Tras el velorio íntimo de esta mañana, se realiza en la ciudad Santa Fe el acto público de Alejandra “Locomotora” Oliveras, la ex boxeadora y convencional constituyente electa que falleció este lunes 28 de julio por la tarde.

Último adiós a la Locomotora en la Legislatura de Santa Fe. Foto: Manuel Fabatía

Una multitud se acercó a la Legislatura santafesina para dar su último adiós a la mujer que inspiró a miles de personas alrededor del país, quien sufrió un ACV el 14 de julio y permanecía internada en el hospital José María Cullen hasta este lunes.

Al lugar, ubicado sobre Av. Gral. López 3055, llegaron también equipos de prensa de medios nacionales y regionales; por la trascendencia de Oliveras no sólo en el mundo deportivo sino también social y político.

Último adiós a la Locomotora en la Legislatura de Santa Fe. Foto: Manuel Fabatía

La casa de la Convención Constituyente permanecerá abierto al público de 17 a 21 para la despedida de sus seguidores, fanáticos y conocidos.

En tanto, la inhumación que estaba prevista para el miércoles 30 de julio en el Cementerio Municipal de Santa Fe no se llevará a cabo por una denuncia realizada esta tarde.

Oliveras, mucho más que una simple boxeadora y campeona, tenía facilidad para contagiar de positividad a la gente, eso quedó demostrado una vez más este martes en la Legislatura. Además de haber logrado que las redes se conviertan en un lugar de consenso, en el que no se vieron comentarios negativos (algo inusual), juntó a muchos fieles y amigos a despedirla en Santa Fe.

Último adiós a la Locomotora en la Legislatura de Santa Fe. Foto: Manuel Fabatía

Nacida en Jujuy, criada en Córdoba y con espíritu santafesino, encontró un lugar en el corazón de muchísimos argentinos. "Era querida en todas partes, en todos los lugares a los que iba" dijo Hernán Drago -un gran amigo que le dio la televisión- este lunes al enterarse de la noticia.

Oliveras está siendo inmortalizada en el lugar que debería haber sido otra de sus plataformas para cambiar la vida de la gente. Hace tan sólo unos meses, en diálogo con El Litoral, la convencional constituyente electa aseguró que: "Con la herramienta de la política voy a impulsar la Ley del Deporte. Porque el deporte saca a los chicos de la calle, de la droga, de la depresión".

Último adiós a la Locomotora en la Legislatura de Santa Fe. Foto: Manuel Fabatía

La "Locomotora" será recordada por su buen humor, por sus ganas de vivir y de sacar lo mejor de todas personas que conocía. Una vez que dejó de pelear para ganarse la vida -que es algo que tuvo que hacer desde pequeña- se dedicó a ayudar en los barrios y sectores pobres de la provincia.

Por eso, ella reconocía que en Santa Fe había encontrado un espacio para crecer en más aspectos de su vida: “La gente sabe quién soy. Me gané el respeto con esfuerzo, y ahora quiero devolverle a la provincia todo lo que me dio” dijo al finalizar su última entrevista con El Litoral el 13 de junio de este año.

Último adiós a la Locomotora en la Legislatura de Santa Fe. Foto: Manuel Fabatía

Este martes, sus palabras retumban en la Legislatura, donde su lucha por una ley deportiva no será dejada de lado. El bloque Frente y Esperanza, que una vez terminado el duelo contará con la presencia de Verónica Rosalía Colombo, tendrá el objetivo de llevar a cabo las reformas que iban a ser impulsadas por la exboxeadora.

Último adiós a la Locomotora en la Legislatura de Santa Fe. Foto: Manuel Fabatía

El decreto provincial 1602/2025, que lleva la firma del gobernador Pullaro y del ministro Ministro de Gobierno e Innovación Pública FabIán Bastia, estableció las 72 horas de duelo en el territorio santafesino.

Último adiós a la Locomotora en la Legislatura de Santa Fe. Foto: Manuel Fabatía

“Dispónese que la Bandera Nacional y de la Provincia de Santa Fe, permanezcan a media asta en todos los edificios públicos provinciales durante el período de duelo”, dice el documento oficial fechado este lunes 28.

Cumpliendo con dicho protocolo, por ejemplo se podían ver las banderas de Santa Fe y Argentina en la plaza 25 de Mayo a media asta, este martes por la mañana.

Último adiós a la Locomotora en la Legislatura de Santa Fe. Foto: Manuel Fabatía

En lo que respecta la Convención Reformadora, como indicó El Litoral este lunes, se suspendió la agenda prevista para este martes y el nombre de Verónica Colombo asoma como el reemplazo de Oliveras dentro del espacio Frente de la Esperanza.

En la próxima sesión, sin fecha confirmada de momento, se realizará un minuto de silencio a modo de homenaje por Locomotora.

Último adiós a la Locomotora en la Legislatura de Santa Fe. Foto: Manuel Fabatía

El 14 de julio Oliveras debía presentarse en la Legislatura para jurar como convencional y comenzar junto a los otros 68 la Convención Reformadora. Sin embargo, una descompensación derivó en que sea hospitalizada.

Último adiós a la Locomotora en la Legislatura de Santa Fe. Foto: Manuel Fabatía

Con el correr de las horas se confirmó que Locomotora había sufrido un ACV isquémico y permanecería internada en la terapia del hospital Cullen. Desde entonces, se informó a diario el estado de salud.

Durante el último fin de semana, el cuerpo médico había informado que la paciente presentaba leves mejorías, dentro del cuadro que aún era grave.

Analía De Luca

La noticia del fallecimiento de Alejandra “Locomotora” Oliveras conmocionó al mundo del deporte, la política y las redes sociales, ámbitos en los que la excampeona mundial de boxeo dejó una huella imborrable.

Si bien inicialmente su familia había anunciado que no se realizaría velorio ni entierro, en las últimas horas se confirmó que sí habrá una despedida pública este martes en la ciudad de Santa Fe.

Oliveras, de 47 años, murió este lunes 28 de julio tras haber permanecido internada en el Hospital José María Cullen desde el pasado 14, a raíz de un accidente cerebrovascular (ACV) isquémico.

Su deceso fue confirmado por las autoridades sanitarias durante la tarde, luego de una descompensación irreversible provocada por un “shock con hipoxemia severa y un paro cardiorrespiratorio refractario”.

Horas después de conocerse la noticia, fuentes cercanas a la familia habían informado que no habría ceremonia pública y que sus restos serían cremados en una ceremonia íntima. Sin embargo, este lunes por la noche se conoció un cambio en esa decisión.

Según pudo confirmar El Litoral, su cuerpo será velado solo por su familia hasta las 16 en el salón privado de una casa local de sepelios, y luego se realizará un velatorio público, entre las 17 y las 21 en el hall de la Legislatura santafesina, ubicada en Av. Gral. López 3055 de la capital provincial.

En tanto, la inhumación está prevista para el miércoles 30 de julio en el Cementerio Municipal de Santa Fe.

La decisión de habilitar una despedida pública responde a la gran cantidad de mensajes y muestras de afecto que llegaron de parte de fanáticos, deportistas, dirigentes y vecinos de distintos puntos del país, quienes querían rendirle un último homenaje a la "Locomotora".

El fallecimiento de Oliveras se produce en un momento significativo para la vida política de la provincia: el proceso de reforma constitucional recientemente iniciado en Santa Fe, en el que Oliveras había sido electa como convencional constituyente.

Su participación en la convención era vista como un símbolo de inclusión y renovación, por lo que su repentina muerte deja también un vacío en ese espacio institucional.

Este lunes por la noche también se supo que el gobierno provincial decretó 72 horas de duelo, con banderas a media asta y actividad normal. Por su parte, la asamblea decidió suspender su agenda de este martes por el fallecimiento de la convencional e informó que su banca será ocupada por Verónica Colombo.

Carmelo Calderón Bourband

Alejandra “La Locomotora” Oliveras falleció tras estar dos semanas en la terapia intensiva del Hospital José María Cullen de Santa Fe y las redes sociales se llenaron de mensajes colmados de emoción y tristeza.

La exboxeadora y convencional constituyente murió con 47 años y un legado e historia icónicos. Así la despidieron tanto personalidades como colegas políticos.

Varios convencionales compartieron su dolor, respeto y apoyo a la Locomotora y su familia.

