Dirigida por la cineasta argentina Lucrecia Martel, la película marca un hito en su trayectoria al ser su primer largometraje documental tras una reconocida carrera en la ficción. Fruto de aproximadamente 14 años de investigación, la obra toma como eje el asesinato en 2009 de Javier Chocobar, líder de la comunidad indígena Chuschagasta en Tucumán, ocurrido y registrado en video durante un conflicto por tierras. Lejos de seguir las reglas del true crime tradicional, el film entrelaza material de archivo, registros judiciales y los testimonios de los propios miembros de la comunidad. A través de esta investigación, el documental aborda la violencia estructural y las disputas territoriales en la Argentina desde la época colonial hasta el presente, reflexionando sobre el derecho a la tierra y la construcción de la memoria colectiva.

Luis Barrionuevo llevó durante décadas una de las trayectorias más singulares del sindicalismo argentino. Ahora decidió convertir buena parte de esa historia en una película.

“La mano que mueve los hilos”, dirigida por Brian Maya, reconstruye la vida pública y algunos aspectos personales del histórico dirigente gastronómico a partir de su propio testimonio y del de políticos, sindicalistas, periodistas y empresarios que compartieron distintos momentos de su recorrido.

La producción tuvo su avant première el lunes 21 de septiembre en el Cinemark Palermo, ante unos 200 invitados. La presentación reunió a dirigentes políticos y sindicales, empresarios, periodistas, familiares y referentes vinculados con el mundo gastronómico.

La película nació después de que Barrionuevo rechazara la idea de escribir un libro sobre su vida. La insistencia de su hija Sandra, del director y de algunos amigos terminó inclinando la balanza hacia el formato audiovisual.

El equipo de Maya siguió al dirigente durante tres años y reunió material correspondiente a distintas etapas de su vida. El resultado combina filmaciones realizadas en diferentes escenarios, entrevistas, fotografías y videos de archivo, material inédito y recreaciones.

“Quedó mucho material, 50 años de historia”, explicó Maya durante la presentación. El director señaló además que el documental no se limita a la figura pública del sindicalista, sino que incorpora aspectos de su vida personal.

El propio Barrionuevo reconoció que durante el proceso terminó contando episodios que habitualmente no había querido hacer públicos. Según explicó, el recorrido abarca no sólo la política sino también el sindicalismo y el deporte, tres ámbitos que atravesaron buena parte de su vida.

El relato comienza en Catamarca, donde Barrionuevo nació, y continúa con su llegada a Buenos Aires durante la adolescencia. A partir de allí, reconstruye sus primeros pasos laborales y sindicales hasta su consolidación como uno de los dirigentes más reconocidos del gremialismo argentino.

Uno de los tramos dedicados a sus comienzos recupera su experiencia como trabajador y su acercamiento al sindicalismo. Barrionuevo recuerda sus primeros contactos con dirigentes históricos y su paso por distintas organizaciones gremiales, antes de incorporarse al sector gastronómico.

La película avanza luego sobre el regreso de la democracia, el gobierno de Raúl Alfonsín, el menemismo y el Pacto de Olivos. La biografía del dirigente funciona así como hilo conductor para revisar acuerdos, conflictos y alianzas que atravesaron la política y el sindicalismo argentino durante más de cuatro décadas.

Entre los episodios recuperados aparece su apoyo a Carlos Menem, su enfrentamiento con distintos sectores del sindicalismo y la conocida frase sobre la necesidad de “dejar de robar por lo menos dos años”, pronunciada durante el menemismo. También ocupa un lugar destacado el Pacto de Olivos, al que Barrionuevo contribuyó desde su relación con el radical Enrique “Coti” Nosiglia.

El documental no se limita a la actividad gremial. Otro de sus capítulos está relacionado con la presidencia de Chacarita Juniors, etapa que ocupó durante años y que se incorpora al relato como otra dimensión de su trayectoria pública.

En ese recorrido aparecen también testimonios de figuras como Enrique “Coti” Nosiglia, Carlos Pagni, Juan Bautista “Tata” Yofre, Alejandro Fantino, Palito Ortega y Claudio “Chiqui” Tapia, entre otros. Sus intervenciones acompañan el relato de Barrionuevo y aportan diferentes miradas sobre los episodios y personajes que forman parte de la historia.

El resultado es una película centrada en un personaje que durante décadas participó de distintos espacios de poder y que, en esta oportunidad, acepta convertirse en objeto de una narración audiovisual construida alrededor de su propia voz.

La particularidad de “La mano que mueve los hilos” está también en su condición de biografía impulsada por el propio Barrionuevo. El dirigente no sólo es el personaje central: su trayectoria y su testimonio organizan buena parte del relato.

La película se presenta como una mirada que busca mostrar “lo bueno y lo malo” de su protagonista. Al mismo tiempo, algunos de los asistentes a la avant première señalaron que el tratamiento resulta especialmente favorable al gastronómico, y que determinados episodios polémicos de su trayectoria quedan fuera o aparecen sin un desarrollo equivalente.

Ese aspecto convierte al documental en algo más que un repaso biográfico: también permite observar cómo un dirigente con más de medio siglo de actividad pública construye el relato sobre su propio pasado y sobre el papel que considera haber desempeñado en la historia argentina.

Los últimos años también forman parte de la película. Barrionuevo cuenta allí su acercamiento a Javier Milei y el apoyo que brindó a su candidatura, incluido el aporte de fiscales para las elecciones. Posteriormente, según su propio relato, rompió con el actual Presidente y afirmó sentirse “defraudado”.

Durante la presentación, el dirigente volvió a referirse al Gobierno y a su relación con Milei. También habló sobre el vínculo entre las nuevas generaciones y la política, y sostuvo que sindicatos, universidades e iglesias deberían contribuir a formar nuevos dirigentes.

“Hay que apostar al trasvasamiento generacional”, afirmó Barrionuevo al hablar sobre la necesidad de transmitir a los jóvenes la experiencia acumulada durante décadas de actividad pública.

Para Brian Maya, uno de los principales desafíos fue condensar medio siglo de historia en una película de una hora y media. El director definió el resultado como una suerte de selección de los principales episodios de la vida de Barrionuevo: Chacarita, la lucha sindical, el Pacto de Olivos y también aspectos personales como sus frustraciones, cansancio y vínculos familiares.

El título de la película remite, en definitiva, a una de las ideas que atraviesan el relato: la relación entre Barrionuevo y el poder. Después de décadas de vínculos con presidentes, dirigentes políticos, empresarios y referentes sindicales, el propio protagonista ofrece una definición sobre aquello que considera la verdadera medida del poder: “Levantar el teléfono y que te atienda el Presidente”.

