Perú logró la repatriación de 342 bienes culturales desde seis países, como parte del esfuerzo del Estado para la recuperación y protección de su patrimonio nacional, informó este miércoles el Gobierno.

En el acto oficial, que contó con la participación del ministro de Cultura, Alberto Beingolea, se formalizó la entrega del lote repatriado desde Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Estados Unidos y Reino Unido.

Durante la ceremonia, desarrollada en el Palacio de Torre Tagle de Lima, el canciller peruano, Carlos Espá, destacó que la restitución de estas piezas históricas fue posible gracias a la articulación institucional entre diversos organismos nacionales e internacionales involucrados.

"Este importante logro ha sido posible gracias al trabajo conjunto de la cancillería, nuestras misiones en el exterior, el Ministerio de Cultura, las autoridades e instituciones de los países involucrados, así como con la decisión de ciudadanos que mediante devoluciones voluntarias han contribuido a que estos bienes retornen como es debido a nuestro país", afirmó.

Entre los bienes recuperados destacan documentos, obras histórico-artísticas, piezas arqueológicas, cerámicos y textiles prehispánicos, resaltando la pintura monumental titulada "El tránsito de San José" y el manuscrito "El Arte Antiguo Peruano" del Museo Nacional.

Respecto al manuscrito, las autoridades subrayaron su excepcional valor para el patrimonio documental del país andino, debido a la calidad de sus acuarelas y a su histórica influencia en el estudio y difusión del arte prehispánico peruano.

Tras remarcar que esta entrega constituye la "más numerosa" realizada en lo que va del presente año, Espá enfatizó que el valor principal de las piezas repatriadas radica en su significado histórico para la memoria nacional.

Asimismo, la autoridad enfatizó que estas acciones adquieren particular relevancia para combatir el tráfico ilícito de bienes culturales, actividad delictiva que representa una seria amenaza para el patrimonio y que está vinculada a organizaciones criminales transnacionales.

El Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto (MIA) inaugurará este viernes 9 de octubre la muestra correspondiente al 1° Concurso Nacional de Dibujo y Grabado 2026, que reúne las obras de los artistas premiados y finalistas del certamen.

La apertura será a las 20, en la sede del museo, ubicada en Casey 340, y permitirá conocer una selección de trabajos surgidos de una convocatoria que reunió a 364 artistas de distintos puntos del país.

La exposición reúne propuestas realizadas mediante distintas técnicas, tanto tradicionales como contemporáneas, con trabajos de dibujo, grabado, xilografía y linografía, entre otras expresiones. En conjunto, la muestra propone un recorrido por diferentes formas de abordar el trazo, la composición y la representación visual.

El jurado estuvo integrado por Daniela Zattara, Angélica Rochon, Claudio Priotti, Carlos Conti, Jeremías Poliotto y Oscar Poliotto, quienes seleccionaron a los 50 artistas finalistas y definieron las distinciones del concurso.

El primer premio adquisición fue para María E. Marroquín, por la obra “Vislumbres”, realizada en carbonilla, pasteles, grafito y lápiz policromo. La distinción contempla un premio de $2.000.000, una exposición individual y la incorporación de la artista a la “Sala de Artistas Nacionales” del MIA.

El segundo premio correspondió a Fernando J. Polito, por “Fuego”, una linografía de 63 por 61 centímetros. Recibirá $1.000.000, además de una exposición individual y la incorporación a la sala de artistas nacionales.

El tercer premio fue para Mónica Rojas, por “Aluvión Boreal”, dibujo realizado con birome y tinta sobre tela. El reconocimiento consiste en $500.000, una exposición individual y la incorporación a la sala de artistas nacionales.

El cuarto premio correspondió a Juan S. Carnero, por “Calma”, un linograbado a taco perdido. También contempla $500.000, una exposición individual y la incorporación a la sala de artistas nacionales.

Además, fueron otorgadas ocho menciones especiales a Ada Cigno, Agustín Viñas, Claudio Osan, Gisela Banzer, Guadalupe Buján, Julián de la Mota, Sergio Bonzón y Susana B. Delgado. En estos casos, el reconocimiento incluye una exposición individual y la incorporación a la “Sala de Artistas Nacionales” del MIA.

Las 13 menciones honoríficas fueron para Abril Massimini, Alberto Bonus, Alejandra Feijó, Diana Allekotte, Fabián Martinetto, Gustavo Guevara, Héctor J. Boetto, José A. Avila, Marcelo J. Gonella, María F. Belza, Margarita Pego, Marta Sabao y Mirta Narosky.

La nómina de expositores se completa con Alejandra Coirini, Alejandra Melano, Alejandra Winkhaus, Alejandro Luis Iglesias, Alejandro Nicolás Ocampos, Alejandro Niz, Carolina Almada, Cecilia Luque, Eduardo Gualdoni, Florencia Mena, Gabriel Ferreyra, Jorgelina Anselmino, Laura Esther Antonio, Laura Tarsitano, Liliana Rothschild, Mario Daniel Milocco, Mónica Sofía Martina, Nadia Bellani, Nicolás Martino, Norberto Lucero Ortiz, Samay Fernández, Santiago López, Sergio Bonzón, Silvana Blasbalg y Violeta Tejeiro.

La exposición permanecerá habilitada hasta el 10 de noviembre y podrá visitarse los martes, jueves y domingos de 17 a 19.30, y los sábados de 10 a 12.30.

La entrada es libre y gratuita.