“Vuela alto CAMPEONA!!! Seguramente Tú FUERZA motivadora y ejemplo de esfuerzo y de lucha se habrá impregnado en cada uno de nosotros para lograr ese cometido que tanto anhelabas” dijo el presidente de la Convención Reformadora, Felipe Michlig, refiriéndose al deseo de lograr la mejor Constitución posible.

En Unidos, Germana María Figueroa Casas manifestó su “enorme tristeza” y destacó: “Su historia de lucha y superación no será olvidada. Un gran abrazo a sus seres queridos en este momento”.

Walter Ghione, del mismo bloque, dijo que La Locomotora fue un "Ejemplo de vida sana, esfuerzo y compromiso social".

“Lamento profundamente el fallecimiento de Alejandra "Locomotora" Oliveras, una gran luchadora en el ring y en la vida” expresó en X el convencional constituyente por Unidos Pablo Farías.

Gisel Mahmud remarcó que la muerte de Oliveras "duele muchísimo". "Era una gran persona, una enorme deportista, una verdadera campeona que representó a Santa Fe y Argentina en el mundo. Hasta siempre campeona" expresó la convencional del bloque dirigido por Pullaro.

Desde Activemos, la agrupación liderada por Marcelo Lewandowski, compartieron una historia en Instagram: “QEPD "Locomotora", Acompañamos a los familiares y seres queridos de Alejandra Oliveras en este difícil momento”.

Cabe aclarar que desde Somos Vida y Libertad, sector de la Convención que impulsó la nulidad del diploma de la “Locomotora”, no hubo comunicación oficial ni individual.

En la misma línea que Activemos, el bloque de La Libertad Avanza publicó un comunicado general en el que lamentan “profundamente” el fallecimiento de Oliveras y también “no haber contado con su incorporación efectiva al cuerpo de Convencionales”.

En uno de los mensajes más emocionantes, Gisela Scaglia compartió: “Con profundo dolor despido a Locomotora Oliveras. Una mujer que brilló en el ring y fuera de él: solidaria, incansable, siempre cerca de quienes más lo necesitaban”.

Además, agregó: “Te recordaré así, jugando con mi papá detrás de escena, en una noche de risas en Carlos Paz. Gracias por tu compromiso social y por la huella imborrable que dejaste”.

"Adiós Locomotora..." compartió el presidente Javier Milei vía Instagram. Además, reposteó varios tweets lamentando la muerte de la exboxeadora. Dos de ellos contaban con un video en el que Oliveras le regalaba dos guantes a Milei para que “cague a trompadas a todos los políticos corruptos”.

El gobernador de Córdoba, Martín Llaryora, publicó un sentido mensaje en su cuenta oficial de X: “Fue una mujer de convicciones, que supo abrirse camino, inspirar a los demás e involucrarse en causas sociales y comunitarias, como lo demuestra su reciente elección para integrar la Convención Constituyente en la vecina provincia de Santa Fe”.

Patricia Bullrich, ministra de Seguridad de la Nación, escribió en su cuenta de X: “Locomotora, te vamos a recordar siempre con esa sonrisa y esa energía que te caracterizaban. Hasta siempre, campeona”.

Hernán Drago, amigo de "La Locomotora" gracias a los medios televisivos, se quebró en vivo tras enterarse de la noticia y contó que seguía mandándole mensajes a pesar de su condición médica.

La eterna rival de Olivares y quién le dio su primera derrota, Marcela "La Tigresa" Acuña, expresó su profundo dolor por el fallecimiento de "La Locomotora". "Estoy muy triste, hasta ayer estaba más que bien su evolución. Seguía todos los días sus partes médicos, hasta ayer estuve en contacto con el hermano. Y me encuentro con esto, algo terrible" dijo Acuña.

"Yo la recordaría con la energía que tenía para con todo. Iba siempre al frente, buscaba influenciar para que todos pudieran vivir de la mejor manera, que pudieran disfrutar de la vida, vivir el momento. Cuánta razón tenía. Nos deja vacíos. Vamos a extrañar muchísimo sus frases motivacionales" aseguró la "Tigresa".

Laurita Fernández, compañera de programa publicó una historia en Instagram: "Locomotora se te va a extrañar acá, gracias por tantas alegrías".

La 4 veces campeona del mundo en boxeo dejó su huella en muchos lugares, ámbitos y personas. Será recordada por todo un país no sólo por su trayectoria deportiva o mediática, sino por su compromiso social y habilidad para siempre contagiar el buen humor y las ganas de vivir. Este último tiempo tal vez no ganó la pelea más importante de todas, pero el corazón de la gente sí.

Que las redes, un lugar cargado de negativismo, se haya llenado de mensajes positivos habla de lo querida que era la "Locomotora". Adiós, campeona.

El compositor y director de orquesta Ángel Mahler murió este sábado a los 64 años, según se informó desde su cuenta oficial de Instagram. El artista padecía melanoma metastásico con afectación en pulmón y columna, enfermedad que fue detectada tras un derrame pleural el pasado 29 de abril. Desde entonces, permanecía internado en el Sanatorio Finochietto.

“Se fue en paz, acompañado por el amor de su familia, después de haber dado una batalla intensa, con lucidez, dignidad y entereza”, expresaron sus allegados en un emotivo mensaje que también agradece al personal médico por su atención y dedicación.

Nacido en Buenos Aires el 23 de mayo de 1960, Mahler —cuyo nombre real era Ángel Jorge Pititto— fue una de las figuras clave en el desarrollo del teatro musical en el país. Su obra más emblemática, “Drácula, el musical”, creada junto a Pepe Cibrián Campoy, se estrenó en 1991 en el Luna Park y se convirtió en un fenómeno cultural.

A lo largo de su carrera, compuso música para más de 30 producciones, incluyendo títulos como El jorobado de París, Las mil y una noches, Excalibur, Dorian Gray y Mireya. También incursionó en el cine, la televisión, la música infantil y sinfónica, e integró la banda de rock sinfónico Espíritu.

Además de su trayectoria artística, Mahler fue ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires entre 2016 y 2017, donde trabajó para fortalecer el acceso a la cultura y promover la actividad artística en diversos espacios.

“Deja este plano un artista inmenso, cuya música tocó el corazón de millones de personas”, señala el mensaje de despedida difundido por sus seres queridos. Ángel Mahler será recordado como un compositor sensible, un creador incansable y un apasionado defensor del arte como herramienta de transformación. Su obra, sin dudas, seguirá viva en cada escenario.

Ángel Mahler y Pepe Cibrián Campoy formaron la dupla más influyente del musical argentino, creadores de éxitos como "Drácula" y "El Jorobado de París".

Fue en 1991 cuando, junto a Pepe Cibrián Campoy, Mahler decidió llevar el teatro musical a otra dimensión. La idea de estrenar "Drácula" en el Luna Park parecía una locura. “Jamás pensamos en el Luna Park”, recordaba Mahler. Pero gracias al apoyo de Tito Lectoure, lograron instalar una ópera-rock en el corazón de Buenos Aires y en el imaginario popular.

Con 52 artistas en escena y una orquesta de 30 músicos, el espectáculo marcó un antes y un después en la historia teatral argentina. Más de 15.000 jóvenes audicionaron para formar parte de un elenco que terminó convirtiéndose en leyenda. Mahler asumió luego el rol de productor, convencido de que “el hecho artístico” debía estar por encima de cualquier cálculo económico.

Juan Martín del Potro vivió su día más especial con un partido despedida frente a Novak Djokovic en el estadio Mary Terán de Weiss, ubicado en Parque Roca. El evento comenzó cerca de las 17 y estuvo cargado de momentos memorables, como la participación de Gabriela Sabatini y Gisela Dulko en un dobles mixto junto a las dos leyendas del circuito.

El tandilense venció a Djokovic en dos sets en un partido lleno de risas y guiños al público, quienes no dejaron de ovacionarlo. El serbio viajó especialmente a Argentina para ser parte de esta despedida y reconocer la trayectoria de quien fuera uno de sus más grandes rivales.

En los días previos, Del Potro compartió un video donde reveló el calvario que vivió debido a sus lesiones, especialmente en su rodilla derecha. “Cuando juego mi último partido con Delbonis, la gente no sabía que al día siguiente me fui a Suiza y me operé por quinta vez. Después de eso no volví a hacer pública ninguna cirugía”, confesó.