Así, “La mano que mueve los hilos” propone recorrer la Argentina de las últimas décadas a través de una figura que estuvo cerca de algunas de sus principales decisiones políticas y sindicales.

Pero también plantea una pregunta sobre la construcción de la memoria: qué recuerda un protagonista, qué decide contar y cómo se transforma medio siglo de historia cuando quien estuvo en el centro de los acontecimientos toma la palabra para narrarlo.

El documental “Una canción para mi tierra” llegará a Venado Tuerto el próximo jueves 24 de septiembre a las 20 horas, con una función especial en la Sala 2 (José Pedroni) del Centro Cultural Municipal, organizada por Vaiú Club del Aire.

La película cuenta la historia del proyecto “Canciones Urgentes para mi Tierra”, una iniciativa que nació hace diez años en escuelas rurales de Córdoba y Santa Fe, impulsada por el maestro de música Ramiro Lezcano, junto a sus alumnos.

El proyecto tiene como eje la creación de canciones que abordan distintas problemáticas ambientales y que nacen dentro del aula, con la participación de estudiantes y artistas invitados.

“Este proyecto nace en la ruralidad, en la provincia de Córdoba y de Santa Fe, y se plasma en canciones que compongo con mis alumnos de escuelas rurales, que abordan problemáticas ambientales”, explicó Lezcano.

A lo largo de una década, la propuesta fue creciendo hasta convertirse en una experiencia colectiva que reunió a más de 600 artistas de distintas partes del mundo, entre ellos músicos locales, referentes de la música popular argentina e integrantes de reconocidas bandas internacionales.

Según relató Lezcano, el origen del proyecto estuvo en una canción creada junto a sus alumnos que buscaba expresar una problemática cercana a la comunidad educativa.

“Las canciones nacen en el aula, las componemos con mis alumnos, pero tienen como ingrediente también que invitamos a artistas locales, nacionales y también artistas consagrados”, señaló.

El documental fue producido luego de que la productora Cactus Cine, de Buenos Aires, conociera el proyecto en 2021 y decidiera registrar el proceso creativo y educativo.

La realización demandó más de cuatro años de trabajo, con alrededor de 600 horas de filmación, hasta llegar a una película de una hora y media.

El documental recibió distintos reconocimientos internacionales y, según explicó Lezcano, fue distinguido como mejor película ambiental a nivel mundial durante el año pasado. Además, tuvo presentaciones en países como Francia, Suiza y España.

Lezcano destacó que uno de los principales objetivos del proyecto es demostrar que el arte puede convertirse en una herramienta para generar conciencia y transformar realidades.

“Hoy tenemos más de cincuenta canciones en la página. Muchos artistas de todo el mundo se sumaron, incluso de Venado Tuerto, como Jota Morelli, Leo Genovese y Quintino Cinalli”, contó.

La iniciativa involucra actualmente a alumnos de escuelas primarias rurales, instituciones de pequeñas localidades, estudiantes secundarios y universitarios que colaboran desde distintas áreas como diseño, ilustración y realización audiovisual.

“Es una gran comunidad. Yo dije 600 artistas, pero son muchas más las personas que colaboran y que diariamente se suman a este sueño colectivo”, explicó.

La llegada del documental a la ciudad tendrá además una función destinada a instituciones educativas durante la mañana del jueves 24, a las 9.30 horas, con participación de escuelas, coros y la orquesta dependiente del Ministerio de Educación.

Por la noche, a las 20 horas, será la función abierta al público general. También participarán estudiantes de nivel terciario y habrá un 50% de descuento para estudiantes y afiliados a Amsafe.

La actividad fue declarada de interés cultural y educativo por el Concejo Municipal de Venado Tuerto.

Luego de la proyección, Ramiro Lezcano participará de un conversatorio con el público para compartir la experiencia y responder preguntas.

“Después de la proyección va a haber un conversatorio y una charla donde vamos a compartir los sentidos que la película despierte”, adelantó.

Venado Tuerto será escenario de la presentación, por primera vez en la ciudad, de “Una canción para mi tierra”, una película documental que aborda el vínculo entre la educación, la música y las problemáticas ambientales en comunidades rurales argentinas.

La película narra la experiencia de Ramiro, un maestro de música que descubre una situación que afecta a su comunidad: la aplicación de agroquímicos cerca de escuelas rurales. Frente a esa realidad, decide trabajar junto a sus alumnos en la creación de canciones para visibilizar la problemática y generar conciencia.

A lo largo del documental se muestra el camino de un proyecto que encuentra resistencias dentro de la propia comunidad, vinculada al modelo productivo local, pero que busca ampliar su mensaje a través del arte y la participación colectiva.

La propuesta pone en el centro el rol de la educación artística como espacio de expresión y reflexión. A través de las canciones creadas junto a los estudiantes, Ramiro impulsa una mirada crítica sobre el entorno y promueve la participación de niños y niñas en una problemática que atraviesa a su comunidad.

El documental propone un recorrido donde la música funciona como una herramienta para comunicar, generar preguntas y construir un mensaje colectivo.

La producción cuenta con la participación de Ramiro Lezcano, Silvia Ghio y niños, niñas y docentes de escuelas rurales argentinas. Además, incluye intervenciones especiales de reconocidos artistas como León Gieco, Lito Vitale, Gustavo “Chizzo” Nápoli, Mavi Díaz, Andrea Echeverri y Héctor Buitrago.

“Una canción para mi tierra” fue dirigida por Mauricio Albornoz Iniesta y cuenta con producción ejecutiva de Sebastián Carreras. La música original estuvo a cargo de Ramiro Lezcano.

La llegada del documental a Venado Tuerto propone un espacio de encuentro para reflexionar sobre el ambiente, la educación y el poder de la música como vehículo para transformar realidades.

Evento: Proyección de “Una canción para mi tierra”Fecha: jueves 24 de septiembre – 20 hs. Lugar: Centro Cultural MunicipalActividad: proyección + conversatorio con Ramiro Lezcano. Con certficación para docentes.Entradas a la venta al 3462 559954

Una esteticista declaró en la investigación penal vinculada al documental "Justicia Divina", protagonizado por la jueza Julieta Makintach, y admitió que compartió el video del tráiler con Marina Rodríguez, funcionaria del Ministerio Público Fiscal de San Isidro. La testigo aclaró que lo hizo sin contar con autorización de la magistrada.

El testimonio fue aportado a la causa por Rodolfo Baqué, abogado defensor de la enfermera Dahiana Gisela Madrid, una de las ocho imputadas por la muerte de Diego Armando Maradona. La declaración se realizó ante la fiscal Carolina Asprella.

