El sábado 14 de febrero, el Gobierno de Venado Tuerto a través de la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural, ofrecerá la propuesta cultural “El Amor en tiempos de Carnaval”.

Con una serie de actividades destinadas a acelerar el amor en este día tan especial, la Dirección de Juventudes implementará una serie de dispositivos en una nueva edición de “Que Sea Amor”, con estaciones interactivas que se extenderán desde las 18.30 hasta las 20.30, en el Velódromo del Parque Municipal General Belgrano.

Luego, con la coordinación de la Dirección de Gestión Artística, el programa continuará a las 20.30, con “La Pegada”, bloco de samba reggae; a las 21 se presentará la murga “Los Tamboristas”, y a las 21.15 será el turno de “Vaiú Bloco”, movimiento más percusión.

La grilla de “El Amor en tiempos de Carnaval” continuará a las 22.15 con “Cuarteteando”; a las 23.15 brindará su espectáculo la orquesta de cumbia argentina de la ciudad de Rosario, “Los Peñaloza”; y desde la medianoche el cierre el encargado de la fiesta será DJ “Piña Fantasma”.

Para acompañar la movida habrá un patio de comidas con foodtrucks. La recomendación, es acercarse munido de reposera y mate o refrigerios, para disfrutar de una jornada que combinará la fiesta de carnaval con el amor.

(Por Ignacio Andrés Amarillo) - MilkShake, la propuesta de género urbano paraguaya (no podrían ser otra cosa, con esa tonada) con las voces y la presencia de Sabrina Montes y María José Maciel, acompañadas por un DJ pistero y un cuerpo de baile mixto (incluyendo una ostensiblemente embarazada), fue el número de apertura de la primera jornada del Lollapalooza Argentina 2025, la décima edición en el Hipódromo de San Isidro que realiza el festival ideado por Perry Farrell allá lejos y hace tiempo.

MilkShake: música urbana y folclórica desde Paraguay. Foto: Gentileza Lady Miru

Invitaron a la cordobesa Guada Casales para “Olvidándote”. Continuaron con “La cadena se rompió” y “Paraguarí”, con Nicola como invitado y sigo de folclórico en la base. Se despidieron con “Gata pandillera”; el DJ se fue con un remix reggaetonero de “All the Things She Said” de t.A.T.u.

Mientras la azulada La Cintia electrificaba el Perry’s Stage y Vinocio grooveaba en el Alternative, la española Queralt Lahoz presentó su fusión urbana-funk-flamenca, con su voz de cantaora sevillana (aunque es barcelonesa) y un trío de batería teclados y secuencias (con algunos problemas técnicos por el calor y el intenso, a los que se sobrepusieron), Metió perreos en “Tan rico”, uno de los hits del set, y pasó por una versión reducida de “Gypsy Woman (She’s Homeless)”, la de Crystal Waters; “El tiroteo” llegó en versión espesa y electrónica, con un solo de batería en el final.

En “QL” se preguntó: “No cambio mi vida por una perfecta / Si es que eso existiera, yo prefiero esta / Si no, ¿quién sería yo? / Seguramente no sería Queralt Lahoz” (un espacio para la autoafirmación). Se lució vocalmente en el bolero “De la cueva a los Olivos”, con “tumbado” de la pianista Anna “Kay” Bosch en su solo. Se fue agradecida con el público y “al borde de la lipotimia” por el calor.

“¿Como están Buenos Aires? Soy Pablopablo y hemos venido desde muy lejos, estamos súper felices”, dijo el cantante, guitarrista y tecladista hispano-uruguayo (hijo de Jorge Drexler), en su turno sobre el Samsung Stage. Junto al saxofonista Simeon May y el baterista, guitarrista y tecladista Lyle Burton (ambos británicos) y el resto en pista, mostró sus canciones melódicas, tristes y lánguidas en el falsete (con algunos colores de la voz de su padre).

“Esta canción acaba de salir ayer por la mañana, se llama ‘Vida nueva’”, anunció una de las más para arriba. “La mitad de mi familia es de Uruguay, y me siento cerca de casa aquí”, comentó. Se despidió con “Mi culpa” y “Eso que tú llamas amor”, otra de las nuevas.

Queralt Lahoz es barcelonesa, pero su interpretación vocal tiene una fuerte impronta flamenca. Foto: Gentileza Agustín Dusserre

Al otro lado del césped, la continuidad ibérica trajo a Ana Mena, sin músicos sobre el escenario, pero con un team de bailarines para menear sus ritmos latinos. La rubia arrancó lo primeros aullidos en el público de la tarde. Cantó “Música ligera”, una de sus preferidas para el vivo, desde arriba de los brazos de los danzarines: algo así como si Mecano reversionase una canción de Jeanette. Enganchó “Quiero decirte” (con la voz grabada de Abraham Mateo), y aparecieron las primeras chispas desde el borde del escenario.

A la misma hora, las Darumas mostraban su funk-disco-latino en el Alternative: el trío femenino (la cantante haitiana Vedala Vilmond, la guitarrista De Miami Ceci León y la bajista y directora musical argentina Aldana Aguirre) se amplía a quinteto en vivo, para un grupo de fieles. En la lista se destacó una versión muy propia de “Aprendiz” de Alejandro Sanz.

Mientras tanto, Mena pasaba un video de repaso de su carrera desde niña, antes de ir a “Se iluminaba”, con Fred De Palma haciendo dúo desde una grabación. “Se están convirtiendo en uno de mis públicos favoritos”, destacó. Hubo humo y cintas de papel para “Madrid City”, con coreografía sensual y acrobática al estilo Kylie Minogue. Terminó bien arriba con “Las 12”, y se despidió en la pasarela entre papelitos.

Lollapalooza 2025: la española Ana Mena arrancó los primeros aullidos en el público, y celebró con pirotecnia y papelitos. Foto: Gentileza Agustín Dusserre

Mientras tanto, Darumas se iban ovacionadas, regalando gorritos y presentando a la “DJ y tecladista Marge, de República Dominicana; e Ivette, de México en la batería”.

Como continuidad del groove, llegaron los australianos de Parcels, con su ritmo sincopado y sus armonías cantadas a cuatro voces, con y sin falsete. “Gracias por tenernos, es excitante estar aquí después de cuatro años”, comentó Patrick Hetherington (guitarra y teclados), parte de una banda que se completa con Louie Swain (teclados), Noah Hill (bajo), el carismático Anatole “Toto” Serret (batería y percusión) y Jules Crommelin (guitarra).

Un “olé olé” los celebró en el final “Overnight” tuvo una guitarra a lo Nile Rodgers para una pieza algo intimista, con un solo percusivo en el sinte. Hill cantó “Somethinggreater”, en un gran momento del set.

La cantante haitiana Vedala Vilmond, la guitarrista De Miami Ceci León y la bajista y directora musical argentina Aldana Aguirre forman la propuesta funk de Darumas. Foto: Gentileza Agustín Dusserre

Pero para esa altura de la tardecita, cuando el sol y la temperatura empezaban a perdonar, ya estaban largando Los Ángeles Azules, el mítico grupo de cumbia mexicana, actualizados por sus colaboraciones con artistas jóvenes de estas tierras (las banderas de ambos países decoraron el escenario), como Ángela Leiva, Lali Espósito y Nicki Nicole. De hecho “Otra noche” fue de las primeras de la lista, interpretada por la cantante María Belén, con potente sección de vientos, güira de madera y acordeón pequeña. Si todos los años hay un lugar para la música tropical y para una visita inhabitual, Los Ángeles entraron en ambos casilleros.

Después de “La cumbia del infinito”, el veterano bajista Elías “Doc” Mejía Avante presentó “Perdonarte para qué”, “que se la dedican a alguien, no sé a quién”: otro momento para la voz femenina. Invitaron a Leiva (“yo estoy lista para cantar siempre”) para una intensa interpretación de “El listón de tu pelo”. Mantuvieron el romanticismo con “El amor de mi vida”.

Los Ángeles Azules, encabezados por el veterano bajista Elías “Doc” Mejía Avante, invitaron a Ángela Leiva a compartir un par de canciones. Foto: Gentileza Agustín Dusserre

En ese turno de la tarde, en el tercer escenario, la morocha estadounidense Nessa Barrett arrancaba suspiros con canciones oscuras en su voz aniñada; trajinando el escenario de vestido largo y tacos negros, como para un velorio.

Mientras tanto los mexicanos seguían con “Amor a primera vista” y de nuevo convidaron a Ángela (de notorias botas plateadas) para “Y tú te vas”: la cantó como si la estuviesen dejando en ese instante. De ahí salieron a “Mis sentimientos” y “19 años” (todo en el marco de lo legal).

