Hoy, 23 de enero, Argentina celebra el Día Nacional del Músico en conmemoración al nacimiento de Luis Alberto Spinetta, uno de los artistas más influyentes de la música nacional. Esta efeméride reconoce no sólo la figura icónica del «Flaco» sino también el aporte creativo e identitario de quienes hacen música desde el corazón de nuestra cultura.

La fecha fue instituida por el Congreso de la Nación mediante la Ley 27.106, estableciendo el 23 de enero de cada año como el Día Nacional del Músico en homenaje al nacimiento de Luis Alberto Spinetta, nacido un día como hoy en 1950 en Buenos Aires.

Spinetta, apodado cariñosamente como “El Flaco”, se destacó como compositor, guitarrista e intérprete y fue parte fundamental del surgimiento del rock argentino. Su obra marcó generaciones y acompañó la evolución musical del país desde finales de la década de 1960 hasta su fallecimiento en 2012.

Spinetta durante un concierto en el ciclo La plaza de la casa, frente al público santafesino, en la Plaza de Mayo, con la Casa Gris de fondo. Archivo EL

Desde muy joven, Spinetta exploró la música con una profundidad inusual, llevando la sensibilidad poética a cada acorde. Fue fundador de bandas emblemáticas como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto, cada una representando etapas cruciales del rock argentino.

Temas como Muchacha ojos de papel, Todas las hojas son del viento y Seguir viviendo sin tu amor no solamente se convirtieron en clásicos, sino que también se arraigaron en la memoria colectiva de varias generaciones de argentinos.

La obra de Spinetta se caracterizó por su constante búsqueda estética, fusionando rock, jazz, poesía y sensibilidad artesanal. Su música traspasó las fronteras del tiempo y se erige hoy como un legado que sigue inspirando a nuevos artistas y oyentes.

Más allá del homenaje a una figura insigne, el Día Nacional del Músico implica una reflexión sobre el valor cultural de quienes crean sonidos, melodías y paisajes sonoros. La música, en todas sus formas, es un elemento esencial de identidad; un puente entre generaciones que permite expresar lo profundo del sentir humano.

En la Argentina, esta conmemoración se convierte en una oportunidad para celebrar a quienes construyen puentes sonoros que nos definen como sociedad. Desde la música folklórica hasta el rock, el tango y las nuevas expresiones urbanas, los músicos forman parte del entramado cultural que configura nuestra historia compartida.

Charly García, otro de los íconos musicales argentinos.

Spinetta, cuyo legado vive en cada acorde y en cada verso, sigue siendo referencia obligada para músicos, compositores y oyentes de distintas edades. Su enfoque poético y su espíritu libre de exploración musical han trascendido modas y épocas, consolidándolo como un faro dentro de la música popular argentina.

Hoy, en el Día Nacional del Músico, artistas contemporáneos y públicos de todas partes del país lo recuerdan con mensajes, interpretaciones de sus canciones e iniciativas que resaltan su impacto.

El Día Nacional del Músico es, por excelencia, una celebración del talento y de la creación. Al conmemorar el nacimiento de Luis Alberto Spinetta —un artista que redefinió el alma de la música argentina— también celebramos a todos aquellos que, con sus instrumentos y voces, enriquecen nuestra cultura y nos hacen vibrar con cada nota.

En el mes de la amistad, la artista uruguaya Ago Páez Vilaró estará presente en la localidad de Chovet. Llega al pueblo en el marco de una visita por distintos puntos de Santa Fe como Firmat, Venado Tuerto, Funes y Rosario, donde expone sus pinturas y esculturas.

Según confirmaron desde la Comuna de Chovet, el lunes 8 brindará seminarios para niños, adolescentes y adultos, en el Taller de Silvana. Y el martes 9 de julio, a partir de las 9:30 horas, participará de una pintada de murales (en el tapial de la familia Ruiz Massa), acompañada por Carina Beltrame, artista y docente, e integrantes del Taller de Silvana. 

Para esta actividad, invitan a participar a toda la comunidad con sus pinceladas. “Voy a estar dando algunas charlas que están ligadas al arte, el camino del espíritu está siempre ligado al arte”, contó Páez Vilaró al medio uruguayo Onmedia.uy. También compartirá su experiencia y la de su padre, Carlos Páez Vilaró, en la creación de mandalas y expondrá sus vivencias en los días que de la búsqueda de su hermando en Los Andes, historia que inspiró la película “La Sociedad de la nieve”.

Conexión con lo espiritual

Desde pequeña, Agó siguió los pasos de su padre, a quien considera su gran maestro en el arte y también en la vida, y de él aprendió a “a seguir el sol” y conectar con su significado. Se define como la “pionera del trabajo con mandalas en Uruguay”. 

La artista plástica dedicó su vida a descubrir el lenguaje del espíritu a través de diferentes formas, y a lo largo de los años absorbió las enseñanzas de numerosos artistas, logrando desarrollar técnicas que le permitieron crear un estilo único, reconocido especialmente por su trabajo con los círculos, mandalas y soles.

Cronograma de visita 

6 julio, Arroyo Seco; 8 y 9, Firmat, Chovet y Venado Tuerto; 10, Museo Estévez, Rosario; 13, Funes.

Don

Magdalena Sofía Páez Rodríguez, más conocida como Agó Páez Vilaró, es una artista plástica uruguaya, hija de Madelón Rodríguez Gómez y del pintor Carlos Páez Vilaró. Con una infancia atípica, desde muy niña tuvo contacto con el arte y de seis hermanos ella fue la elegida por el destino para seguir con el camino que su padre había iniciado.

“Mi casa era un enorme atelier, con una mesa gigante llena de pinceles, colores, tijeras y papeles; desde que nací compartí ese espacio con mi padre, por lo que el arte desde muy niña ya era parte de mi vida” aseguró Agó Páez Vilaró. “Siempre sentí que yo era artista, nunca me lo pregunté ni me transformé, desde joven adopté el ambiente que tenía a mi alrededor” recalcó.

La artista que se destaca por ser pintora, ceramista, escultora, muralista, escritora y constructora; asegura que desde su experiencia un artista nace con ese don “en mi caso, yo siento que nací con una sensibilidad especial que me permitió darme cuenta, sentir y ver un mundo que de repente otros no ven”, continuó “cuando vos tenés una sensibilidad especial desde tu nacimiento, de repente, vas caminando y ves una pequeña flor que te conmueve, gracias esa sensibilidad puedes observar detalles de esa flor que para otros están ocultos”.

La artista nacida en Montevideo, desde joven pudo darse cuenta que su entorno era poco común dentro del círculo de sus amigos y compañeros de clases “cuando iba a las casas de mis compañeros del liceo, me daba cuenta que la vida de ellos era bien diferentes a la mía, porque el convivir con un artista tan libre y creativo como era mi padre, él hacía del mundo un lugar totalmente diferente para mí” aseguró la creadora de muchos murales que adornan las calles de Uruguay y el mundo.

En cuanto a las técnicas para desarrollar su don de artista en varios estilos, asegura que eso se lo debe a su padre “al tener mi padre como maestro de vida, él construyó, escribió y realizó esculturas y gracias a ese ejemplo yo también me animé. Yo nunca aprendí a escribir, sin embargo, escribí cuatro libros, entonces, se te hace más fácil cuando no tienes miedo y animarse”.

Por Ignacio Andrés Amarillo

La escena artística contemporánea argentina se encuentra en un momento de efervescencia creativa, con artistas plásticos que desafían fronteras convencionales y exploran nuevas formas de expresión. A continuación, presentamos a algunos de los nombres más destacados que están marcando tendencia y dejando su huella en el panorama artístico internacional.

Reconocido por sus instalaciones monumentales y efímeras, Villar Rojas crea obras que desafían la escala y la percepción del espacio. Utilizando materiales orgánicos y artificiales, sus instalaciones invitan al espectador a reflexionar sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, la historia y el tiempo. Sus trabajos se han exhibido en prestigiosas instituciones como el MoMA de Nueva York y la Bienal de Venecia.