La mujer, identificada como J.C., señaló que desde 2018 trabaja en medicina estética en un centro ubicado en la Avenida Perón 2302, en la localidad de Victoria. Allí conoció a su colega María Eva Pereyra, con quien comparte pacientes de forma eventual.

Según relató, conoció a la jueza Makintach en el mismo edificio, cuando concurría a consultas médicas con Pereyra. Incluso aseguró haberla atendido en algunas ocasiones durante 2022 y 2023, mientras su compañera se encontraba de licencia.

J.C. sostuvo que estaba al tanto de que Makintach participaba en el juicio por la muerte de Maradona, pero nunca conversó sobre el tema ni con ella ni con su colega. El escándalo estalló cuando se emitieron imágenes del documental en televisión, lo que la llevó a hablar brevemente con Rodríguez a través de WhatsApp.

La esteticista relató que tras ver el tráiler en televisión, recibió el video por parte de Pereyra y, posteriormente, lo reenvió a Rodríguez. “Fue cuando el tema ya estaba en los medios”, aclaró en su declaración.

Frente a las consultas de la fiscal, explicó que no conserva los chats porque el intercambio fue personal y que únicamente reenvió el archivo el 26 de mayo a las 14:54. También mencionó que la jueza asistió al consultorio poco después de que Pereyra declarara, aunque ambas profesionales tenían dudas sobre atenderla por la magnitud del conflicto.

J.C. detalló que su compañera recibió mensajes insistentes de Makintach, quien le reprochaba haber entregado el material y le exigía aclaraciones sobre el reenvío a Rodríguez. La testigo aseguró haberle recomendado a Pereyra no contestar.

Además, describió que la jueza adoptó una actitud “intensa”, mencionando la existencia de una “mafia” que buscaba perjudicarla y mostrando conversaciones que mantenía con colegas. Finalmente, J.C. reconoció que nunca tuvo autorización para compartir el video: “Nunca hablé con Julieta, nunca me autorizó”.

La ciudad de Firmat recibió este domingo la visita de María de los Ángeles “Chiqui” González, ex ministra de Cultura de Santa Fe, docente y directora teatral. La ocasión fue la presentación del documental “La Sociedad del Afecto”, en el cual ella es protagonista.Previo al evento central, “Chiqui” González fue recibida por el Intendente Leonel Maximino y su equipo. El mandatario destacó el valor por los artistas locales que ella impulsó como política pública, señalando que "quedó grabado en la ciudad".El evento principal tuvo lugar en la Sala Cultural “Intendente Cardinali”, donde los asistentes recibieron a la protagonista con un cálido aplauso. El largometraje “La Sociedad del Afecto”, dirigido por Marcela Marcolini y Alejandra Marino, refleja el gran aporte cultural de María de los Ángeles González. La película ofrece una mirada profunda y sensible sobre su pensamiento, su recorrido creativo y su concepción del arte, la infancia y lo público como espacios de transformación. Recoge y presenta sus proyectos más emblemáticos, destacando su historia como mujer creadora y su dedicación a las infancias y a la cultura.

 Una característica central de su trabajo es la búsqueda de propiciar el juego como modo de reparar corazones, archivar miedos y sumergirse en viajes y binomios fantásticos.Tras la proyección del largometraje, “Chiqui” González y las realizadoras del documental subieron al escenario para un conversatorio con Mariano Carreras y Alina Vargas, que también contó con la participación del público.

Durante la visita, y luego del largometraje, se hizo entrega a Chiqui González de una declaración de Huésped de Honor, para remarcar el honor que representó recibirla en la ciudad.Este evento contó con el auspicio del Gobierno de Santa Fe, la diputada provincial Rosana Bellatti y la Municipalidad de Firmat.

Firmat será escenario de un evento cultural destacado con la proyección del documental “La Sociedad del Afecto”, que tiene como figura brillante, excluyente, a María de los Ángeles “Chiqui” González, figura emblemática de la cultura santafesina. La función se realizará el domingo 18 de mayo, a las 18 hs, en la Sala Cultural “Intendente Cardinali”, con entrada libre y gratuita.

La actividad contará con la presencia de la propia Chiqui González -ex ministra de Cultura de Santa Fe, docente, directora teatral y referente de las políticas culturales públicas-, así como de las directoras del film, Alejandra Marino y Marcela Marcolini, quienes encararon el enorme desafío de condensar en un largometraje el legado conceptual, artístico y político de una de las gestoras culturales más influyentes del país.

Quienes deseen asistir deberán retirar previamente sus entradas en el Centro Cultural “Norberto Luppi” (Corrientes y San Martín), de lunes a viernes, en el horario de 8 a 12 hs.

María de los Ángeles “Chiqui” González nació en Rosario y es abogada, dramaturga, directora teatral, gestora cultural y docente universitaria. Con una trayectoria de más de 40 años, se convirtió en una figura clave en la construcción de políticas públicas culturales en Argentina.

Fue ministra de Innovación y Cultura de Santa Fe entre 2007 y 2019, durante las gestiones del Frente Progresista, y dejó una huella profunda a través de programas como Ciudad de los Niños, Territorios de Cultura, La Esquina Encendida, El Alero, La Redonda y muchos más, que apostaron a la inclusión, la creatividad y la transformación social desde el arte.

También impulsó espacios de creación y juego pensados para niñas, niños y adolescentes, reconociendo sus derechos culturales. Chiqui es reconocida por su mirada humanista y poética de la cultura como herramienta de afecto, libertad y ciudadanía.

El próximo jueves 12 de diciembre, se presentará en Santa Fe el documental “Una Santa viene marchando. Milagros inesperados”, en el que se narran los milagros de Mama Antula, de reciente consagración en el Vaticano.

El pasado martes, el autor proyectó el documental en el auditorio de la Cámara de Diputados de la Nación. Foto: Gentileza

Será a las 6 de la tarde, en las instalaciones de la Universidad Católica de Santa Fe -calle Cgo. Echagüe 7151-, donde las autoridades de la casa de altos estudios recibirá al productor y director del cortometraje, Fabián Pérez Battaglini.

El film, realizado con el apoyo del Gobierno de Santiago del Estero y de la mencionada UCSF, fue estrenado en mayo de este año y tuvo una reciente y exitosa presentación, el pasado martes 3 de diciembre, en el auditorio de la Cámara de Diputados de la Nación, en la ciudad de Buenos Aires.

Según cuenta su propio autor, “la película fue rodada en Santiago del Estero y Santa Fe y cuenta con valiosos testimonios que relatan la vida y los milagros de la primera santa argentina: Mama Antula consagrada recientemente por el Papa Francisco”.