El reconocido artista infantil Diego Topa se presentará el sábado 24 de octubre en Venado Tuerto con su espectáculo “Un Mundo de Colores”, una propuesta musical y teatral pensada para disfrutar en familia.

La función será a las 16, en la sala 1 “Jorge Luis Borges” del Centro Cultural Municipal, donde Topa estará acompañado por algunos de sus personajes más conocidos, entre ellos Mario, el Dino Bebé, y Pinto el Cartero.

La propuesta combina canciones, humor, juegos e historias para recorrer junto al público una aventura cargada de imaginación y color. El espectáculo invita a los más chicos —y también a los adultos que los acompañen— a cantar, bailar y compartir una tarde en familia.

Topa cuenta con una extensa trayectoria vinculada al entretenimiento infantil y sus espectáculos han recorrido distintos escenarios de Argentina y otros países de Latinoamérica.

Las entradas pueden adquirirse en La Tiendita del Cultural, de lunes a viernes de 8 a 13 y de 18.30 a 20, y los sábados de 9 a 12 y de 17 a 19. También están disponibles mediante la plataforma Ticketway.

La presentación es organizada con el acompañamiento de la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural.

La comedia “Ni Media Palabra”, protagonizada por Nicolás Cabré, Mariano Martínez y el Bicho Gómez, se presentará el domingo 8 de noviembre, a las 20, en la Sala 1 “Jorge Luis Borges” del Centro Cultural Municipal de Venado Tuerto.

La obra plantea una historia de enredos, venganza y humor a partir del encuentro entre tres personajes. Dedé, interpretado por Cabré, es un reconocido conductor de televisión que recibe la visita de Chema, su productor de toda la vida, encarnado por Mariano Martínez.

La situación cambia cuando Chema llega bajo la amenaza de Nelson, un ex participante de uno de los programas de televisión que busca vengarse luego de haber sido víctima de una estafa que considera fraudulenta. A partir de ese momento, los tres quedan involucrados en una sucesión de situaciones que dan lugar a la comedia.

La producción llega a Venado Tuerto después de presentaciones en Buenos Aires y Villa Carlos Paz.

Las entradas pueden adquirirse de manera online a través de la plataforma ComproMiEntrada. También se encuentran disponibles de manera presencial en los locales de Perfumería Silvina.

La función es organizada con el acompañamiento de la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural de la Municipalidad de Venado Tuerto.

La Casa Museo Cayetano Silva fue escenario ayer de la presentación ante la comunidad del proyecto para construir el Archivo General de la Diáspora Irlandesa, una iniciativa impulsada en forma conjunta por el Gobierno de Venado Tuerto y la Asociación de Estudios Irlandeses del Sur (AEIS), que busca recuperar, preservar y poner en valor la historia de las familias de origen irlandés y su aporte a la construcción de la identidad regional.

Bajo el lema “Tu historia familiar es el capítulo que nos falta”, la propuesta convoca a vecinos y descendientes de inmigrantes irlandeses a aportar materiales que permitan reconstruir esas historias familiares y conservarlas como parte del patrimonio colectivo.

El proyecto contempla la recuperación de documentos personales y familiares que muchas veces permanecen guardados en hogares particulares y que, por su antigüedad, constituyen testimonios de distintas etapas de la inmigración. Entre los materiales de interés se encuentran cartas personales o comerciales, postales con imágenes de época de puertos, barcos y paisajes, y fotografías familiares de antepasados, escenas de trabajo agrícola, escuelas o reuniones sociales.

La particularidad de la iniciativa es que los propietarios no deben desprenderse de esos recuerdos. Durante el trabajo de campo previsto para este fin de semana se realizará la digitalización de los documentos aportados, de modo que los originales puedan permanecer en poder de cada familia y, al mismo tiempo, pasar a integrar el archivo digital que se pretende construir.

Además de la documentación, el proyecto contempla entrevistas personales con familiares descendientes de inmigrantes irlandeses. Los relatos permitirán incorporar a los registros la memoria oral de las familias, aportando nombres, lugares, vínculos y acontecimientos que muchas veces no aparecen en los documentos escritos.

El primer trabajo de campo se desarrolla este viernes, de 9 a 17, y el sábado, de 9 a 12.30, en la Casa Museo Cayetano Silva. Allí, quienes conserven documentación, fotografías u otros materiales vinculados con la inmigración irlandesa podrán acercarlos para su digitalización y compartir información sobre su historia familiar.

La convocatoria no está limitada a quienes posean grandes colecciones documentales. Una fotografía, una carta, una postal o un pequeño conjunto de papeles familiares puede aportar información para reconstruir una historia más amplia sobre la llegada y la vida de los inmigrantes irlandeses en la región.

La jornada de presentación realizada ayer incluyó además la inauguración de la muestra “Irlandeses en Argentina”, la proyección de videos vinculados con el proyecto y una charla abierta con integrantes de las instituciones que participan de la iniciativa.

El Archivo General de la Diáspora Irlandesa busca así reunir en un mismo espacio la documentación y los testimonios dispersos en numerosas familias, con el propósito de facilitar su conservación, investigación y consulta futura. En ese sentido, el proyecto propone que la memoria familiar deje de ser solamente un patrimonio privado para convertirse también en una fuente de conocimiento sobre la historia social y cultural de la región.

La iniciativa cuenta con el auspicio del Archivo Histórico de Venado Tuerto, la Casa Museo Cayetano Silva, la Asociación Colectividad Irlandesa de Venado Tuerto y la Embajada de Irlanda en Buenos Aires.

