Por Graciela Pacheco de Balbastro

¡Poderoso Caballero es Don Siete! (*) Y le gusta figurar. Roba prensa a diestra y siniestra. Todos se ocupan de él, psicólogos, astrólogos, historiadores, budistas, católicos, tibetanos, musulmanes, yogui y yoguini, filósofos.

Los escritores lo buscan y parece que los ayudara a llegar a la fama: Alfonso el Sabio (1221-1284) escribió y organizó poner por escrito, un cuerpo normativo redactado en Castilla, donde habla hasta de los modales en la mesa.

Dante Alighieri, en su magna obra, tampoco se olvida de él; Blancanieves y los siete enanitos, en la versión recogida por los hermanos Grimm; los Siete Reinos en "Juego de Tronos", la historia creada por George R.R. Martin, y hasta J.K. Rowling, la autora de "Harry Potter", también eligió ese número para los siete horrocruxes de lord Voldemort.

De seguir hurgando, uno se tropieza con que el siete también ha sido elegido para entretenimientos, como ser Genshin Impact, videojuego con sus personajes esenciales, Los Siete Arcontes.

Pero el siete va aún más lejos: siete son los días de la semana; siete los colores del arco iris; existen siete tipos de virus -de acuerdo a la clasificación del biólogo David Baltimore- y hay siete tipos de heces, según la escala de los doctores Stephen Lewis y Ken Heaton.

Y si le preguntamos a Wikipedia, nos recuerda que "el 7 es el número natural que sigue al 6 y precede al 8, el único número primo que precede a un cubo". Pero sigamos con la cuenta...

Son siete las colinas de Roma; siete los pecados capitales (soberbia, avaricia, lujuria, ira, gula, envidia y pereza) y siete las virtudes necesarias para oponerse a esos pecados (humildad, generosidad, castidad, paciencia, templanza, caridad y diligencia).

Son siete los brazos de la Menorá, la lámpara o candelabro sagrado que simboliza la luz divina, la sabiduría y los siete días de la creación según la tradición judía. Siete son los sacramentos (bautismo, confirmación, eucaristía, penitencia, unción de los enfermos, matrimonio y orden sacerdotal), y siete los cielos o los niveles del islam.

La menorá es un candelabro ritual de siete brazos, símbolo central del judaísmo, que representa la presencia eterna de Dios, la luz divina y la sabiduría.

Siete son las cabezas de la bestia del Libro de las Revelaciones. Y los israelitas necesitaron dar siete vueltas alrededor de Jericó, para que al séptimo día sus muros cayesen. Podríamos continuar, pues la lista es interminable. Leonardo da Vinci, por ejemplo, decía: "En los números se encuentra la explicación a todos los misterios".

Y para Pitágoras, el 7 era "el número perfecto"; mientras que para Hipócrates, "el número 7, por sus virtudes ocultas, es el que tiende a realizar todas las cosas; es el dispensador de la vida y fuente de todos los cambios, pues incluso la Luna cambia de fase cada siete días: este número influye en todos los seres sublimes".

Incluso la suma del tres y el cuatro, son las vías en la educación clásica y medieval, en busca de alcanzar la perfección. El Trivium y el Quadrivium son los dos ciclos de las siete artes liberales que integraban el saber necesario para formar, educar y que el ser humano fuera feliz y libre.

Solo a través de conocimiento el hombre tenía posibilidad de ser libre! ¡Nada de tiempos oscuros en esa sabiduría medieval! (**) Hay un artículo muy interesante publicado en "Didáctica. Lengua y literatura", de Eduardo Tejero Robledo (aparece completo en Revistas Científicas Complutenses).

En él analiza la carga cósmica, mágica, sagrada, del número siete. Y todo esto para dar pie a la historia de los "Siete Durmientes de Éfeso". Éfeso, en la maravillosa Anatolia turca, es una de las ciudades grecorromanas mejor conservadas del mundo.

Los turistas viajan a ella para conocer la soberbia Biblioteca de Celso, también lo que queda del Templo de Artemisa, una de las siete maravillas del mundo antiguo, del que el poeta griego Antípatro de Sidón exclamó al contemplarlo que las pirámides parecían pequeñas y deslucidas en comparación.

