“EADDA9223” en palabras de Fito Páez: “Para mí, no es sólo un álbum. Fue toda una odisea musical alucinante, permanentemente sorpresiva. Había que vejar el material original. Ese fue el primer concepto, en el sentido de no tenerle miedo, poder arrasarlo, darlo vuelta. Había que probar de alguna forma que no hay discos sacros, intocables, que no se pueden volver a grabar. ¡Sí, se puede! Y es un ejercicio musical maravilloso.

En este nuevo álbum me doy todos los gustos, es una prueba de que la música, aparte de ser un elemento central en la vida de muchas personas, también es una materia con la cual se puede trabajar, jugar, moldear e ir hacia dónde queramos. Creo que es lo mejor que hice, en el sentido de que me di todas las libertades”.

Desde hace más de 30 años, el emblemático álbum “El amor después del amor” de Fito Páez ha marcado a varias generaciones de amantes de la música en toda Hispanoamérica. Considerado el disco más vendido de la historia del rock en Argentina, el poder de sus canciones desafía el paso del tiempo y hoy en día sigue generando pasiones, tal como lo viene demostrando desde 2022 el tour internacional que lo celebra.

Para darle forma al nuevo álbum, el artista argentino ha realizado un impresionante trabajo de reescritura, grabando versiones con flamantes arreglos junto a artistas de diferentes latitudes, edades y estilos: desde íconos como Antonio Carmona, Chico Buarque, Elvis Costello o David Lebón, pasando por figuras de la talla de Andrés Calamaro, Leiva, Mon Laferte, Marisa Monte y Estrella Morente, a representantes de la nueva escena surgida desde su país para el mundo: Nathy Peluso, Lali, Nicki Nicole, Wos, Ca7riel y Conociendo Rusia.

El propio artista revisita así este repertorio inolvidable con una mirada verdaderamente actual, creando una obra nueva. Titulado “EADDA9223”, la sigla que le da nombre está conformada por las iniciales del álbum original, “El amor después del amor”, sumando las últimas dos cifras de su año de edición,1992, y del de lanzamiento actual, 2023.

Acompañando el lanzamiento del álbum, se estrena el lyric video del tema “Sasha, Sissí y el cículo de Baba”, realizado por Matzorama. En esta nueva versión del track con atmósfera tex-mex, se luce junto a Páez la exquisita Mon Laferte, además destacarse el arreglo orquestal del prestigioso Ruy Folguera.

Anteriormente, ya se había conocido el single adelanto “Brillante sobre el mic” junto a la joven cantante Ángela Aguilar, hija del popular cantante y compositor mexicano Pepe Aguilar. Ascendente artista por derecho propio, con su voz diáfana e imagen fresca le dio su impronta al himno que Páez le había dedicado a su musa Fabiana Cantilo. En el video, dirigido por Diego Álvarez (Plataforma), vemos interactuar a Fito con Ángela, en un encuentro casual durante una muestra de arte.

Entre tanto, la gira “El amor después del amor” continuará en el mes de julio con su etapa europea 2023, recorriendo varias ciudades de España, con nuevos shows por anunciarse en breve en otros territorios.

