El adiós a Luis "Beto" Brandoni no es solo la pérdida de un actor de fuste, sino el cierre de un capítulo fundamental en la cultura de nuestro país. La noticia impactó de forma transversal en la sociedad, uniendo en un mismo sentimiento de pesar a colegas de las tablas y a referentes de todo el arco político. Todos coinciden en lo mismo: se fue un hombre que, con coherencia y talento, terminó convirtiéndose en un espejo de la propia argentinidad.

La noticia del fallecimiento de Luis Brandoni impactó de lleno en el corazón de la colonia artística. Soledad Silveyra, su compañera en la que sería su última obra, "¿Quién es quién?", fue de las primeras en reaccionar con un mensaje desgarrador: "Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura". "Solita" no olvidó el círculo íntimo del actor, enviando su apoyo a su mujer, Saula Benavente, y al resto de su familia.

Por su parte, Guillermo Francella, con quien Brandoni formó duplas inolvidables en cine y teatro, optó por la sobriedad del respeto absoluto, compartiendo imágenes de sus éxitos compartidos bajo la leyenda: "1940-2026. Hasta siempre, Beto".

Desde Madrid, Eduardo Blanco expresó una profunda desolación: "¡Gracias por todo Beto! Por tu entrega, tu compromiso y tu enorme talento. Estoy destrozado". En sintonía, Diego Pérez y Marcelo De Bellis destacaron su generosidad como "maestro" y lo definieron como un actor "descomunal" y un "gigante" que siempre trabajó desde la "encanto y la verdad".

La Asociación Argentina de Actores y Actrices emitió un comunicado destacando no solo su "sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión", sino también su faceta como dirigente sindical en defensa de los derechos de sus colegas.

El reconocido productor Axel Kuschevatzky realizó un análisis profundo sobre el peso de su figura: "Es imposible imaginar el cine argentino sin él. Su figura atraviesa algunas de las películas más importantes de nuestro ADN cultural de los últimos 55 años". Kuschevatzky, quien trabajó con él en cinco oportunidades, lo describió como una de las personas más "consecuentes y profundamente honestas" que conoció.

Incluso figuras del periodismo de espectáculos, como Laura Ubfal y Ángel de Brito, coincidieron en que se marcha un hombre que se mantuvo "vigente hasta el final" y cuyo legado es hoy "memoria viva".

Brandoni no fue solo un actor; fue un hombre de fuertes convicciones democráticas. La Unión Cívica Radical (UCR), partido en el que militó activamente durante décadas, expresó su dolor: "Se fue uno de esos grandes actores con los que diferentes generaciones crecieron. A nuestro partido le faltará su voz en cada reunión, extrañaremos su abrazo fraterno".

El exjefe de Gabinete, Guillermo Francos, recordó la etapa en la que compartieron bancas en el Congreso de la Nación, destacando su "vocación pública que trascendía cualquier diferencia" y su pasión por el debate. Asimismo, el actual Secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Ciffeli, lo calificó como un "emblema de nuestra identidad cultural y un ejemplo para las futuras generaciones".

La muerte de Luis Brandoni no representa solo la pérdida de un intérprete de raza, sino el fin de una era en la actuación argentina.

Con su partida, se apaga una voz que supo retratar con precisión quirúrgica el "alma argentina", pero queda encendida una huella imborrable en cada película, cada obra de teatro y cada militancia por sus ideales. Argentina despide hoy a un actor irreemplazable.

El compositor y director de orquesta Ángel Mahler murió este sábado a los 64 años, según se informó desde su cuenta oficial de Instagram. El artista padecía melanoma metastásico con afectación en pulmón y columna, enfermedad que fue detectada tras un derrame pleural el pasado 29 de abril. Desde entonces, permanecía internado en el Sanatorio Finochietto.

“Se fue en paz, acompañado por el amor de su familia, después de haber dado una batalla intensa, con lucidez, dignidad y entereza”, expresaron sus allegados en un emotivo mensaje que también agradece al personal médico por su atención y dedicación.

Nacido en Buenos Aires el 23 de mayo de 1960, Mahler —cuyo nombre real era Ángel Jorge Pititto— fue una de las figuras clave en el desarrollo del teatro musical en el país. Su obra más emblemática, “Drácula, el musical”, creada junto a Pepe Cibrián Campoy, se estrenó en 1991 en el Luna Park y se convirtió en un fenómeno cultural.