Ca7riel & Paco Amoroso Levantaron la vara en cuanto a la puesta de su show, acompañados de una potente banda. Foto: Gentileza Cata Almada

Una voz en off, en el otro extremo, dijo que para que Ca7riel y Paco puedan dar du show, tendrían que inflarse. Así aparecieron dos cabezas inflables realistas gigantes, y ellos con unos overoles pintados como cuerpos desnudos, sobre una plataforma con forma de frasco de “Papota”, en referencia a su más reciente trabajo; mientras las pantallas (una dedicada a cada uno, en general) pasaban las letras traducidas al inglés como subtítulos. Atrás la eficiente banda, con su look de camisa y shorts, para este segundo festival consagratorio en lo que va del año, después del Cosquín Rock.

Abrieron con “Dumbai”, “Baby Gangsta”, “Mi diosa” y “A mí no” (con su frase comida por la inflación: “No me llegan los Roca”). “Impostor” empezó jazzística y siguió funk, con apoyo en los coros femeninos y un unísono de guitarra y voz de Cato (algo bien progresivo). “Mi deseo” llegó como bossa nova, con subtítulos en japonés. Engancharon “Bad Bitch”, a partir de la línea de bajo de Felipe Brandy (de gafas oscuras cuádruples). Paco pidió las luces de los celulares para la canción más emotiva de nuestro repertorio: fue “Pirlo”, cantada por ambos a cococho de sendos “forzudos de circo” (barbudos y en shorts animal print). Desde los hombros hicieron el hit “La que puede, puede”, y remataron con “Sheesh”.

En cuero y solo, Ca7riel fue solo a la pasarela para interpretar “McFly” con todo su histrionismo, y cedió el escenario a Paco para que haga “Todo el día”. Se reunieron para “Ola mina XD”, “Ouke”, la disco “Cono hielo” y la flamante “#Tetas”, en la que se sumaron más de los musculosos a desfilar pectorales. Siguieron el segmento con “El día del amigo, y se deslizaron a “El único” con sus diferentes climas, incluyendo un destacable solo de teclado, lucimiento para los vientos y una apoteosis instrumental. “¡Hasta la próxima, hijos de puta!”, dijo Ca7riel entre fuegos artificiales, mientras de fondo sonaba “Spanish Flea” de Herb Alpert and the Tijuana Brass (la que usan los Humanos de Santa Fe para divertirse).

Mark Foster de Foster the People: nuevo disco y etapa vital. Foto: Gentileza Agustín Dusserre

Ahí las opciones volvieron a dividirse: la alternativa era el venezolano Lasso, pero a las tablas principales subió Foster the People, el proyecto de Mark Foster (voz, teclados, piano, sintetizador, guitarra, programación y percusión) secundado creativamente por Isom Innis (teclados, piano, sintetizador, bajo, batería, percusión y coros); acompañados por una formación potente. Con nuevo disco (“Paradise State of Mind”) y estabilidad personal, Foster salió a recuperar el tiempo perdido, con una propuesta de indie pop, entre lo melódico y lo bailable (en la previa hicieron un side show propio en el Complejo C Art Media).

El setlist incluyó: “Helena Beat”, “Lost in Space”, “Miss You”, “Coming of Age”, “Imagination”, “Houdini”, “Call It What You Want”, “Sit Next to Me”, “Don’t Stop (Color on the Walls)”, “Lotus Eater”, “Time to Get Closer”, A Diamond to Be Born” y “Pseudologia Fantastica”.

Mientras Lasso homenajeaba al país con la intro del Himno Nacional Argentino, por recibir expatriados de su tierra, Foster se animaba a transitar la pasarela en “Pumped Up Kicks”, para luego irse con un saludo seco. Ya muchos se iban acomodando para el primero de los platos fuertes de la noche.

Alanis Morrisette: madura y en plenitud artística, con la fuerza de sus años de juventud. Foto: Gentileza Lady Miru

Un video repaso imágenes de archivo de una Alanis Morrisette joven y de trenzas, portadas de revistas, apariciones en “Los Simpson”, hasta llegar al presente. Una voz inconfundible arrancó a entonar “Hand in My Pocket” sobre un teclado, hasta abrir el hitazo en el estribillo, sumando a la banda y la lluvia armónica. La canadiense salió radiante, de camisa azul eléctrico sobre remera negra y jeans, sonriente y moviendo su histórica melena.

Tras un rápido saludo fue a “Right Through You”, mientras en la pantalla central pasaban datos sobre desigualdad de género y violencia contra las mujeres. Un piano ligero abrió “Reasons I Drink”, un trabajo de madurez en el que puede mostrar su rango expresivo. Montada sobre un arpegio de guitarra pasó “A Man”, antes de colgarse ella misma el instrumento para “Hands Clean” (presentó a Jason Orme tras su solo de guitarra. “Can’t Not” aportó su crítica política sobre la guerra y el clima, conectada con “Lens” (ahí paso de la Fender Stratocaster a una Gibson Les Paul, tan dorada como la otra).

“Sorry to Myself” fue una exploración por el dramatismo vocal, como transición hacia la ya clásica “Head Over Feet”, compartiendo estrofa con el público y presentando a Julian Coryell en la otra guitarra. “Los amo mucho”, disparó, antes de in pedacito de “Forgiven” como aperitivo de “You Learn”. “Would Not Come” también sirvió como muestra de expresividad, y para marcar el clima a “Smiling”, de la que se despidió arrodillada, con el pelo sobre la cara, tras girar como un derviche.

Sólo acompañada por el piano desplegó “Rest”, para luego sumar a los músicos a una versión intimista, con escobillas en la batería, bajo de caja y guitarra clásica: le tocó el turno de presentar a Mike Farrell en teclados). El tramo acústico siguió con “Mary Jane”, en la que demostró el mix de soul y folk que tiene su forma de interpretar. En “Flinch” hizo un solo de flauta traversa (con Mike en el acordeón), y de ahí marchó a “Perfect”, mientras la cámara-grúa sobrevoló muchas cabezas con gorros de lana como los que usaba Alanis en el 97.

Volvieron la electricidad y aquellos tiempos con “Ironic”, mostrando fotos de viejos y recientes conciertos en todo el mundo en la pantalla (incluyendo uno con Taylor Swift). Caminó el escenario con “Not the Doctor”, y presentó al baterista Victor Indrizzo (puesto que alguna vez ocupó Taylor Hawkins, cuyo último concierto fue con Foo Fighters en este festival). Paso de “Are You Still Mad” a “All I Really Want”, subiendo la carga eléctrica.

Un trozo de “Sympathetic Character” anticipó la explosión con “You Oughta Know”, tras el que presentó al bajista Cedric LeMoyne. Un piano en tensión trajo “Uninvited”, una de sus canciones más oscuras (a Amy Lee le hubiera encantado escribirla), que terminó muy arriba. De yapa, y ya en el horario asignado a Justin Timberlake, se despidió con “Thank U”, proyectando tweets de gente que le contó sus razones para estar agradecidos. Gracias y cuídense el uno al otro, dijo antes de salir corriendo del escenario. No por miedo: es una sobreviviente de la música de los 90 tardíos, en plenitud artística.

Justin Timberlake llevó a su banda al frente de la pasarela varias veces, en este caso en la previa del final. Foto: Gentileza DF Entertainment

De a uno fueron saliendo los músicos en el Flow Stage, hasta que salió el ex Mousketeer, el de Britney, actor y cantante, mientras el festival celebraba con un show de drones sus diez años, a cargo de Iluxman para Lumasky Drone Show (en el Alternative estaba Mon Laferte, una artista de peso para dar una alternativa, justamente). El comienzo del show fue con “Mirrors”, con Justin en el centro de la pasarela, como un boxeador, de sacó con brillos. “En Cry Me a River” explotó su potencial vocal y el de sus coristas, y terminó con estos y varios de los instrumentistas adelante. Bajó un cambio con “No Angels”, con mucho de disco setentoso, incluyendo los falsetes del solista, que mantiene bastante de aquella cara de niño con la que lo conoció el mundo.

Metió unos buenos pasitos de baile en el meddley “LoveStoned / I Think She Knows”, a tres voces; se puso más rockero en “Like I Love You”, empuñando una guitarra acústica; y pegaron “My Love”, bien arriba todos. Se quedó solo, cambiado a una camperita blanca, haciendo gritar a la gente como director de orquesta, hasta que le tiraron un corpiño firmado, algo que le pareció raro como regalo. Le mostraron una estampa del Sagrado Corazón con su rostro, y comentó: “No soy tan santo”. “Vamos a cantar esta noche, vamos a bailar, nos vamos a enamorar”. Vino un segmento R&B con “Sexy Ladies”, “Señorita” y “Play”; en “Summer Love” Justin fue al piano Rhodes (auténtico, de lenguetas metálicas); hubo duelo de trompetistas y solo de batería.