Cristina Banegas llegará a Venado Tuerto para presentar Molly Bloom, una de las piezas más singulares de su recorrido teatral. La función será el sábado 10 de octubre, a las 21.30, en el Galpón del Arte, Chacabuco 1071, en el marco de la gira nacional que la actriz desarrolla durante 2026.

La obra toma como punto de partida el último capítulo de Ulises, la monumental novela publicada por James Joyce en 1922. Allí, Molly Bloom permanece despierta mientras su marido, Leopold, duerme a su lado. Sus pensamientos avanzan sin un orden aparente: aparecen recuerdos, canciones, escenas, deseos, reflexiones sobre el amor y la sexualidad, y asociaciones que se encadenan unas con otras.

El texto original está construido como un extenso monólogo interior y prácticamente carece de signos de puntuación. Esa característica convierte la puesta en un desafío particularmente exigente para la actriz: no se trata solamente de decir el texto, sino de encontrar en la voz los ritmos y las velocidades del pensamiento.

La versión teatral fue traducida por Laura Fryd y Cristina Banegas y adaptada por ambas junto con Ana Alvarado. La dirección está a cargo de Carmen Baliero, mientras que la puesta artística incorpora el trabajo de Juan José Cambre, la iluminación de Verónica Alcoba y la fotografía de Nora Lezano, entre otros integrantes del equipo. La versión actualmente en gira fue estrenada en 2023.

Banegas definió la experiencia como una suerte de partitura. Las ocho grandes oraciones que componen el monólogo fueron trabajadas como movimientos, buscando ritmos, cadencias, aceleraciones y pausas capaces de trasladar a la voz el fluir de la conciencia de Molly. En ese sentido, la actriz ha planteado que el personaje es “la música de la cabeza de una mujer”.

La relación de Banegas con este material viene de mucho antes de la actual puesta. En 1999, junto con Fryd, comenzó a trabajar en la traducción y adaptación del capítulo final de Ulises. El proyecto quedó entonces detenido por cuestiones vinculadas a los derechos de la obra y fue retomado cuando el texto de Joyce pasó al dominio público, en 2012. Ana Alvarado participó posteriormente en la revisión y reestructuración de la adaptación.

Más de una década después de aquella primera versión, Molly Bloom conserva el desafío de llevar a escena una corriente de conciencia en la que conviven lo cotidiano y lo íntimo, el humor, el erotismo, la memoria y el deseo. Banegas permanece prácticamente sola frente al espectador para darle cuerpo y voz a ese universo interior.

La función en Venado Tuerto será la única anunciada para la ciudad dentro de esta presentación de la gira nacional. La duración aproximada del espectáculo es de una hora y está dirigida a público adulto.

Las entradas anticipadas tienen un valor de $25.000, mientras que los socios del Galpón del Arte abonan $20.000. Las reservas pueden realizarse por WhatsApp al 3462 417545 o a través de Instagram en @galpondelarte.

La cartelera teatral del Centro Cultural Municipal se prepara para recibir a los prestigiosos actores Diego Peretti y Federico D’Elía que desembarcarán en Venado Tuero para presentar "El Jefe del Jefe", una desopilante comedia que promete hacer descostillar de risa al público local mientras expone las miserias del mundo corporativo. La función tendrá lugar el viernes 9 de octubre, a las 21, en la Sala 1 "Jorge Luis Borges" del icónico espacio de Belgrano 843.

Basada en una obra original de Lars Von Trier (en versión de Jack McNamara), la trama sigue la historia de Gabriel (interpretado por D’Elía), quien hace años inventó a un presidente ficticio en su empresa con el único fin de lavarse las manos y evitar el costo político de las decisiones incómodas.

El truco funciona a la perfección hasta que un grupo de compradores extranjeros exige negociar cara a cara con el misterioso líder. Acorralado por su propia mentira, Gabriel decide contratar a Cristian (Peretti), un actor desempleado y ferviente defensor del método de improvisación, para que personifique al falso dueño.

El conflicto estalla cuando el actor se toma el rol demasiado en serio, rompe el guión y desata un torbellino disparatado en un entorno donde la apariencia lo es todo.

El elenco se completa con las actuaciones de Juan Isola, Ariadna Asturzzi, Andrea Lovera y Cristian Jensen, todos bajo la dirección del aclamado Javier Daulte.

Ventas de entradasLos tickets se pueden conseguir a través de las siguientes vías:* Online: En el sitio web oficial de ComproMiEntrada.* Presencial: En el punto de venta local de Perfumería Silvina.

Invita: Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural

La Plaza San Martín de Venado Tuerto fue escenario el sábado 26 de septiembre de una nueva celebración por el Día de la Primavera, una propuesta impulsada por la Dirección de Juventudes de la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural del Gobierno local.

La jornada estuvo pensada como un espacio de encuentro, participación y expresión para las juventudes de la ciudad, con actividades recreativas, propuestas culturales y un cierre acompañado por música en vivo.

El director de Juventudes, Jonatan Martínez, destacó el objetivo de generar espacios donde los jóvenes puedan involucrarse y ser protagonistas de la vida urbana. “Buscamos que cada propuesta sea una oportunidad para encontrarnos, expresarnos y habitar la ciudad de otra manera. La primavera también es una excusa para generar espacios donde las juventudes puedan participar, mostrar lo que hacen y sentirse protagonistas”, expresó.

En esa línea, el funcionario agregó: “Desde el área trabajamos justamente para eso: hacer lugar para que las juventudes hagan ciudad”.