María Antonia de San José de Paz y Figueroa fue una laica consagrada del siglo XVIII que tras la expulsión de los jesuitas del país fue de ciudad en ciudad en el norte de la Argentina promoviendo ejercicios espirituales.

La primera parte del documental cuenta precisamente la historia de la santa, y su actividad religiosa en Santiago del Estero y en la segunda se pueden observar los testimonios de personas que por la intercesión de Mama Antula fueron partícipes de hechos milagrosos.

Dos de esos testimonios son de ciudadanos de la provincia de Santa Fe. Entre ellos el impactante testimonio de una adolescente que sufrió un ACV y casi sin explicación científica puede recuperarse en el Hospital Cullen de la ciudad de Santa Fe de un cuadro de extrema gravedad después de que su madre le acercara una estampita de Mama Antula.

Otro caso milagroso de la ciudad de Santa Fe y cuyo testimonio fue recogido por Pérez Battaglini en su documental es el de Hugo Schnell, hombre de 80 años que fue apuñalado en su negocio del barrio Guadalupe y que pudo recuperarse a pesar de la gravedad de sus heridas.

El cortometraje de 40 minutos de autoría de Pérez Battaglini contó con el trabajo de cámara y fotografía de Jorge Croce; edición de Victoria Neville; sonido de Patty D’Angelo y producción de Marina Turletto.

Tras su paso por Santa Fe, el creador regresará a Buenos Aires, donde espera confirmación para presentar el film en el Senado de la Nación y luego viajar a las provincias de Santiago del Estero y Chaco para llevar su propuesta documental-devocional antes de fin de año.

Uno de los casos que más conmocionó al país es el crimen de Fernando Báez Sosa. Luego de que Máximo Thomsen rompiera el silencio para la televisión, revelaron que algunos de los rugbiers involucrado en el asesinato participarán de una serie que contará lo sucedido en Villa Gesell.

El documental se dividirá en capítulos que se publicará en marzo de 2025 y comenzó a grabarse en los últimos días con la entrevista de los cuatro rugbiers que decidieron participar de la serie de la productora chilena, Fábula, que ya vendió los derechos a Netflix.

Por otra parte, Máximo Thomsen, Matías Benicelli, Lucas Pertossi y Ayrton Viollaz se negaron a ser parte de la grabación, la cual estaría impulsada por Hugo Tomei, el abogado que representó a todo el grupo durante el juicio.

Condenado a prisión perpetua, Máximo Thomsen aseguró que nunca quiso matar a Fernando Báez Sosa y habló sobre su relación con el resto de los rugbiers condenados. Tras la entrevista, se conoció cuáles fueron las medidas que tomaron desde el penal de Melchor Romero para evitar ataques en su contra.

Máximo Thomsen fue sentenciado a prisión perpetua junto a los otros siete rugbiers que tuvieron una participación en la muerte de Fernando: Matías Benicelli, Blas Cinalli, Enzo Comelli, Ciro Pertossi, Lucas Pertossi, Luciano Pertossi y Ayrton Viollaz.

Durante la entrevista se conoció que el resto de los prisioneros “Siempre nos dicen: ‘Eso me pudo pasar a mí tranquilamente, yo me he agarrado a puñaladas’”. Si bien Máximo Thomsen aclaró que ello sucedió luego de explicar la situación a quienes están en su pabellón, no pasa lo mismo con los restantes detenidos.

El sábado 7 de septiembre, a las 19.30 en la Casa de la Cultura “Don Liberato Rebora” de Melincué, se estrenará esta película documental filmada en 16 pueblos y ciudades de las provincias de Santa Fe y Buenos Aires, entre ellas, la cabecera departamental.En esta oportunidad, se presentará también el grupo “Coral de las aguas altas”, quienes interpretarán canciones de la película y otras. Habrá un esmerado servicio de buffet.Estarán presentes los directores de la producción, Leandro Rovere y Nacho Sánchez Ordóñez, quienes presentarán la película y dialogarán con el público. La entrada tendrá un costo de 2.500 pesos y la capacidad de la sala es limitada. Pueden comprarse de forma anticipada en la comuna.Sinopsis

La región de la pampa húmeda fue una de las primeras en donde se desarrolló el ferrocarril, Alrededor de sus estaciones nacieron pueblos y ciudades. Trajo consigo una infraestructura que se hizo carne con el paisaje: vías, estaciones, talleres. A la naturaleza se le sumó el hierro, los ladrillos y las tejas, que definieron su estética. Hoy las formas de producción y los medios de transporte han cambiado.

Aparecen los extensos sembradíos de soja, maíz, trigo, y las máquinas sembradoras, cosechadoras, fumigadoras. El tren, vehículo fundante, parece haber dejado de ser importante para la vida social de la zona. Quizás porque ya no transporta personas, sino commodities a veces producidos de modo conflictivo por su impacto en la salud y en el ambiente. La pampa húmeda se convirtió en un lugar mítico, misterioso e intransitable. 

En Rosario, un dúo de cineastas construye una zorra de tracción a sangre con el objetivo de realizar un retrato de esta región viajando hasta Espora, un pueblo donde se realiza “La fiesta de la zorra”. Para llegar a destino, la acción del film es motorizada por una propuesta performática: diversos protagonistas la hacen avanzar de una población a otra.

Comienza así un relato coral en el que la zorra se convierte en un escenario donde cada pueblo expresa sus anhelos, en un espacio donde se hace presente la música, la emoción y el encuentro. La zorra, inspirada en los primeros vehículos de este tipo, a vaivén, pero construida desde cero, íntegramente para esta película, toma vida propia: se rompe, se traba, descarrila. Pero no está sola: ferroviarios, poetas, maestras, trabajadoras rurales, alumnos de escuela primaria, gauchos, pueblos originarios, músicos, médicos, personas de todas las generaciones ofrecen sus brazos y hacen fuerza para que siga viaje en una utopía en común con los cineastas: llegar a Espora. Y que vuelva el tren.

Información de proyeccionesDomingo 1 de septiembre: Villada, provincia de Santa Fe. En el SUM. 19.30 hsViernes 6/09: Labordeboy, provincia de Santa Fe.Sábado 7/09: Melincué, provincia de Santa Fe. En la casa de la cultura. 19.30 hsDomingo 8/09: Wheelwright, provincia de Santa Fe. En el Centro de Cultura. 19.00 hsViernes 20/09: Pergamino, provincia de Buenos Aires. En el complejo de cines “Cinema Pergamino”.Domingo 22/09: Chabas, provincia de Santa Fe.Viernes 27/09: Pérez, provincia de Santa Fe.Jueves 10/10, 20.30 hs- Viernes 11/10, 22.30Hs - Sábado 12/10, 18hs - Domingo 13/10, 20:30hs. Cine El Cairo. Rosario, provincia de Santa Fe.

