La Fórmula 1 encara esta semana su segunda y última tanda de pruebas de pretemporada en el Gran Premio de Australia, donde comenzará oficialmente el campeonato el fin de semana del 8 de marzo.

Antes de ese estreno, los equipos ultiman detalles en el exigente Circuito Internacional de Bahréin, escenario clave para medir el rendimiento real de los nuevos monoplazas.

Para Franco Colapinto, piloto de Alpine F1 Team, será una instancia determinante: la última oportunidad para consolidar sensaciones, trabajar en tandas largas y ajustar la puesta a punto del auto bajo condiciones de carrera.

A diferencia de la primera tanda, esta vez habrá cobertura completa de todas las horas en pista.

Las pruebas se desarrollarán durante tres días —miércoles 18, jueves 19 y viernes 20 de febrero— con once escuderías en pista.

Cada jornada estará dividida en dos sesiones de cuatro horas, separadas por un receso de una hora.

Horario local (Bahréin): 10:00 a 14:00 (sesión matutina) y 15:00 a 19:00 (sesión vespertina). Horario de Argentina: 4:00 a 8:00 y de 9:00 a 13:00.

A diferencia de la primera tanda, esta vez habrá cobertura completa de todas las horas en pista.

Con un único auto habilitado por equipo, las escuderías deben repartir el tiempo entre sus dos pilotos titulares. Habitualmente, cada corredor dispone de un día completo y comparte la jornada restante.

En la primera semana, Alpine dividió el primer día entre Colapinto y Pierre Gasly, para luego otorgarles una jornada completa a cada uno, con el argentino cerrando la actividad.

A diferencia de la primera tanda, esta vez habrá cobertura completa de todas las horas en pista.

A diferencia de la primera tanda, esta vez habrá cobertura completa de todas las horas en pista.

Las opciones son: F1 TV: transmisión íntegra de cada jornada y Disney+ (Plan Premium): cobertura para el resto de la región. Además FOX Sports Argentina también tendrá una emisión completa de los entrenamientos.

Será una oportunidad ideal para seguir de cerca cada tanda de Colapinto y evaluar su ritmo en simulaciones de clasificación y carrera.

Más allá de los tiempos de vuelta —que suelen ser relativos en pretemporada— el foco estará puesto en la confiabilidad del monoplaza, el comportamiento de los neumáticos y el ritmo en tandas largas.

Para Colapinto, que afronta su primera temporada completa en la máxima categoría, estos kilómetros son fundamentales: permiten afinar la adaptación técnica, fortalecer la comunicación con los ingenieros y llegar al debut en Australia con mayor solidez competitiva.

En un calendario que promete máxima exigencia desde la primera fecha, Bahréin será el último laboratorio antes de que se apaguen los semáforos y comience oficialmente la temporada 2026 de la Fórmula 1.

La temporada 2024/25 de la NBA comienza este martes 22 de octubre y marcará el inicio de una nueva campaña llena de expectativas. Los Boston Celtics, vigentes campeones, estarán a cargo de inaugurar la competencia enfrentando a los New York Knicks en el TD Garden, en lo que promete ser un duelo apasionante.

Al mismo tiempo, la estrella LeBron James y su hijo Bronny James liderarán a Los Angeles Lakers en su encuentro contra los Minnesota Timberwolves en el Crypto.com Arena.

Jayson Tatum, figura de los vigentes campeones Boston Celtics. Crédito: Reuters

LeBron James empezará su año 22 en la mejor liga de básquet del mundo pero esta vez con un sabor especial por compartir cancha con su hijo Bronny James.

LeBron y Bronny, padre e hijo históricos. Foto: Getty Images

Los partidos de este martes se jugarán a las 20:30 y a las 23:00 (hora argentina), respectivamente y podrán verse a través del League Pass de NBA y de Disney +.

Será la edición número 79 de la liga y, tras una pretemporada intensa, los equipos ya están listos para luchar por el título. La fase regular se extenderá hasta el 13 de abril de 2025, y las finales se disputarán en junio, cuando se conocerá al nuevo campeón.

Sin cambios en el formato, seis equipos de cada conferencia avanzarán automáticamente a la postemporada, mientras que las franquicias ubicadas entre el séptimo y el décimo puesto deberán competir por un lugar en la fase decisiva.

Un atractivo especial de esta temporada será la NBA Cup, un torneo que ya debutó como el In-Season Tournament en la pasada campaña, agregando emoción adicional a la temporada regular. Este formato ganó popularidad y les otorga a los equipos una oportunidad extra para destacar antes de los playoffs.