A lo largo de su carrera, compuso música para más de 30 producciones, incluyendo títulos como El jorobado de París, Las mil y una noches, Excalibur, Dorian Gray y Mireya. También incursionó en el cine, la televisión, la música infantil y sinfónica, e integró la banda de rock sinfónico Espíritu.

Además de su trayectoria artística, Mahler fue ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires entre 2016 y 2017, donde trabajó para fortalecer el acceso a la cultura y promover la actividad artística en diversos espacios.

“Deja este plano un artista inmenso, cuya música tocó el corazón de millones de personas”, señala el mensaje de despedida difundido por sus seres queridos. Ángel Mahler será recordado como un compositor sensible, un creador incansable y un apasionado defensor del arte como herramienta de transformación. Su obra, sin dudas, seguirá viva en cada escenario.

Ángel Mahler y Pepe Cibrián Campoy formaron la dupla más influyente del musical argentino, creadores de éxitos como "Drácula" y "El Jorobado de París".

Fue en 1991 cuando, junto a Pepe Cibrián Campoy, Mahler decidió llevar el teatro musical a otra dimensión. La idea de estrenar "Drácula" en el Luna Park parecía una locura. “Jamás pensamos en el Luna Park”, recordaba Mahler. Pero gracias al apoyo de Tito Lectoure, lograron instalar una ópera-rock en el corazón de Buenos Aires y en el imaginario popular.

Con 52 artistas en escena y una orquesta de 30 músicos, el espectáculo marcó un antes y un después en la historia teatral argentina. Más de 15.000 jóvenes audicionaron para formar parte de un elenco que terminó convirtiéndose en leyenda. Mahler asumió luego el rol de productor, convencido de que “el hecho artístico” debía estar por encima de cualquier cálculo económico.

El pasado sábado, en plena interpretación de su emblemática canción "Flaca", Calamaro interrumpió el show para dedicar el tema a "todos los toreros, ganaderos, banderilleros y aficionados que se quedan sin trabajo porque votaron por esto: dejarlos en la calle". Simultáneamente, utilizó su chaqueta roja como si fuera un capote, simulando movimientos taurinos.

Este acto provocó una inmediata reacción del público, que respondió con abucheos y silbidos.

Visiblemente molesto, el artista respondió: "Lo siento. Están cancelados y bloqueados. ¡Hasta nunca!", y abandonó el escenario, dejando a su banda tocando sola. Aunque regresó más tarde para concluir el concierto, el incidente ya había generado una ola de comentarios y críticas.

Al día siguiente, Calamaro defendió su postura en redes sociales, comparando la prohibición de las corridas de toros con la censura cultural. Afirmó que "los aficionados a la tauromaquia son decentes y educados padres de familia que jamás maltratamos animales", y criticó a los activistas antita ... de "nazi animalistas".

Además, cuestionó si la mayoría de los colombianos realmente rechaza la tauromaquia o si es una minoría ruidosa la que lo hace.

En mayo de 2024, el Congreso colombiano aprobó una ley que prohíbe las corridas de toros y otros espectáculos taurinos en todo el país, con un período de transición de tres años antes de su entrada en vigor en 2027.

Durante este tiempo, el gobierno debe implementar programas para ofrecer alternativas económicas a las personas que dependen de la tauromaquia y transformar las plazas de toros en espacios culturales y deportivos.

Cali, ciudad con una fuerte tradición taurina, ha experimentado un cambio en la percepción pública respecto a esta práctica, impulsado por movimientos sociales y políticos.

No es la primera vez que Andrés Calamaro genera polémica por sus declaraciones. El músico, conocido por su franqueza y opiniones sin filtros, ha defendido en varias ocasiones causas impopulares, como la tauromaquia o ciertas posturas políticas.

Esta actitud le ha valido tanto admiradores como detractores, consolidando una imagen pública que se mueve entre la provocación y la autenticidad artística.

Tras el incidente, comenzaron a circular rumores sobre posibles cancelaciones o modificaciones en futuras fechas de su gira por Latinoamérica. Aunque hasta el momento no hubo un comunicado oficial al respecto, el vínculo entre Calamaro y parte del público colombiano parece haberse resentido.

Mientras algunos fanáticos defendieron su libertad de expresión, otros manifestaron su decepción en redes sociales, cuestionando si el escenario de un recital es el lugar adecuado para hacer declaraciones políticas o ideológicas tan divisivas.