Hizo mover brazos de un lado al otro, a miles de personas juntas, con “Suit & Tie”. En “Rock Your Body” bailó con las chicas, y mantuvo el clima festivo con “Can’t Stop the Feeling!”, llevando en su propio cuerpo el movimiento (otra cosa que no envejece)

“Gracias por venir a vernos. Sé que ha pasado mucho tiempo, pero estoy aquí ahora (mucho tiempo desde siempre, porque no había venido nunca). Soñé con esto viendo era chico y es verdad. Gracias por hacer realidad el sueño de un chico de Tennessee”. Solo con su guitarra (y los coros, encaró “Selfish”. En el mismo plan pasó “What Goes Around... Comes Around”, sumando flauta traversa y llevada hacia el gospel.

De nuevo en formación completa, la cosa se a los beats urbanos con un meddley de “Chop Me Up”, “4 Minutes” y Let the Groove Get In”, seguido por “TKO”. El DJ pidió “some noise” para “SexyBack”, incorporando tuba en los vientos (de orquesta, pero tocada al hombro como una “margarita”) y congas latinas en la percusión. El rubio agarró una bandera argentina y se envolvió en ella (zafamos de las camisetas en la primera jornada) y terminó entre columnas de humo.

“¿Una más?”, preguntó tirando besos. Con el Rhodes en punta de pasarela, encaró “Until the End of Time”, frente a un mar de luces de celulares. Tras hacer los últimos corazones con las manos, se fue con su energía de entertainer querible.

El cierre de la noche quedo a cargo de la DJ belga Charlotte de Witte: a fin de cuentas, era viernes de un fin de semana largo... y con mucha música por venir.

En la tarde de este jueves, la referente de la música tropical, Lía Crucet, murió a sus 72 años. Desde fines de 2021, la cantante estaba internada en un geriátrico en la ciudad de Mar del Plata, ya que sufría de demencia frontotemporal y de cáncer broncopulmonar; en esta misma institución, se produjo su deceso.

“Acaba de partir. Rodeada de amor y contención con las personas que la cuidamos y la queremos”, confirmó su hijo Ezequiel en medios nacionales. A los minutos de que se confirmó el fallecimiento, su hija Karina compartió una imagen con ella en su feed de Instagram. “Te amo para siempre”, escribió junto a la foto.

Desde hace unas semanas, Lía permanecía internada en un hospital de Mar del Plata, donde un equipo médico monitoreaba minuto a minuto su delicado estado, esperando una leve mejoría en su cuadro. Su hija, Karina, iba actualizando día a día su parte: “Está grave, solo queda acompañar según dicen los médicos”, contó este miércoles angustiada, en medios nacionales. “Le encontraron un cáncer broncopulmonar fulminante, solo resta acompañar”, concluyó.

Ese mismo día, en sus historias de Instagram, Karina compartió unas imágenes con su mamá, en donde había agregado estas palabras: “Esperame”, mientras se veía el camino de la ruta 2 en dirección a la ciudad de Mar del Plata.

Cabe resaltar, que hace años batallaba una fuerte lucha contra varias enfermedades. En 2012, Lía fue diagnosticada con cáncer de útero, por lo que tuvo que realizarse a una intervención quirúrgica para evitar su avance. Sin embargo, se reportó en algunos portales que sin duda, su año más complicado fue 2021, cuando su salud se complicó por neumonía y un accidente doméstico que comprometió su cadera.

Por otro lado, en 2022, nuevamente debió someterse a una cirugía producto de sus afecciones anteriores. Si bien logró recuperarse y se preveía un cuadro favorable, en estos últimos meses su salud desmejoró, en medio de su lucha por el cáncer que la aquejaba y las secuelas de sus enfermedades preexistentes.

Lía Crucet fue cantante, actriz y vedette y nació en Gerli, el 8 de agosto de 1952 bajo su nombre real, Delia Crucet. Los inicios de su carrera artística transcurrieron en la televisión y el teatro, donde deslumbró como vedette junto a renombradas figuras como Nito Artaza, Moria Casán, Tristán, Patricia Dal, Jorge Porcel, Jorge Corona, José Marrone, Alberto Olmedo, entre otros.

En los años ochenta, su presencia abarcó el cine picaresco de la época y ganó notoriedad en varios programas que condujo Moria Casán. También en esta década, despuntó su carrera musical y firmó con el sello discográfico Leader Music, que impulsó su paso por los géneros ritmo tropical y cumbia.

Hizo su debut con su primer disco llamado Yo no soy abusadora, pero fue su segundo álbum La Movidita la que la consagró como la número uno de la movida tropical. Se convirtió en un ícono de la movida tropical, con canciones memorables como "La Güera Salome" y “Que Bello”.

Hace casi una década, Vanina Hussein decidía dejar su vida en Chovet para empezar de nuevo en la Capital Federal. Colgó su uniforme azul policial para apostar a una historia con el reconocido abogado Miguel Ángel Pierri que con el paso de los años se convirtió en su esposo y también productor. 

Durante la pandemia, decidió dar el salto en el ambiente de la movida tropical y cambiar los temas que cantaba frente al espejo de su casa por sesiones de trabajo con coaches, fonoaudiólogos, músicos profesionales y estudios de grabación. Desde entonces, empezó a armar su carrera artística, apuntando fuerte a las redes sociales donde tiene cuentas verificadas y contenido viral en Facebook, Instagram, TikTok, YouTube y Spotify.

“Siempre me gustó el arte, pero nunca me imaginé verme en el escenario. Tengo amigos que son artistas y un día le conté a Miguel (Pierri) de mis ganas de cantar en serio. Sabe que me encanta hacerlo. Hice un trabajo interno, donde haber pasado por la Policía me ayudó a tomar coraje y la valentía de enfrentar lo que no me puede gustar e ir detrás de un sueño. Estar al lado de mi marido me ayudó mucho”, dijo en diálogo con este medio.

Confesa admiradora de Selena Quintanilla (ícono del género tex mex) y de Jennifer López, Vanina aseguró que “cada día que pasa y me voy formando me doy cuenta que amo lo que estoy haciendo” y que “abracé la música con toda mi alma y no tengo nada de qué arrepentirme, así una performance no salga bien, de eso también voy a aprender”.

Luego, recordó que al transitar por escenarios “chicos”, empezó a escribir canciones, componer y hacer sus primeros temas. “Estaba conforme y segura de lo que estaba haciendo”, aclaró. 

Actualmente ensaya varias veces por semana con músicos de extensa trayectoria, mientras suma colaboraciones con reconocidos artistas nacionales. Sus composiciones, buscan el ritmo propio a través de la mezcla entre el tex mex y la cumbia santafesina. “No es fácil armar una banda. Yo siempre tengo la vara alta porque quiero brindar un espectáculo muy bueno”, admitió. 

Por otra parte, adelantó que va a estar como co conductora en los 30 años de un lugar reconocido que es “Mitos Argentinos’”, muy identificado con el rock nacional y donde hace un año irrumpió con la movida tropical. “También me llamaron para la co conducción de un programa tropical. Cuando termine todo eso me voy a lanzar formalmente como solista”, añadió. 

Tiene propuestas de trabajo en Chile, Paraguay, España y Miami. Estos dos últimos, surgen porque su esposo es agente FIFA y aprovecha esos viajes para armar shows con otros artistas, conferencias y encuentros por videollamadas: “Son puertas que quiero abrir. Voy a acompañar y a desarrollarme yo también, generando vínculos”. 

“Miguel es mi productor y mi abogado. Se encarga de los contratos, habla con productores por programas, shows, colaboraciones. Y los consejos también los tomo, porque él fue abogado de grandes de la movida tropical, como Rodrigo y Pocho La Pantera. Siempre estuvo vinculado a grandes de la música y es abogado de otros cantantes como Víctor Heredia, Juanes, Litto Nebbia, Patricia Sosa, entre otros”, aseveró.

Afirma que “me encantaría ir a todos lados, llevando mi música por el mundo” y que es un “orgullo presentar las canciones que compongo y que las bailen”.  

En el corazón

En Chovet tiene a sus tres hijos, sus padres, hermano y sobrino. Cada tanto, vuelve al lugar que la vio crecer. “La sensación de ir es hermosa. Dios fue grande conmigo en ese momento en llevarme a esa localidad que me permitió todo. Tuve la suerte de haber vivido en Chovet”, confesó. 

“Tengo un cariño enorme por mi pueblo. Es un lugar que tengo en mi corazón como si hubiese nacido ahí (N. de la R: nació en la ciudad de Santa Fe). Mis tres hijos nacieron ahí, fueron al jardincito, primaria y secundaria. Siento mucho cariño por la gente, aprecio y amor. Me permitió todo. Fue un lugar donde fui feliz”.