La productora Elegancia Cine presenta “Centauros en la Pampa”, un documental de Martín Polo Donatti (61 minutos) en coproducción con el Gobierno de Venado Tuerto.

Es una mirada sobre el “automovilismo chacarero” y donde el paisaje de la ciudad tiene nombres propios.

Daniel Mingorance es el dueño del Museo de Formulas y TC de Venado Tuerto y tiene en su haber una colección de 70 autos monopostos. Junto al profe Amadeo Solian, un histórico mecánico campeón argentino, recorrerán la época de oro del automovilismo del sur de Santa Fe y a figuras como Esteban Keni Solian y Santiago Rossi.

La presentación será el sábado 20 de abril a las 21 en la sala Jorge Luis Borges del Centro Cultural Municipal, con entrada libre y gratuita.

Por Juan Ignacio Novak

Tres nuevas películas del Instituto de Cinematografía se encuentran ya subidas a la Biblioteca Virtual UNL, donde pueden verse en forma online. Se trata de “Reportaje a un vagón”, de Jorge Goldenberg, “Florentina” de Jorge Colombo y “Monzón”, de Julio Toledo. Así son 18 las películas del Instituto de Cinematografía que pueden ser vistas online, en bibliotecavirtual.unl.edu.ar:8443/handle/11185/5864

De estos tres, guarda especial interés el que lleva la firma de Toledo, en la medida en que hace referencia a una etapa temprana del boxeador Carlos Monzón, uno de los deportistas más conocidos de la provincia de Santa Fe del siglo pasado.

El historiador y conservador Fernando Martín Peña, en una emisión del ciclo Filmoteca online, en la cual proyectó el corto, brindó algunos detalles sobre el material, que data de la década de 1970. Y que fue generado por un hombre que, además de cineasta y cinéfilo, fue folclorista, hizo radio y se dedicó a escribir. Es decir, multifacético en términos artísticos.

En primer lugar, Peña explicó que el cortometraje llegó hasta sus manos a través de Javier Toledo, hijo de Julio, durante una visita a Santa Fe. “Lo fuimos a ver a Javier por indicación de un amigo en común, Pedro Deré y encontramos que conservaba, amorosamente, todas las latas producidas por su papá, que había filmado durante muchos años, no solamente en el marco de la Escuela Documental, sino también por su cuenta”, explicó.

“Del enorme acervo de Julio Toledo, una de las cosas más extraordinarias tiene que ver con Carlos Monzón. Toledo siguió a Monzón durante varios de sus primeros años, con la idea de hacer, me imagino, un gran film sobre su trayectoria, sobre el recorrido que le permitió llegar donde llegó, deportivamente. La terminación de ese material le llevó muchísimo tiempo”, contó.

“Lo empezó siendo todavía alumno de la Escuela Documental. Inclusive, en algunos catálogos aparece el material como inconcluso. En algún momento lo concluyó, le dio un cierre a esa historia de seguimiento tenaz de la figura de Monzón. Un cierre no conclusivo, como si hubiese querido continuarlo en un futuro que no llegó”, aseguró luego.

“Pero el corto resultante tiene todos los elementos de ese seguimiento, con un Monzón muy temprano, visto como nunca se lo ha visto, en imágenes prácticamente inéditas. Y además, con algunas ideas que son de cineasta”, expresó Peña.

Después del exilio y un presidente en jaque

Además se incorporaron para ser vistas online dos películas generadas en el seno del Taller de cine de la UNL: “Reencuentro”, film de ficción, realizado en 1986 por Marilyn Contardi, sobre el reencuentro de tres amigas, separadas durante años por el exilio de una de ellas. El film está interpretado por Susana Paradot, Marina Vázquez y María Delia Fernández.

También se puede ver la más reciente producción del taller: el documental “Diciembre de 1988”, sobre el enfrentamiento de Raúl Alfonsín con los militares. El film cuenta con material de archivos y testimonios de José Ignacio López y Luis Brandoni,

De este modo, son 73 las películas producidas por el Taller de cine UNL que pueden ser vistas en bibliotecavirtual.unl.edu.ar:8443/handle/11185/3893/recent-submissions?offset=32

Conservación patrimonial

La posibilidad de ver en forma online todo este material, forma parte de las acciones resultantes del convenio celebrado entre la UNL y el mencionado Fernando Martín Peña. Para ello, se partió de material fílmico que se digitalizó en Buenos Aires. Irene Mansilla, en el Taller de Cine UNL, realizó los trabajos finales para que puedan verse en el mejor estado posible.

El trabajo de subida de los films a la Biblioteca Virtual UNL fue realizado por Pablo Courault, del Centro de Telemática de la UNL, bajo la dirección de José Luis del Barco, Coordinador Ejecutivo del programa de Bibliotecas de la UNL.

Un insólito hecho ocurrió este viernes feriado mientras se pasaba la película estreno "Muchachos", a un año de la obtención de la Copa del Mundo por parte de la Selección Argentina.

En una sala de Morón, en la provincia de Buenos Aires, persona de seguridad del lugar debió retirar a un sujeto que encendió una bengala dentro de la sala. Algo sumamente peligroso y con antecedentes trágicos en el país.

A través de las redes sociales se viralizó un video que muestra cuando ese individuo es retirado de la sala por dos guardias y es abucheado por el público.

Incluso, otro espectador atinó a darle un golpe mientras el responsable de la suspensión de la función era sacado.

Muchachos se estrenó esta semana en las salas del país y ya sumó más de 150 mil entradas vendidas.

En dos días, según la página especializada Ultracine, la película sobre el campeonato del mundo, contabilizó 166.940 tickets.

Basada en un cuento de Hernán Casciari y bajo la dirección de Jesús Braceras, la película emerge como un homenaje emocional a la victoria de la Selección Argentina en el Mundial de Fútbol de Qatar 2022

Por Juan Ignacio Novak

“¿No te gusta el tango? Crecé, crecé pibe, el tango te espera”. Esas son las palabras que Roberto “Polaco” Goyeneche le dijo a su sobrino nieto Marcelo Goyeneche cuando este era todavía -para usar un término acorde a las circunstancias- un purrete.

Transcurridos muchos años, puede decirse que efectivamente el tango lo estaba esperando: aquel pibe, ahora ya un hombre, presentó el documental “Las formas de la noche”, que está centrado en la vida de uno de los más grandes intérpretes del tango argentino, quien se “metió en el bolsillo” en medio siglo de carrera a un público muy heterogéneo, desde puristas del género hasta rockeros, que vieron en él un referente.