Durante la tarde se desarrolló un torneo de truco, que tuvo una dupla ganadora y un segundo puesto, además de diferentes actividades que acompañaron la propuesta durante toda la jornada.

El encuentro también contó con un Paseo de Ilustradores y un Paseo de Emprendedores Jóvenes, donde vecinos pudieron conocer distintos proyectos y producciones locales. A esto se sumó un patio gastronómico con Food Trucks, organizado por la Secretaría de Desarrollo Productivo, que funcionó hasta las 21 con una variada oferta de comidas.

Entre las iniciativas especiales se destacó el dispositivo “Regalá una flor amarilla”, una propuesta en la que los participantes pudieron crear y obsequiar flores por la llegada de la nueva estación, además de dejar mensajes y deseos vinculados a la primavera.

La música fue otro de los protagonistas de la jornada. El escenario reunió a artistas y bandas jóvenes locales, con presentaciones de Noe Tulián, Emi Lamberti, Asimilados y DJ Fede Sandoval, además de la musicalización que acompañó todo el evento.

Con una propuesta que combinó cultura, creatividad, juegos y participación, el Gobierno de Venado Tuerto volvió a generar un espacio destinado a que las juventudes puedan encontrarse, expresarse y formar parte activa de la comunidad.

Casi todos los santafesinos saben quién fue Juan Arancio. Sus dibujos están tan integrados a la cultura popular litoraleña como el liso y la cumbia. Pero menos saben que este entrañable artista realizó un óleo donde retrató a otro personaje destacado, el Brigadier General Estanislao López.

El cuadro mide 1,70 por 1,30 metros y representa al prócer de cuerpo entero. Está ataviado con el uniforme de los Blandengues y el entorno es la ciudad de Santa Fe en la época colonial. Su relevancia tiene que ver con que no son muchos los retratos dedicados a este personaje histórico.

La obra, de acuerdo a un informe del Área de Conservación y Restauración del Museo Rosa Galisteo, presenta deterioros estructurales en el soporte y en la capa pictórica. Lo cual decidió a las autoridades del área a encarar un proceso de restauración y puesta en valor.

Es por eso que la Municipalidad y el Gobierno de la Provincia formalizaron un convenio a partir del cual la Municipalidad cede el retrato para que los restauradores del Rosa Galisteo lo intervengan y recuperen, para después exhibirlo en la Casa del Brigadier, ubicada en General López 2792.

El Litoral entrevistó a la directora provincial de Museos, Laura D'Aloisio, para conocer detalles del proceso de restauración, que demandará alrededor de seis meses de trabajo por parte de los equipos especializados.

El primer problema que detectaron los especialistas está en la tela. El cuadro tiene desgarros y perforaciones, y el bastidor de madera también presenta deterioros. Eso genera una tensión irregular y provoca deformaciones en el soporte.

"Primero hay que estabilizar la tela y el bastidor", explicó D'Aloisio. En los sectores donde falta material habrá que reponerlo para recuperar la continuidad del soporte.

Recién entonces se podrá avanzar sobre la pintura. El siguiente paso será la consolidación de la capa pictórica, fijar los sectores que están debilitados para evitar nuevos desprendimientos. Al mismo tiempo se irá realizando la limpieza, retirando la suciedad superficial acumulada.

Después llegará el estucado, que permite nivelar las zonas donde se perdió pintura. Sobre esas superficies se hará la reintegración cromática, para recuperar los colores faltantes. El último paso será colocar una capa de protección.

Hay, de todos modos, un dato que juega a favor de los restauradores. Los deterioros no afectan las zonas más delicadas de la composición. El rostro del Brigadier, por ejemplo, está intacto. Los faltantes aparecen en otros sectores como el pavimento, parte del palenque, una zona de la bota y algunos sectores del cielo.

Esa particularidad simplifica la reintegración. "No es lo mismo tener que completar un rostro, una expresión o una mano que completar un pavimento o un poco de césped", señaló D'Aloisio. Aún así, las dimensiones del cuadro y el estado del soporte hablan de una tarea extensa y los seis meses previstos pueden no ser suficientes.

El equipo del Rosa Galisteo hizo un primer diagnóstico en el lugar donde estaba el cuadro. Sin embargo, el trabajo cambia cuando la pintura llega al taller. Allí comienzan las pruebas de limpieza, de solubilidad y de recuperación del soporte. Se revisa el estado de los hilos de la tela y cómo responden los materiales originales ante cada producto o procedimiento.

"Uno se imagina que va por un procedimiento y, a veces, no funciona y tenés que cambiar a otro", explicó D'Aloisio. Los restauradores trabajan con materiales específicos, estudiados y avalados, pero no existe una fórmula que pueda aplicarse de manera automática. "Cada obra es un mundo", resumió la directora provincial de Museos.

La primera etapa de restauración se hará en el taller del Rosa Galisteo. Allí se concentrarán las tareas más delicadas de estabilización, para las que se necesita equipamiento específico. Después, la intención es trasladar parte de los trabajos finales a la Casa del Brigadier y montar allí un espacio de restauración visible para el público.

La propuesta permitiría que quienes visiten el edificio puedan encontrarse con los restauradores trabajando sobre el retrato de Estanislao López. El objetivo es que, después del trabajo, el retrato vuelva a exhibirse en la Casa del Brigadier, con sus materiales estabilizados y su imagen recuperada.