Juan Martin del Potro on Instagram telling the story of how his career had to end way earlier than he deserved.Strong and emotional.Tough not to cry. pic.twitter.com/RdTmAQJXr2

El extenista relató los tratamientos a los que se sometió: “Debo tener más de 100 inyecciones en la pierna, cadera y espalda. Me infiltraron, me quemaron nervios, me bloquearon tendones. Es un sufrimiento diario que afecta incluso mi vida cotidiana”.

A pesar de la dificultad, Del Potro decidió contar su experiencia para inspirar a otros: “Yo era una persona activa, amaba hacer deporte. Hoy, cuando me invitan a jugar al fútbol o paddle, soy el que lleva el mate y se queda afuera grabando videítos. Y para mí es terrible”.

Uno de los momentos más conmovedores de la jornada llegó cuando Del Potro recordó un gesto especial de Gabriela Sabatini durante una de sus cirugías: “Ella me llamó, tomó un vuelo y vino a verme. Desde entonces nos hicimos inseparables. Es una leyenda y una persona increíble”, contó entre lágrimas.

En el marco de la despedida, Sabatini y Dulko se sumaron al espectáculo con un dobles mixto junto a Del Potro y Djokovic. Las extenistas deslumbraron a los presentes con su talento, regalando un momento único al público argentino.

El tandilense destacó la importancia de contar con el actual número uno del mundo en su despedida: “Creo que el toque final se lo da Djokovic, que fue muy generoso en aceptar y venir. Estoy agradecido de poder compartir un momento como este y devolverles a los fanáticos todo el cariño que me dieron a lo largo de los años”.

El serbio le dedicó un tiempito a Delpo para llenarlo de elogios. Mirá el video.

3 minutos que valen la pena 🥹🥹Las palabras que Novak Djokovic le dedicó a Juan Martín Del Potro ♥️ pic.twitter.com/gEH7jpVxod

Así fue el último punto de Delpo, con el que le dio fin a una carrera legendaria. Con un beso a su vincha y notable emoción, así fue el cierre de una historia hermosa.

Novak Djokovic and Del Potro embrace for one final time on a tennis court. They are both in tears. A beautiful moment. 🥹❤️pic.twitter.com/FvPbpDc8Oa

La despedida de Del Potro no solo celebró su carrera profesional, sino también su legado como una de las máximas figuras del deporte argentino. Con una trayectoria marcada por hitos históricos como sus triunfos en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y Río 2016, y la obtención de la Copa Davis 2016, la “Torre de Tandil” se despide dejando una huella imborrable en el tenis mundial.

Los restos de la modelo y actriz Silvina Luna, fallecida el jueves pasado a los 43 años en el hospital Italiano, serán despidos este miércoles a partir de las 12.30 en el Panteón de Actores del Cementerio de Chacarita, en la ciudad de Buenos Aires.

Tras una despedida privada que se desarrollaba este mismo miércoles por la mañana en una sala velatoria del barrio porteño de Belgrano, los restos de Silvina Luna serán trasladados este mediodía hacia el cementerio de Chacarita, según informó la Asociación Argentina de Actores.

En tanto, a través de la redes sociales, de manera inorgánica, circula la convocatoria para esta tarde a las 19 a una "marcha pacífica por justicia por las muertes de personas operadas por Lotocki" en la calle Francisco Beiró al 1100, en la localidad bonaerense de Florida, partido de Vicente López, donde vive el cirujano.

En paralelo, también a través de las redes sociales, circula una campaña de recolección de firmas que lleva reunidas más de 35.000 adhesiones en reclamo de "prisión para Aníbal Lotocki".

Luna falleció tras varias semanas de haber estado internada en terapia intensiva.

La artista falleció el jueves pasado luego de haber estado internada desde el 13 de junio, como consecuencia de un agravamiento de su estado de salud producto de una mala praxis del médico Aníbal Lotocki, quien en 2011 le produjo una intoxicación de metacrilato que le provocó hipercalcemia e insuficiencia renal.

Para determinar el impacto de esas dolencias en la muerte de Luna, su cuerpo fue sometido a una autopsia practicada ayer por orden del juez Nacional en lo Criminal y Correccional N° 60, Luis Alberto Schelgel, cuyos resultados todavía se desconocen.

Una mala praxis en una cirugía estética derivó en el agravamiento de su salud.

Nacida en Rosario el 21 de junio de 1980, Silvina Luna dio sus primeros pasos en el mundo de la TV como modelo publicitaria y conductora, incluso con una muy escueta participación en la tira "Verano del 98".

Sin embargo, alcanzó trascendencia nacional con su participación en "Gran Hermano", en 2021, cuando se consagró como subcampeona, detrás de Roberto Parra, lo que catapultó su carrera en la pantalla chica y la llevó a formarse en talleres, seminarios y clases de teatro con Julio Chávez, Antonella Costa, Norma Angeleri, Graciela Stefani, Gerardo Chendo y Erika Halvorsen.

Desde entonces, su figura pudo verse, sobre todo en diversos ciclos de televisión pero también en teatro y, más fugazmente, en cine.

La carrera en los medios de Silvina Luna comenzó en el año 2001, cuando ingresó a la casa de Gran Hermano.

“Quisiera saber que me digas si podes, si fuiste feliz conmigo. Creo que te di lo que más pude dentro de mis limitaciones. Visítame, guíame, porque tengo una tristeza egoísta. Sé que estás bien, nunca vas a estar viejo, nunca el mundo te va a defraudar”, comenzaba el texto.

“Te fuiste amado dando amor sin vueltas, transparente. Abrazame mi Benja, cuántas lecciones ha dado tanta gente, para muchos va a ser distinto. Fuiste un milagro, por eso fuiste prestado por un ratito para enseñar lo que es ser un ser puro en un mundo medio retorcido, con rencores, odios, dobles sentidos, retorcido”, continuó.

“Te amo, esa palabra me la enseñaste y solo me animaba a decirte a vos, te amé y te amare siempre para siempre”, cerró en la carta.

Este lunes por la tarde el Tala Rugby Club, ubicado en Villa Warcalde, brindó un homenaje muy emotivo a Benjamín Gamond. Amigos y familiares despidieron los restos del ex jugador de la institución.

El club colocó una pequeña carpa en el predio cercano a las canchas de rugby. Estaba decorada con globos blancos, dibujos de los niños de la familia y flores. Instalaron una gran fotografía de Benjamín en la que sonreía junto al mar y en la mesa estaba la urna funeraria que guardaba sus cenizas.

Benjamín fue asesinado en México tras ser atacado a machetazos por un hombre. También sufrieron heridas Santiago Lastra (también cordobés y de 22 años) y su novia Macarena Elía González (oriunda de Necochea, de 29).

El terrible ataque ocurrió el viernes 12 de mayo, mientras los tres almorzaban en un restaurante en la comunidad de Chacahua Isla, municipio de Villa de Tututepec, en la costa del océano Pacífico.

El joven argentino Benjamín Gamond fue despedido por médicos y enfermeros del hospital en el que lo atendieron en México.

Entre aplausos, una larga caravana despidió al joven cordobés que fue atacado a machetazos en una playa de Oaxaca y las imágenes quedaron registradas en un video que se viralizó.

“Te despedimos como un héroe”, escribió Facundo, hermano del joven fallecido en las redes sociales, en donde compartió el video del emotivo homenaje.

En el video se pudo ver el momento en el que personal del hospital formó un pasillo y dejó pasar a la camilla en la que una enfermera retiraba al joven del establecimiento.

En tanto, la Justicia de México le otorgó la prisión preventiva al joven de 21 años que atacó a machetazos a Gamond y a otros dos jóvenes argentinos.

Se trata de Cruz Irving Martínez Flores, oriundo del estado de Guerrero, quien en ese momento estaba como instructor de surf en la ciudad de Oaxaca.

[vc_row][vc_column][vc_column_text]

El cantante salteño Kike Teruel anunció su partida de Los Nocheros. Afirmó que dará un paso al costado de la banda que fundó junto a su hermano Mario hace más de tres décadas. A pocos días de su presentación en el tradicional Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Así pondrá fin a un vínculo que se extendió por más de 30 años.

