cacho Palma destaca la labor conjunta con el actor Pablo Razuk, con quién acostumbra a brindar conferencias y seminarios sobre la formación artística y también sobre lo que denomina “la batalla cultural”, una clave para la dupla en el intento de comprender, desde una mirada crítica, los tiempos contemporáneos vislumbrados como “difíciles”. 

Es la razón por la cual también ofrecen charlas y debates que muchas veces acompañan la obra una vez que la presentación finaliza, como será el caso del día miércoles 23: “En Venado por ejemplo, ofrecemos un debate posterior a la función y un desmontaje teatral a la mañana siguiente”, señaló Palma. 

El camino de la fuente es la última obra del dramaturgo y psicoanalista rosarino Sabatino “Cacho” Palma. Bajo su dirección y con la interpretación de Pablo Razuk, este homenaje a Federico García Lorca, fue estrenada en Madrid el 12 de octubre del 2019 en la sala Umbral de Primavera, concentrando excelentes críticas locales. 

En diálogo con Mirador Provincial, el realizador supo decir en los albores del inicio de la cuarentena en nuestro país: “Está sufriendo de cuarentenas y pandemias, y no ve la hora de resucitar ante el público”. Bajo el acoso de la segunda ola, encontró la oportunidad de expresión vía Streaming online en vivo por Alternativa Teatral, mediante el formato gorra virtual desde el Korinthio Teatro, espacio escénico de Razuk, su intérprete. La producción técnica estuvo a cargo de Pablo Inmpro Cernadas. 

En la actualidad, con los espacios de encuentros habilitados, hace por fin su puesta en escena, luego de casi tres años de su primera función, en la provincia de Santa Fe, cumpliendo con las expectativas que acompañaron desde su debut en Madrid. 

Se busca poesía, se busca a Federico homenajeando: “Necesito un poco más de cielo, todavía no he podido encontrar ese poema que atraviese el corazón como una espada”, pues “Hay almas a las que uno tiene ganas de asomarse, como a una ventana llena de sol” y porque “el teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana” (Federico García Lorca). Palabras, letras que reflejan el espíritu de esta obra. 

Dice su autor y director Sabatino “Cacho” Palma: “El teatro es el otro, es la alteridad, la base necesaria para que haya teatro, es contar al menos con un espectador. Entonces llamamos esencialmente teatro, no a lo que produce el actor, sino a eso que ocurre, que se suscita, entre el actor y el espectador. Por lo tanto, es el campo maravilloso y fecundo del -entre-, por eso el teatro es siempre un hecho político, porque crea espacios de articulación, de interacción e interviene sobre la realidad”. 

Y agrega con respecto a la labor teatral: “En teatro, un dramaturgo escribe y convoca, a veces a través de los siglos, a otro, un director que tendrá la obligación de dar una respuesta concreta, espacial y temporal, a los problemas que plantea y sostiene un buen dramaturgo. Luego el director tendrá que esperar y convocar a otro, el actor, que será el encargado de darle vida y ponerle vida a estos dos textos, el de la dramaturgia y el del director y finalmente el actor aguardará a su público, para saber cómo es su obra, lo que ella suscita y en ella se suscita”. 

Nos encontramos frente a frente con un actor que está tratando de hacer una obra de teatro, que el autor original no pudo terminar, “La comedia sin título”. A su vez, no ha conseguido aún encontrarle el final a su obra. Asumiendo ese riesgo el actor encara una función ante el público, en el mismo lugar en donde Federico García Lorca trabajó sus espectáculos, intentando recuperar el espíritu del poeta y una interpretación tan vital como su palabra. Al mismo tiempo, sabe que a medida que la obra avance, deberá procurarse un final. Su final. 

Autoría: Sabatino “Cacho” Palma 

Actuación: Pablo Razuk 

Vestuario: Pablo Razuk, Vera Rinaldi 

Escenografía: Pablo Razuk 

Realización de video: Marcela Marcolini 

Fotografía: Nacho Pared 

Diseño gráfico: Roy Cifre 

Producción: Korinthio Teatro 

Dirección general: Sabatino “Cacho” Palma 

Duración: 45 minutos 

Funciones: en Venado Tuerto: miércoles 23 de marzo a las 21:30 en el Galpón del arte 

(Chacabuco 1.071). En Rosario: viernes 25 de marzo a las 21 en Plataforma Lavardén (Mendoza 1.085). 

Sabatino “Cacho” Palma: autor, director, actor y pedagogo teatral (teatrista). Médico, psiquiatra y psicoanalista. Nació el 18 de octubre de 1957 en la ciudad de Rosario. Jubilado luego de 35 años de docencia. Titular en el Instituto Escuela nacional de Teatro y Títeres de Rosario (nivel universitario), en las cátedras de Actuación en tercer año de la carrera de Actor y Metodología de Actuación en segundo y tercer año de la carrera de Pedagogo Teatral. 

Pablo Razuk: actor, director y docente de actuación. También es dueño de Korinthio Teatro, una sala de teatro independiente en Buenos Aires, Argentina. En actuación se formó con Mirko Buchin, Oscar Medina, Chiqui González, Carlos Gandolfo, Augusto Fernándes, Julio Chávez, Santiago Doria y Luis Romero. Realizó también diversos talleres: de puesta en escena con Oscar Medina, de escenografía con Guillermo de la Torre, iluminación con Jorge Mezardi y maquillaje con Hugo Grandi.