La Municipalidad de Firmat, a través de la Subsecretaría de Cultura y Educación, junto al Centro de Estudios Teóricos-Críticos sobre Arte y Cultura en Latinoamérica de la UNR (Cetcacl) y la Editorial Carpe Literario, invita a la presentación de “La inquieta quietud”, primer poemario de la profesora Carolina Schiavoni. La actividad será el sábado 17 de octubre, a las 18 hs, en el Centro Cultural “Norberto Luppi”.

El encuentro, con entrada libre y gratuita, contará con la participación de Cristian Colaneri y Vladimir Martinich, y el auspicio de Bien Frappé. Será una oportunidad para acompañar a una autora firmatense en la presentación de su primera obra y compartir una propuesta que vincula literatura, arte y reflexión.

En palabras de Schiavoni, “todos los sentimientos son inquietos y había que materializarlos”. El libro aborda cuestiones relacionadas con la existencia, el dolor y el amor, proponiendo una mirada sobre esas experiencias y una invitación a repensarlas como parte de un proceso de renacimiento.

El Gobierno de Venado Tuerto y la Asociación de Colectividades organizan este domingo 6 de septiembre una nueva edición de la Fiesta de las Colectividades. El encuentro tendrá lugar de 11 a 20 horas en el Prado de María y contará con distintas propuestas para disfrutar durante todo el día.

Uno de los principales atractivos será el mapa gastronómico, donde cada colectividad presentará platos elaborados a partir de sus recetas tradicionales. El público podrá recorrer los distintos espacios, conocer nuevas preparaciones y probar sabores representativos de diferentes lugares del mundo.

La programación también incluirá música en vivo y presentaciones de danzas tradicionales. Las expresiones artísticas acompañarán el desarrollo de la fiesta y permitirán que las colectividades compartan parte de su cultura, su historia y sus costumbres con quienes se acerquen al predio.

Además, se instalará un paseo de artesanos que reunirá diferentes producciones y sumará una nueva alternativa al recorrido. De esta manera, el Prado de María concentrará propuestas gastronómicas, culturales, musicales y artesanales desde el mediodía y hasta la tarde.

Con entrada libre y gratuita, la Fiesta de las Colectividades volverá a ocupar un espacio dentro de la agenda de actividades de Venado Tuerto. Durante nueve horas, el público podrá recorrer el predio, elegir entre las distintas opciones gastronómicas y acompañar los espectáculos previstos para este domingo.

Con motivo de la realización de la Fiesta de las Colectividades, este domingo desde las 7 horas se efectuarán cortes de tránsito en las intersecciones de Francia e Hipólito Yrigoyen, 25 de Mayo y Dorrego, Lisandro de la Torre y 25 de Mayo, Junín e Hipólito Yrigoyen, 9 de Julio y Junín, y Pueyrredón y Lisandro de la Torre.

El estacionamiento para motos estará habilitado sobre Lisandro de la Torre, entre Hipólito Yrigoyen y 25 de Mayo, y sobre Hipólito Yrigoyen, entre Lisandro de la Torre y Dorrego.

“Yo, Encarnación Ezcurra” regresará este domingo 30 de agosto a las 20 al escenario de Teatro Malandra, con una propuesta que combina actuación, música en vivo y danza para recuperar la figura de una mujer que tuvo una activa participación política durante uno de los períodos más intensos de la historia argentina.

La obra, escrita por Cristina Escofet, tiene como protagonista a Alexandra Cea, quien interpreta a Encarnación Ezcurra durante sus últimos días. Desde su habitación, el personaje reconstruye distintos momentos de su vida a partir de recuerdos y de registros reales de la correspondencia mantenida con su esposo mientras este se encontraba en el desierto.

A través de ese recorrido aparecen su origen familiar, la apasionada relación con su marido, sus amistades y, especialmente, su participación política en una sociedad en la que gran parte de esos espacios estaban vedados para las mujeres.

La puesta también evoca “aquellos días, del todo o nada”, sus vínculos con Facundo Quiroga, los encuentros con sus espías y la relación con su madre. De esa manera, la obra busca acercar al público a una personalidad de fuerte incidencia política, pero que durante mucho tiempo permaneció relegada en los relatos históricos tradicionales.

El elenco se completa con Camila Sevillano, Victoria Diale, Pilar Folguera, Candela Sayavedra y Lucrecia Mottura, quienes llevan adelante las coreografías creadas originalmente por Gabriel Isla y Lucas Cerdá y adaptadas para esta versión por Noelia Ponso.

Otro de los componentes centrales del espectáculo será la música ejecutada en vivo por Giuliana Corti y Victoria Placci, quienes estarán a cargo de voces, guitarras y percusión. La participación musical acompaña el desarrollo dramático y aporta una identidad particular a la puesta.

Además, Miguel Carrizo interviene como actor interpretando distintos personajes que dialogan e interactúan con la protagonista.

La dirección está a cargo de Nicolás Pedraza, con asistencia de Noelia Ponso. El equipo retomó la obra con el objetivo de presentarla durante este año en distintos teatros de la región y de la provincia de Santa Fe.

La propuesta cuenta con antecedentes de reconocimiento institucional. En 2024 fue seleccionada por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe dentro de una de sus líneas de apoyo a la producción cultural.

En agosto de 2025, además, y a partir de una gestión de Micaela Meinero, “Yo, Encarnación Ezcurra” fue declarada de Interés Municipal por el Concejo de Venado Tuerto, destacándose su valor artístico, histórico, pedagógico y cultural.