También el Gran Teatro, iniciado en la época helenística, obra maestra de la ingeniería, con capacidad para 25.000 espectadores. Y fue en medio de esas maravillas, que una lejana monja alemana, Ana Catalina Emmerich (1774-1824), sin haber visitado jamás Turquía, dio las señales exactas para ubicar la casa donde vivió y murió la Virgen María.

Lamentablemente, no todos los guías les informan a los visitantes que otro acontecimiento increíble sucedió allí: el caso de "Los Siete Durmientes de Éfeso". ¿Leyenda medieval, suceso histórico, milagro de fe? ¿Qué ocurrió realmente para que, tanto en las tradiciones islámicas como cristianas, se hable de lo acontecido?

Representación de Los Siete Durmientes de Éfeso, según una ilustración hallada en manuscrito del siglo XIV.

La versión occidental más conocida de esta historia, aparece en la leyenda áurea de Santiago de la Vorágine (1259-1266). En la diversidad de idiomas y religiones que toman este hecho, surge como cierto que durante el reinado de Decio (249-251 d.C.), este exigió que se le rindiera culto a él y a sus dioses preferidos.

Estando en Éfeso, conminó a la población realizar sacrificios a los dioses paganos. La desobediencia sería pagada con la muerte. Muchos ya eran cristianos, pero cumplieron con la orden del emperador. Solo siete amigos, siete jóvenes nobles y de buena posición económica, mantuvieron su fe y desobedecieron. Entonces Decio les dio solo un día para que abjuraran de sus creencias cristianas.

Todos ellos repartieron sus riquezas, se quedaron con algunas monedas de oro y huyeron buscando esconderse en la ladera noreste del Monte Pion (actualmente conocido como Panayır Dağı). Encontraron una cueva y allí se refugiaron, esperando que el emperador romano se olvidase de ellos. Decio mandó que se los trajesen y al no encontrarlos ofreció una recompensa al que le dijese dónde estaban ocultos.

Allá fueron los hombres de Decio a buscarlos. Y el emperador con ellos. Los muchachos estaban durmiendo y Decio exclamó: "¡¿Prefirieron venir a dormir a obedecer a su emperador?! ¡Pues que se queden allí durmiendo para siempre!" Y entonces ordenó tapiar la cueva con inmensas rocas.

Cuando Decio abandonó Éfeso alguien se atrevió a grabar en el exterior de la caverna la historia de lo sucedido y agregó los nombres de los mártires. Según Simón Metafraste los nombres eran Maximiliano, Iámblico, Martín, Juan, Dionisio, Exacustodio y Antonino, pero para Gregorio de Tours no, son otros: Aquílides, Diomedes, Diógeno, Probato, Estéfano, Sambato y Quiriaco.

Pasaron los años, pasaron los siglos y Teodosio I el Grande, emperador del Imperio Romano de Oriente y Occidente, decretó que el cristianismo niceno fuese la única religión oficial del Imperio, denominando "cristianos católicos" a sus seguidores.

En tiempos de Teodosio II (408-450), un hacendado, necesitando aumentar sus establos, ordenó retirar las piedras que cerraban el ingreso a la cueva para poder usarla. Con el ruido y la luz, los jóvenes despertaron. ¡No habían sufrido ni hambre, ni sed ni frío!

Le pidieron a uno de ellos, a Maximiliano, que fuese hasta Éfeso a comprar comida antes de entregarse a Decio para ser ejecutados. Maximiliano no logró comprender por qué había cruces a la vista, pero cuando pagó los alimentos con una moneda de oro acuñada en tiempos de Decio, le preguntaron dónde la obtuvo.

Entre explicaciones de una y otra parte (también muy extraño, luego de trescientos años, no hubo impedimentos lingüísticos) el muchacho explica lo sucedido. Enterados el prefecto y el obispo, van hasta la cueva donde están los otros seis. Ven la inscripción hecha centurias atrás y ya no cabe dudas. ¡Hay que mandar a buscar a Teodosio II!