Es conocida por su enfoque crítico y satírico sobre la cultura contemporánea, especialmente en relación con las redes sociales y la identidad digital. A través de fotografías, videos y performances, Ulman examina las construcciones sociales y las expectativas de género en la era de la hiperconexión. Su obra ha sido ampliamente aclamada y ha sido exhibida en importantes galerías y museos de todo el mundo.

Con una formación en arquitectura, Saraceno fusiona arte, ciencia y ecología en sus instalaciones a gran escala. Sus obras flotantes y esculturas aéreas exploran las posibilidades de una arquitectura sustentable y la interconexión entre los seres humanos y el medio ambiente. Saraceno ha colaborado con científicos y organizaciones medioambientales, y su trabajo se ha exhibido en museos como el Guggenheim de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Este dúo artístico se centra en la exploración de fenómenos naturales y culturales a través de una variedad de medios, incluyendo la fotografía, el video y la escultura. Su obra más conocida, “Campo del Cielo, el meteorito y el futuro de la humanidad”, investiga la caída de un meteorito en Argentina y sus implicaciones históricas y cosmológicas. Su enfoque interdisciplinario y su meticulosa investigación los han establecido como figuras destacadas en la escena artística contemporánea.

Telleria se caracteriza por su enfoque experimental y su uso innovador de materiales. A través de esculturas, instalaciones y performances, explora temas como la memoria, la identidad y el paisaje urbano. Su obra, a menudo efímera y en constante evolución, desafía las convenciones artísticas y invita al espectador a participar activamente en la experiencia artística.

Con una estética influenciada por el arte pop y la cultura popular, Terán crea obras vibrantes y provocativas que abordan temas sociales y políticos contemporáneos. Sus pinturas y esculturas, llenas de color y energía, ofrecen una crítica mordaz de la sociedad de consumo y la cultura de la celebridad. Terán ha ganado reconocimiento por su habilidad para combinar lo visualmente atractivo con lo conceptualmente profundo.

Es conocido por su enfoque minimalista y su uso de materiales simples y cotidianos. A través de esculturas, instalaciones y obras en papel, explora la relación entre la forma, el espacio y el espectador. Su trabajo, a menudo sutil y reflexivo, invita a la contemplación y a una experiencia estética íntima y personal.

Es una artista multidisciplinaria cuyo trabajo abarca la escultura, la instalación y el arte público. Con una estética poética y delicada, explora temas como la memoria, la identidad y la relación entre el individuo y el entorno urbano. Su obra se caracteriza por su sensibilidad y su capacidad para crear conexiones emocionales con el espectador.

Con una paleta de colores vibrantes y una estética geométrica y abstracta, Graciela Hasper crea pinturas y esculturas que celebran la alegría y la vitalidad del color. Su obra, influenciada por el arte concreto y la abstracción geométrica, es un reflejo de su exploración constante de la forma, el color y el espacio. Hasper ha ganado reconocimiento internacional por su habilidad para crear obras visuales impactantes y emocionalmente resonantes.

Es conocida por su compromiso político y su enfoque en la representación de la historia y la identidad argentina. A través de pinturas, grabados y murales, aborda temas como la lucha social, la memoria colectiva y la resistencia. Su obra, a menudo figurativa y narrativa, ofrece una reflexión profunda sobre la historia reciente de Argentina y su impacto en la sociedad contemporánea.

Es una artista visual cuyo trabajo se centra en la exploración de la percepción y la representación del espacio. A través de dibujos, pinturas y esculturas, examina las interacciones entre el cuerpo humano, el entorno arquitectónico y el paisaje natural. Su obra se caracteriza por su sensibilidad poética y su capacidad para crear experiencias visuales inmersivas y envolventes.

En conclusión, la escena artística plástica argentina contemporánea está marcada por la diversidad, la innovación y el compromiso con la exploración de nuevas formas de expresión y representación. Estos artistas, con sus distintivos enfoques y visiones, están contribuyendo significativamente a enriquecer el panorama artístico internacional y a establecer a Argentina como un centro vibrante de creatividad y experimentación.

El presidente de la Fundación El Libro, Alejandro Vaccaro, criticó con dureza al presidente de la Nación, Javier Milei en la inauguración de la Feria del Libro, y denunció “una embestida de carácter despiadado a la cultura".

La Feria del Libro abrió sus puertas este jueves y en las palabras de apertura Vaccaro, criticó al jefe de Estado por un "ataque despiadado contra la cultura" y formuló un duro cuestionamiento a su próxima visita a la feria el próximo 12 de mayo.

Vaccaro señaló en su discurso que se vive un escenario de "suma complejidad, por los ataques y las medidas económicas que producen una abrupta pérdida del poder adquisitivo en el 90 por ciento de la población".

Definió a la Feria "como un faro cultural en el medio de la oscuridad" y la defendió por ser "un sostén democrático y plural en donde hay lugar para todas las voces y pensamientos".

Señaló que “este capítulo de la feria representa la resistencia ya que realizamos la 48° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en un marco de suma complejidad", y que "las medidas económicas que se toman en las más altas esferas los llevan (a los lectores) a un lugar lejano, muy lejano, al paraíso que imaginaba Borges".

Alejandro Vaccaro.

Denunció un "ataque despiadado a todas las expresiones culturales, sin justificaciones económica pero respaldada por un sesgo ideológico enorme" y apuntó que "los creadores culturales están en guardia".

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Vaccaro dijo que "como nunca este espacio cultural activo será el eje central alrededor del cual girará el repudio de todas las fuerzas culturales a la políticas devastadoras que propone este Gobierno".

"El Presidente luego de despreciar nuestra feria no se sonroja y pide participar", dijo Vaccaro y remarcó que "no registra a la memoria de nuestra feria que el Gobierno nacional haya estado ausente sin un stand en este evento. La excusa de que la participación del Estado nacional en la feria implicaba una erogación de 300 millones de pesos no es otra cosa que una flagrante mentira".

Javier Milei.

Insistió en que "el Presidente de la Nación, luego de despreciar nuestra feria, no se sonroja y pide participar en este espacio cuya presencia está prevista para el domingo 12 de mayo en la pista central de la rural" y advirtió que "todo a lo atinente a su seguridad y la gente que concurra a su evento correrá por su exclusiva cuenta, o lo que es peor, será un gasto extra para el Tesoro Nacional".

Por Juan Ignacio Novak

Tangology es el título del flamante proyecto que impulsa el bandoneonista Adrián Ruggiero en sintonía con el baterista Juan Corrao. Se trata de una fusión orgánica que se introduce en las sonoridades del jazz y el tango. Ahora, el grupo está a punto de presentar, el 26 de abril, el álbum debut “Potrero” conformado por siete temas que tienen al tango como lenguaje principal pero están arreglados e interpretados con un espíritu que tiene que ver con la libertad del jazz. Así, conviven allí el bandoneonista Aníbal Troilo, el saxofonista Wayne Shorter y composiciones originales de los integrantes del quinteto.

“Desde hace muchos años, el jazz comenzó a tomar otros estilos para sumar en su repertorio de standards e improvisaciones, temas de bossa nova o valses. Entonces ¿Por qué no podemos improvisar sobre los tangos? A pesar de que los tangueros de la más arraigada escuela no lo hubieran permitido. Creo que el tango fue rompiendo moldes a lo largo de estas últimas décadas y éste es un sonido que faltaba. No es ajeno el lenguaje tampoco, las armonías fluyen libremente y trabajamos mucho para transformar esta idea en arreglos musicales concretos que son los que caracterizan la solidez de este grupo”, expresó Adrián Ruggiero a este medio.

“Bustamante y Peña” (Juan Corrao), “Oblivion” (Astor Piazzolla), “Melodía de Arrabal” (Carlos Gardel - Alfredo Lepera), “Nuevos Viajes” (Adrián Ruggiero - Andrés Jorge), “Footprints / Romance de Barrio” (Wayne Shorter / Aníbal Troilo), “Toma Negra” (Adrián Ruggiero) y “Vieja Viola” (Humberto Correa) son los temas que conforman el álbum.