Los fanáticos están expectantes no solo por el rendimiento de los Celtics y los Lakers, sino también por la participación de jóvenes promesas como Bronny James, quien hará su debut junto a su padre, una dupla histórica en la NBA. Los Lakers, con LeBron buscando extender su legado y Minnesota tratando de mejorar su rendimiento, aportarán más drama a la noche inaugural.

(Por Delfina Montagna) - En un invierno de frío extremo y olas polares, triunfan los planes de quedarnos viendo series y películas, o (a lo sumo) una salida al cine. Te contamos cuáles son los estenos en plataformas de streaming y salas argentinas para este mes que acaba de empezar.

En la gran pantalla continúa el éxito de Mi villano favorito 4 e Intensamente 2, y este jueves 4 de julio se comenzarán a proyectar:

Un lugar en silencio: Día uno. Dirigida por Michael Sarnoski, la película trata sobre una mujer que intenta sobrevivir durante un ataque alienígena en la ciudad de Nueva York. Tras encontrarse con otro grupo de supervivientes, descifran que el silencio es un elemento clave para su salvación.

Club cero. Esta película austríaca (dirigida por Jessica Hausner) formó parte de la selección oficial del Festival de Cannes y retrata a la docente Novak (interpretada por Mia Wasikowska), que empieza a dar clases de nutrición en una escuela privada y de élite. Sus alumnos se ven muy afectados en su relación con la comida, y pronto el grupo se transforma en algo más parecido a una secta que a una clase educativa.

La matriarca (cuyo título original es Juniper) es una mezcla entre drama y comedia que se enfoca en el vínculo entre un nieto problemático que, después de ser expulsado del colegio, tiene que cuidar a su abuela como castigo. Es dirigida por el neozelandés Matthew J. Saville. y protagonizada por Charlotte Rampling y George Ferrier.

El próximo jueves 11 de julio, algunos de los estrenos previstos son:

En La otra cara de la luna (en inglés Fly me to the moon), Scarlett Johansson y Channing Tatum se ven involucrados en una comedia romántica ambientada en el histórico alunizaje del Apolo 11, en 1969. Ambos trabajan en la NASA, en una misión para asegurar que, en caso de fallar, nadie se entere, teniendo un respaldo de alunizaje falso.

La producción de Warner Bros Tornados, es un nuevo capítulo de la película Twister de 1996. Sigue a Kate Cooper una estudiosa de las tormentas que sufre por el recuerdo de un tornado durante sus años universitarios, junto con su colega Javi y el influencer Tyler Owens. Este equipo tiene que enfrentarse a una temporada de tormentas sin precedentes y combinar sus habilidades para luchar por sus vidas.

Late night with the devil es una película de terror ambientada en la noche de Halloween de 1977, en el set de televisión del programa "Night Owls". Desesperado por subir el rating, el conductor Jack Delroy invita al programa a una joven que está convencida de estar poseída. Pertenece al curioso género del terror llamado "metraje encontrado" y ganó el premio a Mejor Guion en el Festival Internacional de Sitges.

Durante el último jueves del mes, que cae un 25, los estrenos serán:

Deadpool & Wolverine, que es lo nuevo de Marvel y la tercer película del superhéroe Deadpool. Con la participación de Hugh Jackman y Ryan Reynolds, vemos cómo el superhéroe retirado es obligado a volver a la carga por una misión necesaria para salvar al universo. Wade Wilson (nombre civil del superhéroe) es reclutado por la "Time Variance Authority", una organización burocrática que existe fuera del tiempo y el espacio, y monitorea la línea de tiempo.

Una boda y otros desastres es una comedia romántica protagonizada por Virginia Gardner y Dylan Sprouse (ex estrella de Disney por su serie Zack & Cody). Después de despertarse con resaca e inesperadamente casados, invitan a sus amigos y familiares a su luna de miel y celebración en México.

House of the Dragon es la precuela de la serie Game of Thrones y viene marcando récords de rating, con una marca histórica de 9,99 millones de espectadores. Ya por su segunda temporada, este mes se estrena un capítulo nuevo cada domingo por la plataforma Max (antes HBO).

Para los fans de la gastronomía, The Bear estrena su tercera temporada en Disney+. Con 5,4 millones de espectadores durante sus primeros cuatro días de transmisión, es también uno de los grandes hitos del año. La segunda temporada (spoiler alert) nos había dejado con la expectativa al máximo después de que Carmy lograra finalmente transformar la hamburguesería de barrio de su difunto hermano en un restaurante de alta gama.