La función comenzará puntualmente a las 20 del domingo 30 de agosto. Las entradas anticipadas tienen un valor de 15.000 pesos, mientras que en puerta costarán 20.000 pesos.

Las reservas pueden realizarse al 341-3258730.

El próximo domingo 30 de agosto, a las 19.45, se realizará en Multiespacio 1927 el noveno encuentro “Contando anécdotas”, una propuesta cultural que invita a compartir relatos y experiencias a través de la palabra.

La convocatoria está dirigida especialmente a personas que disfrutan de narrar historias, ya sea una anécdota de vida, vinculada a una profesión, al deporte, a una institución o a cualquier experiencia que pueda resultar instructiva, emotiva o divertida.

También habrá lugar para relatos sobre personajes reconocidos de la historia, anécdotas de localidades vecinas y experiencias del ámbito rural, sin que sea necesario que las historias sean propias.

El encuentro propone un espacio de intercambio donde el público pueda disfrutar y enriquecerse a partir de las vivencias de otras personas. Quienes prefieran participar solamente como espectadores también están invitados a asistir.

Con el objetivo de garantizar que todos los narradores tengan un tiempo equitativo, cada intervención tendrá una duración máxima de 10 minutos.

La entrada será libre y gratuita, con reserva previa. Para obtener mayor información o inscribirse, los interesados pueden comunicarse con el coordinador del encuentro, Daniel Ilari, al WhatsApp 3462-502866.

Primera jornada del Festival de Jazz 2026 y el Cultural se dejó llevar anoche por el swing, ante muy buena concurrencia en la sala José Pedroni, donde se vivió un clima especial con las presentaciones, en primer término, del cuarteto Pasquini/ Mimiza/ Citraro/ Zentner y luego con Mariano Ruggieri Grupo.

Este evento cuenta con la organización del Ministerio de Cultura de Santa Fe y la colaboración de la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural del Gobierno de Venado Tuerto.

Stéfano Pasquini (trompeta), Ivo Mimiza (piano) y Claudina Citraro (bajo) son jóvenes músicos venadenses formados e insertos activamente en el circuito de jazz porteño, que regresan a su ciudad natal para tejer redes entre la escena local y la ciudad de Buenos Aires, sumando a la formación a Camilo Zentner, baterista porteño de consolidada trayectoria.

La agrupación propuso un recorrido dinámico por el repertorio del bebop y hard bop de los años 50 y 60, rindiendo homenaje a figuras fundamentales como Clark Terry, Gigi Gryce y John Coltrane, entre otros.

Luego fue el turno del pianista y compositor rosarino Mariano Ruggieri, quien llegó al festival al frente de una formación de referencia dentro de la escena santafesina integrada por Carlos Michelini (saxo), Jorge Palena (contrabajo) y Hugo García (batería).

Con un lenguaje propio apoyado en la improvisación y la estética contemporánea del género, Ruggieri abordó un repertorio que combina la sutileza melódica con la solidez interpretativa de su experimentado grupo.

Al cierre, los músicos agradecieron el apoyo organizativo del Ministerio de Cultura provincial, de la secretaría que encabeza Miriam Carabajal y del equipo del Centro Cultural Municipal, a cargo de Gianfranco Lapegüe.

El Festival de Jazz continuará este viernes 21 en el Teatro Ideal, Pellegrini 980, con las actuaciones del ensamble Firm Roots, conformado por Lucas Herrera (trompeta), Alan Rippari (piano), Manuel Bayúgar (batería), Camilo Binelli (saxo y clarinete), Pedro Montes de Oca (vibráfono) y Claudina Citraro (bajo), a las 20.30; y de la pianista y compositora Pía Hernández, en formato trío, a las 21.30.

El sábado 22, también en Teatro Ideal, actuarán Mariano Moreira y Massimo Pasquini a las 20.30 y el trío Sin Tiempo (Leo Genovese en piano, Mariano Otero en contrabajo y Sergio Verdinelli en batería) a las 21.30.

El cierre del Festival será el mismo sábado 22 en El Botánico, Mitre 946, con el grupo Ramón Glacé (Sergio Santi en piano, Ezequiel Fernández en saxo, Flavio Adra en guitarra y Federico Penacino en bajo) junto al baterista Jota Morelli como invitado, a las 23; el dúo Melanie Trifiletti & Flavio Adra, a las 23.50; y una Jam Session a las 0.30.

La Municipalidad de Venado Tuerto invita a bailarines y bailarinas de la ciudad y la región a participar del Seminario Intensivo de Estilización Folklórica, una capacitación pensada para quienes buscan incorporar nuevas herramientas vinculadas a la técnica, la interpretación, la expresión y el lenguaje escénico.

El encuentro se desarrollará este sábado 22 de agosto, de 13 a 16, en la Escuela Municipal de Teatro Musical, ubicada en el Shopping Casey, y contará con la participación de Maico Llanes y Mara Doval, bailarines integrantes del reconocido Ballet Folklórico Nacional.

La llegada de estos artistas representa una oportunidad especial para los talentos locales que buscan profundizar sus conocimientos y acceder a una formación de primer nivel dentro del ámbito de la danza folklórica.

Desde la organización remarcaron la importancia de acercar este tipo de propuestas a la comunidad. “Es un orgullo enorme contar con figuras del Ballet Folklórico Nacional en nuestra ciudad. Apostamos a una formación cultural de excelencia, pública y gratuita, para que nuestros jóvenes puedan seguir creciendo profesionalmente sin barreras económicas”, expresaron.