“Nos inspiró mucho el hecho de que todo pueda cantarse, que no sea un disco demasiado complejo sino más bien popular. Que los temas nos parezcan simples para improvisar y por supuesto hacer nuestros propios tangos fue un objetivo que nos motivó para seguir en este proceso de investigación y prueba. Hay dos temas que no quedaron en el disco y eso también fue una decisión que nos costó mucho tomar, pero finalmente sentimos que fue acertada”, explicó Ruggiero.

-El nombre del álbum, “Potrero”, tiene una connotación interesante. ¿Podrías profundizar en la analogía futbolera y cómo se refleja esa idea en la música del disco?

-Lo primero que tiene el potrero es el barro, esa esencia es la primera que queremos resaltar. Uno entra al jazz saltando una reja de alambre para jugar un partido, con toda la inocencia de un pibe atrás de una pelota, completamente improvisado. Casi siempre los jugadores son los mismos en este equipo, lo que lo hace más genial aún. Quiero aprovechar para presentar a los otros jugadores que son: Juan Corrao en batería y con quien realicé todo el trabajo de arreglos y producción del álbum, Andrés Jorge en saxo barítono, Gonzalo Aldás en bajo y Dante Picca en el piano.

Grabar al lado del Monumental

-¿Cómo fue la grabación del álbum en el estudio Cultura Kamikaze? ¿Cómo es el lugar? ¿De qué manera influyó ese entorno en el resultado final?

-Cultura Kamikaze es nuestra sala, así que fue como grabar en casa. Acá se graban discos principalmente vinculados al tango, al jazz y al folclore, se realiza un festival anual y también es la sede de la Fábrica Argentina de Tango que es una asociación civil con la que difundimos el género con un montón de actividades de inclusión social y acercamiento a la comunidad desde diversas perspectivas. Se realizan también trabajos de herrería artística, serigrafía y otras locuras. Queda a media cuadra de la cancha de River Plate, El Monumental, esto fue un tremendo disparador para el nombre. En cuanto al disco en sí, la ingeniería de sonido la hizo Nico Acosta, él es “El Portugués” de Cultura Kamikaze. Además de este álbum grabamos unos cuantos otros en la sala estos últimos años. Sumamos para la mezcla a Florencio Justo, con quien encontramos un sonido original y eso nos hace felices ya que fue desde el comienzo nuestra principal búsqueda.

La aparición de San Pugliese

-“Potrero” presenta una combinación inusual de instrumentos, como el bandoneón, el saxo barítono, la batería, el piano y el bajo. ¿Por qué esa instrumentación? ¿Cómo lograron equilibrar esos sonidos para dar cohesión al resultado final?

-La selección de instrumentos para “Potrero” fue fundamental para encontrar un sonido distintivo y abrazar el tango con el jazz de manera orgánica. Cada instrumento fue elegido, como en un partido de potrero, por el rol que cumplen en el equipo. Tenemos batería y bajo jugando en el fondo, mitad de cancha el piano y te diría que los goles los suelen hacer el fueye y el saxo.

-¿Podés compartir algunas anécdotas interesantes o momentos destacados durante el proceso de producción del álbum?

-Te contaría que Vieja Viola salió en una sola toma que no volvió a repetirse jamás. En momentos como ésos es donde pensás que las cosas están saliendo bien, pero en la segunda jornada tuvimos un problema técnico con la grabación y no fue hasta que apareció San Pugliese que pudimos retomar la jornada. Preocupados por lo que había pasado, pensamos que había sido un desastre pero al oírlo no podíamos creer lo que sonaba.

El género sigue vivo

-¿Cuál es el mensaje o la emoción principal que esperás transmitir a los oyentes a través de "Potrero"?

-A través de “Potrero”, esperamos transmitir una visión de un tango nuevo que no tiene fronteras ni estructuras, que el género sigue vivo en infinitas formas y ésta es una que faltaba decir. Más allá de las palabras, es nuestro deseo que la música toque el corazón y se abran las puertas donde sea que suene alguna melodía.

Cada 23 de abril, el mundo entero se une para celebrar el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, una fecha emblemática que rinde homenaje a la importancia de los libros como vehículos del conocimiento, la creatividad y la diversidad cultural.

Esta celebración, auspiciada por la UNESCO, no solo exalta la labor de autores y escritores, sino que también resalta la necesidad de garantizar el acceso equitativo a la literatura y la protección de los derechos de autor.

La UNESCO, como guardiana de la cultura y el conocimiento, lidera una labor integral en la promoción de la lectura, la alfabetización y la diversidad literaria. Desde su Red de Ciudades Creativas hasta sus iniciativas para fomentar la alfabetización y el aprendizaje móvil, la UNESCO trabaja incansablemente para asegurar que los libros estén al alcance de todos, en todas partes.

Una de las principales metas de esta celebración es impulsar el acceso libre al conocimiento científico y a los recursos educativos. En un mundo cada vez más digitalizado, la democratización del acceso a la información es fundamental para el progreso humano.

La UNESCO, en colaboración con autores, editores, docentes, bibliotecarios, instituciones públicas y privadas, así como con organizaciones no gubernamentales y medios de comunicación, trabaja para hacer realidad este objetivo.

El Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor no solo es una ocasión para celebrar la riqueza de la literatura y la creatividad humana, sino también para reflexionar sobre los desafíos que enfrenta el mundo editorial en la era digital.

Es un llamado a proteger y valorar el trabajo de los autores, garantizando que reciban el reconocimiento y la compensación que merecen por su labor creativa.

En esta jornada, millones de personas en todo el mundo se unen en actividades que van desde lecturas públicas hasta ferias del libro, pasando por debates y conferencias sobre el papel de la literatura en la sociedad contemporánea.

Es un momento para celebrar la magia de los libros y su capacidad para transformar vidas, inspirar cambios y unir a las personas en torno al poder de la palabra escrita.

En resumen, el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor es mucho más que una simple celebración. Es un recordatorio de la importancia de proteger y promover la diversidad cultural, la creatividad y la igualdad de acceso al conocimiento en todo el mundo.

También es un llamado a seguir trabajando juntos para construir un mundo donde todos tengan la oportunidad de disfrutar de los beneficios de la lectura y la literatura.

La UNESCO y el Comité Asesor de la Capital Mundial del Libro quedaron impresionados por el fuerte enfoque de Estrasburgo en los libros para enfrentar los desafíos de las tensiones sociales y el cambio climático, con programas como "Leer para el Planeta".

📚#culture | #Capitalemondialedulivre : La Ville de #Strasbourg et l’Education nationale ont officialisé leur engagement commun à mettre les enfants au cœur du projet Lire notre monde. @JeanneBarsegh @OlivierFaron #lirenotremonde 👉https://t.co/puJdyOFmNz pic.twitter.com/bhimZjEoKz

La ciudad enfatiza la capacidad de los libros para fomentar el debate y la discusión sobre preocupaciones ambientales y conocimientos científicos, centrándose en los jóvenes como agentes de cambio.

Estrasburgo también fue elogiada por su patrimonio literario y las actividades que organizó destacando muchas disciplinas artísticas, desde la música hasta el teatro y la ilustración.

Además, la localidad francesa tiene una experiencia significativa en la organización de eventos abiertos al exterior a gran escala.

La productora Elegancia Cine presenta “Centauros en la Pampa”, un documental de Martín Polo Donatti (61 minutos) en coproducción con el Gobierno de Venado Tuerto.

Es una mirada sobre el “automovilismo chacarero” y donde el paisaje de la ciudad tiene nombres propios.

Daniel Mingorance es el dueño del Museo de Formulas y TC de Venado Tuerto y tiene en su haber una colección de 70 autos monopostos. Junto al profe Amadeo Solian, un histórico mecánico campeón argentino, recorrerán la época de oro del automovilismo del sur de Santa Fe y a figuras como Esteban Keni Solian y Santiago Rossi.

La presentación será el sábado 20 de abril a las 21 en la sala Jorge Luis Borges del Centro Cultural Municipal, con entrada libre y gratuita.

La Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural y el Instituto Nacional del Teatro (INT) auspician la presentación de la obra “Divorciadas, evangélicas y vegetarianas”, del venezolano Gustavo Ott.

La puesta en escena será el domingo 28 de abril, a las 20, en Teatro Malandra, JB Justo 157.

La obra desarma el mundo femenino y sus estereotipos, para dejar al descubierto los replanteos de la mujer en cuanto sus miedos, contradicciones, deseos y potencial en la sociedad actual.

Una pieza teatral para que hombres y mujeres puedan, a través del humor, volver a configurar su visión sobre los géneros y las desigualdades que rondan a los mismos.

Integran el elenco Fernanda Quiroga, Alejandra Tello y Natalia Ávila, con dirección y puesta en escena de Natalia Ávila y asistencia de dirección de Rosana Villa.

Con entradas a la gorra, las reservas de ubicación deben hacerse al 3462-674663.

El Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe invita a la presentación de Espacio Santafesino, el programa de apoyo y estímulo a la producción e industria cultural santafesina. La cita es este jueves 11 de abril, a las 14, en la Casa Museo Cayetano Silva (Maipú 966), donde también se desarrollará un taller de formulación de proyectos para aplicar a las convocatorias.

Se trata del programa de estímulo a la producción cultural del Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe, que apunta a impulsar y fortalecer los proyectos y la industria cultural en sus distintas disciplinas y en los diversos estadios de desarrollo.

En el año 2024 se abren convocatorias para proyectos a desarrollarse en nuestra provincia por residentes locales; tres de ellas destinadas al Apoyo a la Producción Cultural y una destinada al Estímulo a las Industrias Culturales.

El programa fue relanzado por la nueva gestión el pasado mes de marzo y se prevé que permita beneficiar a más de 160 proyectos culturales en todo el año, para lo cual destinará una inversión de 158 millones de pesos.

Tal lo informado por el secretario de Desarrollos Culturales, Paulo Ricci, contó que “este relanzamiento de un programa emblemático del Ministerio de Cultura va a tener cuatro convocatorias: una anual que abre el próximo 22 de abril y es para acompañar proyectos de largo porte, como realización de películas, cortometrajes, publicaciones de libros, ediciones discográficas, proyectos de diseño, de videojuegos; y tres convocatorias trimestrales que se van a abrir en abril, julio y octubre, con las cuales vamos a poder acompañar proyectos que tienen que ver con la formación, la movilidad, la circulación, o también la realización de eventos culturales”.

Cabe destacar que las bases y condiciones y el link de inscripción a las convocatorias están disponibles online en: www.santafecultura.gob.ar/espaciosantafesino.

Con el objetivo principal de propiciar la capacitación permanente en nuevas y diversas miradas sobre el campo cultural y el espacio público, el Gobierno de la Provincia dio inicio al ciclo 2024 del programa Residencias Culturales. Más de 180 jóvenes de 18 a 25 años ya participan de esta iniciativa del Ministerio de Cultura que se desarrolla hasta fin de año en 19 espacios oficiales ubicados en las localidades de Cayastá, Puerto Gaboto, Rosario, San José del Rincón, Santa Fe y Villa Gobernador Gálvez.

Residencias Culturales busca propiciar que los jóvenes se formen y resuelvan situaciones complejas y reales, en las que se requiere simultáneamente el conocimiento de diferentes lenguajes culturales, expresiones artísticas, las ciencias, las técnicas, las tecnologías, así como la sensibilidad social y la comprensión del entorno.

El programa es una práctica de formación de 10 meses de duración (del 1 de marzo al 31 de diciembre de 2024), con asignación estímulo dirigida a jóvenes de entre 18 y 25 años, que tiene como objetivo la capacitación permanente en nuevas y diversas miradas sobre el campo cultural y el espacio público.“Para nosotros es un desafío enorme estar a cargo del Ministerio de Cultura en este momento y es importante que ustedes sepan cuál es nuestro principal desafío en este momento: la inclusión”, aseguró en el acto de bienvenida a los residentes la ministra Susana Rueda. En este sentido, remarcó: “Contamos con ustedes para consolidar este proyecto ya que van quienes estén en museos, aleros y espacios de cultura para abrazar en especial a infancias y adolescencias, a despertarles el bichito de la cultura, meterles la curiosidad, incentivar la capacidad de juego, interesarlos en nuestra historia”. 

Por su parte, Guillermo Lasala, secretario provincial de Integración Cultural, remarcó que “en un momento tan complejo como el que vivimos, donde la gestión de lo público se hace tan difícil, éstas son las cosas que nos producen una felicidad genuina: la posibilidad de poner en marcha un programa que se creó en este Ministerio cuando lo conducía Chiqui González”. Luego, indicó: “Nos moviliza trabajar con ustedes que serán quienes van a transitar el proceso de las residencias durante estos meses, es un objetivo que nos vincula con los jóvenes y es una apuesta, una invitación a explorar nuevos caminos, desde la formación, desde el encuentro, desde el cruce de saberes, de miradas y de lenguajes que cada uno de nosotros traemos a los procesos colectivos”.

Finalmente, la subsecretaria de Políticas Socioculturales, Soledad Artigas, señaló que “es el tiempo de generar algunas capacitaciones internas en cada uno de los organismos, con el objetivo de prepararse para las aperturas. En paralelo estamos armando la reapertura de los espacios, que será en los próximos días. Con lo cual cada uno de los grupos se tiene que capacitar muy bien en el tipo de dispositivo que van a poner en juego en cada uno de los organismos”.

El Día Mundial de la Poesía, celebrado cada año el 21 de marzo, conmemora una de las formas más preciadas de la expresión e identidad y lingüística de la humanidad.

La poesía, practicada a lo largo de la historia en todas las culturas y en todos los continentes, habla de nuestra humanidad común y de nuestros valores compartidos, transformando el poema más simple en un poderoso catalizador del diálogo y la paz.

La UNESCO adoptó por primera vez el 21 de marzo como Día Mundial de la Poesía durante su 30ª Conferencia General en París en 1999, con el objetivo de apoyar la diversidad lingüística a través de la expresión poética y fomentar la visibilización de aquellas lenguas que se encuentran en peligro.

El Día Mundial de la Poesía es una ocasión para honrar a los poetas, revivir tradiciones orales de recitales de poesía, promover la lectura, la escritura y la enseñanza de la poesía, fomentar la convergencia entre la poesía y otras artes como el teatro, la danza, la música y la pintura, y aumentar la visibilidad de poesía en los medios.

La Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural y la Alianza Francesa de Venado Tuerto extendieron hasta el domingo 3 de marzo la muestra artística “La calle no me define”, que se exhibe desde el 23 de febrero en la Casa Museo Cayetano Silva (Maipú 966).

Este proyecto, liderado por la ONG Madre Teresa y la Fundación Museo Castagnino de Rosario, surgió de la necesidad de empoderar y visibilizar la realidad de personas en situación de calle con adicciones, con la intención de activar estímulos creativos, educativos y emocionales, que generen una dignificación de la persona.

Por otro lado, en el marco de esta muestra, el domingo 3 de marzo se ofrecerán distintas actividades, que fueron reprogramadas por mal tiempo el pasado fin de semana.

De 19 a 20.30 habrá freestyle con Vicente y pintura en vivo con Nahuel Parra, y desde las 20.30 la proyección de la película “En Corps”, del director Cédric Klapisch (2022), que narra la historia de una talentosa bailarina de ballet de 26 años que tiene que reconstruir su vida artística tras sufrir una grave lesión en el tobillo durante una actuación.

Fotos: Gabriel Carlini

En la antesala de las funciones de "Perfume de Campeones" de este sábado 3 y domingo 4 de febrero en el Galpón del Arte, Oscar Barotto y Carlos ‘Tato’ Záttara, reconocidos actores de la región e históricos militantes culturales, compartieron sus experiencias y reflexiones sobre el proceso creativo y el significado profundo que encierra esta producción teatral.