También llegará la sexta temporada de Cobra Kai -la secuela de Karate Kid- a Netflix el 18 de julio. En cuanto a películas, llegan también a Max Furiosa, la nueva integrante de la saga Mad Max protagonizada por Anya Taylor Joy, y Godzilla vs Kong.

Por iniciativa propia y en la búsqueda de nuevos desafíos, el venadense Nicolás Vilchez (31), partió hace un año a Buenos Aires para sumar nuevos conocimientos y nutrirse de experiencias en el mundo de las realizaciones audiovisuales. En ese camino, se encontró con gente amiga que le abrió puertas y una de ellas terminó nada menos que llevándolo a dar sus primeros pasos en el universo Disney.

Nico, es hijo del reconocido animador y conductor José María. Fue junto a su padre donde dio los primeros pasos detrás de cámara y en la edición de programas de Canal 8 de Venado Tuerto y también en LT 29. Además, se lo conoció por su labor en el ex canal provincial 5RTV (hoy Santa Fe Canal), Transmedia VT, el Nodo 5, el Ministerio de Seguridad, la Municipalidad de Venado Tuerto, entre otros trabajos.

En Disney, fue asistente de producción durante las grabaciones de “Selenkay”, una nueva serie de fantasía y suspenso realizada en Latinoamérica por Metrovisión Producciones. La historia, gira en torno a Sofía, una adolescente que se muda con su familia a un pequeño pueblo de montaña, donde descubre que tiene un extraño poder vinculado con el agua.

Fue grabada en la Patagonia argentina y está protagonizada por un talentoso elenco joven, liderado por Gina Mastronicola (“La chica más rara del mundo”) en el papel de Sofía Rivera; Manuel Ramos (“Entrelazados”) en el papel de Gael Fénix; con la participación especial de Mónica Antonópulos (“Separadas”) en el papel de Aurora; y Carolina Kopelioff (“Soy Luna”) en el papel de Emilia.

“Comencé a trabajar en este proyecto en el equipo de producción, es donde se atajan todos los problemas reales que pueden surgir en los momentos previos al rodaje y durante la filmación también. Fueron días hermosos y de mucho trabajo”, contó a Sur24.

Recordó que los rodajes en exteriores fueron complejos y llevaron muchas horas. “Con el equipo trabajamos duro y con jornadas muy largas en diferentes lugares de Bariloche y El Bolsón”, sostuvo.

Vilchez, aclaró que es su primera experiencia en una producción de industria, aunque previamente tuvo la suerte de conocer a Toto Chiavassa (director y productor venadense) que lo invitó a participar de sus proyectos.

“Me fui por varios motivos de Venado Tuerto. Creo que en lo profesional lidiaba con situaciones en donde me costaba progresar en la materia audiovisual. Al principio fue difícil llegar a una gran ciudad en plena pandemia. Pero con el tiempo fui encontrando oportunidades y conociendo gente dispuesta a ayudar”, agregó.

Acerca de la serie

Selenkay combina elementos de suspenso y romance en una historia con una fuerte impronta de fantasía, en la que la mitología y los poderes sobrenaturales son centrales a la trama. La importancia de los vínculos familiares, el valor de la amistad y la aceptación de la propia identidad son otros de los temas que se abordan en la serie dirigida a preadolescentes, adolescentes y sus familias.

Compuesta por ocho episodios de 40 minutos y dirigida por Martín Saban y Eduardo Pinto, Selenkay forma parte de la robusta oferta de producciones de Disney+ íntegramente desarrolladas en la región y alineadas con el compromiso asumido por The Walt Disney Company Latinoamérica de realizar contenido de relevancia local para el servicio de streaming, en alianza con casas productoras de la región y sumando a talentos locales.

*Con información de cuatrobastardos.com

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Un colectivo de empleadas y empleados de Pixar denunciaron este jueves a través de un comunicado público a Disney, a la que acusaron de censurar y eliminar en sus contenidos toda expresión vinculada con la comunidad LGBTIQ+, “aun cuando surgen protestas de los equipos creativos y de los líderes ejecutivos” durante el proceso de producción.

“En Pixar fuimos testigos de historias hermosas, repletas de personajes diversos, que fueron revisadas por corporativos de Disney y hechas trizas” en comparación a lo que había sido pensado originalmente, aseguraron los denunciantes, quienes además consideraron que “incluso si la producción de contenido LGBTIQ+ fuera la solución frente a las leyes discriminatorias en el mundo, se nos prohíbe crearlo”.