Este domingo a las 19, por medio de un vivo de Instagram, Kike explicó los motivos de su retiro: “Es una decisión absolutamente personal. Una salida natural. Yo me hice con Los Nocheros y mi voz va a quedar ahí, no voy a seguir de solista ni voy a hacer una carrera paralela. Mi voz y mi corazón cantor quedan en Los Nocheros. Este es el fin de mi carrera como cantor profesional”, señaló Teruel en la transmisión.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_raw_html]%3Cblockquote%20class%3D%22instagram-media%22%20data-instgrm-captioned%20data-instgrm-permalink%3D%22https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2Ftv%2FCnu_qoHIAEZ%2F%3Futm_source%3Dig_embed%26amp%3Butm_campaign%3Dloading%22%20data-instgrm-version%3D%2214%22%20style%3D%22%20background%3A%23FFF%3B%20border%3A0%3B%20border-radius%3A3px%3B%20box-shadow%3A0%200%201px%200%20rgba%280%2C0%2C0%2C0.5%29%2C0%201px%2010px%200%20rgba%280%2C0%2C0%2C0.15%29%3B%20margin%3A%201px%3B%20max-width%3A540px%3B%20min-width%3A326px%3B%20padding%3A0%3B%20width%3A99.375%25%3B%20width%3A-webkit-calc%28100%25%20-%202px%29%3B%20width%3Acalc%28100%25%20-%202px%29%3B%22%3E%3Cdiv%20style%3D%22padding%3A16px%3B%22%3E%20%3Ca%20href%3D%22https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2Ftv%2FCnu_qoHIAEZ%2F%3Futm_source%3Dig_embed%26amp%3Butm_campaign%3Dloading%22%20style%3D%22%20background%3A%23FFFFFF%3B%20line-height%3A0%3B%20padding%3A0%200%3B%20text-align%3Acenter%3B%20text-decoration%3Anone%3B%20width%3A100%25%3B%22%20target%3D%22_blank%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20display%3A%20flex%3B%20flex-direction%3A%20row%3B%20align-items%3A%20center%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%2050%25%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2040px%3B%20margin-right%3A%2014px%3B%20width%3A%2040px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22display%3A%20flex%3B%20flex-direction%3A%20column%3B%20flex-grow%3A%201%3B%20justify-content%3A%20center%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%204px%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2014px%3B%20margin-bottom%3A%206px%3B%20width%3A%20100px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%204px%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2014px%3B%20width%3A%2060px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3Cdiv%20style%3D%22padding%3A%2019%25%200%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22display%3Ablock%3B%20height%3A50px%3B%20margin%3A0%20auto%2012px%3B%20width%3A50px%3B%22%3E%3Csvg%20width%3D%2250px%22%20height%3D%2250px%22%20viewBox%3D%220%200%2060%2060%22%20version%3D%221.1%22%20xmlns%3D%22https%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20xmlns%3Axlink%3D%22https%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F1999%2Fxlink%22%3E%3Cg%20stroke%3D%22none%22%20stroke-width%3D%221%22%20fill%3D%22none%22%20fill-rule%3D%22evenodd%22%3E%3Cg%20transform%3D%22translate%28-511.000000%2C%20-20.000000%29%22%20fill%3D%22%23000000%22%3E%3Cg%3E%3Cpath%20d%3D%22M556.869%2C30.41%20C554.814%2C30.41%20553.148%2C32.076%20553.148%2C34.131%20C553.148%2C36.186%20554.814%2C37.852%20556.869%2C37.852%20C558.924%2C37.852%20560.59%2C36.186%20560.59%2C34.131%20C560.59%2C32.076%20558.924%2C30.41%20556.869%2C30.41%20M541%2C60.657%20C535.114%2C60.657%20530.342%2C55.887%20530.342%2C50%20C530.342%2C44.114%20535.114%2C39.342%20541%2C39.342%20C546.887%2C39.342%20551.658%2C44.114%20551.658%2C50%20C551.658%2C55.887%20546.887%2C60.657%20541%2C60.657%20M541%2C33.886%20C532.1%2C33.886%20524.886%2C41.1%20524.886%2C50%20C524.886%2C58.899%20532.1%2C66.113%20541%2C66.113%20C549.9%2C66.113%20557.115%2C58.899%20557.115%2C50%20C557.115%2C41.1%20549.9%2C33.886%20541%2C33.886%20M565.378%2C62.101%20C565.244%2C65.022%20564.756%2C66.606%20564.346%2C67.663%20C563.803%2C69.06%20563.154%2C70.057%20562.106%2C71.106%20C561.058%2C72.155%20560.06%2C72.803%20558.662%2C73.347%20C557.607%2C73.757%20556.021%2C74.244%20553.102%2C74.378%20C549.944%2C74.521%20548.997%2C74.552%20541%2C74.552%20C533.003%2C74.552%20532.056%2C74.521%20528.898%2C74.378%20C525.979%2C74.244%20524.393%2C73.757%20523.338%2C73.347%20C521.94%2C72.803%20520.942%2C72.155%20519.894%2C71.106%20C518.846%2C70.057%20518.197%2C69.06%20517.654%2C67.663%20C517.244%2C66.606%20516.755%2C65.022%20516.623%2C62.101%20C516.479%2C58.943%20516.448%2C57.996%20516.448%2C50%20C516.448%2C42.003%20516.479%2C41.056%20516.623%2C37.899%20C516.755%2C34.978%20517.244%2C33.391%20517.654%2C32.338%20C518.197%2C30.938%20518.846%2C29.942%20519.894%2C28.894%20C520.942%2C27.846%20521.94%2C27.196%20523.338%2C26.654%20C524.393%2C26.244%20525.979%2C25.756%20528.898%2C25.623%20C532.057%2C25.479%20533.004%2C25.448%20541%2C25.448%20C548.997%2C25.448%20549.943%2C25.479%20553.102%2C25.623%20C556.021%2C25.756%20557.607%2C26.244%20558.662%2C26.654%20C560.06%2C27.196%20561.058%2C27.846%20562.106%2C28.894%20C563.154%2C29.942%20563.803%2C30.938%20564.346%2C32.338%20C564.756%2C33.391%20565.244%2C34.978%20565.378%2C37.899%20C565.522%2C41.056%20565.552%2C42.003%20565.552%2C50%20C565.552%2C57.996%20565.522%2C58.943%20565.378%2C62.101%20M570.82%2C37.631%20C570.674%2C34.438%20570.167%2C32.258%20569.425%2C30.349%20C568.659%2C28.377%20567.633%2C26.702%20565.965%2C25.035%20C564.297%2C23.368%20562.623%2C22.342%20560.652%2C21.575%20C558.743%2C20.834%20556.562%2C20.326%20553.369%2C20.18%20C550.169%2C20.033%20549.148%2C20%20541%2C20%20C532.853%2C20%20531.831%2C20.033%20528.631%2C20.18%20C525.438%2C20.326%20523.257%2C20.834%20521.349%2C21.575%20C519.376%2C22.342%20517.703%2C23.368%20516.035%2C25.035%20C514.368%2C26.702%20513.342%2C28.377%20512.574%2C30.349%20C511.834%2C32.258%20511.326%2C34.438%20511.181%2C37.631%20C511.035%2C40.831%20511%2C41.851%20511%2C50%20C511%2C58.147%20511.035%2C59.17%20511.181%2C62.369%20C511.326%2C65.562%20511.834%2C67.743%20512.574%2C69.651%20C513.342%2C71.625%20514.368%2C73.296%20516.035%2C74.965%20C517.703%2C76.634%20519.376%2C77.658%20521.349%2C78.425%20C523.257%2C79.167%20525.438%2C79.673%20528.631%2C79.82%20C531.831%2C79.965%20532.853%2C80.001%20541%2C80.001%20C549.148%2C80.001%20550.169%2C79.965%20553.369%2C79.82%20C556.562%2C79.673%20558.743%2C79.167%20560.652%2C78.425%20C562.623%2C77.658%20564.297%2C76.634%20565.965%2C74.965%20C567.633%2C73.296%20568.659%2C71.625%20569.425%2C69.651%20C570.167%2C67.743%20570.674%2C65.562%20570.82%2C62.369%20C570.966%2C59.17%20571%2C58.147%20571%2C50%20C571%2C41.851%20570.966%2C40.831%20570.82%2C37.631%22%3E%3C%2Fpath%3E%3C%2Fg%3E%3C%2Fg%3E%3C%2Fg%3E%3C%2Fsvg%3E%3C%2Fdiv%3E%3Cdiv%20style%3D%22padding-top%3A%208px%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20color%3A%233897f0%3B%20font-family%3AArial%2Csans-serif%3B%20font-size%3A14px%3B%20font-style%3Anormal%3B%20font-weight%3A550%3B%20line-height%3A18px%3B%22%3EVer%20esta%20publicaci%C3%B3n%20en%20Instagram%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3Cdiv%20style%3D%22padding%3A%2012.5%25%200%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22display%3A%20flex%3B%20flex-direction%3A%20row%3B%20margin-bottom%3A%2014px%3B%20align-items%3A%20center%3B%22%3E%3Cdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%2050%25%3B%20height%3A%2012.5px%3B%20width%3A%2012.5px%3B%20transform%3A%20translateX%280px%29%20translateY%287px%29%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20height%3A%2012.5px%3B%20transform%3A%20rotate%28-45deg%29%20translateX%283px%29%20translateY%281px%29%3B%20width%3A%2012.5px%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20margin-right%3A%2014px%3B%20margin-left%3A%202px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%2050%25%3B%20height%3A%2012.5px%3B%20width%3A%2012.5px%3B%20transform%3A%20translateX%289px%29%20translateY%28-18px%29%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3Cdiv%20style%3D%22margin-left%3A%208px%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%2050%25%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2020px%3B%20width%3A%2020px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20width%3A%200%3B%20height%3A%200%3B%20border-top%3A%202px%20solid%20transparent%3B%20border-left%3A%206px%20solid%20%23f4f4f4%3B%20border-bottom%3A%202px%20solid%20transparent%3B%20transform%3A%20translateX%2816px%29%20translateY%28-4px%29%20rotate%2830deg%29%22%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3Cdiv%20style%3D%22margin-left%3A%20auto%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20width%3A%200px%3B%20border-top%3A%208px%20solid%20%23F4F4F4%3B%20border-right%3A%208px%20solid%20transparent%3B%20transform%3A%20translateY%2816px%29%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2012px%3B%20width%3A%2016px%3B%20transform%3A%20translateY%28-4px%29%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20width%3A%200%3B%20height%3A%200%3B%20border-top%3A%208px%20solid%20%23F4F4F4%3B%20border-left%3A%208px%20solid%20transparent%3B%20transform%3A%20translateY%28-4px%29%20translateX%288px%29%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22display%3A%20flex%3B%20flex-direction%3A%20column%3B%20flex-grow%3A%201%3B%20justify-content%3A%20center%3B%20margin-bottom%3A%2024px%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%204px%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2014px%3B%20margin-bottom%3A%206px%3B%20width%3A%20224px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%204px%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2014px%3B%20width%3A%20144px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fa%3E%3Cp%20style%3D%22%20color%3A%23c9c8cd%3B%20font-family%3AArial%2Csans-serif%3B%20font-size%3A14px%3B%20line-height%3A17px%3B%20margin-bottom%3A0%3B%20margin-top%3A8px%3B%20overflow%3Ahidden%3B%20padding%3A8px%200%207px%3B%20text-align%3Acenter%3B%20text-overflow%3Aellipsis%3B%20white-space%3Anowrap%3B%22%3E%3Ca%20href%3D%22https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2Ftv%2FCnu_qoHIAEZ%2F%3Futm_source%3Dig_embed%26amp%3Butm_campaign%3Dloading%22%20style%3D%22%20color%3A%23c9c8cd%3B%20font-family%3AArial%2Csans-serif%3B%20font-size%3A14px%3B%20font-style%3Anormal%3B%20font-weight%3Anormal%3B%20line-height%3A17px%3B%20text-decoration%3Anone%3B%22%20target%3D%22_blank%22%3EUna%20publicaci%C3%B3n%20compartida%20por%20Kike%20Teruel%20%28%40teruelkike%29%3C%2Fa%3E%3C%2Fp%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fblockquote%3E%20%3Cscript%20async%20src%3D%22%2F%2Fwww.instagram.com%2Fembed.js%22%3E%3C%2Fscript%3E[/vc_raw_html][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