Esencia 

Es muy segura al reconocer el lugar donde está hoy. “Estoy siendo yo. Llegué a esta edad con mucha firmeza. Trabajé mucho mi personalidad, miedos, sabiendo que no tenemos nada comprado en la vida”, graficó.

Vive con felicidad las buenas, las no tan buenas y las malas: “En este momento de mi vida siento que tuve éxito en mis relaciones, en lo que elegí. Mi tranquilidad personal y lo que pueda llegar a dar, lo que hago, es desde el corazón, sabiendo que tengo una familia detrás acompañándome día a día”. 

Y siguió: “Creo que se me nota el crecimiento personal que tuve, no fue fácil. Crecer es doloroso. Me tuve que desarraigar un poco y estoy siendo yo que es lo importante. Trabajé mucho, me quedé sola con mis hijos, manteniendo una casa y puedo decir que me siento orgullosa. Trabajé día y noche con ellos y hoy me toca disfrutar. Se que mis hijos están orgullosos de mi”. 

Encuentro

Allá por el 2014, estaba estudiando para perito criminalístico y conoció a Miguel Ángel Pierri, en una jornada de capacitación en Buenos Aires. Se estaba especializando en accidentología vial y la actividad era impulsada por la Fundación Altos Estudios Abogados Sin Fronteras, que preside el letrado mediático. 

Una publicación compartida por 𝕍𝕒𝕟𝕚𝕟𝕒 ℍ𝕦𝕤𝕤𝕖𝕚𝕟 (@vanina_hussein)

“No sabía que era un encuentro para abogados. Vi a los profesores que estaban y eran los mejores del país. Él no daba las clases, lo conocí a través del tiempo. Él me buscó por redes sociales, en ese momento Messenger”, sostuvo.

Por ese entonces, Hussein estaba trabajando en la sub comisaría Tercera de Chovet. Un tiempo más tarde formalizaron la relación y desde entonces están juntos. En el 2016 se casaron y en el 2018 pidió la baja en la Policía.

“Tenía dos años de licencia que no había pedido. Por ley interna hay que tomarse todas las licencias y después te pueden dar la baja. Me retiré como oficial y trabajé en toda la zona sur de Santa Fe. Tengo muy buenos recuerdos y muchos compañeros con los que hablo. En lo que puedo doy una mano”, remarcó. 

Sostiene que esa es una “etapa cerrada” en su vida de la que guarda muy lindos recuerdos: “Para mí fue un placer haber pasado por la Policía. Tuve una formación y me llevé muy buenas enseñanzas. Es una hermosa profesión pero mal paga”. Y agregó: “Cuando miro hacia atrás tengo una mirada súper agradecida por todos los años que pasé dentro de la institución”. 

El pasado domingo tuvo su cierre formal la propuesta de la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural y la Dirección de Juventudes, “Nuestros Patios”, en esta oportunidad con su versión “Cumbia y Paso Doble”. Vale recordar que anteriormente hubo ediciones dedicadas al Tango y al Folklore.

La actividad, que contó con la presencia del intendente Leonel Chiarella y la secretaria de Territorialidad y Desarrollo Cultural, Miriam Carabajal, se desarrolló en la plaza de la Democracia, donde decenas de vecinos se acercaron con sus reposeras y bancos para disfrutar de una noche a puro ritmo.

Abrió la noche la banda “La Zona Mix” con un set que sirvió para comenzar a calentar la pista; luego llegó Brunela Palena (danza española); la pareja integrada por el profesor Gabriel Isla y Celene Ojeda hizo una demostración de cumbia santafesina; Andrea Rubí recorrió un amplio repertorio por clásicos y temas actuales; el grupo “Movimiento Latinoamérica” bailó cumbia panameña; y el cierre fue con todo el ritmo de Ariel Bandeo y La Banda de Alvarito.

“Nuestros Patios nos encontraron este domingo escuchando, apreciando y bailando la cumbia en sus distintas variantes y formas. Tuvimos cantantes, bailarines, y el playón de la plaza de la Democracia se llenó de pasos y movimiento, porque la gente que acompañó el encuentro se bailó todo”, comentó el director de Juventudes, Joni Martínez.

El funcionario destacó el nivel de los espectáculos presentados y puso el acento en los bailarines que “realmente brillaron con los vestuarios y con las coreografías. Fue un momento muy lindo, la gente lo disfrutó mucho y estamos muy agradecidos de poder llevar adelante en los diferentes espacios públicos de la ciudad este tipo de eventos”.

El cuerpo de música y baile de la Delegación Oficial de Santa Fe 2023 actuará este sábado 29 a las 17 en Tecnópolis. En esta oportunidad el elenco que representa a la provincia homenajeará a la cumbia santafesina.

Está compuesta por un cuerpo de baile de 38 intérpretes a los que se le suman 24 músicos de vasta trayectoria con el broche de “Los Palmae”, que transmiten el estilo impuesto por Los Palmeras, iconos absolutos de ese género musical.

Los artistas de la danza fueron seleccionados en todo el territorio provincial y se logró conformar una delegación con referentes de 42 localidades de la provincia de Santa Fe, generando una riqueza artística que se ve reflejada en el escenario.

El espectáculo contará con una primera instancia en la que se hará un homenaje a Juan Carlos Denis, pionero de la cumbia con guitarra eléctrica. En el segundo bloque se realizarán versiones del cancionero nacional en cumbia santafesina.

En tercera instancia, habrá un bloque romántico de cumbia cruzada reviviendo temas de Leo Mattioli y Dalila. La cumbia tropical haciendo eje en el Grupo Cali, Sergio y Kaniche, formarán parte de la cuarta instancia.

El cierre será un homenaje a los 50 años de trayectoria de Los Palmeras de la mano de sus hijos “Los Palmae”.

-Dirección Artística: Alejandra Bustos, Renzo Cremona

-Coordinación Musical: Vanesa Baccelliere

– Asistencia y coreografía: Fernando Vera

– Maestros coreógrafos: Jaquelina Saucedo, Germán Moreno, Federico Bogado

– Asistencia de Producción: Mónica País y Lucía Cimino

-Producción General: Gabriela Pato Cardozo

El cantante de cumbia 420, Elián Ángel Valenzuela, conocido como L-Gante, negó este jueves las acusaciones en su contra y dio una “explicación detallada” al ser indagado durante más de dos horas ante el fiscal de la causa en la que está detenido como imputado de amenazar y privar ilegal de la libertad de dos personas en mayo pasado, tras una pelea a la salida de un boliche de la localidad bonaerense de General Rodríguez.

“Dio una explicación detallada. Explicó todo. Dio detalles y aportó pruebas de video”, indicó esta tarde a la prensa el abogado defensor Alejandro Cipolla, quien añadió que L-Gante seguirá alojado, por el momento, en una celda de la Dirección Departamental de Investigaciones (DDI) de Quilmes, aunque tiene previsto pedir la excarcelación y también un cambio de carátula.

Fuentes judiciales informaron que Valenzuela fue indagado por tres hechos: “privación ilegítima de la libertad, en concurso ideal con amenazas coactiva agravadas por el uso de armas y por perpetuarse contra un miembro del poder público”; “privación ilegítima de la libertad en concurso ideal con amenazas coactivas agravadas por el uso de arma”; y “tenencia simple de estupefacientes en carácter de autor”.

Los mismos voceros señalaron que el imputado brindó su versión de lo ocurrido y se negó a contestar preguntas del fiscal Raúl Villalba, de la Unidad Funcional de Instrucción (UFI) 9 de Moreno-General Rodríguez, quien dispuso que se le realice una revisión médica y sea derivado a su lugar de detención.

Detuvieron a L- Gante por privación ilegítima de la libertad

En tanto, Cipolla dijo, a la salida de la sede judicial, que L-Gante sí respondió a sus preguntas y explicó que los hechos fueron consecuencia de “unos problemas que hubo en la puerta de su casa”, en los que se produjeron “disparos, de no se sabe quién” y que todo transcurrió “antes” de que el músico llegara al lugar.

Sobre la privación ilegal de las dos personas que lo denunciaron, el letrado consideró que “es imposible”, dado que ambos “se subieron solos” al auto de L-Gante porque “eran conocidos”, y que luego “nadie llamó al 911” para alertar sobre esa supuesta situación.

El letrado añadió que pedirán una nueva declaración de uno de los denunciantes ante la posibilidad de que en la primera exposición haya estado “coaccionado”, al tiempo que planteará ante la Justicia de Garantías, en forma subsidiaria a la excarcelación, la posibilidad de que le otorguen un arresto domiciliario.

“Lo encontré bien. Me pidió elementos para poder seguir haciendo música y pudo ver a su familia”, agregó el defensor.