La dupla sensación del trap argentino, Ca7riel y Paco Amoroso, continúa su meteórico ascenso internacional. Tras su muy elogiado paso por el “Tiny Desk” de NPR Music, los artistas bonaerenses fueron invitados al prestigioso programa “The Tonight Show” con Jimmy Fallon, uno de los más exitosos de la TV estadounidense. “Nos vemos mañana, capo @jimmyfallon”, informaron en Instagram.

La cita será este martes 8 de abril a las 22.35 (0.35 del miércoles 9 en Argentina), momento en que se podrá ver el encuentro de los músicos con el reconocido humorista y presentador. Se espera que, además de una entrevista, Ca7riel y Paco Amoroso ofrezcan un espectáculo acústico de su repertorio.

Este hito se suma a una serie de logros recientes para la dupla, cuya carrera despegó en los últimos años desde el under porteño hasta escenarios internacionales en ciudades como Barcelona, Madrid, Miami y Ciudad de México, entre otros. Con más de 3,5 millones de oyentes mensuales en Spotify, Catriel Guerreiro (Ca7riel) y Ulises Guerriero (Paco Amoroso) se han posicionado como referentes de la escena urbana argentina.

Su participación en “The Tonight Show” los coloca en la misma lista de otros artistas argentinos que previamente brillaron en el segmento musical del programa, como Trueno, Nicki Nicole, Nathy Peluso y Bizarrap (junto a Shakira).

La agenda de Ca7riel y Paco Amoroso no se detiene ahí. Además de compartir grilla en el programa de Fallon con figuras de la talla de la supermodelo Gigi Hadid y el luchador retirado de la WWE, Triple H, serán los únicos representantes argentinos en el Lollapalooza Chicago 2025, uno de los festivales más importantes a nivel mundial, que se celebrará del 31 de julio al 3 de agosto junto a artistas como Olivia Rodrigo y Tyler, The Creator.

Previamente, darán el presente en el icónico festival Coachella de California, con presentaciones los viernes 11 y 18 de abril, marcando el inicio de una extensa gira por los Estados Unidos con varias fechas ya agotadas en ciudades como Filadelfia, Nueva York, Miami y Washington. El tour continuará por Europa, incluyendo su participación en el legendario festival Glastonbury de Inglaterra, además del Fuji Rock de Japón en julio.

Para los que no quieran perderse este momento histórico, la presentación de Ca7riel y Paco Amoroso en The Tonight Show podrá verse en Argentina a través de OnDirecTV y la plataforma de streaming DGO a partir de las 0.35 del miércoles. Sin dudas, un nuevo capítulo en la ascendente trayectoria de estos artistas que están llevando el talento argentino a lo más alto del escenario global.

En las primeras horas de este martes 1 de abril, se dio a conocer el fallecimiento de Salvador Maximino "Toti" Ciliberto, reconocido actor y humorista argentino, a los 63 años. La noticia fue confirmada por su colega y amigo Larry De Clay, quien expresó en sus redes sociales: "No tengo consuelo. Volá alto, hermano. Te vamos a extrañar toda la vida". ​

Nacido el 25 de mayo de 1961 en Buenos Aires, Ciliberto inició su carrera en 1992 en el programa "Videomatch", conducido por Marcelo Tinelli. Allí, participó en numerosos sketches humorísticos, destacándose con personajes icónicos como el gaucho Martín Fierro, que lo consolidaron como una figura central del humor televisivo en Argentina. ​

Además de su destacada presencia en la televisión, Ciliberto tuvo una activa participación en el teatro de revista y el cine argentino. Compartió escenario con grandes figuras del espectáculo nacional como Nito Artaza, Miguel Ángel Cherutti y Carmen Barbieri, llevando su humor a escenarios de todo el país.

Su estilo popular, cargado de guiños al humor clásico y a la picardía criolla, lo convirtió en un referente de la comedia porteña.

Fue un comediante que logró conectar con el público gracias a su estilo sencillo, directo y empático. Su humor, muchas veces basado en situaciones cotidianas y personajes populares, generaba identificación y cariño en las audiencias de todo el país. Siempre se mostró accesible y humilde, cualidades que lo convirtieron en un artista querido tanto dentro como fuera del ámbito artístico.