Los Nocheros están programados en la edición 2023 del Festival Nacional de Folklore de Cosquín para el miércoles 25 de enero. El Atahualpa Yupanqui fue un escenario emblemático para esta formación. Allí recibió el premio Consagración en 1994 y experimentó su explosión de popularidad.

“El miércoles vamos a cantar, vamos a cumplir los cuatro todos los compromisos que tenemos hasta abril, pero esta es mi última temporada de verano y este es mi último Cosquín”, aclaró Teruel. Sobre un posible concierto de despedida, el cantor se mostró entusiasmado: “Me encantaría. Gracias a Los Nocheros hice mi familia, conocí a la madre de mis hijos cantando en una peña y también conocí el mundo. Siempre supe que mi misión era cantar canciones de amor y esa misión está más que cumplida, pero siento que ahora es momento de otra cosa. Mi misión de cantor ya está”.

“Yo soy como los gitanos, nací y me voy a morir folclorista”

Respecto al vínculo que mantiene con sus compañeros, el artista señaló que es de sumo respeto y confianza: “Nuestra relación es excelente. Sentí que es momento de irme porque estoy sin ideas para el grupo. Es como jugar en un equipo y dar el pase nada más. Ellos decidirán cómo se acomodan tras mi retiro, me encantaría que encuentren un reemplazo”.

El músico señaló que por el momento tiene pensado seguir viviendo en Salta y dedicarse a otros proyectos y no descarta explorar otros formatos artísticos como la producción y la actuación, pero su apuesta ya no será con la música profesional. “Yo cumplí mi sueño. Luché para que la música popular tuviera el lugar que le correspondía. Nuestra música llegó a muchísimos lugares. Conocí el mundo y con nuestras canciones llegamos a muchas cabezas y corazones. Estoy muy agradecido”, cerró.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row][vc_column][vc_column_text]La decisión fue difícil, tanto para Salim Chueire y su familia como para todos los habitantes de Chovet. Es que el médico brasileño supo ganarse el corazón de los chovetenses, atravesando junto a ellos la pandemia de Coronavirus, codo a codo con cada uno, con humildad y respeto, como se rumorea en el pueblo. 

Chueire se hizo cargo del Samco de la pequeña localidad del sur santafesino en junio de 2019, cuando el coronavirus amenazaba con llegar a la región. Desde ese entonces siempre estuvo dispuesto a ayudar a los demás, con interminables guardias médicas y atento a su celular por si alguien lo necesitaba, ya sea para una atención, una consulta o pedirle información.   

La noticia de su partida tomó por sorpresa a los vecinos, que se entristecieron por la novedad. Hasta el mismo presidente comunal, Sergio Busquet, hizo público su pesar por la partida de Salim Chueire, quien, según sus propias palabras, se tomó una licencia indefinida por cuestiones de salud de dos familiares suyos que necesitan tenerlo cerca, aunque aclaró que no se vuelve a Brasil, sino que la situación demanda que tanto él como su esposa e hijos deban radicarse más al norte argentino.  

“Por complicaciones de salud de dos familiares míos me tomo una licencia con tiempo indeterminado”, destacó Chueire en diálogo con Sur24 y visiblemente acongojado. “Fue una decisión muy difícil, entre quedarnos donde amamos vivir y cuidar de mis familiares. Concluimos en familia que es tiempo de mudarnos, así estamos más cerca para poder atenderlos”, resumió el profesional.  

[/vc_column_text][vc_raw_html]JTNDaWZyYW1lJTIwc3JjJTNEJTIyaHR0cHMlM0ElMkYlMkZ3d3cuZmFjZWJvb2suY29tJTJGcGx1Z2lucyUyRnBvc3QucGhwJTNGaHJlZiUzRGh0dHBzJTI1M0ElMjUyRiUyNTJGd3d3LmZhY2Vib29rLmNvbSUyNTJGc2FsaW0uY2h1ZWlyZSUyNTJGcG9zdHMlMjUyRnBmYmlkMDJnbkVFZWE1ZThxUzd6RkpMSHRxd1NzcmtYRGU2S0xacHhWOE42N01ScXU4Qkt4eHJEVEVrOHNoWVpKUGppRnJubCUyNnNob3dfdGV4dCUzRHRydWUlMjZ3aWR0aCUzRDUwMCUyMiUyMHdpZHRoJTNEJTIyNTAwJTIyJTIwaGVpZ2h0JTNEJTIyNjc5JTIyJTIwc3R5bGUlM0QlMjJib3JkZXIlM0Fub25lJTNCb3ZlcmZsb3clM0FoaWRkZW4lMjIlMjBzY3JvbGxpbmclM0QlMjJubyUyMiUyMGZyYW1lYm9yZGVyJTNEJTIyMCUyMiUyMGFsbG93ZnVsbHNjcmVlbiUzRCUyMnRydWUlMjIlMjBhbGxvdyUzRCUyMmF1dG9wbGF5JTNCJTIwY2xpcGJvYXJkLXdyaXRlJTNCJTIwZW5jcnlwdGVkLW1lZGlhJTNCJTIwcGljdHVyZS1pbi1waWN0dXJlJTNCJTIwd2ViLXNoYXJlJTIyJTNFJTNDJTJGaWZyYW1lJTNF[/vc_raw_html][vc_column_text]Tanto Chueire como su familia, desde su arribo a Chovet se sintieron parte del pueblo, y fueron los vecinos quienes así se los hicieron sentir, cobijándolos como una familia más, dándoles motivos para que tanto el flamante director del Samco local como su núcleo familiar sientan a la localidad como su casa, donde expresaron en diversas oportunidades que aman vivir.   