Desde el primer encuentro con el proyecto, la comunión entre los artistas fluyó de manera natural. La propuesta de Paul Citraro, autor de la obra, y la dirección de Roberto ‘Nene’ Corvatta sirvieron como catalizadores para unir a estos referentes de la cultura local en un esfuerzo conjunto. 

“Fue una alegría que alguien nos convoque a trabajar, porque entre nosotros la conversación siempre era de hacer algo juntos, pero nunca lo hacíamos, hasta que llegó esta propuesta de Paul Citraro y nos dio la excusa para convertirlo en realidad, y se dio de una manera natural”, contaron los actores, asegurando que “eso, en alguna medida, es lo que se transmite. Hoy, después de varios meses y de haber dejado un tiempo los ensayos, seguimos manteniendo el nivel de diversión sobre del escenario entre nosotros, ese nivel de juego que tuvimos el primer día que empezamos a trabajar con esta obra, y eso es maravilloso”.

Para los artistas, el tema de la obra “tiene que ver con nosotros, que estamos recorriendo un camino en el que, si bien todavía tenemos mucho por recorrer, es sin retorno. La obra habla un poco de la vejez, de haber hecho un recorrido en la vida que te permitió ser medianamente conocido, querido y referente de alguna cuestión, en este caso de “los titánicos” luchadores. La obra juega con eso, y también hace que nosotros juguemos, porque en alguna medida estamos empezando a transitar una parte del camino que ya empieza a venir de vuelta, y entonces te haces ciertos planteos”, agregando que eso genera que se produzca “la comunicación entre nosotros, porque es un poco jugando como podemos deducir que ya no tenemos edad para ciertas cosas, y nos decimos, inconscientemente, algunas cosas que son verdades”.

Tanto Barotto como Záttara destacaron la generosidad tanto del autor de la obra, Paul Citraro, como del director, “Nene” Corvatta, al permitir que los actores tuvieran la libertad de aportar y crear en el escenario, construyendo así una obra que evolucionó con el aporte de todos.

"Perfume de Campeones" no solo es una obra teatral, sino también un acto solidario entre los artistas. La obra refleja las reflexiones sobre la vejez, el recorrido en la vida y las vivencias de los actores, que se entrelazan de manera íntima con los personajes que interpretan. La sinceridad y la honestidad que caracterizan a la obra son el resultado de la solidaridad entre los miembros del elenco, quienes trabajan arduamente para que cada uno brille en escena.

“Lo que ha hecho Paul Citraro con su ópera prima ha sido realmente importante, muy buen trabajo junto con el querido “Nene” Corvatta, que es uno más y nos transmitió que teníamos que jugar en el escenario y nosotros lo captamos, creo que en el primer momento. Hacemos en el escenario cosas que la mente se imagina y el cuerpo no puede”.

Además, destacaron la solidaridad del autor en ofrecer la obra para ser modificada en pos de una mejor presentación, adaptándola a las necesidades. “El ‘Nene’ (Corvatta) fue el primero que empezó a corregir los textos y a rearmar, y tanto Paul (Citraro) como él nos dejaron a nosotros la libertad de crear en el escenario, por lo que la obra fue modificándose y creciendo. Es importante destacar la solidaridad del autor, que puso su obra a disposición y la generosidad de todos, porque la hubo por parte del autor, del director y de parte nuestra, de aceptar los comentarios, y eso es fantástico; una solidaridad que nosotros, como directores o como talleristas, intentamos transmitir. Hay una sinceridad en cada uno espectacular, donde absolutamente nadie está mintiendo, ni el autor ni el director ni los actores, ni los compañeros”.

La resistencia y la lucha contra los embates actuales hacia la cultura son temas que resuenan tanto en la obra como en las reflexiones de los actores. La importancia de llevar el teatro a diferentes lugares, especialmente a aquellos donde quizás no haya llegado antes, se destaca como un acto de resistencia y apertura cultural.

Lo que destacan los actores es que, el éxito y la conjunción sin mezquindades de la compañía que integran es porque “primero somos militantes de la cultura. Tenemos un concepto ideológico de por qué hacemos teatro, para qué y para quién queremos ese teatro, entonces eso fue lo que creó que el lazo invisible que nos une a nosotros como primera parte; teniendo en claro eso, todo lo otro se produce como un parto normal, porque lo hacemos con alegría hasta en los ensayos. Nosotros hemos tomado esta herramienta para decir cosas y para mostrarnos como personas, tenemos un instrumento que es el teatro para decir y hacer cosas, defender y generar lugares, inventar espacios y más en estos momentos que corren, donde más que nunca se ha hecho muy fuerte lo que hicimos al comienzo, siendo muchísimo más jóvenes, donde cada uno estaba en la biblioteca, el Galpón del Arte, el Teatro  Malandra y demás, y supimos cómo andar, pero también cargarnos sobre el hombro lo que nosotros necesitábamos para usar esa herramienta, que eran los espacios y cada uno logró ocuparlos”.

Con el éxito de las primeras funciones, la obra se presenta como un evento solidario y un testimonio de la potencia del teatro como herramienta para transmitir mensajes, resistir y unir a la comunidad. Las funciones venideras en el Galpón del Arte y las futuras presentaciones en distintas localidades prometen seguir siendo un faro cultural en la región.

Lo que se ha creado en Venado Tuerto, con la conjunción de los principales referentes del teatro en una misma obra tiene pocos precedentes en la cultura nacional. “No hay, o hay muy pocos ejemplos de referentes grupales que se han juntado para hacer un trabajo sin dejar los otros espacios ni los proyectos personales, y hay un agregado a esto, sin dejar de lado también futuros proyectos; eso es fantástico”, subrayaron Barotto y Záttara, añadiendo que esto toma aun mar relevancia “en el momento en el que estamos, donde sabemos que tenemos que estar espalda con espalda; que sabemos que tenemos que salir a la calle, que los derechos adquirido que hemos tenido en algún momento están en peligro”, acotando que “no hay grupo acá que no tenga una luz o algo de sonido que haya dado el Instituto de Arte; nadie nos regaló nada, todo se invirtió y esa inversión fue para la gente. Nosotros sentimos que hoy es necesario potenciar este tipo de cosas y no estar cada uno haciendo por su lado, con todo lo valioso que eso significa, pero esto de juntarnos y dar fe de que es posible hacer cosas juntos, y también es una forma de resistencia ante el embate que tenemos de querer recortarnos todos los derechos adquiridos”.

En otra parte de la distendida charla, los referentes culturales que forman parte de la obra teatral se refirieron al gobierno de Javier Milei, diciendo que “un gobierno de este tipo, casi fascista, viene a decirnos que no hay plata para mantener una sala, y por lo tanto no va a haber más teatro. Nosotros y nuestros compañeros, a los cuales queremos porque de todos aprendimos algo, venimos defendiéndonos desde la época de la biblioteca Alberdi, en plena dictadura militar. Entonces sabemos lo que es hablar de política, pelear por política y lo que es Teatro Abierto como ejemplo de resistencia; si enfrentamos en algún momento a los militares, con más razón lo vamos a hacer con este gobierno, y la mayor prueba de eso y la mejor manera de hacerlo es volver al escenario. Esa va a ser nuestra mejor carta de presentación para después poder plantarnos y decir lo que tenemos que decir”.

"Perfume de Campeones" no solo es teatro; es un compromiso, una resistencia y un llamado a la solidaridad que resuena con fuerza en cada actuación. Los actores, comprometidos con la cultura y la comunidad, demuestran que el escenario es más que un espacio para representar, es un lugar donde se construyen lazos, se comparten vivencias y se defienden valores.

Para las fechas de Galpón del Arte, las reservas pueden hacerse al 3462 (15) 320020 // IG Galpón del Arte o (15) 466069 o IG Perfume de Campeones.

Por otra parte, en la continuidad de las presentaciones, el viernes 10 de febrero arribarán al Teatro Candilejas (Bv. Belgrano 135) de Rufino, para luego avanzar en la temporada con fechas en festivales de la región y la provincia.