El seminario está destinado a jóvenes y adultos de entre 14 y 35 años y la participación será gratuita.

Debido a que los cupos son limitados, quienes estén interesados deberán realizar una inscripción previa de manera virtual. Para reservar un lugar, deben comunicarse vía WhatsApp al número 3462-662903.

Murió Daniel Melingo a los 68 años. El músico clave del rock nacional que, desde hace algunos años se volcó al mundo del tango, se encontraba en plena actividad musical y pronto a lanzar un nuevo disco.

Por el momento, no se conocen las causas de muerte pero se informó que fue encontrado en el interior de su casa por uno de sus hijos.

El multiinstrumentista es conocido por haber sido uno de los fundadores de Los Twist, banda que formó junto a Pipo Cipolatti a principios de los ‘80 y fue parte de los primeros tres discos del grupo.

Previamente, también había sido músico sesionista de Milton Nascimento y formó parte de Los Abuelos de la Nada, con quienes también grabó tres álbumes.

Uno de los puntos más consagratorios de su carrera llegó al ser parte de la banda de Charly García y participó en la grabación del emblemático disco Piano Bar (1984).

Melingo estaba listo para lanzar el disco Tangos bajos (Rework), el cual iba a presentar el próximo 21 de septiembre en el Teatro Coliseo acompañado por una orquesta, por lo cual se encontraba ofreciendo entrevistas y en plena preparación del concierto.

Tangos bajos (Rework) cuenta con la participación de grandes artistas invitados: Pity Álvarez, Fito Páez, Andrés Calamaro, Malandro, Juli Laso, Maxi Prietto, entre otros. “Desde 2019 vengo desarrollando una idea. La fui compilando en un álbum que va a salir en septiembre, justo antes del concierto. Y también, desde lo técnico y lo musical, vengo desarrollando la idea de una orquesta típica”, dijo Melingo días atrás en diálogo con Indie Hoy.

Sobre este álbum emblemático de Los Twist, Carlos Iogna Prat escribió para La Viola (TN): En 1983, de la noche a la mañana, Los Twist se convirtieron en uno de los grupos más exitosos del rock argentino. La dicha en movimiento,su disco debut, fue un aire fresco en un país que se preparaba para recibir la democracia luego de años oscuros de dictadura.

Letras con humor e ironía. Una música que invitaba al baile en una época marcada por canciones de protesta o los últimos coletazos del rock llamada progresivo. El movimiento new wave asomaba la cabeza y aparecían los primeros modernos, aquellos que Charly García definió como “los raros peinados nuevos”.

Los Twist se sumaron a otros grupos como Soda Stereo, Virus, Sumo, entre otros, que cada noche desplegaban su propuesta en los bares porteños del under. Zero, Marabú, Einstein y los shows en el Parque Genovés, fueron testigos directo de la efervescencia musical de estos jóvenes a principio de los´80.

Pipo, Daniel Melingo (guitarra y voz), Eduardo Cano (bajo), Fabiana Cantilo (Coros), Gonzalo Palacios (saxo) y Polo Corbella (batería) grabaron ese primer trabajo en tiempo récord con la producción de Charly García.

“Todo se hizo en 29 horas y media. A Charly (García) le sobraron unas horas en el estudio y nos llevó derecho a grabar. Hacíamos muchos temas new wave, fue una gran época”, le contó Pipo Cipolatti a La Viola hace unos años.

La muerte de Carlos Alberto “Indio” Solari, una de las voces más influyentes del rock argentino, generó conmoción en todo el país y también reavivó en Venado Tuerto un recuerdo que forma parte de la memoria cultural de la ciudad: la visita de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota el 8 de julio de 1990, cuando la banda se presentó en el gimnasio del Club Jorge Newbery. Solari falleció este viernes 5 de junio, a los 77 años, en su casa de Parque Leloir.

Aquel recital tuvo una particularidad que lo volvió todavía más inolvidable: se realizó el mismo día en que la Selección Argentina perdió la final del Mundial de Italia 1990 frente a Alemania. Fue, como recordó Walter Carugno, una jornada “horrible, lluviosa, triste”, atravesada por la bronca futbolera de una derrota mundialista y, al mismo tiempo, por la intensidad de una noche de rock que con los años se transformó en leyenda local.

Carugno tenía apenas 21 años cuando decidió intentar lo que en aquel momento parecía casi imposible: traer a Los Redondos a Venado Tuerto. La banda venía de presentarse el día anterior en Rosario, en el Club Sportivo América, con la producción de gente vinculada a esa ciudad. “Se me ocurrió contactarme con quienes producían ese show. Les dije que podía conseguir el lugar, hacer la producción comercial y la publicidad. No quería un peso, simplemente era un gusto personal”, recordó.

El contexto también ayuda a dimensionar el valor de aquella fecha. Los Redondos estaban presentando “¡Bang! ¡Bang!... Estás liquidado”, disco que había sido editado poco antes y que marcaba una etapa de crecimiento para la banda. Todavía no se trataba del fenómeno masivo que años después llenaría estadios y movería multitudes por todo el país, pero ya cargaba con una mística muy particular.

Carugno explicó que, en aquel momento, la banda tocaba en pocos lugares: algunos espacios de Buenos Aires, La Plata, Santa Fe, Rosario y contadas ciudades más. Además, mantenía una política de mínima exposición mediática. “En el año 90, si no salías en televisión o en radio, prácticamente no existías. No había internet, no había forma de bajar discos ni ver videos. Todo era boca a boca”, señaló.