“En estos tres años medio se criaron lazos y vínculos que van más allá de la sangre. Nos trataron como hijos, padres, hermanos, familia. Fuimos respetados y valorados como profesionales y seres humanos. Retribuimos aportando a la salud, al deporte y a la vida social”, destacó el médico de nacionalidad brasilera. “Agradecemos cada muestra de afecto, cada abrazo, cada lágrima. Plantamos una semilla que ya tiene raíz y tenemos un corazón Chovetense. Gracias por todo y, por tanto. Hasta pronto”, concluyó.   

A través de sus redes sociales, el presidente comunal, Sergio Busquet, dedicó una sentida publicación a Salim Chueire, destacando sus valores y el cariño que supieron ganarse en el pueblo. “Allá por junio del 2019, el doctor Salim Chueire llegaba a nuestra localidad junto a su esposa y su familia para ponerse al frente de nuestro SAMCo y dar una mano con el sistema de salud en el pueblo.   

En muy poco tiempo, se ganaron el cariño de toda la comunidad y los abrazamos porque desde el primer día fueron respetuosos, honestos, sinceros y agradecidos con Chovet.   

 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_raw_html]JTNDaWZyYW1lJTIwc3JjJTNEJTIyaHR0cHMlM0ElMkYlMkZ3d3cuZmFjZWJvb2suY29tJTJGcGx1Z2lucyUyRnBvc3QucGhwJTNGaHJlZiUzRGh0dHBzJTI1M0ElMjUyRiUyNTJGd3d3LmZhY2Vib29rLmNvbSUyNTJGc2VyZ2lvLmJ1c3F1ZXQuNTIwMTIlMjUyRnBvc3RzJTI1MkZwZmJpZDBrVVBmRVRld3dQU284WlpudG5MdVB6aGgyejhxeDZYQU15dENQUng3ajhhWjY0REZhRE1wb1BnMzVoUEo0b0tTbCUyNnNob3dfdGV4dCUzRHRydWUlMjZ3aWR0aCUzRDUwMCUyMiUyMHdpZHRoJTNEJTIyNTAwJTIyJTIwaGVpZ2h0JTNEJTIyNzEwJTIyJTIwc3R5bGUlM0QlMjJib3JkZXIlM0Fub25lJTNCb3ZlcmZsb3clM0FoaWRkZW4lMjIlMjBzY3JvbGxpbmclM0QlMjJubyUyMiUyMGZyYW1lYm9yZGVyJTNEJTIyMCUyMiUyMGFsbG93ZnVsbHNjcmVlbiUzRCUyMnRydWUlMjIlMjBhbGxvdyUzRCUyMmF1dG9wbGF5JTNCJTIwY2xpcGJvYXJkLXdyaXRlJTNCJTIwZW5jcnlwdGVkLW1lZGlhJTNCJTIwcGljdHVyZS1pbi1waWN0dXJlJTNCJTIwd2ViLXNoYXJlJTIyJTNFJTNDJTJGaWZyYW1lJTNFJTBBJTBBJTBBJTBB[/vc_raw_html][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Hoy, a poco más de tres años de la llegada, tenemos que despedirlos y decirles hasta siempre. Como todos saben, ellos son de Brasil, lugar donde tienen a sus seres queridos y tierra que hoy los necesita cerca.  

De esta manera, en nombre de muchos chovetenses y de la Comuna de Chovet solo nos resta desearles el mayor de los éxitos en el nuevo camino que comienzan a transitar.  

Nosotros siempre los vamos a recordar y los vamos a tener presentes, en especial a Salim, con quien atravesamos en equipo una pandemia y con quien diagramamos juntos las mejoras en nuestro SAMCo, que hoy están a la vista.   

Agradecidos con haberlos conocido, haber aprendido de ustedes y saber que tenemos amigos acá nomás, que siempre nos van a llevar en el corazón. Los queremos mucho y los vamos a extrañar”, publicó Busquet.   [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Joan Manuel Serrat, autor de populares canciones que surcaron más de medio siglo de la vida de las personas en toda Iberoamérica, inició el sábado a la noche en el estadio porteño Movistar Arena atestado de público, el segmento porteño de despedida de los escenarios con un show tan emotivo como representativo de su monumental obra.

Unas 24 piezas desplegadas en cerca de 150 minutos de recital resultaron insuficientes pero emblemáticas del legado que el trovador catalán desplegó en un camino musical signado por pasiones vitales, políticas y amorosas que supieron sellar un lazo irrompible con buena parte de la audiencia.

Y ese vínculo, plagado de memorias, vivencias, acuerdos y complicidades, añadió el condimento de un adiós al que el propio responsable de la partida decidió quitarle dramatismo pero, no por ello, menguó el impacto turbador.

La partida de Serrat se da en el marco de una gira planetaria que se inició a fines de abril en Nueva York y también pasó por Puerto Rico, República Dominicana, México, Colombia, Costa Rica, buena parte de España, Chile, Perú, Venezuela y Ecuador.

Desde el sábado 5 en Rosario, “El vicio de cantar 1965-2022” llegó al país donde también pasó por Córdoba y aún le restan otras cuatro veladas en el reducto del barrio de Villa Crespo con capacidad para 15.000 espectadores donde cantará este domingo a la noche y las del 25, 26 y 29 con entradas agotadas.

El imponente tour regresará en diciembre a Europa para –con una parada intermedia en Andorra- hacer media docena de presentaciones en dos sedes de Madrid y Barcelona donde el telón se bajará definitivamente el viernes 23.

En Buenos Aires, una de las ciudades en las que el impacto de su repertorio fue bandera y prenda de amor para que la poesía se tuteara con la música y ello se integrara a un lenguaje popular y masivo, el show se demoró más de media hora del inicio pautado pero pareció que nadie quería apurar el desenlace.

Finalmente y pasadas las 21 con los acordes de “Dale que dale” (primera de las tres piezas basadas en textos del poeta Miguel Hernández que fueron parte del repertorio), Serrat se lanzó a ese torbellino estremecedor que lo acompaña desde siempre pero que en esta ocasión sumó el ingrediente de la última vez.

A los 78 años y habitando el escenario como si paseara por la sala de su hogar, el artista repitió el parlamento tendiente a descomprimir el impacto de esta serie de actuaciones y expresó cuestiones como “Serrat afirma que se despide aunque yo no lo creo”, “quiero que sea un concierto donde reine la alegría” y llamó a quitar “cualquier atisbo de nostalgia o tentación de melancolía” porque, subrayó, “todo lo que nos queda por delante es futuro y no nos lo vamos a perder”.

Y aunque varias veces insistió con apaciguar el motivo de la cita y hasta pareció bajarle el precio a temas cuyas historias atribuyó a la mera fantasía, no pocas veces sus ojos se poblaron de lágrimas durante una actuación que lo mostró impecable para visitar una porción de su trascendente cancionero.

Y entonces importó poco –antes y en la noche del sábado- qué tan real fuera “Lucía”, qué rostro tuviera la suegra invocada en “Señora” o los entretelones de esa pasión nunca concretada en “Romance de Curro El Palmo”, literatura de alto vuelo en siete minutos portando esa figura que lo dice todo en materia de sentires: “Ay, mi amor, sin tí mi cama es ancha”.