01. El amor después del amor

02. Dos días en la vida (con Lali & Nicki Nicole)

03. La Verónica (con Nathy Peluso)

04. Tráfico por Katmandú (con Elvis Costello)

05. Pétalo de sal (con Chico Buarque)

06. Sasha, Sissi y el círculo de baba (con Mon Laferte)

07. Un vestido y un amor (con Marisa Monte)

08. Tumbas de la gloria (con María Castillo de Lima)

09. La rueda mágica (con Andrés Calamaro y Conociendo Rusia)

10. Creo

11. Detrás del muro de los lamentos (con Antonio Carmona & Estrella Morente)

12. La balada de Donna Helena (con Wos y Ca7riel)

13. Brillante sobre el mic (con Ángela Aguilar)

14. A rodar mi vida (con David Lebón y Leiva)

El guiño a Venado Tuerto en la serie sobre Fito Páez

1 de julio – Starlite Festival – Marbella. España

4 de julio – Concerts de Vivers – Valencia. España

6 de julio – Icónica Fest. – Sevilla. España

11 de julio – Alma festival – Barcelona. España

14 de julio – Noches del Botánico – Madrid. España

16 de julio – La Mar de Músicas – Cartagena. España

21 de julio – Auditorio Alfredo Kraus – Las Palmas, Gran Canaria. España

24 de julio – Alma festival – Barcelona. España

www.facebook.com/fitopaez/

www.instagram.com/fitopaezmusica/

twitter.com/fitopaezmusica

www.youtube.com/user/fitopaezoficial

[vc_row][vc_column][vc_column_text]

El grupo integrado por Lula Bertoldi (guitarras y voz), Brenda Martin (bajo y coros) y Gabriel Pedernera (batería y coros), dio un concierto único en el emblemático estadio de Obras de la Ciudad de Buenos Aires, iniciando así la gira que conmemora su década y media de trayectoria, que continuó en Santa Fe (en un show que pasará a la historia por su contexto climático y eléctrico), Rosario, Córdoba y Villa Carlos Paz.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_raw_html]JTNDaWZyYW1lJTIwd2lkdGglM0QlMjI1NjAlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIzMTUlMjIlMjBzcmMlM0QlMjJodHRwcyUzQSUyRiUyRnd3dy55b3V0dWJlLmNvbSUyRmVtYmVkJTJGQmZER3JCVklDbGslMjIlMjB0aXRsZSUzRCUyMllvdVR1YmUlMjB2aWRlbyUyMHBsYXllciUyMiUyMGZyYW1lYm9yZGVyJTNEJTIyMCUyMiUyMGFsbG93JTNEJTIyYWNjZWxlcm9tZXRlciUzQiUyMGF1dG9wbGF5JTNCJTIwY2xpcGJvYXJkLXdyaXRlJTNCJTIwZW5jcnlwdGVkLW1lZGlhJTNCJTIwZ3lyb3Njb3BlJTNCJTIwcGljdHVyZS1pbi1waWN0dXJlJTIyJTIwYWxsb3dmdWxsc2NyZWVuJTNFJTNDJTJGaWZyYW1lJTNF[/vc_raw_html][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Luego de los adelantos “Afuera” (éxito del grupo mexicano Caifanes), “Corazón delator” (clásico de Soda Stereo) y “Sola en los bares” (hit de Man Ray), el martes dieron a conocer el álbum completo. Dopelgganger es una palabra alemana que se refiere a un doble fantasmagórico. Por eso, este trabajo es un álbum de dobles: los dobles de la historia y la educación musical de Eruca.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_raw_html]JTNDaWZyYW1lJTIwd2lkdGglM0QlMjI1NjAlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIzMTUlMjIlMjBzcmMlM0QlMjJodHRwcyUzQSUyRiUyRnd3dy55b3V0dWJlLmNvbSUyRmVtYmVkJTJGV2YzNGtBOGVJbE0lMjIlMjB0aXRsZSUzRCUyMllvdVR1YmUlMjB2aWRlbyUyMHBsYXllciUyMiUyMGZyYW1lYm9yZGVyJTNEJTIyMCUyMiUyMGFsbG93JTNEJTIyYWNjZWxlcm9tZXRlciUzQiUyMGF1dG9wbGF5JTNCJTIwY2xpcGJvYXJkLXdyaXRlJTNCJTIwZW5jcnlwdGVkLW1lZGlhJTNCJTIwZ3lyb3Njb3BlJTNCJTIwcGljdHVyZS1pbi1waWN0dXJlJTIyJTIwYWxsb3dmdWxsc2NyZWVuJTNFJTNDJTJGaWZyYW1lJTNF[/vc_raw_html][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Grabado en estudio Woman, producido y arreglado por el trío, revisita otros clásicos del rock argentino, como “Las habladurías del mundo” (del disco “Artaud” de Pescado Rabioso) o “El amor es más fuerte” (leit motiv del filme “Tango Feroz”, escrita por Daniel Martín y Fernando Barrientos), y de la música latinoamericana, como “Bolero falaz” (canción emblema de la banda colombiana Aterciopelados), “Mandolín” (del icónico artista uruguayo Gustavo Pena, El Príncipe) y “Ojalá” (himno del trovador cubano Silvio Rodríguez).[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_raw_html]JTNDaWZyYW1lJTIwd2lkdGglM0QlMjI1NjAlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIzMTUlMjIlMjBzcmMlM0QlMjJodHRwcyUzQSUyRiUyRnd3dy55b3V0dWJlLmNvbSUyRmVtYmVkJTJGZUk1VVhLeGE0NHMlMjIlMjB0aXRsZSUzRCUyMllvdVR1YmUlMjB2aWRlbyUyMHBsYXllciUyMiUyMGZyYW1lYm9yZGVyJTNEJTIyMCUyMiUyMGFsbG93JTNEJTIyYWNjZWxlcm9tZXRlciUzQiUyMGF1dG9wbGF5JTNCJTIwY2xpcGJvYXJkLXdyaXRlJTNCJTIwZW5jcnlwdGVkLW1lZGlhJTNCJTIwZ3lyb3Njb3BlJTNCJTIwcGljdHVyZS1pbi1waWN0dXJlJTIyJTIwYWxsb3dmdWxsc2NyZWVuJTNFJTNDJTJGaWZyYW1lJTNF[/vc_raw_html][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