Para plasmar este trabajo, que le llevó más de cuatro años de labor, Marcelo Goyeneche no solo se valió del recuerdo de sus propias interacciones con su tío abuelo, el “Polaco”. Utilizó material de archivo hasta el momento desconocido, que fue proporcionado por familiares y amigos. Así, recortó y editó las partes más intensas de un vasto universo conformado por imágenes caseras, grabaciones inéditas y entrevistas.

El apoyo de la familia del cantante fallecido en 1994 resultó fundamental, no sólo en términos de aporte de materia prima, sino también por la dosis de confianza. En efecto, el hijo del “Polaco” que lleva su mismo nombre de pila puso hincapié en este punto en recientes declaraciones mediáticas: “no hubiéramos dejado que cualquiera hiciera esta película”.

El film intenta desplegar, a partir de los testimonios reunidos, los momentos más relevantes de la vida del tanguero, desde sus inicios en las orquestas de Horacio Salgán y Aníbal Troilo. Para eso, se apela a la palabra de familiares, amigos, colegas, periodistas y figuras de la escena musical.

Una voz carismática

Más allá del obvio valor emotivo que posee el documental, la figura de Roberto Goyeneche es fundamental para la historia de la música argentina del siglo XX, más allá del tango que lo tuvo como gran cultor. ¿Por qué? Es difícil de sintetizar, pero podría decirse que voz profunda y ajada, su interpretación apasionada, su carisma en el escenario y su destreza para transmitir las emociones propias del tango son elementos que remarcan tal condición. Si a esto se suma que trabajó en sintonía con compositores y letristas de renombre, su posición en la música argentina se explica con cierta facilidad.

El principal aporte de Goyeneche al tango argentino fue que esculpió una interpretación única y distintiva. Es imposible escuchar un tango cantado por él sin terminar movilizado de alguna manera. Hay un registro televisivo de la década de 1980 que da cuenta de esa particular cualidad de Goyeneche. El Polaco está de visita en el programa de Juan Carlos Mareco. A su lado, está sentado el bailarín Jorge Donn. Goyeneche comienza a cantar, sin micrófono, “Naranjo en flor”. Donn se emociona tanto que cierra los ojos y le toma la mano al Polaco y la aprieta fuerte. Termina la canción y el bailarín le da un beso al tanguero. Está profundamente conmovido.

Es que Goyeneche no solo era un virtuoso en términos técnicos, sabía contar historias con la canciones, podía ir a la médula de cada obra y transmitir dolor, alegría, nostalgia, pasión o lo que fuera necesario. Desde que, en 1944, ganó un certamen en Club Federal Argentino hasta que murió medio siglo después, cambió su voz pero en ningún momento su compromiso con el género que eligió. Muchos, incluso, señalan que su mejor época fue la última, cuando su voz estaba tan degradada como su condición física, pero no su talento para difundir el alma del tango. Atilio Stampone, músico y compositor, lo expresó con claridad: “el polaco es la antítesis de Gardel”. Es que, según Stampone, su parafraseo de las letras, le descubrió al gran público las historias que contaban las canciones con su particular manera de narrar.

El mito

Hay que agregar otra arista, que marcó el periodista y escritor Hernán Firpo y que tiene que ver con la “estatura mítica” de Goyeneche, que marcó un punto de partida para la carrera de otros cantantes que cultivaron el género, como Adriana Varela. “El desgaste de su voz, las leyendas urbanas, la frula, la cheno y el chupi, lo tiñeron todo de color ciudad. Nunca hubo tanto tango como con el Goyeneche de sus últimos diez años”, expresó Firpo.

La propia Gata Varela coincidió en este punto: “Hay quienes prefieren lo virtuoso, pero a veces lo virtuoso no atraviesa al público, aunque mucha gente decía que el Polaco cantaba mejor en la primera época. Quienes éramos jóvenes en la última etapa del Polaco lo conocimos así, así nos llegó, y el hecho artístico pasó ahí, cuando ya era solista”.

Los fríos datos señalan que Goyeneche grabó cerca de cien discos y que fue acompañado por las más prestigiosas orquestas: Pontier, Baffa-Berlingieri, Pugliese, Piazzolla y la Filarmónica del Teatro Colón. Tal fue su conexión con el público que no solo quedan sus canciones, sino también un busto realizado por la escultora Coca Ocampo en 1996, pocos años después de su muerte. Y, ahora, una película que permite redescubrir su figura en otras facetas, en las cuales era igual de apasionado que cuando se ponía, simplemente, a cantar.

La Escuela de Arte Provincial N° 3 llevó a cabo en la tarde del viernes 19, en su sede de ruta 8 y Pueyrredón, una jornada artística alusiva a los 40 años del retorno de la democracia, a la que denominó “Memoria, Arte, Justicia y Verdad”.

Organizada por el Profesorado de Artes Audiovisuales y el Profesorado de Teatro, la actividad se basó en producciones gestadas por el alumnado del nivel superior, con la participación, en algunos trabajos, de estudiantes del nivel medio. 

En todos los casos, las temáticas aludieron a la próxima celebración de los 40 años de democracia ininterrumpida, un ciclo iniciado el 10 de diciembre de 1983 que puso fin a medio siglo de constante inestabilidad institucional en la Argentina.

Cada uno de los grupos convocó a cantantes y bailarines que se sumaron, solidarios, con breves actuaciones para apuntalar los muy buenos trabajos que se elaboraron desde las aulas, en sintonía con los ejes planteados por los docentes y directivos de la EPA en el comienzo del presente ciclo lectivo.

También se destacaron las novedosas presentaciones en versión mapping y la exhibición de entrevistas en formato documental.

En el cierre, el numeroso público que se dio cita, junto con los protagonistas, se dieron un tiempo para evaluaciones personales de estos 40 años, coronando una experiencia valiosa, tanto para los participantes, como para la institución educativa.

En diálogo con los medios de prensa, los directivos de la EPA N° 3 aprovecharon para recordar que está abierta la inscripción para el ciclo 2024, tanto en el nivel superior, con sus profesorados, como en el nivel medio.

La serie documental sobre Elon Musk, Bill Gates, Mark Zuckerberg y Jeff Bezos, “The Billionaires Who Made Our World”, se podrá ver a partir de mañana a las 21 en la señal satelital OnDirecTV y la plataforma de streaming DGO.

“Estos hombres poseen una riqueza e influencia superiores a las de la mayoría de las naciones y líderes. Han dado forma a nuestras vidas, el futuro político de los países y tienen el poder de mover los mercados y cambiar el curso de la historia con sus negocios o declaraciones”, reza la venta de la emisión.

Como si fuera la parte documental de “Succession”, la serie de HBO que finalizó con un rotundo éxito en mayo, cada episodio de este documental se propone analizar a cada uno de los empresarios y explica cómo se convirtieron en multimillonarios.