L-Gante fue trasladado a la fiscalía pasadas las 5 de esta madrugada desde la Dirección Departamental de Investigaciones (DDI) de Quilmes, donde pasó dos noches detenido.

El traslado se realizó en el marco de un amplio operativo de seguridad que incluyó decenas de policías y un vallado rodeó la sede fiscal donde finalmente se llevó a cabo la indagatoria.

Por su parte, Claudia Valenzuela, la madre del músico, afirmó que la detención de su hijo es “un tema de dinero y política”, que “si no fuese tan famoso, no estaría preso” y que el denunciante “le clavó un puñal por la espalda”.

“Es una vergüenza que la persona que más de una vez le diste de comer con una mano, con la otra mano te esté clavando un puñal. El denunciante es el papá de amigos de Elián. Amigos de antes, de la vida”, expresó esta mañana ante la prensa, antes de producirse la declaración en la fiscalía.

La denuncia que derivó en el arresto del cantante fue realizada el 27 de mayo último por Gastón Torres, vecino de la familia de Valenzuela, que reside en el barrio Bicentenario de General Rodríguez, en el oeste del conurbano.

Según las fuentes, la mañana de ese día, a la salida del local bailable “Río” ubicado en esa localidad, hubo un incidente con varios jóvenes integrantes de la denominada “La Mafilia”, el grupo de amigos y músicos al que pertenece L-Gante.

Cuando Torres se retira del boliche para dirigirse a su casa, comenzó a recibir amenazas por parte de Valenzuela: “Te metiste con La Mafilia, te metiste con la 420, ya vas a ver lo que te va a pasar”, le dice, según contó el abogado del denunciante, Leonardo Sigal.

Tras ello, siempre según la denuncia, integrantes de ese mismo grupo fueron hasta su casa y lo agredieron físicamente tanto a él como a su familia y luego pasó un BMW blanco conducido por Valenzuela, que bajó el vidrio, le apuntó con un arma y subió al auto a Torres.

A los pocos metros, también fue interceptada y obligada a subir al mismo rodado una joven, vecina del músico, que había participado de la primera discusión con los amigos de L-Gante, según la denuncia.

Luego y siempre según los dichos del abogado denunciante, algunos integrantes de “La Mafilia” fueron demorados por la policía y L-Gante regresó hacia donde estaba el móvil, bajó el vidrio y les dijo a los agentes: ‘Largame a los pibes o a éste te lo mato'”, en referencia a la víctima que estaba retenida dentro de su BMW).

En ese momento, de acuerdo a la denuncia, el cantante de la cumbia 420 llamó a otra persona al que identifica con un apodo y le dice: “Preparame el campito que a este perejil lo matamos ahí”.

Torres permaneció 23 minutos cautivo, hasta que L-Gante recibió una llamada en la que le aseguraban que sus amigos habían sido liberados por la policía y liberó a las víctimas.

Un investigador aseguró que la denuncia fue corroborada luego por decenas de cámaras de seguridad, por la geolocalización de los teléfonos celulares y por la declaración de los policías, otros testigos y familiares de las víctimas.

Con la prueba reunida, la fiscalía solicitó la detención de Valenzuela ante el Juzgado de Garantías 2, a cargo del juez Gabriel Castro, quien convalidó el pedido y dispuso cuatro allanamientos el martes pasado, uno de ellos en el sector 1 del country del Club Banco Provincia, donde finalmente el músico fue detenido.

En los procedimientos se secuestraron el auto BMW, tres réplicas de armas de fuego y el teléfono celular del imputado.

Joaquinha Lerena De La Riva, conocida popularmente por su nombre artístico La Joaqui, anunció este martes por la noche que se tomará “un tiempo” en su carrera musical por razones de salud.

La artista de 28 años, que atraviesa su mejor momento en la industria, remarcó que su decisión se mantendrá “hasta nuevo aviso” y posteriormente borró todas las fotos de su cuenta de Instagram.

A través de una historia en esa misma red social, La Joaqui le comunicó a sus seguidores la noticia y aclaró que se debe a un “estrés traumático” y que por eso va a “cuidar” su salud y bienestar.

“Hoy quiero compartirles una noticia personal. Debido a motivos de estrés traumático, he decidido tomarme un tiempo para cuidar mi salud y bienestar”, comenzó la artista popular.

Y cerró: “Por esta razón, lamentablemente, no podré realizar más shows hasta nuevo aviso”.

El posteo que subió previo a borrar todo.

La Joaqui es una cantautora, compositora y rapera de 28 años que logró afianzarse en el género RKT, que es la mezcla de cumbia y reggaetón.

Con éxitos como Muñecas, Butakera y Dos Besitos, la nacida en Mar del Plata que vivió su infancia en Costa Rica logró ser una de las artistas más escuchadas entre los más jóvenes.

Recientemente, la artista ganó un premio Gardel, además de que tres de sus canciones se encuentran en el ránking de mayor reproducciones de Billboard.

Sorpresivo mensaje de la cantante en redes.

Horas atrás, circuló un video suyo con Mau y Ricky, mientras grababan un videoclip en Buenos Aires. A su vez, su futuro laboral estaba marcado por shows en boliches -algunos ya comenzaron a cancelarlos- y su participación como jurado de Got Talent Argentina 2023, junto con Abel Pintos, Emir Abdul y Flor Peña.

De hecho, la marplatense tenía por delante algunas grabaciones del programa en los próximos días.

Bajo la consigna “Santa Fe en tu Corazón late cumbia”, la noche del último domingo de enero, en la 9ª luna de Cosquín, el elenco de la Invencible subió al escenario de la Plaza Próspero Molina e hizo vibrar a todo el público presente, con su puesta en escena, especialmente diseñada para ser estrenada en la 63º edición del emblemático Festival Nacional de Folklore.

La delegación oficial hizo una rutilante presentación con un cuerpo de baile de 38 intérpretes, junto a 24 músicos reconocidos, y así como en la edición 2022 del encuentro folclórico la provincia fue representada a partir de una coreografía en homenaje al chamamé; este año el ministro de Cultura Jorge Llonch precisó que fuera la cumbia el género que brillara en Cosquín.

Es así que la delegación oficial “Santa Fe en tu Corazón” brindó un homenaje a variados íconos de la cumbia santafesina; entre ellos Juan Carlos Denis, Leo Matioli, Los Palmeras y varios artistas más que en la actualidad continúan haciendo palpitar el corazón de cada santafesino.

La Plaza Próspero Molina recibió la propuesta con enorme entusiasmo, y lo demostró por medio de sucesivos aplausos, vítores y mucho baile. La cumbia santafesina hizo vibrar Cosquín.

Santa Fe presentó un homenaje a grandes referentes de la cumbia. Foto: GSF.

Sobre la exultante respuesta del público a la actuación de Santa Fe, el ministro Llonch expresó su gran satisfacción: “El arduo trabajo que se hizo es maravilloso. Creo que el folklore es identidad. Esto es identidad. Buscamos que la gente disfrute de lo bueno y la plaza se levantó, aplaudió y pidió bis. Teníamos confianza que esta música iba a gustar”.

En relación con el origen de la propuesta artística, Llonch explicó la esencia del trabajo realizado: “La idea es romper los muros de los géneros musicales, que se pueda fusionar la música. La música no tiene límites, no tiene barreras y eso es lo que quisimos hacer en esta presentación” y continuó: “Fue un desafío. Nos gusta romper esos muros. El folklore tiene una complejidad armónica tan rica, tan hermosa y tan elaborada. En cualquier casa, en cualquier barrio se baila cumbia y eso es lo que quisimos representar. Ese folklore santafesino que es hermoso”.

Por otra parte el ministro hizo un breve parate en el recorrido de este género en nuestra provincia: “En todos los pueblos de Santa Fe se baila cumbia y no se baila igual, por eso se fue armando un trabajo en la línea del tiempo que hicieron los coordinadores generales. Donde la música de cumbia viene de África por los tambores, entra a Latinoamérica por Colombia con los bronces, pasa por el tango, empieza la guitarra y después entra el acordeón y toda la gente tomó esa música como propia, como parte de la identidad”.

En tanto la profesora de danza y bailarina Alejandra Bustos, una de las responsables de la coordinación general, manifestó: “Apostamos al folklore de Santa Fe. Santa Fe tiene su identidad. El folklore es el saber del pueblo y lo que sabe el pueblo es eso que sucede de forma espontánea, de manera popular, en un encuentro”.

“Desde la década del sesenta en adelante en Santa Fe se baila cumbia espontáneamente, en forma popular. No hay un registro, no hay algo academizado, no hay un libro donde diga cómo sucede y eso es el folklore” cerró con énfasis.