Cunde el regocijo general. Los sobrevivientes son la prueba definitiva de la resurrección después de la muerte. Brindan más detalles y transidos todos de profunda alegría, escuchan que cada uno de ellos, mientras pronuncia alabanzas al Señor, cae muerto.

El emperador quiso construirles tumbas lujosas, donde el oro no debería faltar, pero en un sueño los jóvenes se le aparecieron y lo hicieron cambiar de idea. Le manifestaron que deseaban ser sepultados en la cueva. Los Siete Durmientes fueron canonizados por la Iglesia Católica y la Ortodoxa. La Iglesia Católica Apostólica Romana conmemora a los Santos Siete Durmientes de Éfeso el 27 de julio.

Según el Martirologio Romano, se recuerda a Constantino, Dionisio, Juan, Malco, Martiniano, Maximiano y Serapión, quienes se refugiaron en una cueva durante la persecución del emperador Decio y en distintas fechas en el ortodoxo y también en el Islam.

(*) "Poderoso Caballero es Don Dinero". Letrilla Satírica de Francisco de Quevedo (1580-1645).

(**) La grande clarté du Moyen Âge ("La gran claridad de la Edad Media") de Gustave Cohen.

Un accidente de tránsito se registró este lunes, alrededor de las 12, en la esquina de Dante Alighieri y Monseñor Borgarino, en Venado Tuerto.

El hecho involucró a dos motocicletas de 110 cc, ambas de color gris oscuro: una Honda Biz, conducida por un hombre de 32 años, y una Keller Crono Classic, guiada por una mujer de 28.

Según se informó, al momento del arribo de los servicios de emergencia, la conductora se encontraba tendida sobre la calzada, mientras que el otro involucrado permanecía de pie y consciente. Personal del SIES evaluó a ambos, determinando que no era necesario el traslado del hombre, en tanto la mujer fue inmovilizada con collar cervical y tabla espinal para su posterior traslado en ambulancia al Hospital Alejandro Gutiérrez.

En el lugar también trabajó personal policial y de Tránsito municipal, quienes se encargaron de ordenar la circulación vehicular y realizar las actuaciones correspondientes para establecer las causas del siniestro.

La muestra “La Divina Comedia”, de autoría del artista plástico Claudio Priotti, se inauguró en la noche del viernes 28 de junio en la Casa Museo Cayetano Silva de Venado Tuerto y puede visitarse hasta el viernes 5 de julio, siempre en el horario de 9 a 12 y de 17 a 20, con acceso libre y gratuito.

La exposición, que ya se presentó en la ciudad de Firmat, abarca 35 trabajos en distintas técnicas (pinturas, dibujos y grabados), y en los próximos meses recorrerá distintos puntos del país, como Rosario, Córdoba y Buenos Aires, y tendrá su última escala en abril próximo, cuando Priotti exhiba la obra inspirada en la genial poesía épica de Dante Alighieri, en el Ministero dell'Istruzione e del Mérito de Roma (Italia).

En la jornada inaugural, las palabras introductorias correspondieron a Beatriz Nannini, quien observó que “el viaje al que nos invita Claudio Priotti es hacia el interior de nosotros. Es un viaje íntimo. El autor es audaz sin saberlo o sabiéndolo a medias; como Dante, cruza umbrales, no tiene miedo a dejarse llevar por su saber hacer con la representación y con lo no representable. Nos enseña dónde hay que poner el ojo”, ahondó la psicoanalista. 

Por su parte, el autor apuntó: “Es una obra que refleja un paso muy importante de la civilización occidental, del Medioevo al Renacimiento. Ese cambio grande en la visión del mundo, del teocentrismo al antropocentrismo, es reflejado por El Dante en su obra, donde aborda puntos de vista filosóficos, mitológicos y religiosos, todo aquello que era el conocimiento de la humanidad en ese momento”.