Tras su emisión en OnDirecTV, cada episodio se podrá encontrar en formato on demand en DGO (directvgo.com).

Este jueves será el turno de Musk, dueño de Tesla y flamante comprador de Twitter, entre otras empresas como la espacial Space X; la semana que viene será dedicada al fundador de Facebook, hoy convertida en Meta, con adquisiciones como Instagram y WhatsApp; el 22 se podrá ver la emisión sobre Bezos, accionista mayoritario y fundador del conglomerado Amazon y actual titular de otra empresa aeroespacial: Blue Origin; por último, Gates, ex CEO de Microsoft y actual inversionista en vacunas, tendrá su programa.

En abril del año 1982, hace ya 40 años, Gustavo Vidal, quien tenía apenas 7 años de edad, mandó un chocolate para los soldados que estaban en el frente de batalla. Dentro del chocolate, y por sugerencia de su mamá, Gustavo puso una carta escrita de puño y letra, con su nombre, dirección y código postal. “Que este chocolate te endulce en esos días fríos de Malvinas. Gracias por defender mi patria. Te saluda, un futuro soldado de siete años”, decía la carta.

Al día siguiente, Gustavo llevó el chocolate a la escuela para que desde allí fuera, con el resto de las donaciones, hacia la zona del conflicto. Una escena que se repetía a lo largo y a lo ancho del país.

Poco más de dos meses después, con la guerra ya finalizada, la familia de Gustavo recibió en su casa otra carta manuscrita. “Estimado Señor y Señora Vidal, acompaño esta carta con una fotocopia de la carta que vuestro hijo enviara a Malvinas, a un supuesto soldado nuestro que nunca llegó. Fue hallada en un chocolate Noel para taza, que fue adquirido en un comercio de Comodoro Rivadavia. El suyo parece no ser el único caso. El significado es claro. Nos han engañado y usado. Nuestros soldados pasaron hambre y volvieron desnutridos. (…)”, decía la nueva carta.

El hecho fue tapa de la revista Gente, de editorial Atlántida, tal vez como un vano intento de despegarse de la campaña de mentiras y falsedades que publicó durante la guerra, en abierto apoyo a la dictadura militar.

La historia generó mucho impacto. En aquel entonces se vendieron miles de números de la popular revista y esto golpeó de lleno a la familia Vidal, a tal punto que comenzaron a ser investigados por servicios de inteligencia. El coletazo que trajo la noticia los llevó a intentar taparla y durante varias décadas, Gustavo, evitó hablar de lo sucedido e intentó quitarse el apodo que trajo: El chico del chocolate.

El reencuentro y la posibilidad de amigarse con esta historia, que no es más que una etapa de su vida, llegó allá por el 2017 cuando, justamente, fue convocado por la entonces directora de la Escuela de Enseñanza Media N° 446 “Juan Bautista Alberdi” (ex Nacional 1) de Venado Tuerto, Daniela Mimizza, quien lo convenció de que viaje a la ciudad y brinde una charla para los alumnos, acompañado de excombatientes de Malvinas.

Sur24 dialogó con Gustavo Vidal, de profesión farmacéutico, que vive en Buenos Aires y que hoy, se anima a relatar todo lo que le tocó vivir cuando era muy pequeño. “En el año 1982 iba a la escuela primaria (Holter Schule de Villa Ballester) y nos pidieron donaciones, puntualmente chocolate, como sucedía en la gran mayoría de las instituciones educativas, y que las acompañemos con alguna carta. Ahí, mi mamá fue la que me dice de meter la carta dentro del envoltorio de aluminio y por eso fue que no lo notaron”, comenzó contando.

El chocolate no sólo no llegó a destino, las Islas Malvinas, sino que fue revendido a un almacén de Comodoro Rivadavia. “Al comprar ese chocolate, en el mes de junio, se encontraron con la carta. Como estaban mis datos: nombre, apellido, dirección, código postal; la persona que la encontró, que era una familia de médicos que incluso atendían a chicos que volvían de Malvinas desnutridos, decidió escribirle a mis padres, quienes la reciben asustados porque no sabían si era verdad o no”, relató.

El padre de Gustavo, también farmacéutico, lo comenta en el barrio y entre los vecinos había un periodista que decide iniciar la investigación. “Viajó a Comodoro para hacer la nota, entrevistó a mis padres y sacó la foto. A lo pocos días mi cara estaba en la revista Gente”, señaló. Y añadió: “Mis padres fueron convocados en Casa de Gobierno, intentando justificarse, pidiendo disculpas y diciendo que hubo un error. Pero esto no es todo: el temor nos llevó a no hablar más al respecto y no fui a clases por varios días. De todos modos, como publicaron mi carta con los datos, no paraban de llegarnos cartas de soldados, presos, personas que también se sentían identificados por lo sucedido, pensando que si no llegó este chocolate, no llegó nada”.

La imagen de Gustavo no tardó en hacerse rápidamente conocida, donde lo veían le decían; “El chico del chocolate”, incluso recuerda que un día fue a la cancha de Vélez Sarsfield a ver a San Lorenzo, equipo del cual es hincha, y se tuvieron que ir porque la gente lo reconocía. La popularidad llegó a tal punto que le ofrecían ser la cara visible en publicidades de famosas marcas de chocolates.

“La popularidad no fue mayor porque mi padre no quiso, no le interesaba y también le generaba temor, sobre todo porque estábamos aún en dictadura”, resaltó.

Si bien Gustavo fue dando algunas entrevistas con el correr de los años, Venado Tuerto fue muy importante para terminar de amigarse con la historia. “Daniela Mimizza me contactó en el 2017. Ella se enteró que yo trabajaba en el Hospital Italiano y, a través de una conocida, me pidió que la contactara. La llamé y me dijo que era fanática de mi historia. Allí fue que me invitó a formar parte de una charla y fue una experiencia hermosa”, recordó. En su paso por la ciudad, no sólo mantuvo encuentros con alumnos del secundario, sino también del primario, de 2 grados, de la misma edad que él tenía cuando le envió la nota dentro de un chocolate a los jóvenes que estaban combatiendo en Malvinas.

“Esta charla me permitió hablar sobre la importancia de las donaciones y la posibilidad de aprender de los errores que vivimos en el país”, exclamó. Gustavo también aprovechó la oportunidad para comprar chocolates y entregárselos a excombatientes junto a una nota; en este caso sí llegaron a sus manos.