Para finalizar recordó cómo se gestó la delegación: “Esta delegación tuvo por primera vez en la provincia una convocatoria abierta para bailarines y bailarinas de toda la provincia. Tanto la convocatoria como las audiciones fueron abiertas. Cada uno de los artistas que subieron al escenario, fue tratado como tal, tiene su cupo laboral dentro de la provincia y está arancelado”.

Asimismo Renzo Cremona, profesor de danzas folclóricas y tango, también responsable de la coordinación, destacó: “Fue muy emocionante ver cómo la plaza responde a esta propuesta, que habla de nuestra identidad, habla de nuestra cultura. Es lo que sucede en las festividades. Siempre decimos que en ninguna celebración, cuando suena una cumbia, un santafesino se queda sentado o sentada. Eso es lo que quisimos traer a la plaza. La plaza pedía otra. Creo que es lo mejor que pudimos recibir. También instaurar la cumbia santafesina como nuestro folklore y no dividir. La cumbia santafesina también es folklore, es nuestro y es nuestra identidad. Hay que empezar a abrirle las puertas porque se lo merece. Habla de nosotros”.

Por último la cantante Vanesa Baccelliere, integrante de la delegación, aportó su mirada: “La cumbia es un género más. La cultura, la producción está constantemente en movimiento. Hemos cargado por mucho tiempo una mirada europeizada de que los géneros como la cumbia, el chamamé, han sido considerados géneros menores por la academia. Tenemos que repensar todo el tiempo la producción. No podemos negar que la cumbia es parte de la música de esta provincia”.

En Cosquín, “Santa Fe en tu Corazón late Cumbia” no se quedó en la armoniosa y coordinada coreografía y presentó un variado repertorio.

Iván Taravelli arrancó con “La clave de la cumbia”, que acompañó con citas musicales de La cumparsita, Bella Morena y El pescador.

El bloque de cumbias enganchadas incluyó Vete, de Joé y Delfín Amaya; La Bailadora, de José Pennesi; Jurabas Tú, de Cáceres y Estigarribia; la versión cumbiera de La Bestia Pop, del Indio Solari y Skay Beilinson; otra versión muy aclamada, como De música ligera, de Cerati – Bosio; Llorarás más de 10 veces y Después de ti , de Leo Mattioli; Mil lágrimas, de Darío Zanco; 9- Tú eres, de Zanco y Torres; Mira como baila, de Rubby Pérez y Humillate, de Beto Zapata.

El cierre, antes de los bises, fue para la banda Palmae, que interpretó Olvídala, de Tico Mercado; Lo que quiere la chola y El parrandero, de Oscar Arturo Pérez y Rubén “Cacho” Deicas, y La Suavecita, de Lucho Argaín.

Los canales educativos y culturales Encuentro, Pakapaka, DeporTV y la plataforma Contar planificaron una programación especial para despedir el 2022 y recibir el Año Nuevo. La misma incluye contenidos variados, desde música hasta segmentos infantiles y deportivos.

Canal Encuentro emitirá hoy sábado 31, desde las 19, “Homenajes. Gracias por el canto”. Desde las 20 se podrá ver el programa “Encuentro en el estudio” en el cual participó el cantante, compositor y productor de folclore y pop latino Abel Pintos, una de las voces más conocidas de la escena musical de la actualidad. A las 21, los que conecten con el canal observarán el capítulo del mismo programa que tuvo la presencia de los músicos de Buena Vista Social Club.

Entre las 22 y las 22.30 se emitirán las entregas del programa “Cumbia de la buena” en las cuales participan el cantante Antonio Ríos y el grupo Amar Azul. A las 23 se podrá ver a la banda Ráfaga en su participación en “Encuentro en el Estudio”. Desde la primera hora del 2023, será el momento para el segmento en el cual participó la murga Falta y Resto. A la 1 será el momento de escuchar a Los Palmeras durante su intervención en el programa “Cumbia de la buena” y desde la 1.30 los televidentes encontrarán el segmento “Encuentro en el Estudio II” con la voz de Marcela Morelo.

El canal Pakapaka, por su parte, emitirá hoy sábado 31 desde las 19.30 “La asombrosa excursión de Zamba a la vida de Manuel Belgrano” y “La asombrosa excursión de Zamba al Monumento a la Bandera”. Cabe recordar que Zamba es uno de los personajes animados icónicos de ese canal. Es un chico formoseño de 8 años que viaja en el tiempo para vivir la historia argentina en primera persona.

PakaPaka

A las 21 se podrá ver la película de animación “Quma y las bestias”, que cuenta como, en la Sudamérica de hace 12.000 años, un niño impulsado por la curiosidad que quiere volverse cazador se pierde en el monte, donde encuentra mamíferos gigantes y un mundo nuevo para él. Luego se emitirán “Trencitas y el señor insomnio”, “Zog” y “Me contó un pajarito”.

Desde las 23 se emitirá una maratón de “Las palabras de la magia”. Esta serie de animación de María Victoria Gasparini, narra las aventuras de Úrsula, una niña entrenada por sus tres tías brujas y la gran maestra Orunelia para descubrir su vocación. “Además de entretener, tiene como objetivo ser un recurso activo para las infancias en el aprendizaje de las habilidades básicas requeridas para la lectoescritura”, explicaron desde Pakapaka cuando se estrenó la serie.

Foto: PakaPaka

La señal DeporTV, por su parte, emitirá hoy sábado desde el mediodía la Maratón especial de Código Qatar que refleja las alternativas del equipo argentino que obtuvo el campeonato mundial en Qatar 2022. El domingo, desde las 7.15, se podrá ver una maratón especial con los mejores programas del 2022 de “Heraia”, “Última vuelta”, “Contar la vida”, “La mítica 40”, “El retrovisor”, “Maraton man” y “Escuela de boxeo”. Cabe señalar que, entre lo mejor de ese último segmento, se podrá ver El capítulo dedicado a la escuela boxística de Amílcar Brusa.

Foto: DeporTV

En la plataforma Contar, estarán disponibles la comedia “Dulce” de José María Carrizo. En ella, tras comenzar una dieta restrictiva en azúcares, el padre de una familia italiana busca rebelarse contra una dictadura dietética en un hogar dominado por su astuta esposa. A su vez, se podrá ver el recital que el power trío Eruca Sativa brindó en Tecnópolis en el año 2021 y el concierto de la cantante mexicana Natalia Lafourcade en el Centro Cultural Kirchner en 2018, cuando recorrió los clásicos de la música popular latinoamericana, de Simón Díaz a Violeta Parra.

Este 24 de diciembre la banda de cumbia santafesina Los Palmeras estrenó un nuevo videoclip, ideal para escuchar en Navidad.

Se trata de “Pura infidelidad”, que el histórico grupo lanzó junto a Rodrigo Tapari, cantante argentino que integró el grupo Ráfaga.

Del videoclip que ya suma miles de reproducciones también participa la vedette Virginia Gallardo y el modelo Hernán Drago.

Los protagonistas del videoclip.

“Escucha amigo lo que te quiero contar, Esa mujer que tanto amas te es infiel. Las perdonas y te vuelve a traicionar, La vi salir con otro hombre de un hotel”, reza una parte de la canción.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_raw_html]JTNDaWZyYW1lJTIwd2lkdGglM0QlMjI1NjAlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIzMTUlMjIlMjBzcmMlM0QlMjJodHRwcyUzQSUyRiUyRnd3dy55b3V0dWJlLmNvbSUyRmVtYmVkJTJGWXpZOUJLeHIyM1klMjIlMjB0aXRsZSUzRCUyMllvdVR1YmUlMjB2aWRlbyUyMHBsYXllciUyMiUyMGZyYW1lYm9yZGVyJTNEJTIyMCUyMiUyMGFsbG93JTNEJTIyYWNjZWxlcm9tZXRlciUzQiUyMGF1dG9wbGF5JTNCJTIwY2xpcGJvYXJkLXdyaXRlJTNCJTIwZW5jcnlwdGVkLW1lZGlhJTNCJTIwZ3lyb3Njb3BlJTNCJTIwcGljdHVyZS1pbi1waWN0dXJlJTIyJTIwYWxsb3dmdWxsc2NyZWVuJTNFJTNDJTJGaWZyYW1lJTNF[/vc_raw_html][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

Los Palmeras se están preparando para una espera presentación en una fiesta que dará Messi en Rosario. Como el año pasado, el grupo de cumbia santafesina fue elegido por el 10 argentino para tocar en su casa.