En ese andar donde lo cobijó una banda de sólida y lucida performance integrada por Ricard Miralles (piano, arreglos y dirección), Josep Más Kitflus (teclados), David Palau (guitarra), Úrsula Amargós (violín y voz), Vicente Climent (batería), Rai Ferrer (contrabajo) y José Miguel Sagaste (vientos y acordeón), fue imposible abarcar semejante cancionero, pero dio acabadas muestras de su pulso.

Un bloque dedicado a Hernández (asesinado por el franquismo) con la sobrecogedora “Nanas de la cebolla” (“con música del querido compañero Alberto Cortez”, lo recordó) y la siempre incendiaria “Para la libertad”, formaron parte de un menú donde otros clásicos como “Cantares”, “Tu nombre me sabe a hierba” y “Mediterráneo” se dieron la mano con la siempre sorprendente “De cartón piedra” y con el anticipatorio alegato socioambiental de “Padre”.

Serrat también estuvo apoyado en una certera rueda de imágenes alusivas que se sucedieron en la pantalla rectangular a sus espaldas y que incluyó un siniestro dibujo de un personaje con la leyenda FMI coronando “Algo personal”, una Gioconda liberada y multifacética en “Hoy puede ser un gran día” y postales de Vasily Kandinsky en la ya citada “Para la libertad”.

Cuando se cumplieron dos horas de concierto y el grito de “El Nano no se va” presagiaba el colofón, explicó que la de la partida “es una decisión que tiene que ver con la felicidad que he encontrado con este oficio”, repasó que conoció el tango gracias a su padre pero que más le llamó la atención el folclore (aunque alguna vez supo cantar “Cambalache”) y homenajeó a Atahualpa Yupanqui con una versión de “El vendedor de yuyos”.

Tras “Penélope” bromeó con que “si vamos a seguir tal vez sí sea el último concierto”, propuso que el público eligiera la próxima canción y como resultado del experimento ironizó “es un desorden, ¿ven? a eso conduce la libertad” y atronó “Pueblo blanco” antes del previsible broche con “Fiesta”.

Fue el punto definitivo para un ritual que acompañó a varias generaciones gozosas de ir al encuentro de palabras y melodías capaces de conciliar el arrullo y la rabia, el sueño y la caricia, y un relato del mundo real y del añorado por venir donde habitaba la belleza.

En el primero de los siete recitales locales de “El vicio de cantar 1965-2022” (el martes 8 pasará por el estadio Mario Kempes de Córdoba y, entre el 19 y el 29 de noviembre, realizará cinco funciones en el porteño Movistar Arena), la masiva convocatoria generó un caos de tránsito en la ciudad santafesina con atascos de más de tres kilómetros.

“Bienvenidos todos todas y todes, les voy a rogar que dentro de lo posible aparten todos los atisbos y tentaciones de melancolías y nostalgias que puedan amenazarnos. Piensen que de ahora en adelante todo lo que pase es futuro, y no nos lo vamos a perder”, dijo Serrat a modo de bienvenida y después de entonar “Dale que dale” con la que abrió la velada a las 21.30.

El artista, de 78 años, agradeció al público por acompañarlo “esta noche como lo han hecho a lo largo de toda mi vida”, en otro tramo de un encuentro cargado de emotividad.

La relación entre Serrat y Rosario quedó plasmada en la tarde del viernes cuando el músico y compositor participó de la inauguración de un paseo que lleva su nombre y el de su amigo argentino, el fallecido escritor y dibujante Roberto “Negro” Fontanarrosa, ubicado en la esquina del mítico bar El Cairo en el centro de la ciudad.

“Ha sido un gusto pisar una vez más Rosario y poder gozar de su afecto, un afecto del que pienso seguir gozando”, deslizó el autor de gemas como “Esos locos bajitos”, “Pueblo blanco” o “Disculpe el señor”, por citar apenas algunas.

La presentación en el Autódromo, que fue abierta por el armoniquista y compositor local Franco Luciani, incluyó por parte de Serrat una versión de su clásico “Penélope” tras el que comentó que si de él dependiera “estaría cantando hasta el amanecer”, aunque aclaró entre risas: “Probablemente haga un papelón en algún momento”. ]]>

El trovador catalán Joan Manuel Serrat inició este sábado ante una multitud reunida en el autódromo de Rosario el segmento argentino de su gira de des...]]>

Hace unos días se había conocido la noticia de que Alain Delon había pedido la eutanasia. El actor francés de 86 años, una de las grandes figuras del cine mundial, recibirá una dosis del fármaco empleado en la pena de muerte. La droga que será suministrada es pentobarbital sódico, según informó el portal brasileño R7. Se trata de “un potente sedante” que actúa sobre el sistema nervioso y provoca la muerte en pocos minutos.

El procedimiento se completará con el suministro de una sustancia perteneciente a la familia de los barbitúricos, llamado pentobarbital sódico. El intérprete deberá tomar una dosis letal de 15 gramos mezclada “con alguna bebida, posiblemente jugo o agua”.

El uso del fármaco se remonta a más de un siglo atrás cuando se comenzó a utilizar como inyección letal para las personas condenadas a muerte en Estados Unidos. También se admite su aplicación como agente anestésico en prácticas veterinarias.

Durante décadas se utilizó este medicamento como tranquilizante e hipnótico, hasta que fue desestimado debido al elevado riesgo de sufrir una sobredosis y muerte que producía su administración. Hoy se autoriza su uso en pacientes que se someten a eutanasia, en los países donde la práctica está autorizada.

La organización suiza Dignitas ayuda sin fines de lucro a pacientes que piden la muerte asistida. En su página web explica: “En todos los casos, por razones legales, el paciente debe poder realizar el último acto, es decir, tragar o administrar por sonda gástrica por sí mismo. Si esto no es posible, Dignitas lamentablemente no puede ayudar”.

A los 2 o 5 minutos de aplicada, la droga comienza a hacer efecto e induce a un coma profundo, que en menos de una hora produce la muerte. “Este proceso es absolutamente libre de riesgos e indoloro”, destaca Dignitas.

No trascendió la fecha del procedimiento. No obstante, el actor ya se despidió en las redes sociales: “Quiero agradecer a todos los que me han seguido a lo largo de los años y me han brindado un gran apoyo. Espero que los futuros actores puedan encontrar en mí un ejemplo no solo en el campo laboral, sino en la vida cotidiana entre victorias y derrotas. Gracias, Alain Delon”.

El cantautor catalán Joan Manuel Serrat agregó una nueva actuación en el Movistar Arena del barrio porteño de Villa Crespo, donde además del 19, 20 y 25 de noviembre, se presentará el 26 de ese mes por entradas agotadas, en el marco de su gira mundial de despedida de los escenarios “El vicio de cantar 1956-2022”.

Luego de una inactividad forzosa, obligada por la pandemia de coronavirus, el reconocido y popular cantautor regresará a los escenarios con una última serie de presentaciones con las que quiere despedirse personalmente del público con el que compartió la vida y canciones durante más de 50 años.

En cada show el artista ofrecerá un recorrido a través de su historia y de clásicos como “De vez en cuando la vida”, “Hoy puede ser un gran día”, “Esos locos bajitos”, “Penélope” y “Aquellas pequeñas cosas”, entre otros.

El catalán de 78 años comenzará su gira de despedida el 27 de abril en el Beacon Theatre de Nueva York, que prevé finalizar el 23 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Las entradas para esta nueva presentación ya están a la venta y pueden adquirirse a través del sitio web https://blueteamshow.com/.

El cantautor español Joan Manuel Serrat anunció que en 2022 se despedirá definitivamente de los escenarios con una gira mundial que iniciará el 27 de abril en el Beacon Theatre de Nueva York, prevé una recorrida por América latina y culminará el 23 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

“Lo que he decidido es despedirme en persona. No me gustó sentirme despedido por una plaga. Por eso me planteé ir al lugar más natural para hacerlo, con el público enfrente, lleno de gratitud y alegría”, dijo el artista de 77 años al diario español El País, al ser consultado sobre los motivos de su decisión.

Y aunque no brindó precisiones sobre los lugares en los que actuará en su gira “El vicio de cantar 1965-2022”, lo cual quedará definitivamente develado el próximo 8 de diciembre cuando se conozca la grilla, Serrat manifestó que su deseo es despedirse “de todos aquellos que me han tratado bien a lo largo de los años” y hacerlo “en los sitios donde están”.