1. “Afuera” (Caifanes)

2. “Bolero falaz” (Aterciopelados)

3. “Corazón delator” (Soda Stereo)

4. “El amor es más fuerte” (Tango Feroz)

5. “Las habladurías del mundo” (Pescado Rabioso)

6. “Mandolín” (Gustavo “Príncipe” Pena)

7. “Ojalá” (Silvio Rodríguez)

8. “Sola en los bares” (Man Ray)

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_raw_html]JTNDaWZyYW1lJTIwd2lkdGglM0QlMjI1NjAlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIzMTUlMjIlMjBzcmMlM0QlMjJodHRwcyUzQSUyRiUyRnd3dy55b3V0dWJlLmNvbSUyRmVtYmVkJTJGRGt1SmRWcVJaVnMlMjIlMjB0aXRsZSUzRCUyMllvdVR1YmUlMjB2aWRlbyUyMHBsYXllciUyMiUyMGZyYW1lYm9yZGVyJTNEJTIyMCUyMiUyMGFsbG93JTNEJTIyYWNjZWxlcm9tZXRlciUzQiUyMGF1dG9wbGF5JTNCJTIwY2xpcGJvYXJkLXdyaXRlJTNCJTIwZW5jcnlwdGVkLW1lZGlhJTNCJTIwZ3lyb3Njb3BlJTNCJTIwcGljdHVyZS1pbi1waWN0dXJlJTIyJTIwYWxsb3dmdWxsc2NyZWVuJTNFJTNDJTJGaWZyYW1lJTNF[/vc_raw_html][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

Desde sus inicios en 2007, la banda argentina formada por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, recorrió los escenarios más importantes de Argentina, Latinoamérica y España.

Participaron en festivales como: Vive Latino, Cosquín Rock, Cosquín Folclore, Personal Fest, Lollapalooza, Rock al Parque Bogotá, Festival de Santa Lucía México, Rock & Roll All Stars, Mother of all en Monterrey e innumerables eventos regionales, además de compartir escenario con artistas como Guns n’ Roses, Foo Fighters y Aerosmith, entre otros.

Su discografía está compuesta por los títulos “La carne” (2008), “Es” (2010), “Blanco” (2012), “Huellas digitales (en vivo)” (2014), “Barro y fauna” (2016), “Seremos primavera” (2019) y “Seremos primavera en vivo en la Ballena Azul” (2022).