Esta oportunidad tendrá un condimento especial, ya que se producirá a pocos días de la obtención de la Copa del Mundo.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_raw_html]%3Cblockquote%20class%3D%22instagram-media%22%20data-instgrm-captioned%20data-instgrm-permalink%3D%22https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2Fp%2FCmKcQ4Bpb37%2F%3Futm_source%3Dig_embed%26amp%3Butm_campaign%3Dloading%22%20data-instgrm-version%3D%2214%22%20style%3D%22%20background%3A%23FFF%3B%20border%3A0%3B%20border-radius%3A3px%3B%20box-shadow%3A0%200%201px%200%20rgba%280%2C0%2C0%2C0.5%29%2C0%201px%2010px%200%20rgba%280%2C0%2C0%2C0.15%29%3B%20margin%3A%201px%3B%20max-width%3A540px%3B%20min-width%3A326px%3B%20padding%3A0%3B%20width%3A99.375%25%3B%20width%3A-webkit-calc%28100%25%20-%202px%29%3B%20width%3Acalc%28100%25%20-%202px%29%3B%22%3E%3Cdiv%20style%3D%22padding%3A16px%3B%22%3E%20%3Ca%20href%3D%22https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2Fp%2FCmKcQ4Bpb37%2F%3Futm_source%3Dig_embed%26amp%3Butm_campaign%3Dloading%22%20style%3D%22%20background%3A%23FFFFFF%3B%20line-height%3A0%3B%20padding%3A0%200%3B%20text-align%3Acenter%3B%20text-decoration%3Anone%3B%20width%3A100%25%3B%22%20target%3D%22_blank%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20display%3A%20flex%3B%20flex-direction%3A%20row%3B%20align-items%3A%20center%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%2050%25%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2040px%3B%20margin-right%3A%2014px%3B%20width%3A%2040px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22display%3A%20flex%3B%20flex-direction%3A%20column%3B%20flex-grow%3A%201%3B%20justify-content%3A%20center%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%204px%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2014px%3B%20margin-bottom%3A%206px%3B%20width%3A%20100px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%204px%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2014px%3B%20width%3A%2060px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3Cdiv%20style%3D%22padding%3A%2019%25%200%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22display%3Ablock%3B%20height%3A50px%3B%20margin%3A0%20auto%2012px%3B%20width%3A50px%3B%22%3E%3Csvg%20width%3D%2250px%22%20height%3D%2250px%22%20viewBox%3D%220%200%2060%2060%22%20version%3D%221.1%22%20xmlns%3D%22https%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20xmlns%3Axlink%3D%22https%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F1999%2Fxlink%22%3E%3Cg%20stroke%3D%22none%22%20stroke-width%3D%221%22%20fill%3D%22none%22%20fill-rule%3D%22evenodd%22%3E%3Cg%20transform%3D%22translate%28-511.000000%2C%20-20.000000%29%22%20fill%3D%22%23000000%22%3E%3Cg%3E%3Cpath%20d%3D%22M556.869%2C30.41%20C554.814%2C30.41%20553.148%2C32.076%20553.148%2C34.131%20C553.148%2C36.186%20554.814%2C37.852%20556.869%2C37.852%20C558.924%2C37.852%20560.59%2C36.186%20560.59%2C34.131%20C560.59%2C32.076%20558.924%2C30.41%20556.869%2C30.41%20M541%2C60.657%20C535.114%2C60.657%20530.342%2C55.887%20530.342%2C50%20C530.342%2C44.114%20535.114%2C39.342%20541%2C39.342%20C546.887%2C39.342%20551.658%2C44.114%20551.658%2C50%20C551.658%2C55.887%20546.887%2C60.657%20541%2C60.657%20M541%2C33.886%20C532.1%2C33.886%20524.886%2C41.1%20524.886%2C50%20C524.886%2C58.899%20532.1%2C66.113%20541%2C66.113%20C549.9%2C66.113%20557.115%2C58.899%20557.115%2C50%20C557.115%2C41.1%20549.9%2C33.886%20541%2C33.886%20M565.378%2C62.101%20C565.244%2C65.022%20564.756%2C66.606%20564.346%2C67.663%20C563.803%2C69.06%20563.154%2C70.057%20562.106%2C71.106%20C561.058%2C72.155%20560.06%2C72.803%20558.662%2C73.347%20C557.607%2C73.757%20556.021%2C74.244%20553.102%2C74.378%20C549.944%2C74.521%20548.997%2C74.552%20541%2C74.552%20C533.003%2C74.552%20532.056%2C74.521%20528.898%2C74.378%20C525.979%2C74.244%20524.393%2C73.757%20523.338%2C73.347%20C521.94%2C72.803%20520.942%2C72.155%20519.894%2C71.106%20C518.846%2C70.057%20518.197%2C69.06%20517.654%2C67.663%20C517.244%2C66.606%20516.755%2C65.022%20516.623%2C62.101%20C516.479%2C58.943%20516.448%2C57.996%20516.448%2C50%20C516.448%2C42.003%20516.479%2C41.056%20516.623%2C37.899%20C516.755%2C34.978%20517.244%2C33.391%20517.654%2C32.338%20C518.197%2C30.938%20518.846%2C29.942%20519.894%2C28.894%20C520.942%2C27.846%20521.94%2C27.196%20523.338%2C26.654%20C524.393%2C26.244%20525.979%2C25.756%20528.898%2C25.623%20C532.057%2C25.479%20533.004%2C25.448%20541%2C25.448%20C548.997%2C25.448%20549.943%2C25.479%20553.102%2C25.623%20C556.021%2C25.756%20557.607%2C26.244%20558.662%2C26.654%20C560.06%2C27.196%20561.058%2C27.846%20562.106%2C28.894%20C563.154%2C29.942%20563.803%2C30.938%20564.346%2C32.338%20C564.756%2C33.391%20565.244%2C34.978%20565.378%2C37.899%20C565.522%2C41.056%20565.552%2C42.003%20565.552%2C50%20C565.552%2C57.996%20565.522%2C58.943%20565.378%2C62.101%20M570.82%2C37.631%20C570.674%2C34.438%20570.167%2C32.258%20569.425%2C30.349%20C568.659%2C28.377%20567.633%2C26.702%20565.965%2C25.035%20C564.297%2C23.368%20562.623%2C22.342%20560.652%2C21.575%20C558.743%2C20.834%20556.562%2C20.326%20553.369%2C20.18%20C550.169%2C20.033%20549.148%2C20%20541%2C20%20C532.853%2C20%20531.831%2C20.033%20528.631%2C20.18%20C525.438%2C20.326%20523.257%2C20.834%20521.349%2C21.575%20C519.376%2C22.342%20517.703%2C23.368%20516.035%2C25.035%20C514.368%2C26.702%20513.342%2C28.377%20512.574%2C30.349%20C511.834%2C32.258%20511.326%2C34.438%20511.181%2C37.631%20C511.035%2C40.831%20511%2C41.851%20511%2C50%20C511%2C58.147%20511.035%2C59.17%20511.181%2C62.369%20C511.326%2C65.562%20511.834%2C67.743%20512.574%2C69.651%20C513.342%2C71.625%20514.368%2C73.296%20516.035%2C74.965%20C517.703%2C76.634%20519.376%2C77.658%20521.349%2C78.425%20C523.257%2C79.167%20525.438%2C79.673%20528.631%2C79.82%20C531.831%2C79.965%20532.853%2C80.001%20541%2C80.001%20C549.148%2C80.001%20550.169%2C79.965%20553.369%2C79.82%20C556.562%2C79.673%20558.743%2C79.167%20560.652%2C78.425%20C562.623%2C77.658%20564.297%2C76.634%20565.965%2C74.965%20C567.633%2C73.296%20568.659%2C71.625%20569.425%2C69.651%20C570.167%2C67.743%20570.674%2C65.562%20570.82%2C62.369%20C570.966%2C59.17%20571%2C58.147%20571%2C50%20C571%2C41.851%20570.966%2C40.831%20570.82%2C37.631%22%3E%3C%2Fpath%3E%3C%2Fg%3E%3C%2Fg%3E%3C%2Fg%3E%3C%2Fsvg%3E%3C%2Fdiv%3E%3Cdiv%20style%3D%22padding-top%3A%208px%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20color%3A%233897f0%3B%20font-family%3AArial%2Csans-serif%3B%20font-size%3A14px%3B%20font-style%3Anormal%3B%20font-weight%3A550%3B%20line-height%3A18px%3B%22%3EVer%20esta%20publicaci%C3%B3n%20en%20Instagram%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3Cdiv%20style%3D%22padding%3A%2012.5%25%200%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22display%3A%20flex%3B%20flex-direction%3A%20row%3B%20margin-bottom%3A%2014px%3B%20align-items%3A%20center%3B%22%3E%3Cdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%2050%25%3B%20height%3A%2012.5px%3B%20width%3A%2012.5px%3B%20transform%3A%20translateX%280px%29%20translateY%287px%29%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20height%3A%2012.5px%3B%20transform%3A%20rotate%28-45deg%29%20translateX%283px%29%20translateY%281px%29%3B%20width%3A%2012.5px%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20margin-right%3A%2014px%3B%20margin-left%3A%202px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%2050%25%3B%20height%3A%2012.5px%3B%20width%3A%2012.5px%3B%20transform%3A%20translateX%289px%29%20translateY%28-18px%29%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3Cdiv%20style%3D%22margin-left%3A%208px%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%2050%25%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2020px%3B%20width%3A%2020px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20width%3A%200%3B%20height%3A%200%3B%20border-top%3A%202px%20solid%20transparent%3B%20border-left%3A%206px%20solid%20%23f4f4f4%3B%20border-bottom%3A%202px%20solid%20transparent%3B%20transform%3A%20translateX%2816px%29%20translateY%28-4px%29%20rotate%2830deg%29%22%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3Cdiv%20style%3D%22margin-left%3A%20auto%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20width%3A%200px%3B%20border-top%3A%208px%20solid%20%23F4F4F4%3B%20border-right%3A%208px%20solid%20transparent%3B%20transform%3A%20translateY%2816px%29%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2012px%3B%20width%3A%2016px%3B%20transform%3A%20translateY%28-4px%29%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20width%3A%200%3B%20height%3A%200%3B%20border-top%3A%208px%20solid%20%23F4F4F4%3B%20border-left%3A%208px%20solid%20transparent%3B%20transform%3A%20translateY%28-4px%29%20translateX%288px%29%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22display%3A%20flex%3B%20flex-direction%3A%20column%3B%20flex-grow%3A%201%3B%20justify-content%3A%20center%3B%20margin-bottom%3A%2024px%3B%22%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%204px%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2014px%3B%20margin-bottom%3A%206px%3B%20width%3A%20224px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%20%3Cdiv%20style%3D%22%20background-color%3A%20%23F4F4F4%3B%20border-radius%3A%204px%3B%20flex-grow%3A%200%3B%20height%3A%2014px%3B%20width%3A%20144px%3B%22%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fa%3E%3Cp%20style%3D%22%20color%3A%23c9c8cd%3B%20font-family%3AArial%2Csans-serif%3B%20font-size%3A14px%3B%20line-height%3A17px%3B%20margin-bottom%3A0%3B%20margin-top%3A8px%3B%20overflow%3Ahidden%3B%20padding%3A8px%200%207px%3B%20text-align%3Acenter%3B%20text-overflow%3Aellipsis%3B%20white-space%3Anowrap%3B%22%3E%3Ca%20href%3D%22https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2Fp%2FCmKcQ4Bpb37%2F%3Futm_source%3Dig_embed%26amp%3Butm_campaign%3Dloading%22%20style%3D%22%20color%3A%23c9c8cd%3B%20font-family%3AArial%2Csans-serif%3B%20font-size%3A14px%3B%20font-style%3Anormal%3B%20font-weight%3Anormal%3B%20line-height%3A17px%3B%20text-decoration%3Anone%3B%22%20target%3D%22_blank%22%3EUna%20publicaci%C3%B3n%20compartida%20de%20Virginia%20Gallardo%20%28%40virchugallardo%29%3C%2Fa%3E%3C%2Fp%3E%3C%2Fdiv%3E%3C%2Fblockquote%3E%20%3Cscript%20async%20src%3D%22%2F%2Fwww.instagram.com%2Fembed.js%22%3E%3C%2Fscript%3E[/vc_raw_html][/vc_column][/vc_row]