Más allá de su éxito profesional, Ciliberto enfrentó desafíos personales significativos. En entrevistas, compartió abiertamente su lucha contra la adicción a la cocaína durante los años de mayor exposición mediática. Sin embargo, encontró en la religión un refugio y una vía de recuperación, convirtiéndose al cristianismo y participando activamente en actividades eclesiásticas. ​

En los últimos años, Ciliberto había optado por una vida alejada de los medios, centrada en su recuperación personal y en compartir su testimonio de superación. Participaba activamente en iglesias evangélicas, donde brindaba charlas motivacionales para jóvenes y adultos, transmitiendo un mensaje de fe y esperanza.

Desde sus redes sociales, solía compartir reflexiones sobre la vida, el perdón y el cambio interior.

Toti Ciliberto dejó una huella imborrable en la comedia argentina. Su capacidad para generar risas y su valentía para enfrentar y compartir sus batallas personales lo convierten en una figura recordada y querida por colegas y seguidores. Su legado perdurará en la memoria de quienes disfrutaron de su arte y en aquellos que encontraron inspiración en su historia de vida.

El mundo del espectáculo despide a una de sus figuras más emblemáticas. Antonio Gasalla, actor y humorista de vasta trayectoria, falleció a los 84 años.

Antonio Gasalla fue uno de los humoristas más destacados. Su carrera se extendió por décadas y lo convirtió en un referente ineludible del espectáculo nacional. Con su inconfundible estilo, creó personajes icónicos que hicieron reír y reflexionar a su público. Entre ellos, se destacan "La Abuela", "Mirtha" y "Soledad Solari", personajes que se instalaron en el imaginario colectivo de los argentinos.

Gasalla brilló en teatro con espectáculos unipersonales que llenaban salas y recibía ovaciones del público. En cine, participó en películas como Esperando la carroza (1985), donde interpretó a la inolvidable Mamá Cora, un rol que se convirtió en un verdadero clásico del humor argentino.

En televisión, tuvo ciclos propios y fue parte de grandes programas, como Gasalla en libertad, El Palacio de la risa y su participación en Showmatch, donde su humor inteligente y agudo conquistó a todas las edades.

Su arte trasgredió generaciones y, con una mezcla de ironía y ternura, supo abordar temáticas sociales con una lucidez que pocos podían igualar. Recibió innumerables premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo el prestigioso Martín Fierro de Oro.

En los últimos años, Gasalla enfrentó problemas de salud. A mediados del año pasado, su familia confirmó que padecía un deterioro cognitivo progresivo, lo que lo llevó a retirarse de la vida pública.

La semana pasada, el actor había sido dado de alta tras haber estado internado más de una semana debido a una neumonía severa. Luego, fue trasladado nuevamente al centro de rehabilitación donde residía para continuar con su tratamiento.

Su amigo cercano, el periodista Marcelo Polino, había expresado su alivio por la evolución del cuadro: "Estamos contentos por un lado porque pudo salir de ahí, pero su proceso y deterioro cognitivo continúa. Esta enfermedad es progresiva, pero estamos contentos. La verdad que lo atendieron muy bien en el Otamendi y zafó muy bien de la neumonía".

Gasalla no solo hizo reír a generaciones, sino que también dejó un legado imborrable en la cultura popular. Su capacidad para retratar personajes y situaciones con un humor único lo convierte en una figura irrepetible en el espectáculo nacional.

El Gobierno Nacional cambiará el nombre del Centro Cultural Kirchner y lo denominará Palacio Libertad.

La noticia la confirmó el vocero presidencial del gobierno de Javier Milei, Manuel Adorni a través de un posteo en su cuenta de X. El mismo funcionario había anticipado la idea gubernamental de “deskirchnerizar” los nombres de edificios públicos identificados con gestiones anteriores.

La determinación gubernamental se concretaría a través de un decreto de necesidad y urgencia. En noviembre de 2012 se sancionó y promulgó la ley 26.794 que modificó el nombre original de Centro Cultural del Bicentenario por el de “Presidente Dr. Néstor Carlos Kirchner”. Para derogarla es necesaria otra ley o un DNU.

Noticia en desarrollo

Chiche Gelblung contactó a Gerardo Romano para obtener la perspectiva de un destacado representante de la cultura argentina sobre el conflicto entre Lali Espósito y Javier Milei.