“Me despediré, y ya no volveré a tocar. Volveré a los sitios, saludaré, comeré, pero ya no volveré a los escenarios. Tocaré y compondré en casa, es posible que grabe un disco. Pero no volveré a los escenarios. Hay que hacerlo en algún momento. En el confinamiento me fijé en los árboles, en los pájaros. Y sobre todo leí mucho. Lo estaba dejando. Y me despediré no a la francesa, sino como corresponde”, remarcó el músico catalán.

En tal sentido, hizo hincapié en el accidente que sufrió sobre el escenario su colega Joaquín Sabina en un show conjunto que los obligó a cancelar una gira y la posterior pandemia de coronavirus que provocó “una inactividad forzosa”, al justificar su decisión de decir adiós a su público en persona.

“Las dificultades fueron distanciándome. Estaba cada vez más lejos de la actividad que hacía, y aunque no desde el sentimiento, lo cierto es que también estaba inevitablemente alejado de la gente. Lo que he decidido es despedirme en persona. No me gustó sentirme despedido por una plaga. Por eso me planteé ir al lugar más natural para hacerlo, con el público enfrente, lleno de gratitud y alegría”, dijo el catalán.

Y vaticinó: “Quiero hacer un espectáculo durante el cual no se le caiga a la gente la sonrisa de los labios… Habrá 20, 30 canciones, y no sé cuáles van a ser. Iré acompañado de mi equipo de siempre. Técnicos, músicos, iluminadores, los mismos de siempre… ¡Hasta yo voy a ser el mismo! ¿Colegas? No lo sé. Se podrían hacer muchas cosas. Ya veremos”.

Con un debut profesional en1965 en una radio de Barcelona, Serrat se erigió como pionero de lo que se llamó la “nueva canción catalana”, a partir de la revalorización y actualización de ritmos, poemas, cuentos y creencias populares.

Como gran ejemplo de su rescate de la tradición, destacan sus lecturas musicales de poemas de Antonio Machado y Miguel Hernández, plasmados en sendos discos; pero también su postura de combinar en su canto la lengua española con el catalán, lo que provocó una polémica que lo dejó fuera del festival Eurovisión en 1968.

El artista también sorprendió como cantautor con “Tu nombre me sabe a hierba”, uno de sus primeros grandes éxitos en nuestro país, y se consolidó definitivamente en ese rubro con “Mediterráneo”, su gran obra maestra de 1971 que contenía clásicos como el que le da nombre a la placa, “La mujer que yo quiero”, “Pueblo blanco”, “Aquellas pequeñas cosas”, “Vagabundear”, “Barquito de papel” y “Tío Alberto”, entre otras.

El artista también se posicionó como una voz de rebeldía frente los gobiernos totalitarios, lo cual no solo le valió problemas con el régimen franquista, sino que también le imposibilitó actuar durante muchos años en varios países de América Latina.

En ese sentido, es recordada su ausencia en la Argentina en tiempos de dictadura military su regreso triunfal tras la vuelta de la democracia con el disco “El sur también existe”, en el que musicalizó poemas del uruguayo Mario Benedetti.

También fueron memorables sus reiterados intentos por ingresar sin éxito en el Chile del represor Augusto Pinochet.

Desde los años `90, Serrat se dedicó a pasear su leyenda por diversos escenarios, tanto en solitario como en compañía de colegas como Víctor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos, en el espectáculo “El gusto es nuestro”; y luego de Joaquín Sabina, en varios proyectos conjuntos.

En los últimos años, Serrat también superó un cáncer de pulmón y vejiga y un infarto.

Su última gira en solitario fue en 2017, en donde se dedicó a repasar su disco “Mediterráneo”. Cuando se le consultó por qué no esperaba a que se cumplieran los 50 años del álbum para celebrarlo, respondió con ironía: “¿Por qué esperar? ¿Quién sabe si de aquí a 3 años tendré aire para soplar las velas?”

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Los ministros de la Corte Suprema de Justicia de la provincia, María Angélica Gastaldi y Rafael Gutiérrez; la ministra de Igualdad, Género y Diversidad de la provincia de Santa Fe, Celia Arena, y el ex diputado nacional Julio Gutiérrez fueron algunos de los que asistieron al velatorio.

Rafael Gutiérrez, quien ya había hablado con la prensa antes de entrar al sepelio, volvió a brindar declaraciones antes de retirarse y destacó la honestidad de Carlos Reutemann, a quien reiteró que consideraba un amigo, y recordó varias anécdotas de la época en que compartieron gestión a cargo de los poderes Ejecutivo y Judicial, respectivamente.Los restos del senador nacional serán inhumados este jueves en un cementerio privado de la ciudad de Santa Fe.

Fotos: Luis Cetraro / Manuel Fabatía[/vc_column_text][vc_zigzag][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column parallax=”content-moving”][vc_gallery type=”nivo” interval=”3″ images=”23479,23480,23481,23482,23483,23484,23485,23486,23487,23488,23476″ img_size=”full”][/vc_column][/vc_row]

Lágrimas a los cuatro vientos. La camioneta con los restos de Miguel Lifschitz se detuvo en la puerta de la entrada por el pasaje Juan Alvarez de la bibloteca del mismo nombre. El aplauso sostenido se hizo escuchar y duró algunos minutos. Amigos y correligionarios se acercaron a la plaza Pringles a saludar al ex gobernador que falleció este domingo.

Detrás de los barbijos se escondieron llantos y dolor por la pérdida de uno de los grandes referentes del Partido Socialista en Argentina. Que era presidente de la Cámara de Diputados de la Provincia y que contrajo coronavirus en abril. Su estado de salud fue empeorando con el correr de los días y murió el domingo pasado en un sanatorio de bulevar Oroño.

Allí se pudo observar a Antonio Bonfatti, ex gobernador entre 2011 y 2015 -antecesor a Lifschitz-, y Mónica Fein, predecesora como intendente de Rosario en el período 2011-2019. También acudieron a este último adiós simbólico Enrique Estévez, diputado provincial, Pablo Javkin, primer mandatario local actual, Horacio Ghirardi, ex ministro de Seguridad de la Provincia, Verónica Irizar, concejal local, Leonardo Caruana, secretario de Salud Pública de Rosario, y otros funcionarios. Además de las figuras públicas, se unieron allegados al partido que quisieron saludar por última vez a un ingeniero civil que dedicó su vida a la política. Un hombre de mediana edad no podía contener las lágrimas con el coche de la funenaria parado en la entrada de la biblioteca, como muchas mujeres que no daban crédito a lo que había sucedido.

El vehículo fúnebre siguió su camino. Los que asistieron a saludar su paso no se quisieron ir y se quedaron unos minutos alargando un duelo seguramente necesario para ellos. El tiempo no acompañó. La manaña fue muy fresca y totalmente nublada. Tras una ceremonia reservada para los más íntimos, el cuerpo del ex gobernador descansa ahora en un cementerio de Funes. El lugar para el último saludo fue elegido especialmente y encerró todo un simbolismo. La bibloteca Argentina Juan Alvarez es un espacio público que había sido reformado por el Estado local con el apoyo del Estado provincial cuando Lifschitz era gobernador.

“Miguel encarnaba la esperanza de un futuro distinto -comentó a la prensa Enrique Estévez-. De la posibilidad de cumplir muchos sueños que no solamente eran de él, sino que eran sueños colectivos. Es una pérdida irreparable”. “En una realidad muy difícil, fue uno de los compañeros que demostró que las cosas se podían cambiar, que había que hacer las cosas de manera diferente”, agregó. “Fue un servidor público con todas las letras”, indicó Estévez.

Por su parte, Fein comentó: “Siempre había sentido que había que construir un país mejor y lo hacía desde cada lugar. Desde la intendencia, como senador, como gobernador, como diputado, como dirigente político. Lo vivimos con mucho dolor. Nos dejó un camino a recorrer que vamos a seguir. Es uno de esas personas que uno entiende imprescindibles”.

“Fue un hacedor -subrayó Bonfatti-, alguien con el cual compartimos 40 años. Un luchador incansable, un gran trabajador. De estos trotamundos que no para nunca de caminar pueblos y los barrios de la ciudad de Rosario. Un gran líder. Tenía por delante un gran camino a recorrer muy importante”. “A veces en la vida por la formación de las disciplinas diferentes que abrazamos uno elegía un camino o el otro para construir, pero siempre el puerto era el mismo al que queríamos arribar”, aseguró Antonio Bonfatti.

Fuente: El Litoral