Este lunes sobre el escenario central se presentaron Los Palmae, cómo número principal y dando cierre de la exitosa 86° ExpoVenado.

El grupo de cumbia que lideran Marcos Camino y Agustín Musas hicieron bailar a los presentes con un recorrido de temas de los Palmeras y entre otras cumbias.

A pesar del viento, vecinos y vecinas de la ciudad y la región bailaron y corearon al compás de su música de cumbia santafesina.

Los Palmae es un grupo de cumbia compuesto por los hijos de Los Palmeras. Tal como lo han explicado ellos, Palmae significa “Familia de palmeras”.

Este fue uno de los números principales que se pudieron apreciar sobre el escenario mayor, previo al esperado sorteo del automóvil 0 Km Chevrolet Onix, la motocicleta Corven 110 y el silobolsa Plastar.

La banda oriunda de Río Cuarto (Córdoba), Los Soplafortune, regresarán a Venado Tuerto para presentarse este viernes 6 de mayo en 1927 Multiespacio, Casey 435. El conjunto se encuentra celebrando sus primeros 10 años y exhibiendo su último material: “Cosas Lindas de la Vida”.

Con 13 músicos en escena, promete una noche a pura cumbia y cuarteto como estos cordobeses nos tiene acostumbrados.

Según adelantaron, el show en Venado Tuerto será especial, ya que será el punto de partida de la gira “Cosas Lindas de la Vida”, continuando en Rosario, Buenos Aires, San Luis, Mendoza y terminar en la Patagonia Argentina.

Las entradas anticipadas se consiguen en 1927 Mutiespacio.

El mítico grupo de cumbia santafesina Los Palmeras sumó el aporte del trapero Neo Pistea en su nueva canción titulada como “Macumbia”, corte que será parte de un disco de canciones inéditas que será lanzado por el popular grupo musical junto a otro de reversiones, para celebrar una trayectoria de cincuenta años y cincuenta discos.

Estrenada junto a un video oficial protagonizado por la panelista televisiva Alejandra Maglietti y el cómico Pichu Straneo, Los Palmeras y Neo Pistea sellan una alianza que promueve el acercamiento desprejuiciado entre ambas generaciones  y géneros.

Con 27 años, el artista urbano es una de los pioneros de la escena del trap desde que aquellas incursiones con giras nacionales junto a YSY A y Duki (el llamado grupo Modo Diablo), aporta su flow urbano con una parte del estribillo de la icónica canción “El Embrujo”, que sintoniza a la perfección con la temática de este nuevo single de Los Palmeras.

Después de un flechazo a primera vista, el humorista uruguayo acude a una bruja para deshacer el hechizo de la modelo y es diagnosticado con “Macumbia”, en un video que se presenta como una producción sin precedentes para el género tropical por su enorme despliegue y gran puesta en escena.

Este 7 de septiembre se cumplen 25 años de la muerte de Myriam Alejandra Bianchi Scioli, conocida por su nombre artístico, Gilda. La cantante de cumbia supo ganarse el cariño y el apoyo del público con su música y su carisma, de tal forma que actualmente continúa vigente, incluso gracias a generaciones que no llegaron a conocerla en los escenarios, pero sí a través de sus canciones.

El trágico accidente en el que perdió la vida Gilda, con tal solo 34 años, ocurrió en pleno apogeo artístico de la intérprete. Sin dudas, esta será una de las fechas que quedará para siempre en el recuerdo de sus fanáticos y de quienes la descubrieron por su arte luego de su muerte.

Su carrera comenzó cuando respondió a un aviso en un periódico, donde pedían vocalistas para un grupo musical. Con el tiempo se transformó en Gilda, que viene de “Shyl”, apodo que su familia le puso cuando era tan solo una niña, y se lanzó como solista, consiguiendo ingresar como artista de las compañías discográficas, en un género que por entonces era exclusivo para voces masculinas o mujeres voluptuosas.

Pero su exitosa y corta carrera dieron sus frutos. Tras su recordada muerte, se incrementaron las ventas de sus álbumes, hasta lograr varios discos de oro, platino y doble platino. La artista se transformó en un ícono popular argentino por su arte y su historia. Incluso, tomó aún más popularidad cuando Natalia Oreiro protagonizó la película que cuenta su vida. “Su música y ella trasciende la frontera y el idioma”, sostuvo la actriz que se puso en la piel de la reina de la cumbia.

Pero no solo el filme de su vida, también muchos artistas hicieron nuevas versiones de sus temas como Attaque 77, Los Charros, Leo García, entre otros. Y por el nuevo aniversario de su muerte el sello Leader Music relanzó sus éxitos reversionados por Soledad, Brenda Asnicar y Natalie Pérez, para mantener viva la pasión por cantante en las nuevas generaciones.

Además de su historia, su carisma y sobre todo su música, el recuerdo vivo de Gilda quedó en su hijo, quien sobrevivió al accidente en el que la artista murió.

El 7 de septiembre de 1996 un camión embistió al autobús donde viajaba la cantante y producto del fuerte impacto falleció ella, su madre, su hija mayor, tres de sus músicos y el chofer del colectivo que iba camino al norte de Santa Fe.

Fabricio tenía ocho años, estaba en el micro y fue una de las personas que sobrevivió. El hombre de 33 años es uno de los encargados de mantener viva la memoria de su madre y lo hace siempre que puede compartiendo y colaborando con imágenes de su madre, tal como lo hizo con el filme que protagoniza Natalia Oreiro, con el que quedó conforme de cómo fue contada la vida de Gilda.