En 2016 recibieron su primera nominación a los Latin Grammy en la categoría Mejor Canción de Rock por “Nada salvaje”, canción cuyo video les valió un Premio Gardel a la Música (Argentina). En 2017 Eruca recibió dos Premios Gardel por “Barro y fauna” en las categorías Producción del Año y Mejor Disco de Rock, y también dos nominaciones a los Latin Grammy en las mismas categorías.

En 2020 el grupo recibió el Premio Gardel en la categoría Mejor Álbum Grupo de Rock por “Seremos primavera” y obtuvo tres nominaciones a los Latin Grammy por el mismo en las categorías: Mejor Álbum de Rock, Mejor Canción de Rock por “Creo” y Mejor Canción Alternativa por “Carapazón”.

En septiembre de 2021 presentaron el single y video “Día mil”, track grabado en plena pandemia de forma remota entre los integrantes del grupo, nominada este año en la 23era Entrega Anual del Latin Grammy en la categoría Mejor Canción de Rock.

Este año lanzaron su segundo álbum grabado en concierto: “Seremos primavera en vivo en la Ballena Azul”, material que fue registrado en mayo de 2022 en el Auditorio Mayor del Centro Cultural Kirchner de la Ciudad de Buenos Aires.

Actualmente se encuentran presentando su nuevo trabajo discográfico de estudio, “Dopelganga”, y realizando una nueva gira por la Argentina celebrando sus 15 años de carrera.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Con la intención de “tirar un mensaje positivo” como principal premisa, Attaque 77 regresará a los escenarios el 3, 4 y 5 de septiembre, en el porteño Teatro Broadway, en donde repasará sus más de 30 años de historia plasmados en el disco “Sesiones pandémicas”, registrado en un streaming realizado el año pasado, y anticipará algunas canciones de un nuevo disco que verá la luz en las próximas semanas.

“Es muy importante dar un mensaje positivo, esperanzador. Un mensaje amoroso. Siento que hoy el desafío está más por ahí. Con la madurez uno va cambiando y yo estoy más interesado en tirar un mensaje de esperanza a la gente que de oscuridad”, dijo a Télam Mariano Martínez, guitarrista y cantante de la popular banda.

Y enfatizó: “Estamos hartos de las noticias, de ese bombardeo de que todo está mal, de toda esa negatividad. Estoy podrido de eso. Yo necesito estar enfocado en otra cosa. Y siento que todos estamos muy cansados de eso. Venimos de meses muy difíciles y es necesaria una señal de unidad, de ganas de laburar juntos. Es hora de que todos empecemos a trabajar para unir a esta sociedad que está tan enemistada, tan dividida”.

El músico explicó que ese espíritu atraviesa a las nuevas canciones del grupo, que estarán plasmadas en un disco que se editará en septiembre y otro previsto para marzo del año próximo, muchas de las cuales probablemente sonarán por primera vez en los conciertos en la sala de Av. Corrientes 1155.

Sin embargo, el plan principal de los shows -al que debieron agregarle una fecha por entradas agotadas- será el de reencontrarse cara a cara con su público y presentar “Sesiones pandémicas”, el disco grabado en vivo durante el único streaming realizado por el grupo durante el confinamiento, que sirvió de excusa para repasar su larga historia.

“Cada show es distinto porque con toda nuestra discografía tenemos como para entretenernos. Vamos a tocar cosas de `Sesiones pandémicas´, recorreremos nuestra historia pero también habrá cosas olvidadas, temas del disco nuevo, alguna sorpresa. Ese es un poco el plan”, anticipó Martínez a la hora de aclarar que el encuentro no solo rondará en torno al registro del concierto virtual del 2 de octubre de 2020, realizado en el palermitano Strummer Bar.

En una charla con esta agencia, el guitarrista y cantante, que reparte sus días entre las sierras cordobesas y Uruguay, se refirió a “Sesiones pandémicas”, a los shows de septiembre y a los planes futuros de la banda que completan el baterista Leo de Cecco y el bajista Luciano Scaglione.

