Se realizó durante el fin de semana pasado la muestra de mosaico “Retratos de santafesinos que perduran en el tiempo”, organizada por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Villa Cañás. 

La exposición estuvo a cargo de la artista plástica Alejandra Rubino, quien encontró en el mosaiquismo una forma de expresar su arte y rendir tributo a reconocidas personalidades de su provincia natal. También se exhibieron obras de artistas de distintos puntos del país invitadas especialmente por la santafesina, enriqueciendo la propuesta cultural.

Durante la muestra, que contó con la presencia del intendente Norberto Gizzi, de la senadora por el Departamento General López, Leticia Di Gregorio, y de la diputada provincial Sofía Galnares, Rubino le obsequió al Municipio un mosaico de Mirtha Legrand.

“Queremos agradecerle a Alejandra por traer sus obras a Villa Cañás y por su significativo gesto como así también a las artistas invitadas y a todos los vecinos que se acercaron a disfrutar de esta propuesta cultural que pone en valor el arte y la identidad santafesina”, expresó la directora de Cultura, Josefina Castro.

Tras la reprogramación por condiciones climáticas, el evento “Domin Rock” finalmente se llevará a cabo este domingo 15 en la Plaza Centenario, ubicada frente al Centro Cultural de María Teresa.

La propuesta invita a vecinos y visitantes a disfrutar de una tarde con música en vivo y un ambiente pensado para compartir en comunidad.

Sobre el escenario se presentarán tres bandas que prometen llenar de energía la plaza: Astros, Bajo Control e Inoportunos, agrupaciones que aportarán distintos matices del rock para animar la jornada.

Feria y propuestas para toda la familia

Además de los shows musicales, el encuentro contará con una feria de artesanos y emprendedores, que ofrecerán productos locales y regionales.

También habrá servicio de buffet, que estará a cargo de la Promo 26, permitiendo a los asistentes disfrutar de comidas y bebidas mientras acompañan los recitales.

La actividad está pensada como un espacio de encuentro para la comunidad, combinando música, cultura y emprendedurismo local.

Una invitación a disfrutar del domingo

Desde la organización invitan a todos los vecinos a acercarse a la plaza para compartir una tarde distinta, con bandas en vivo y propuestas para toda la familia.

El “Domin Rock” busca consolidarse como un punto de encuentro para los amantes del rock y para quienes quieran disfrutar de un domingo al aire libre en María Teresa.

La Municipalidad de Firmat informó que se encuentra abierta la convocatoria para participar de los Elencos Municipales 2026. Las actividades son gratuitas y comenzarán a dictarse de acuerdo al siguiente cronograma:

Día y horario: lunes, de 18 a 20 hs.Inicio: 2/3Lugar: Hall Municipal (Buenos Aires y San Martín)Dirección: Rubén Videla / Profesora: Lara Deux.

Día y horario: lunes, de 20 a 22 hs.Inicio: 23/2Lugar: Hall Municipal (Buenos Aires y San Martín)Dirección: Rubén Videla

Día y horario: miércoles, 21 hs.Inicio: 18/3Lugar: Camarines (Municipalidad)Director: Rubén D’Amico.

Día y horario: miércoles, 19.30 hs.Inicio: 18/3Lugar: Camarines (Municipalidad)Director: Rubén D’Amico. Profesora: Laura Landi.

Día y horario: jueves, 20.30 hs.Inicio: 5/3Lugar: Hall Municipal (Buenos Aires y San Martín)Profesor: Luciano Cams.

Día y horario: martes, 19 a 21 hs. y jueves, 18.30 a 22 hs.Inicio: 5/3Lugar: Centro Cultural (Corrientes y San Martín)Dirección: Gabriel Alustiza / Profesores: Rebeca Marchionno y Sebastián Micelli.

Inscripciones abiertasDirección: Mariano Luraschi. Asistente: Ana Inés Vera.

Para más información, los invitamos a acercarse de lunes a viernes de 7.30 a 12.30 hs, al Centro Cultural Municipal “Norberto Luppi” (Corrientes y San Martín), o comunicarse al 3465 597307.

(Por Ana Inés Dobal) - El sábado 10 de agosto, Rufino se transformará en un gran escenario festivo para conmemorar el Día del Niño. Desde las 14.30, el centro de la ciudad será el punto de encuentro para niñas, niños y familias que quieran disfrutar de una tarde llena de juegos, música, risas y sorpresas, con entrada libre y gratuita.