Perfume de Campeones (Obra de teatro) con la dirección de Roberto “Nene” Corvatta. Los actores convocados son Oscar Barotto (Asociación Amigos del Teatro Ideal); Horacio “Ñoti” Martínez (Galpón del Arte); Agustín Di Mella (Grupo La Ventana); Andrés “Colo” Pieli y Carlos “Tato” Záttara (Teatro Malandra); y la participación especial de Verónica Pipelo (Galpón del Arte). Actor de relevo: Raúl “Moli” Paulinovich. PDC es una pieza teatral escrita por el gestor cultural Paul Citraro, siendo ésta su segunda obra escrita y su debut de puesta en escena. Adaptación Musical: Leo Genovese. Escenografía: Mauro Calderone. Vestuario: Mariela Torrez. Entrenamiento coreográfico y vocal: Tomás Diale. Entrenamiento Catch: “Bachi” Barbieri. Dirección Técnica: Agustín Di Mella. Dirección Fotográfica: Gabriel Carlini. Comunicación. Audiovisual: Jerónimo Marroquin. Diseño: Luisina Arloro. Prensa: Juan Miserere. Cartelería. Oficial: VerTV. Sonido e Iluminación: Hugo Lorenzale y Damián Taberna. Con el acompañamiento del Ministerio de Cultura de la Provincia, Municipalidad de Venado Tuerto y la empresa MECAN.

  Cerca de 1.000 personas disfrutaron el domingo de la inauguración de la temporada 2024 de La Casa de la Cultura. Música, juegos, visitas guiadas, cine y gastronomía fueron algunas de las propuestas que se desplegaron en este emblemático espacio ubicado en Bv. Gálvez 1274 de la ciudad de Santa Fe que depende del Ministerio de Cultura de la Provincia. 

“Fue una propuesta hermosa, que fue disfrutada por mucha gente”, remarcó la ministra de Cultura, Susana Rueda, que acompañada del ministro de Seguridad y Justicia, Pablo Cococcioni, aseguró: “Este espacio es de todos los santafesinos. Gracias al trabajo de mucha gente, podemos decir objetivo cumplido”.

Cultura y espacios públicos

El patio de La Casa se convirtió en una plaza de juegos donde la comunidad disfrutó al aire libre de la nueva propuesta lúdica: los clásicos juegos 4 en línea, tatetí, piedra, papel y tijera y mini tejo de mesa, entre otros.También se pudo conocer y disfrutar de la Biblioteca Estela Figueroa, un espacio de conservación, intercambio, difusión y encuentro con escritores santafesinos y sus historias.

La apertura de la temporada 2024 contó con recorridos completos por el edificio. Gran cantidad de asistentes disfrutaron del espectáculo “Entre cuerdas y teclas: un concierto de música argentina” a cargo del pianista, compositor y arreglador Juan Aneiros Monti; y la proyección de “Entierro del gato” (1973) del cineasta Patricio Coll; quien presentó la película junto a Victoria Sasiain, coordinadora General de La Casa y Paulo Ricci, secretario de Desarrollos Culturales del Ministerio de Cultura de la provincia.

Programación sostenida

La Casa abrirá todos los domingos, de 18 a 22, con diferentes propuestas para todos los públicos. El espacio cuenta con sillas de traslado y ascensor, asesoramiento en lengua de señas y esquemas hápticos de circulación para personas ciegas o con disminución visual. La entrada es libre y gratuita.

El espacio, además, está disponible para la realización de producciones fotográficas y/o audiovisuales y para presentaciones de libros. Para conocer los requisitos y solicitar turno, se debe enviar mail a casadelaculturasf@santafe.gov.ar.

La Compañía Cartón presentó el domingo en Teatro Malandra la obra unipersonal “Mi Mundo Imaginario de Cartón”, con el auspicio de la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural y del Instituto Nacional del Teatro (INT).

“Mi Mundo Imaginario de Cartón” es un espectáculo que narra la historia de un operario fabril que, jugando con cajas, llega a convertirse en un payaso. Claro que la realidad lo despierta del sueño que llega a vivir en su pequeño camarín.

La obra, dirigida por el dramaturgo Leandro Bogado, es el resultado de un trabajo colectivo enmarcado en el teatro de objetos que “propone habitar un universo poético tan íntimo como exuberante, en el cual la transformación de lo cotidiano resulta posible”.

El artista Emanuel “Chemma” Alassia encarna al personaje protagonista generando conexiones y resonancias con públicos de distintas edades.

Por Juan Ignacio Novak

Planeta reeditó este mes el libro “Una lección de vida” y otros cuentos, del “inefable” (no es fácil hallar un adjetivo más adecuado para caracterizarlo) Roberto “Negro” Fontanarrosa. En el cuento que da título al volumen, que tuvo su primera edición en 1999, el autor arremete contra los prejuicios, las convenciones respecto al amor y el matrimonio y los roles presuntamente asignados al varón y a la mujer. “A las mujeres les pudrió el bocho el ‘Para Tí’”, dice la primera línea del cuento. Luego, con esa labia tan características que el creador de Inodoro Pereyra sabe plasmar en el papel, deriva hacia diversas reflexiones para terminar de un modo sorprendente, que obliga al lector a repensar toda la imagen que había construido en su cabeza respecto a los personajes.

Pero en el libro, el noveno integrado por cuentos que publicara en vida Fontanarrosa, incluye además “El verde con los botones forrados”, “Toros en Rosario”, “Consejos de un padre”, “Cuestión de principios” y “Relato de un utilero”. Por las características propias del autor (un agudo observador del mundo tan dotado en tal iniciativa como los mejores exponentes del naturalismo literario) su mirada está atravesada por el humor y la sátira. De hecho, sus cuentos por lo general están construidos en torno a las ironías, contradicciones y absurdos que tiñen la vida cotidiana. Un ejemplo de esto es “Un cambio en la vida del Flaco Ariel”, centrado en un personaje “ideal para un laburo de oficina con lugar fijo, horarios fijos y preocupaciones fijas” que, producto de los descalabros económicos cíclicos de Argentina, se ve obligado a utilizar la plata de la indemnización para poner un remís, algo por completo ajeno a su idiosincracia.

Las malas palabras

Al humor (que está presente aún cuando sale del terreno que más domina, es decir las calles de Rosario y viaja en el espacio y en el tiempo hasta el siglo XIX, como en “Comandante Andino: un objetivo inexplicable) se suma como elemento otro elemento muy característico: el lenguaje coloquial, cercano que contribuye a la identificación del lector. De hecho las “malas palabras”, esas mismas que defendió con sutileza y altura en el Congreso de la Lengua de 2004, aparecen como un insumo central para la construcción de sus relatos y la caracterización de sus criaturas. Sin embargo, elude la mera pose o el exceso. Esas “palabrotas” están incluidas para terminar de otorgar al relato la profundidad que requiere o el anclaje necesario.

Los personajes gestados por el Negro son tan representativos de arquetipos sociales argentinos (o incluso, rioplatenses) como entrañables. La sabiduría del autor consiste en tomar un rasgo y potenciarlo para generar el humor. En “Cuestión de principios”, lo logra particularmente en la descripción de los contendientes que sintetizan las fuerzas en pugna. De un lado, está el viejo Castilla, apegado a la tradición y chapado a la antigua, con varias décadas de trabajo en una empresa. Del otro lado, Silva, el joven profesional arrogante que viene a cambiarlo todo dentro de la empresa. Sin embargo, es la facilidad de Fontanarrosa para captar detalles deliciosos de la idiosincrasia argentina lo que aporta un marco a sus cuentos difícilmente observado en otros autores.

El fútbol, presente

En este libro que decidió reeditar Planeta, no faltan los cuentos consagrados al fútbol, una pasión que el “Negro” confesó muchas veces a lo largo de su vida. Tanto en “Relato de un utilero” como en “Entre las cañas” y “Algo le dice Falero a Saliadarré”, combina su capacidad para observar aquello que es evidentemente cómico, pero también de una desarmante profundidad emocional. Lo cual permite, como los grandes escritores de la historia, partir de lo particular (la pasión futbolística argentina) y reflexionar sobre temas universales.