Por eso, que Los Redondos llegaran a Venado Tuerto tenía un valor singular. No era solo un recital: era la posibilidad de ver en vivo a una banda de culto, en una ciudad donde la movida rockera todavía tenía un desarrollo mucho más limitado que en la actualidad.

El show se realizó en el gimnasio del Club Jorge Newbery, un espacio que Carugno recordó como amplio, aunque ya inexistente en las condiciones de aquella época. Sobre la cantidad de público, aclaró que con el paso del tiempo aparecieron distintas versiones, algunas exageradas y otras que minimizaban lo ocurrido.

“Algunos dicen que fueron diez, otros que fueron mil, otros que fue un fracaso. Yo creo que habrá habido entre 400 y 500 personas seguro”, estimó. Según recordó, llegó gente de Venado Tuerto, de Firmat, de otras localidades cercanas y también seguidores que venían de Buenos Aires acompañando a la banda.

El clima previo no fue sencillo. Había llovido, la ciudad venía golpeada por la derrota de Argentina en la final del Mundial y el show se desarrolló en un contexto completamente artesanal, lejos de las grandes producciones que años después rodearían a la banda.

Una de las anécdotas más recordadas por Carugno fue la llegada de los músicos a la ciudad. Los Redondos arribaron desde Rosario cerca del mediodía, en un colectivo, hicieron la prueba de sonido por la tarde y no tenían hotel reservado. La idea original era tocar y retirarse, pero entre una cosa y otra surgió la necesidad de que pudieran descansar, comer algo y prepararse antes del show.

Ante esa situación, Carugno ofreció el departamento de sus padres, ubicado en Balcarce y Marconi, frente al Hotel Salta. “No había hotel pactado. Había que llevarlos a algún lado para que estuvieran cómodos, se bañaran, comieran algo y descansaran. Terminaron yendo al departamento de mis viejos”, contó.

La escena, reconstruida con el paso del tiempo, parece salida de una película: integrantes de una de las bandas más emblemáticas del rock argentino compartiendo un departamento de dos ambientes en Venado Tuerto, mirando televisión abierta con repetidora, comiendo pizza y armando la lista de temas antes de salir hacia Newbery.

Carugno recordó que salió caminando bajo la lluvia junto a Skay Beilinson y Sergio Dawi hasta una pizzería llamada Nuevo Horizonte, que funcionaba frente a la Municipalidad. Compraron pizzas, volvieron al departamento y allí se produjo una postal íntima de la banda antes del show. Según relató, Walter Sidotti y Semilla Bucciarelli descansaban en una habitación, Poli y Skay estaban en otra, mientras el Indio se movía por el departamento con la adrenalina previa al recital.

“El Indio correteaba por todo el departamento. Ya le había agarrado la adrenalina previa al show. Era como verlo ensayar ese giro tan suyo”, recordó Carugno.

Entre los recuerdos más pintorescos apareció un detalle que Carugno nunca olvidó: el ritual previo con guaraná en polvo. Según relató, en un momento le pidieron calentar agua y vio que sacaban un frasco de vidrio. “No sabía qué era. Era guaraná en polvo. Se tomaban una taza antes de cada show para energizarse. En realidad, no hacía falta, porque ya estaban energizados hacía rato, pero era un ritual de ellos”, contó.

La salida hacia el club también tuvo su cuota de improvisación. Como el colectivo no podía ingresar hasta el departamento, Carugno llamó a amigos para trasladar a los músicos. Así, algunos integrantes de Los Redondos terminaron yendo al Club Jorge Newbery en autos particulares: un Renault 4L y un Dodge 1500.

“Imaginate a Los Redondos bajando del departamento y yendo a Newbery en un 4L y un Dodge 1500”, recordó entre risas. Ingresaron por un lateral del club, por un pasillo que conducía hacia el escenario, y minutos después comenzó una noche que muchos venadenses todavía recuerdan como un acontecimiento irrepetible.

“El show fue infernal”

Carugno aseguró que el recital duró más de dos horas y que la energía fue impactante. Incluso recordó que en un momento se produjo la caída de una tribuna, producto del movimiento y la intensidad del público. “El show fue infernal. Fueron más de dos horas, pero se me pasó volando”, relató.

Terminada la presentación, el organizador subió al escenario, saludó a los músicos y se fue caminando hasta un bar donde trabajaba por entonces, ubicado en calle Rivadavia, antes de llegar a San Martín. La sensación, contó, fue difícil de explicar: “Me fui con eso en la cabeza, como diciendo: ¿lo viví o fue mentira?”.

A más de tres décadas de aquel recital, la visita de Los Redondos a Venado Tuerto conserva un lugar especial en la memoria de quienes estuvieron ahí y también en la historia cultural de la ciudad. Ocurrió antes de que la banda explotara definitivamente como fenómeno de masas, antes de que sus recitales se convirtieran en peregrinaciones multitudinarias y antes de que el Indio Solari quedara instalado como una figura central de la música popular argentina.

El 8 de julio de 1990 fue, para Venado Tuerto, una mezcla de derrota mundialista, lluvia, juventud, improvisación y rock. Un día en el que la Selección perdió una final, pero la ciudad ganó una historia que todavía se cuenta.

Hoy, con la muerte del Indio Solari, aquel episodio vuelve a tomar fuerza. No solo como anécdota ricotera, sino como testimonio de una época en la que todo parecía más difícil, más artesanal y, quizás por eso mismo, más inolvidable.