Actualmente, el actor está presentando su espectáculo "Un judío común y corriente" en Mar del Plata, y en su última función dedicó un momento especial a Lali, lo que generó una ovación del público.

"Lo que más me llama la atención es que no es un hecho aislado, diría que es de una cierta precariedad emocional", aseguró Romano, que remarcó que no recuerda haber vivido una situación social de este tipo: "Yo no tengo memoria de ajustes de este tipo y he vivido Rodrigazo e Hiperinflación".

"Que hable el presidente y que no se pelee con una actriz. Revela cierta misoginia, tenemos que respetar a las mujeres", pidió el actor, quien remarcó que hoy una jubilación equivale a 100 dólares.

"Esto es la mesa un jubilado, crema de marihuana para el dolor y esto para el parkinson, para el colesterol…", comenzó a enumerar, mostrando sus medicamentos. Entonces el conductor lo frenó y le preguntó: "¿Vos tenés parkinson Gerardo?".

"Sí, no se nota porque laburo mucho y porque no doy conferencias de prensa para decir que tengo parkinson", expresó con naturalidad, aunque indignado por los valores de los medicamentos y las jubilaciones que no alcanzan para nada.

La ciudad de Nueva York inauguró hace unos días en el cruce de las calles Walker St. y Cortlandt Alley, la “Esquina Charly García” (Charly García Corner), en homenaje al 40º aniversario del lanzamiento del álbum “Clics modernos” y en el lugar exacto donde fue tomada la icónica imagen que constituye el arte de tapa del disco.

A unos cuantos kilómetros de distancia, en la ciudad de Firmat, el artista Ariel Bertolotti Paez también se sumó a este homenaje, pero meses antes. La obra, culminada en junio de este año, se puede apreciar sobre una pared del edificio lindero al Hospital “General San Martín”, sobre calle 25 de Mayo, entre Santa Fe y Remedios de Escalada.

En sus redes, a modo de recuerdo y archivo familiar para su hijo Dante, escribió: “Esto que pinté es (entre otras cosas) porque el disco de Charly García, ‘Clics Modernos’ cumple 40 años, cómo yo, tu padre. Además, que la tapa del disco da con todo para hacerlo en una pared, ese álbum y el momento en que salió representan muchas cosas (ojalá te interese y leas y escuches)”. 

Entre los detalles, contó: “Primero iba a recrear solo la imagen de la tapa y listo. Después me fui un poco por las ramas, agregando representaciones de lo que vendrían a ser personas, escritos y firuletes que tuvieron que ver con el álbum, la gira y demás”.

La particularidad de su trabajo es que fue autogestivo: “Cómo me da cosa pedirle a alguien puntual que me pague por algo que nadie me pidió, se me ocurrió hacerlo a la gorra, como alguien que canta, actúa, etcétera. Y por ahí hacer algún mango. La diferencia que esta gorra es virtual, mediante las redes virtuales y cualquiera puede contribuir con lo que tenga ganas, si es que tiene ganas y algo de guita, obviamente”. 

Bertolotti Paez, remarcó -siempre refiriéndose a Dante-, que lo más “importante cada vez que hago algo (por suerte) todavía tengo gente que me apoya”, agradeciendo luego a su familia y a una innumerable cantidad de personas que colaboraron en esta iniciativa. 

“Dante, un deseo. Ojalá banques los trapos. Los tuyos, de tu familia y amigos, y no seas fanatiquito de ninguna otra cuestión. ¿Por qué no te lo escribo en un papel? Probablemente acá dure más”, cerró

Clásico y vigente

Clics modernos fue el segundo álbum de estudio de Charly García, publicado el 5 de noviembre de 1983 por la compañía SG Discos. Contó con la participación de Pedro Aznar, además de sesionistas como el famoso guitarrista Larry Carlton, el baterista Casey Scheverrell y el saxofonista Doug Norwine.

El técnico de grabación fue un joven Joe Blaney, luego de gran prestigio por sus trabajos con Keith Richards y Prince. El estudio fue el mítico Electric Lady, fundado por Jimi Hendrix en los años '60.

La lista de canciones incluye hits como No me dejan salir (Estoy verde), Nos siguen pegando abajo, No soy un extraño y Los dinosaurios. El innovador sonido del disco cambió la estética del rock argentino, con el uso de baterías electrónicas y un aire pop que en un principio fue muy criticado por prensa y público, hasta que fue revalorizado unos meses después.