Esa universalidad, el humor atemporal, el estilo ameno, los diálogos creíbles y las descripciones sagaces indican que reencontrarse con los textos de Fontanarrosa todavía es estimulante y hasta necesario, a más de 15 años de su partida.

Omar Rubén Alleva nació en Elortondo en 1931. Fue un trabajador toda su vida y también un curioso artista y dibujante, algo que sostiene hasta el día de hoy. 

Tiene entendido que su abuelo materno sobresalía por su caligrafía inglesa y que "maravillaba" por lo que hacía, como referencia inmediata a artistas en la familia. "Parecía impreso por la prolijidad. También hacía tapas para bandoneones en madera calada y unas cajas que se usaban como adornos maceteros", recordó.

En su casa de Elortondo, compartía el patio con una maestra, Lorenza Vita. Eso, para el "Cholo" tenía sus beneficios. Podía jugar con los alumnos de la docente y también infiltrarse en el aula. 

"Con un cuaderno y un lápiz me sentaba con los chicos en el salón. La señora vio unos dibujos que yo hacía en el patio con un palo y me subió a una silla para dibujar las provincias en el pizarrón con el mapa en la mano. Tenía cinco años", recordó. 

En el sur-sur provincial vivió hasta los 22 años y luego se trasladó a Rosario con su familia, lugar en el que reside actualmente y donde abrazó cuatro de sus grandes pasiones: las historietas, las acuarelas, las tizas y a su querido Rosario Central.

Su padre falleció y se cargó la familia a la espalda. Trabajó para ayudar a la economía de la casa, a dos hermanos menores y una madre viuda. 

"Como en ese entonces no existían las escuelas secundarias en el pueblo, le dije a mi madre de irnos a Buenos Aires. Yo quería hacer dibujos animados, trabajar de eso y que mis hermanos sigan estudiando. Pero ella tenía miedo de viajar. Le pareció una cosa demasiado arriesgada. Se animó a que nos fuéramos a Rosario porque tenía un hermano que vivía ahí". 

Contactos con el escribano López Sauqué y gente conocida, ayudaron para que entrara a trabajar en una compañía de seguros en el año 54, aunque se estaba preparando para ser banquero. "El dactilógrafo de la compañía me tomó una prueba y enseguida me quedé. Yo llegaba a escribir 110 palabras por minuto cuando habitualmente en una academia se hacían 25", indicó. 

A mitad de camino de Disney

A la mañana dormía. Entraba a las 12 en la compañía de seguros y salía a las 19.30. En la búsqueda de mayores ingresos, apuntó a uno en el que realmente pudiera volcar su talento. "Logré una conexión para dibujar en una fábrica que hacían banderines gallardetes, clásicos de clubes, ciudades turísticas o que usaban las escuelas. Era un extra que hacía en mi casa aparte del trabajo que tenía".

En paralelo y nuevamente a través del escribano López Sauqué, consiguió un puesto en Teléfonos del Estado, así que a la mañana dibujaba, de 14 a 19.30 estaba en la compañía de seguros, salía, se comía un sándwich con una gaseosa y entraba como operador de teléfono hasta las 24.

En el 58 se casó con su novia de toda la vida, Nelly Muntané, con quien tuvo dos hijas, Andrea y Patricia. Volvió a dibujar con intensidad y llevaba a la escuela de su esposa láminas para darle vida y color a las paredes de los salones. También organizó el teatro de títeres para los chicos. 

Más tarde, dejó los banderines y se metió con un nuevo emprendimiento. Aprovechando la habilidad de sus manos, se dedicó a hacer prótesis dentales en un taller por recomendación de un cuñado. 

Sumado a eso, continuaba en la compañía de seguros. Y ese fue el lugar desde donde pudo trasladar la cotidianidad de la oficina al papel en formato humorada. Aparecieron caricaturas e historietas con sus compañeros. Algunos reían, otros se molestaban, pero eso le permitía ejercitar la mano. 

Pasado unos años, cansado del encierro del taller de mecánica dental y la oficina de teléfonos, renunció a ambos trabajos. Fue en ese momento que un compañero de los seguros que era distribuidor mayorista de juguetería, le insistió para que empiece a viajar y se involucre en el rubro. Dejó sus 25 años en la empresa aseguradora -cuando otorgan la medalla de oro a los empleados-, para cambiar de aire.  

Encandilado por el arte

Había pasado de un "fitito" a un Falcon justo cuando surgió la posibilidad de ser representante de marcas de juguetes y librerías de Buenos Aires. Se armó una buena cartera de clientes en distintas provincias, siguió con la representación de artículos de oficina de librerías, artísticas y escritura.

En esa época, el dibujo pasó a un segundo plano. Llegó a estar un mes entero fuera de su casa para volver y dedicarse a la familia. Pero nuevamente el trabajo lo volvió a unir con los dibujos. 

"Una de las firmas importaba los pasteles de acuarelas y tiza pastel. Me dieron para probarlas y me gustó. Me compré una caja para mí que era muy cara", acotó. 

Afirma que el "pastel no es una pintura muy difundida como es el óleo o la acuarela" y que "sin embargo, artistas famosos como Monet y Degas las trabajaron". 

Con una máquina de fotos en la mano y el papel en otra, comenzó a realizar sus primeras obras creando con los dedos (los lápices los usa para los toques finales), como la laguna que estaba cerca en la estancia La Barrancosa yendo a María Teresa; la rama de un limonero; y un grupo de mujeres artesanas del norte, solo por nombrar algunas. 

Asimismo, profundizaba cada vez más con las caricaturas. Algunas de ellas se pueden ver en Pizza Piazza de Rosario (donde se imprimieron manteles con sus viñetas y aun se exhiben cuadros en las paredes) y en la panchería de su nieto Mariano (Cholo's Hot & Dog) en Elortondo.

Asegura que "vivía en el ex cine Heraldo" (San Martín 878 de Rosario), que daba noticias y dibujos animados de Walt Disney y que "veía dos películas, salía, me comía un chocolate, tomaba un café y entraba en otro cine; miraba cuatro películas por día, era lo que más me gustaba".

El Taller Municipal del Canto que dirige la profesora Silvia Pérez presentará los días viernes 22 y sábado 23 de septiembre a las 21, en el Club de los Abuelos (Valdez 275), la segunda Muestra Anual de Solistas Populares.

Dirigidos por el profesor Mauricio Carrizo, en esta oportunidad serán más de 60 integrantes que brindarán un recorrido por un variado repertorio (tango, folclore, pop, baladas, etc.). 

Cabe recordar que la primera muestra anual de este taller se realizó a mediados del mes de junio en el mismo club, con notable respuesta de asistentes.

Este evento es libre y gratuito y contará con servicio de buffet.

Más info al 3462-615084.

"Segunda realidad", es el segundo libro de la autora santafesina Laura Prati; "Son una observación de la realidad que no es única, de personas y sus mundos internos, muchas veces con humor, otras con incertidumbre y reflexión", señala la escritora. El libro se desprende de la colección La Punta del Iceberg. Ironía y humor sutil son las expresiones con las que se caracteriza el tono de los relatos del libro desde su contratapa.

Sobre la aparicion de Segunda Realidad Laura escribió sobre lo que significó la escritura en tiempos de pandemia: “durante el año más duro de la pandemia, 2020, me encontré trabajando pero con mucho más tiempo en casa. Y comencé a expresarme en las redes y a ensayar textos referidos a esos momentos utilizando mucho el humor como herramienta. Fue cuando una amiga me alentó a retomar la escritura, de relatos, más precisamente, que es con lo que siempre me he sentido más cómoda, y a comprometerme en la tarea de asentar esas ideas que siempre estaban y yo nunca organizaba. Cuando reuní algún material que me pareció que podía tomar la forma de un libro lo envíe a Palabrava, así directamente, sin desvíos y sin pensar en otras editoriales. Me comuniqué con Patricia Severín y le conté de mis ganas de lograr una publicación. Conocía la trayectoria de la editorial, sabía y leía los libros que editaba y, sobre todo, valoraba su trabajo, que destaca por el cuidado de las ediciones, el impulso a sus autores… es decir, todo lo que esperaba encontrar para volver al ruedo con mi escritura”.