El próximo 2 de abril, al cumplirse 40 años del comienzo de la Guerra de Malvinas e Islas del Atlántico Sur, la TV Pública estrenará, a las 22, “Operación Chocolate”, un documental dirigido por Silvia Maturana y Carlos Castro, que refleja el rol de los medios de comunicación durante y después del conflicto bélico, y el posterior proceso “desmalvinización”, que significó el olvido de los soldados, el silencio y la negación de la soberanía sobre las islas argentinas.

A 40 años de este suceso, Gustavo Vidal, “El chico del chocolate”, inicia un recorrido en el que reconstruye la historia que conmovió a los argentinos, engañados por los medios antes, durante y después del conflicto del Atlántico Sur.

El documental, basado en la investigación periodística de Santiago García y realizado con el apoyo del INCAA y de la Universidad Nacional de Quilmes, está protagonizado por el propio Gustavo Vidal.

“El documental intenta revivir el viaje de la carta hasta Comodoro Rivadavia. En este caso soy yo el que viaja para ir encontrándome con las personas y lugares que formaron parte de esta historia. Realmente estamos muy contentos con los resultados y afortunadamente, el sábado la gente va a poder disfrutarlo”, sentenció.

Ana Inés Dobal (Sur24)

La Comisión Directiva de la Asociación Civil “Che Pibe”, en el marco de los 20 años de su nacimiento como tal, convocó el pasado jueves en Rufino a un acto conmemorativo por el 8º aniversario de apertura del C. A. P. S. “Marta Frigerio”.

El encuentro fue abierto al público en general y se desarrolló en su sede ubicada en calle Alberdi al 1100. Esta celebración tuvo lugar desde las 20 y se extendió por más de una hora, entre palabras alusivas y muestra del documental. El acto fue transmitido por redes sociales del Che Pibe Asociación Civil, y contó con la presencia de toda la comisión directiva.

“La palabra recordar quiere decir pasar de nuevo por el corazón, sólo tengo que agradecer, agradecer y agradecer” dijo el Presidente Honorario, Dr. Perez Mernes, quien viajó desde Rosario para participar del evento.

Agradeció a Juan Carlos Cuesta y Silvia Cuesta de la FM Universal, porque en el programa de radio de esa emisora “el duende de la gorra” todas las publicidades fueron siempre para esta institución, sin que la emisora cobrara un sólo peso.

El motivo primordial del evento festivo fue proyectar y compartir un obra en forma de documental que se produjo registrando material durante el año pasado y que refleja el trabajo que esta institución viene realizando para promover y proteger la salud desde una perspectiva inclusiva y solidaria.

En el video se mostró con detalle y musicalidad su crecimiento a través del tiempo. Un recorrido a través de imágenes, descripciones y relatos desde el nacimiento del edificio que hoy acoge a la Asociación con presencia de personal que aún trabaja incansablemente día a día y un raconto ilustrativo de su historia desde “el polvoriento” inicio en el fondo de la calle Alberdi, hasta hoy.

Se suma a este motivo tan significativo para todos quienes son parte del equipo y de la comunidad local, la campaña lanzada este año, de reunión de útiles escolares para llenar las mochilas de los “pibes” que más lo necesiten antes del comienzo de las clases.

La propuesta abre la posibilidad de donar “útiles escolares, mochilas y/o cartucheras” aportando al programa solidario “Te acompañamos a la Escuela”.

Este programa de acompañamiento escolar que se propone desde la Asociación, tiene como protagonista “la mochila llena cargada”, reuniendo donaciones de materiales escolares, como objetivo primordial. Las mochilas serán entregadas a las familias que lo necesiten y a los niños apadrinados que son cada vez más dentro de asociación.

Durante el acto conmemorativo se contó con la presencia de personal administrativo, profesionales que trabajan regularmente en el C.A.P.S y vecinos que llegaron a entregar sus donaciones de útiles para completar las mochilas.

La colecta solidaria se extenderá hasta el 26 de febrero y ofrecerá oportunidades de arrancar con una sonrisa la escuela para muchos niños de la ciudad.

El 26 y 27 de noviembre se proyectará la película documental “El hombre de la laguna”, dirigida por el cineasta venadense, aunque radicado desde hace muchos años en Buenos Aires, Roberto “Nene” Corvatta. Esta nueva creación, narra la historia de Domingo Bindelli, quien durante varias décadas estuvo al frente de la laguna El Hinojo, como su principal protector y cuidador. La doble función será en la sala del Centro Cultural Provincial Ideal (Pellegrini 980), a partir de las 21.

“A través de este documental queremos mostrar la transformación de Bindelli, que de un simple pescador se convirtió en un guardián o custodio ambiental de la laguna El Hinojo”, adelantó Corvatta, recordando que a Domingo lo conoció en el año 2007, mientras filmaba la película “Tomatito y los angelitos negros” y “a partir de ahí lo seguí tratando, dándome cuenta de que había una historia muy interesante para contar, porque es un personaje increíble, apasionado por lo que hace”, indicó.

Si bien Bindelli es el personaje central del documental, el entorno, es decir la laguna, termina adquiriendo un rol predominante. “Es interesante ver cómo ese entorno lo fue modificando a él, y eso es lo más lindo. Domingo llega a un lugar con una cabeza y luego de 25 años cambió rotundamente su forma de pensar, básicamente por vivir al lado de toda esa flora y fauna tan rica que tiene el humedal. A su vez, él en su propio cambio, le va enseñando a los visitantes”, precisó.

En todos estos años, hubo muchas universidades e instituciones que tomaron a la laguna El Hinojo como un espacio de estudio por su riqueza natural, la cual “el hombre de la laguna” conoce en detalle.

La película se filmó enteramente en este predio, lo que le aporta la belleza del paisaje a cada uno de los relatos que realiza el personaje principal. “Comenzamos a rodar en 2016 y nos llevó casi cinco años porque queríamos tener imágenes de cada una de las estaciones, con diferentes situaciones, lo que nos dio un panorama amplio y poder apreciar distintos momentos”, expresó.

Si bien el documental narra la vida de una persona en particular, Domingo Bindelli, para Corvatta se trata de una historia universal porque es sabido que muchas reservas o parque naturales siguen en pie gracias a una persona que le dedica el tiempo necesario para su cuidado y respeto, y por ende su conservación.

“Lo que trato de mostrar es cómo el hombre se modifica cuando está en el ambiente, eso creo que es universal. Incluso la película está pensada para viajar un poco, comenzando con Santa Fe, con la idea de exhibirla en las escuelas, porque creo que tiene mucho para enseñar, sobre todo el cuidado del medio ambiente”, exclamó.

Por último aseguró que el trabajo de edición fue muy difícil, porque “tuvimos que elegir qué cosas sacar, luego de tantas horas de filmación, para llegar a los 70 minutos que dura el documental”, completó.