Según dio a conocer el sitio especializado Variety, los trabajadores de la compañía decidieron confeccionar la carta a raíz de un memo enviado días atrás por Bob Chapek, CEO del gigante del Ratón Mickey, con relación a la aprobación legislativa en Florida del proyecto conocido como “Don’t Say Gay” (“No digan gay”, en español).

La controversial iniciativa, que el Partido Republicano logró imponer en el Senado estatal y que contó con impulsores vinculados a Disney, lleva como título oficial “Ley de Derechos de los Padres en la Educación”, y establece que los distritos escolares tienen prohibido alentar conversaciones sobre temas como la orientación sexual o la identidad de género en la educación primaria o de una forma “inapropiada” para la edad de los estudiantes.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_video link=”https://youtu.be/XAFeA70pGZA”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

Tras la fuerte reacción que suscitó el caso tanto por parte de alumnos y alumnas como de docentes y otros integrantes del sistema educativo, Chapek expresó que el “mayor impacto” que Disney podría promover a la hora de “crear un mundo más inclusivo” es mediante “la producción de contenido inspirador”.

Rápidamente, los empleados de Pixar resolvieron señalar las contradicciones entre esos discursos y las realidades que experimentan de manera cotidiana, que contradicen el interés de los creativos por generar materiales que incluyan demostraciones de afecto entre personajes del mismo género.

Hasta la actualidad, Pixar sólo presentó unos pocos roles LGBTIQ+ en sus largometrajes, con el notable ejemplo de la cinta de fantasía “Unidos” (2020), en la que Lena Waithe pone su voz a un personaje de orientación homosexual.

“Llamamos a los líderes de Disney a retirar inmediatamente su apoyo financiero a aquellos legisladores que sostienen el proyecto de ley, a denunciarlos públicamente y a compensar su involucramiento”, continuaron los trabajadores en el comunicado.

En ese sentido, agregaron que “si Disney es genuino en cuanto a sus valores, tomará una postura pública y decisiva en contra de las legislaciones discriminatorias, y ofrecerá un apoyo tangible para las comunidades LGBTIQ+ afectadas por las leyes fanáticas que están expandiéndose en Estados Unidos. Muchos grupos de odio están intentando erradicarnos a través de las leyes, y necesitamos que nos acompañen sin palabras vacías”.

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Nunca se había quitado la pollera. A punto de cumplir 94 años, Minnie Mouse va a vestir por primera vez un traje pantalón. Lo ha conseguido la diseñadora británica Stella McCartney, que ha creado el primer traje para este personaje, con motivo de la conmemoración del trigésimo aniversario de Disneyland París. Se trata de una versión que reinventa los míticos lunares de Minnie en forma de esmoquin azul y negro elaborado con tejidos sostenibles.

«Minnie siempre ha tenido un lugar especial en mi corazón. Compartimos los mismos valores. Lo que me encanta de ella es que encarna la felicidad, la libre expresión, la autenticidad… y con ello inspira a personas de todas las edades en todo el mundo», ha dicho la británica sobre la experiencia de poder reinventar el armario de la roedora.

En un mundo donde la apariencia de estos iconos culturales y su relación con el progreso social se discute sin cesar, se ha optado por una renovación funcional y adaptada a los tiempos que corren. Después de todo, los hombres dejaron de ser los únicos en llevar pantalones en 1911, cuando Paul Poiret los lanzó al mercado para las mujeres. Coco Chanel los popularizó en los años treinta, dos años después de que naciese Minnie, y hasta Marlene Dietrich, otro icono de la cultura, luchó para que se normalizase su uso más allá del armario masculino en aquella época. Nonagenaria ya, Minnie podrá ponerse pantalones.

Con todo, no es la primera vez que se cambia el armario de Minnie Mouse. Hace unos años, Alber Elbaz reinventó su vestido para los grandes almacenes Barneys, y surgió una airada polémica porque para hacerlo, la adelgazó y la convirtió en una figura filiforme. «La Minnie Mouse estándar no queda bien en un vestido de Lanvin”, argumentó a Women Wears Daily el director creativo de Barneys, David Freedman, cuando presentó la colección de Disney imaginada por grandes figuras del diseño. Una afirmación que propició el movimiento Leave Minnie Alone (Dejen a Minnie tranquila) a través de la plataforma change.org para reivindicar la figura de Minnie sin adelgazar.