En la contratapa del libro se puede leer: “Este conjunto de relatos nos hace sonreír –y reflexionar– en cada vuelta de página. Y nos quedamos pensando sobre la manera en que estos personajes singulares impactan sobre nuestra visión del mundo”. Consultada acerca de los personajes que abordan el libro Laura dijo: “En algunos relatos soy narradora protagonista. Todos son facetas, arquetipos, aunque también hay personajes que son seres de la vida real cuyas singularidades pude conocer”. La autora comenta que Segunda Realidad “son más bien relatos de situaciones y estados tan cotidianos como extraordinarios”.

Laura Prati es diplomada en políticas editoriales y culturales (Facultad de Filosofía y Letras-Universidad de Buenos Aires e Instituto Sholem). Vive en Santa Fe y trabaja como correctora editorial para Ediciones UNL. "Segunda realidad" no es el primer libro de su escritura. El reciente lanzamiento tiene su antecedente en "De realidades y prodigios" (El Límite Infinito Editorial-1996).

Inicios

Desde muy pequeña escribí. Me recuerdo escribiendo desde que aprendí a redactar frases. Contaba cosas; en la adolescencia, algunos poemas desgarrados, pero siempre acudía a ese ejercicio para sentirme a gusto. También era una gran lectora, y cuando leí Rayuela, de Cortázar, fue un punto clave que me impulsó a descubrir formas diversas de narrar y manejar el lenguaje. Desde entonces siento la escritura como la expresión que me identifica, como un sentido de vida. También, como muchos, intenté estudiar la carrera de Letras, pero ahí me di cuenta de que lo mío era el oficio de la escritura, no ese tipo de aprendizaje académico.

-¿Cuáles son los temas que atraviesan tu búsqueda literaria?

La mente humana y sus desvíos, sus desdoblamientos, sus alteraciones. El humor, la ironía, la cercanía de la tragedia con el absurdo.

-Tu primer libro de cuentos, De realidades y prodigios, fue publicado en 1996 ¿De qué trataban esos relatos?

-Fueron los primeros relatos que escribí y pretendieron describir circunstancias prodigiosas en lo cotidiano. También, la mayoría con humor e ironía. Eso es algo que me identifica en la vida misma, en mi manera de decir y de escribir. El libro fue publicado por la editorial “El Límite Infinito” en el año 1996.

-En tu producción literaria ¿Sos de reiterar procesos de escritura con temas recurrentes, o vas sin timón y a la deriva como diría Roberto Bolaño?

-Reitero porque aún siento que hay material para observar y contar desde mi perspectiva, cuya premisa es que siempre hay otra forma de ver u otro lado en lo que se ve.

-¿Qué libros tenés en tu mesa de luz?

Tengo los Cuentos completos de Truman Capote, de los que recién leí solo tres, y Cortázar de la A a la Z, que es un álbum biográfico del cual una de sus editores es Aurora Bernárdez.

-¿Qué escritoras contemporáneas recomendás?

-Me gustan Samanta Schewblin, Mariana Enríquez... pero hay tantos autores y ellas son solo las que tengo más presentes y más actuales. En realidad, creo que no me gusta recomendar sino más bien preguntar qué le interesa al otro y así recuerdo algún autor o título que viene al caso. Sí quisiera decir que debemos conocer que hay muchos escritores y escritoras de nuestra región para leer y apoyar sus ediciones.

-¿Cuáles son tus proyectos para este 2023?

-Seguramente, seguir escribiendo y reunir material para una nueva publicación cuando sea posible. Respecto de “Segunda realidad”, presentarlo en la Feria del libro de Santa Fe en septiembre.

Sobre la autora

Laura Prati nació y vive en Santa Fe, Argentina. Es diplomada en Políticas Editoriales y Culturales (Facultad de Filosofía y Letras-Universidad de Buenos Aires e Instituto Sholem). Se desempeña como correctora editorial para Ediciones UNL (Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe) y anteriormente, fue correctora periodística en un diario local. Integra equipos de trabajo de publicaciones periódicas, es coautora de textos sobre escritura académica y desarrolla cursos respecto de esta escritura en el ámbito universitario. Obtuvo premios y menciones en diversos certámenes literarios nacionales e internacionales. Su primer libro de cuentos, De realidades y prodigios, fue publicado en 1996 por la editorial El Límite Infinito.

Editorial Palabrava

Para Editorial Palabrava, los libros -físicos o ebooks- son objetos de arte. Y por ese motivo nos esmeramos en potenciar su belleza, acompañados de valiosos (as) artistas para el arte de tapa. Desde el inicio creímos en el trabajo en equipo, y eso conformó y cohesionó al grupo: Patricia Severín, escritora y directora editorial; Viviana Rosenzwit, coeditora; Susana Ibáñez, coeditora; Álvaro Dorigo y Noelia Mellit, en el diseño y la diagramación. Y aquel sueño, de hace más de una década, se fue transformando en este trabajo sin pausa que nos identifica, y nos hace transitar desde nuestro lugar, el noreste argentino, hacia el resto del mundo

Feria del Libro 2023

La Municipalidad de Santa Fe, el Ministerio de Cultura de la Provincia y la Universidad Nacional del Litoral, a través de su sello editorial, proyectan la próxima Feria del Libro de Santa Fe. Se desarrollará entre el 20 y el 24 de septiembre en la Estación Belgrano. La Feria es, desde 1993, un espacio clave de promoción, acceso y valorización de la lectura, como así también de formación de lectores. La de este año será la vigésimo novena edición de este encuentro que es una cita esperada cada año, por lectoras y lectores santafesinos de todas las edades.

“Recuerdos que no voy a olvidar” es el nombre de la primera muestra homenaje sobre la vida de Fito Páez, que se exhibe en la Argentina y cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe.

La exposición fue curada por los periodistas Sergio Rébori y Horacio Vargas y la inauguración se llevará adelante el próximo viernes 8 de septiembre, a las 19:00, en la Sala de las Miradas de Ciudad Cultural Lavardén, ubicada en calle Mendoza 1085 de Rosario.

Respecto de los curadores, Rébori es uno de los coleccionistas de rock más importante del país y fundador del icónico Museo Rosario Rock –cuyo archivo fue dispuesto para esta muestra–, en tanto que Vargas es jefe de redacción de Rosario/12, escritor y director de la revista Barullo, además de ser el autor de la primera biografía sobre Fito Páez “La vida después de la vida”.

La muestra se estructuró a partir de varias secciones: “Instantáneas de la calle”, un recorrido fotográfico que resume la vida de Páez con imágenes inéditas asociadas a su tiempo de vida en la ciudad; “El mundo cabe en una canción”, que abarca tapas de discos en distintos formatos –vinilos y casette–, digipacks originales de Cds, afiches, ilustraciones y programas de conciertos históricos; “El chico de la tapa”, una compilación de portadas de Páez en revistas argentinas y posters de colección. La exhibición se completa con la proyección de videos de distintos períodos de los primeros 30 años de la carrera musical del músico.

“Teníamos reunida una gran cantidad de material, cada uno desde su lugar: Sergio contaba con grandes bellezas y yo, con todo el material que recopilé para hacer la biografía”, cuenta Vargas, y destaca: “La idea era hacer un recorrido de la vida de Fito a través de fotografías, revistas, cuadros, dibujos, un poco de todo, en su ciudad natal y en el lugar donde todo empezó. Hay cosas inéditas y la idea es que la gente se sorprenda con la exposición”.

La muestra, que reúne una excepcional colección de fotos, dibujos, afiches, vinilos y programas de recitales, se mantendrá abierta al público hasta el 8 de octubre y se podrá recorrer de lunes a viernes de 10:00 a 19:00 con entrada libre y gratuita.