En charla con Sur24, Claudio Priotti, nacido en Berabevú y venadense por adopción, se refirió al punto de partida del proyecto artístico: “Desde hace más de 20 años tengo una muy buena relación con un prestigioso galerista mexicano, quien me propuso montar una exposición en Italia, donde ya llevé obras propias en otra época, y enseguida acepté y comencé a buscar una temática apropiada. No demoré en elegir la figura del Dante (Alighieri) y su Divina Comedia, que allá es como nuestro Martín Fierro, un libro de cabecera de los chicos en los colegios, además de ser una obra cumbre de la literatura universal”.

De inmediato, Priotti dio prioridad en su taller a la elaboración de esta serie, que le demandó varios meses de arduo trabajo creativo, hasta completar las 35 piezas que la conforman. “Son 12 cuadros de 0,90 m x 1,20 m, sobre tela, pintados con la técnica tradicional del óleo, y también hay trabajos más chicos, de 0,35 m x 0,40/0,50 m, con otras técnicas, que hace tiempo no practicaba, como grabados en madera, acuarela y collage”, detalló.

Luego de una presentación inicial, en mayo último, en la sala de exposiciones de la Municipalidad de Firmat, de la mano de su gran amigo, el notable artista plástico Norberto Luppi, la muestra permanecerá en Venado Tuerto hasta este viernes 5 de julio, y luego recorrerá otros destinos, para desembarcar en abril de 2025 en Roma, destino final de la serie.

Sobre el inmenso compromiso asumido, Priotti destacó que “La Divina Comedia es una obra con una descripción literaria que remite a lo visual, y llevarla a una resolución plástica no me resultó fácil, pero acepté el desafío después de tantos años de trabajo (…) Cualquiera que la haya leído, en su totalidad o en partes, sabrá que es inevitable formar imágenes mentales de lo que el Dante describe de las distintas etapas, como el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Y el siguiente paso es plasmar esas imágenes en una tela, que significó un reto muy complejo, pero decidí tomar ciertos riesgos y creo que valió la pena tanto esfuerzo”, manifestó el artista y docente, quien se animó a presentar algunos personajes con vestimentas contemporáneas, licencia a la que no se atrevieron los más grandes pintores de la historia del arte, como Gustavo Doré y William Blake, que en todos los casos ilustraron la obra aferrados a la descripción del genio florentino.

“En la inauguración, varios me consultaron por ese detalle y les explicaba que uno siempre busca dar a sus obras una impronta personal y de diferenciarse en cierta medida de todo lo que ya se hizo, sobre todo cuando se incursiona en los clásicos, como también sucede en el teatro o en la música”, comparó el licenciado en Artes Visuales, quien agradeció a la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural municipal por las innovaciones dispuestas en el Museo para el mayor lucimiento de las obras expuestas.

Cabe destacar que la obra original de Dante Alighieri no incluía imágenes cuando fue escrita en el siglo XIV. Sin embargo, a lo largo del tiempo, muchos artistas crearon ilustraciones inspiradas en el poema, como Sandro Botticelli (con una serie de dibujos detallados que representan escenas de la obra); Gustave Doré (sus grabados son quizás los más famosos y acompañaron muchas ediciones del poema); William Blake (creó ilustraciones que capturan la esencia mística y espiritual del texto) y Salvador Dalí (con una interpretación surrealista).

La Divina Comedia es un poema épico (género literario que consiste en la narración en verso de las hazañas de los héroes) escrito por Dante Alighieri entre 1304 y 1321. La obra se divide en tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso, cada una compuesta por 33 cantos, más un canto introductorio.

Infierno: Dante, guiado por el poeta Virgilio, desciende a través de los nueve círculos del Infierno, donde observa los castigos de los pecadores. Cada círculo está reservado para diferentes tipos de pecados, desde la lujuria hasta la traición.

Purgatorio: En esta sección, Dante y Virgilio ascienden por una montaña dividida en siete terrazas, cada una representando uno de los siete pecados capitales. Aquí, las almas se purifican antes de poder entrar al Paraíso.

Paraíso: Finalmente, Dante es guiado por su amada Beatriz a través de los nueve cielos del Paraíso, donde se encuentra con las almas benditas y contempla la gloria divina.

La obra es una alegoría del viaje del alma hacia Dios, y está llena de simbolismo y referencias a la filosofía y teología medievales.