La idea original de la foto de tapa era escribir con aerosol la frase "Nuevos trapos" en una pared, porque así se iba a llamar el disco. Pero apenas Charly García y Uberto Sagramoso (el fotógrafo) vieron la silueta negra pintada por el canadiense Richard Hambleton,  decidieron que el argentino se sentara al piso para hacer un retrato.

Como anécdota, después resultó que al lado de la silueta alguien había escrito las palabras “Modern Clix”, así que Charly de inmediato cambió el título del álbum y lo bautizó Clics modernos.

Con la presencia de Boom Boom Kid, Moris, Celsa Mel Gowland, Bruno Arias, y Edu Schmidt, entre otros, en el auditorio “Horacio Fontova” del Instituto Nacional de la Música (Inamu), el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, y el presidente del Inamu, Bernabé “Buco” Cantlon, presentaron AMA, la primera agregadora digital pública.

AMA estará disponible a fin de año y brindará la posibilidad de mejorar el acceso y la circulación de música nacional en todas las plataformas digitales. Los y las músicas podrán poner a disposición sus obras, sin costo, y conocer con certeza el detalle de las liquidaciones por reproducciones. AMA ha sido desarrollada por el Inamu gracias a un convenio con el Ministerio de Cultura de la Nación que aportó los fondos para su implementación.

“Estas son problemáticas que tenemos que abordar y materializarlas, dar respuestas concretas. Tiene que ver con nuestra soberanía y con la defensa de los derechos de autor, con la accesibilidad, y con darles posibilidades a los músicos y a las músicas que están dando los primeros pasos. Hacen falta instituciones fuertes como es Inamu y el Ministerio de Cultura de la Nación, porque para todos los proyectos que nosotros desarrollamos necesitamos presupuesto para poder llevarlos adelante”, señaló Tristán Bauer.

El presidente del Inamu contó qué sucede cuando recorren las provincias dando charlas sobre Derechos Intelectuales. “Siempre surge una primera pregunta: ‘¿Cómo subimos nuestra música a las plataformas de streaming? ¿Cómo podemos cobrar por eso?’ Y encontramos distintas situaciones hasta gente que paga mucho dinero para poder tener su música como una herramienta de difusión en las plataformas”.

Así como antes existía el distribuidor que llevaba los discos en formato físico a las disquerías, hoy existen las agregadoras o distribuidoras digitales para que las obras estén disponibles en Spotify, Deezer, iTunes, YouTube, Tidal y otras. Los artistas no pueden subir directamente sus canciones, para esto es necesario un intermediario que se encargue de entregar la música en las plataformas digitales y recibir los fondos generados por las reproducciones. La mayoría de estas empresas son extranjeras con representación local. El Inamu ya realizó acuerdos con los principales servicios de streaming y con otras 100 plataformas.

Además, AMA, la agregadora nacional, tendrá dos beneficios extras. Por un lado, será una guía para que los artistas musicales conozcan sus derechos intelectuales y cómo realizar los diferentes trámites como el registro en DNDA, cobrar en Sadaic, entre otros. Y, por otro lado, será una herramienta fundamental que posicione a la actividad musical argentina en los diferentes espacios digitales (como playlists o recomendaciones).

Con esta herramienta, la actividad musical de nuestro país dará un paso importante, mejorando las condiciones de circulación y cobro de los derechos intelectuales.

Participaron de la presentación la vicepresidenta del Inamu, Charo Bogarín; el jefe de Gabinete de Asesores del Ministerio de Cultura de la Nación, Esteban Falcón; el director de Organismos Descentralizados, Sebastián Berardi; representantes de organizaciones de músicos, músicas, artistas referentes como Moris, Boom Boom Kid, Diego Boris, Celsa Mel Gowland, Bruno Arias, Edu Schmidt, entre otros. También acompañaron la iniciativa representantes de agregadoras digitales y de plataformas de streaming y la Mesa de la Industria y de la Actividad Musical, integrada por el Sindicato Argentino de Técnicas y Técnicos Escénicos (Sate), la Federación Argentina de Músicas y Músicos Independientes (Fa-Mi), Red Multisonora (RMS), la Asociación Argentina de Técnicas, técnicos e Ingenieras, ingenieros de Audio (Aatia), y la Unión de Músicas y Músicos Independientes (UMI).