El epicentro de los festejos será la intersección de avenida Cobo e Italia, en la zona conocida como Centralidad, donde se desplegarán las distintas actividades organizadas por la Municipalidad. “Nos entusiasma muchísimo poder ofrecer este tipo de propuestas para las infancias, con shows de calidad, participación local y mucha alegría para compartir en comunidad”, expresaron desde la Secretaría de Cultura.

La jornada contará con estaciones de juegos pensadas para todas las edades, espectáculos en vivo, sorteos y la participación de artesanos y emprendedores que ofrecerán comidas típicas y dulces al paso, tan apreciados por los más pequeños. La feria no solo será un espacio para disfrutar de sabores locales, sino también una oportunidad para conocer el trabajo de productores y artesanos de la región.

Uno de los platos fuertes del evento será la llegada de la Triple Orquestina Ilustrada, una propuesta musical y visual que arriba desde Rosario y promete captar la atención de toda la familia. Con una puesta en escena vibrante y cuidada, este espectáculo será una de las grandes atracciones del día.

Además, el grupo Casi Cirk, también oriundo de Rosario, llegará a Rufino con su propuesta de teatro callejero, clown y música en vivo. “El Casi Cirk nos visitará con su show en vivo para toda la familia”, destacaron desde la organización, anticipando una tarde mágica llena de color y humor.

Los artistas se presentarán con un espectáculo interactivo en el que la risa y la participación del público serán protagonistas. Con una estética cuidada y una energía desbordante, el show promete ser uno de los momentos más recordados de la jornada.

La celebración del Día del Niño en Rufino ya es una tradición que cada año reúne a familias de toda la ciudad y localidades vecinas. En esta edición, la organización hizo especial hincapié en la variedad de actividades y la gratuidad del evento, buscando garantizar el acceso de todos los niños y niñas a una experiencia festiva, alegre y segura.

“Queremos que todos estén atentos y no se pierdan ningún detalle”, remarcaron desde el equipo de Cultura, que junto al resto de las áreas municipales trabaja desde hace semanas para que la celebración sea un éxito.

Con una programación pensada para el disfrute colectivo, Rufino se prepara para vivir una tarde inolvidable. El Día del Niño será una oportunidad para celebrar la niñez en su máxima expresión: con juegos, arte, comunidad y una gran sonrisa compartida.

(Por Ana Inés Dobal) - Entre el miércoles 28 de junio y el viernes 30 de junio, Rufino vivió una experiencia cultural única gracias a la colaboración entre diversas instituciones locales. En esta oportunidad, el espectáculo Piano Rodante, a cargo de Eduardo Pelletti, trajo música clásica en vivo y presentaciones didácticas a la comunidad. La Fundación para el Desarrollo Rufino (FDR) y la Sociedad Rural local fueron claves en la organización de estos conciertos, brindando acceso a estudiantes y público en general.

El evento, que incluyó tres conciertos dirigidos a estudiantes de secundaria y un espectáculo nocturno abierto al público adulto, se gestó gracias a la propuesta de una ciudadana local que, en colaboración con la FDR, buscaba difundir el Programa Becas FDR. Lucrecia Llanes, representante de la Fundación, explicó que la idea nació como una forma de acercar la cultura y el arte a los jóvenes, al mismo tiempo que promocionaban el programa de becas. “Desde mi rol en la Fundación, acompañamos esta construcción colaborativa”, afirmó Llanes, destacando la importancia de la labor en equipo.

Por su parte, Felipe Carballeira, presidente de la Sociedad Rural de Rufino, subrayó la disposición de la entidad para apoyar la propuesta cultural, poniendo a disposición sus instalaciones para que el evento pudiera concretarse. “Decidimos acompañar esta idea y acercar una propuesta cultural, especialmente dirigida a los jóvenes”, agregó.

El trabajo conjunto entre estas instituciones permitió la realización de los conciertos educativos previos, que fueron destinados a estudiantes de los últimos años de secundaria. La participación activa de la comisión de la Sociedad Rural, junto a otros miembros de la comunidad, hizo posible este evento que promovió la cultura, la educación y el compromiso social.

Tanto Llanes como Carballeira coincidieron en que el trabajo colaborativo fue clave para el éxito de la propuesta. “Es una iniciativa que surge y se concreta en equipo. Desde el Programa Becas, María Celia, hasta los integrantes de la Sociedad Rural, todos aportaron sus ideas y su tiempo para hacer esto posible”, destacó Lucrecia.