Télam: ¿Cómo fue la experiencia del streaming que realizaron y qué los motivó a registrarlo en un disco? Mariano Martínez: No estaba previsto hacer un disco, pero grabamos el show y resulta que estaba muy bueno. Nos gustó tener ese registro porque es un momento lindo. Justo ahora se cumplen 20 años de “Trapos”, nuestro disco grabado en vivo en Obras, que nos agarró en medio de giras, de estar todo el tiempo viajando sin parar. Esto fue todo lo contrario porque nos agarró luego de meses sin vernos cara a cara. Nos encontramos a ensayar y era una fiesta. Me gusta mucho esa alegría del reencuentro, de estar vivos, que se escucha en el disco. El grupo suena fresco tocando en un bar, así que por todos lados me parece un disco interesante. Nos pareció un momento extraordinario del grupo y estaba bueno que quedara inmortalizado. En cuanto al streaming, fue raro porque no había aplausos, solo silencios al terminar cada canción. Pero a medida que iban pasando las canciones, lo fuimos asimilando y disfrutando. Nos habían sugerido grabarlo como si fuera un falso vivo, pero preferimos la adrenalina del momento. Estuvo bueno hacerlo pero creo que ya pasó el boom del streaming porque no se acerca a lo que es un show en vivo.

T: ¿Hiciste alguna lectura del recorrido artístico del grupo al repasar todas esas canciones? MM: Yo tenía 17 años en el primer disco, se grabó sin experiencia y me resulta gracioso escucharlo. Es como cuando ves una foto vieja y te reís del corte de pelo o la ropa que tenías. Vas rescatando algunas cosas y hay otras que se quedaron en el tiempo, que no tendría sentido cantarlas hoy porque son la adolescencia y no me representan. Pero hay otras que se bancaron bien el paso del tiempo, que tienen 30 años y suenan actuales. Cada tanto vamos rescatando cosas olvidadas y está bueno. Las canciones van sonando distinto, de acuerdo al carácter que tiene el grupo hoy. Y a mí me gusta ese carácter que tenemos hoy.

T: Más allá de la evolución que han tenido como banda, ¿qué factor común encontrás en todos los discos? MM: Nos tocó ir creciendo y aprendiendo en público, así que no reniego de nada. Me parece que todo está bastante bien. Al principio se nos emparentaba mucho con la explosión de ese “sonido Ramones”, pero fuimos logrando una identidad propia que noté por primera vez cuando hicimos el cover del tema de Gilda. Ahí me di cuenta que podíamos agarrar una canción ajena y, al tocarla, transformarla en algo propio. Hay una identidad que a veces puede ser una limitación, pero a veces puede ser una virtud. A mí me pasa que a veces grabo cosas solo, con la guitarra, y al no estar el bajo de Luciano o la batería de Leo, no suena al grupo, no está ese carácter.

T: De alguna manera, lo que siempre estuvo presente fue la intención del grupo de relatar la realidad social, ya sea con denuncia o con historia costumbristas. ¿Lo ves así? Y, en este sentido, ¿cómo crees que pueden reflejar hoy todo lo que ocurre? MM: No es algo premeditado. Vamos escribiendo sobre la marcha lo que nos sale. A medida que vas creciendo obviamente tenés cosas distintas para decir porque vas poniendo la mirada en distintas situaciones. Siempre fue muy diverso nuestro mensaje. Se nos emparenta con la denuncia social, pero nunca fuimos solamente eso. Tenemos canciones más introspectivas, relatos, cosas más personales, de amor. Yo pienso mucho en qué podemos decir hoy de toda esta situación, porque pasaron 30 años pero las cosas no cambiaron tanto. Creo que es muy importante dar un mensaje esperanzador y las nuevas canciones van por ahí.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_video link=”https://youtu.be/sBvciJDtOQ0″][/vc_column][/vc_row]