Luego de que aplicaron a la convocatoria más de 1.700 postulaciones individuales y colectivas, la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería anunció a los beneficiarios del programa “Cultura argentina al mundo”, una convocatoria que apunta apoyar a artistas y profesionales de la cultura con más de 160 pasajes aéreos para que puedan concretar instancias de formación, promoción y circulación de sus obras en el exterior.

Se seleccionaron proyectos de Artes Escénicas, Artes Visuales, Artes Audiovisuales, Letras, Música y Gestión Cultural según la la representación federal y cultural; la equidad de género y de diversidades sexogenéricas; y el fortalecimiento de la proyección internacional de artistas y profesionales de la cultura emergentes y consagrados.

Algunos de los beneficiarios y beneficiarias que podrán asistir a instancias de formación, exponer su trabajo y realizar muestras en el área musical son el pianista y compositor Carlos Aguirre, el videoartista Damián Anache, el grupo de percusión Faraj, la directora de orquesta Laura Cmet, el músico Adrián Iaes, entre otros.

En el área Letras, Paula Andrea Bombara podrá viajar a la Feria Internacional del Libro de Bogotá y Mérida Doussou Sekel participará con una ponencia titulada “Poesía y relatos afroargentinos, diálogos entre el presente y el pasado colonial” en la XXI Conferencia Internacional de cultura africana y afroamericana de la Ciudad de Santiago de Cuba. Laura Estrin podrá viajar a Polonia para dar una conferencia plenaria sobre Literatura Argentina dirigida a estudiantes y profesores del Departamento de Hispánicas y realizará una exposición en el Simposio Especializado en Literatura Judía en la Conferencia Chava Rosenfarb y las escritoras judías del siglo XX.

Gabriela Alejandra Halac presentará el proyecto “La biblioteca negra” en La Biblioteca de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y en el evento Inclasificables en la Biblioteca Pública de Salamanca de España. Mercedes Halfon, por su parte, participará como escritora en la Fiesta del Libro y la Rosa que se celebrará en la UNAM en la ciudad de México.

Luciana Andrea Mellado presentará una ponencia, promocionarán su obra literaria y llevarán a cabo entrevistas con creadores indígenas en II Encuentro Intercultural de Literaturas Amerindias, organizado por la Universidad Austral de Chile, la Universidad Mayor de San Marcos y la Universidad Nacional San Antonio de Abad, en Lima, Perú.

Natalia Moret viajará a la Feria Internacional del Libro de Miami, Estados Unidos para presentar su segunda novela.

En Colombia, Gricelda Teresita Rinaldi dictará una conferencia a mediadores de promoción de lectura; realizará sesiones de narración para niñas y niños de primera infancia; facilitará talleres de narración oral a artistas y narradores; y brindará una charla sobre su experiencia en literatura para niñas, niños y jóvenes; en el 7mo Festival Internacional de Literatura Infantil y Juvenil de Barranquilla.

En el campo de las Artes Visuales, fueron seleccionados Emilia Álvarez, María Laura Ise, Jonathan Nahuel Sánchez, Ludmila Mazzucchelli, Mónica Millán y Erika Judith Savino.

En Artes Escénicas, seleccionaron a María Celeste Álvarez, Omar Javier Álvarez, Antonio Alberto Escudero (Grupo), Andrea Garrofe, Gerardo Martín Hochman, Luciana Mastromauro e Iván Martín Villalba Caballero.

En Artes Visuales, eligieron a María Aparicio, quien participará de la Competencia Internacional del Indielisboa Festival Internacional de Cine en Lisboa. También a Andrea María Camponovo (Grupo) y a Rodrigo Gastón Tenuta.

En el campo de la Gestión Cultural, eligieron a Silvia Susana Martínez que presentará una ponencia sobre el tema: “La basura de unos es el tesoro de otros. Experiencia de intervención de la basura en la Alta Costura”, en XIII Congreso Latinoamericano de Investigación para la Paz, Universidad Alberto Hurtado, Santiago de Chile. María Natalia Sosa y su grupo, por su parte, fueron invitadas como ponentes por su proyecto de RESET, de intercambio de nuevas institucionalidades artísticas pensadas desde el Sur, al encuentro de charlas curatoriales “Repensar nosso tempo agora” que es parte del programa público Campo Aberto 2023 de Pivo Pesquisa/Research, en San Pablo, Brasil.