La importancia de este tipo de eventos radica en su capacidad para generar espacios de encuentro e inspiración, tanto para jóvenes como para adultos. Según expresó Carballeira, “buscamos sembrar curiosidad, ganas de participar y fortalecer los lazos entre cultura, comunidad y educación”. A través de esta propuesta, la Fundación para el Desarrollo Rufino también logró acercar su programa a la comunidad en un lenguaje diferente, invitando a nuevos colaboradores interesados en el desarrollo educativo.

La noche del viernes 4 de julio, el evento culminará con un concierto abierto a la comunidad, ofreciendo una oportunidad única para disfrutar de un espectáculo de alta calidad. “Esperamos que el público disfrute de una experiencia cultural única”, afirmó Llanes. Los fondos recaudados en esta última función se destinarán a cubrir los costos de los conciertos educativos previos.

Aún hay entradas disponibles para el concierto, que se realizará a las 19.30 en las instalaciones de la Sociedad Rural de Rufino. Los organizadores invitan a la comunidad a disfrutar de una noche de música clásica con el talento de Eduardo Pelletti y su Piano Rodante.

Cabe destacar la generosidad y predisposición de Iris Bertello, que con sus obras de arte enmarcó la velada, y la labor de los miembros de la Sociedad Rural, que con sus ganas y energía estuvieron y están disponibles para capacitar y estimular a los jóvenes locales a participar de los programas y seguir formándose.

La poeta y artista visual venadense Mónica Muñoz presentará el próximo viernes 27 de septiembre, "Mujeres que dialogan con el mar", una instalación artística en en la que pinturas, fotografías y palabras se interceptan, confluyen o distancian componiendo un diálogo fecundo.

La cita con el arte de la mano de la escritora local, es desde la 19 en el Colegio de Psicólogas y Psicólogos (Pueyrredón 517).

"Son interpretaciones del mundo que se entrelazan y proponen una espacialidad diferente. Arman una narrativa en la que el mar espuma las palabras y las mujeres charlan confiadas”, describe la artista sobre su próxima muestra.

“De sus conversaciones solo tendremos algunos momentos. Aquello que falta lo lleva el viento hasta los ojos y oídos de les espectadores que serán quienes podrán reponer las palabras, escribiendo o dibujando con los diferentes elementos que se les ofrecerán en la ocasión”, interpela la invitación, que llama a acercarse a disfrutar de esta propuesta.Moni Muñoz, poeta, investigadora y artista visual nos propone hacer un click con aquellos motivos que pese a ser archiconocidos y reflejados, no dejan de decir nuevas cosas cada vez. Como el mar. Y las mujeres.

“Una de las maravillas que nos ofrece el arte, en cualquiera de sus modalidades, es generar y fortalecer los vínculos, hacer lazos. Lazos que arman una trama solidaria que anima y posibilita más vida. Lazos que en tiempos de crisis se vuelven una imprescindible malla de contención para los corazones doloridos. Hace años que voy detrás de esta idea: más arte más vida”, introduce Moni sobre su agradecimiento para lograr esta nueva obra. “Somos un colectivo de ocasión que se ensambló maravillosamente. Cada cuál desde su saber hacer arte aportó y agrandó la idea.  Hace varios meses que estamos trabajando y ahora, ya próximos a la apertura, quiero agradecerle a todes: Agustín Vera Candiotti, Tahiel Ferreyra, integrantes de la delegación del Colegio de Psicólogas y Psicólogos de Venado Tuerto, La Marquería, A3 Diseños gráficos.  Y por supuesto, a este medio gráfico por acompañar y difundir todas las creaciones artísticas”, completó la artista veadense.

(Por Juan Ignacio Novak) - Oriunda de la ciudad bonaerense de Roque Pérez, Agustina Banegas estuvo influenciada por la música desde temprana edad. Inició su carrera como solista vocal en 2011 y desde ese momento es frecuente partícipe en eventos, festivales y peñas en diversos puntos del país. En 2012 fue seleccionada para ser parte del certamen televisivo de Canal Trece “Soñando por cantar” y se formó con Pepe Cibrián, Lorena Astudillo y Luna Monti. Hoy integra su labor como bailarina y cantante en diferentes espacios con la presentación de su disco debut “Homenaje”, que fue elaborado en base a composiciones propias, para las cuáles se basó en ritmos folklóricos como la chacarera, el huayno y el chamamé.

“Lanzar mi primer disco es sumamente significativo para mi ya que es un anhelo de hace muchos años, precisamente desde que comencé a experimentar este camino del arte con tan solo 8 años. Es parte de la concreción de una búsqueda incesante de sonidos, estilo, mensaje e instrumentación que emprendí cuando decidí dedicarme profesionalmente a la música. La cual me moviliza y emociona muchísimo. Elegí titularlo ‘Homenaje’ porque al decidir cuáles canciones conformarían este EP, me di cuenta que era mi forma de agradecer aquellos valores, costumbres, paisajes, personas con las que me crié y crecí, y que son parte esencial de mi identidad”, explicó en una entrevista concedida a este medio.

¿Los temas que pueblan “Homenaje”? Simples y a la vez llenos de la complejidad propia de la vida: el paisaje, las formas de vida y las costumbres de la ciudad natal de Agustina. “Las vivencias y experiencias influyeron directamente porque a partir de allí le di origen a las canciones y a la elección de este repertorio. Puedo decir que, en este caso, mis raíces y mi origen, fueron mi fuente de inspiración para crear”, afirmó. De hecho, el intento de la cantautora con su música es transmitir la importancia que tiene el arte como medio de comunicación. “En este caso, yo recurro a él para realizar un homenaje, pero existen infinidad de posibilidades para experimentar. Y así como lo considero tan importante, siento que debemos utilizar esta herramienta con mucha responsabilidad porque jamás vamos a estar al tanto de lo que podemos generar a quienes lo están recibiendo. Mis intenciones con la música nacen desde el amor, y ese será mi mensaje”, destacó.

Ritmos y poesía

Para Agustina, los ritmos folclóricos seleccionados tuvieron una influencia central. Frente a la pregunta sobre cómo los eligió para concebir el disco, en el cual confluyen varios, expresó que el proceso se dio naturalmente cuando compuso las canciones. “Pero más allá de eso, puedo encontrar una relación directa entre ritmos y poesía. El chamamé representa a la perfección lo que cuento sobre la vida de mi mamá. Este ritmo acompaña con sus matices, melodías, cadencias, todo eso que fui describiendo en la letra de la canción que no es nada más ni nada menos que el trajín de la vida de una señora, madre, abuela, empleada doméstica, ama de casa, que comienza cada día con toda la fuerza de la experiencia, los pesares y el amor por su familia, mascotas y plantas”, contó.

“Cuando compuse ‘Artesana sin Libreto’, no pensé en el por qué del ritmo, pero luego al ir cantando, reconocí que mi objetivo era homenajear a las tejedoras de mi familia y valorarlas desde la liberación y el agradecimiento. Que sea un ritmo asociado a la alegría o a lo festivo, tiene que ver sacar afuera tanto padecimiento de años de sumisión y de sostener un rol en donde la mujer no fue valorada. Es por eso que dice ‘suelta penas que ahogan’. Quizás en mi ilusión, al cantarlo, mis ancestros danzan conmigo. Y con respecto a la chacarera, fue mi primera composición en letra y música, la elegí porque así comencé este camino de autoría y descubrí que a través de la escritura tenía un medio para comunicar aquello que necesitaba expresar desde el alma”, agregó.

Llegar al alma

Consultada respecto a la grabación del disco, Agustina no dudó al señalar que fue maravilloso, un proceso de creación en el cual se sumergió en un mundo desconocido. “Creo que la anécdota más grande de todo esto es haberlo hecho, porque con tanto trabajo que implica, podría haberlo abandonado en cualquier parte del camino, pero siempre tuve una fuerza mayor que me acompañaba así como un equipo de personas increíbles asistiendo, acompañando, aconsejando, asesorando y demás tareas indispensables para que hoy se vea y se escuche de esta manera”, afirmó.

Al final, en relación a las expectativas para el rodaje del flamante álbum, destacó que su deseo es que suene por muchos rincones del país y hasta del mundo. “Pero no por el afán de que escuchen a Agustina Banegas solamente sino, para que al sonar, pueda llegar al alma de las personas generando un mimo, una caricia, una bonita sensación de amor. Que puedan quizás, dedicarlo y recibir este mensaje de que cada día estamos a tiempo para agradecer y homenajear lo que tenemos al lado, que no hace falta darle valor a los sucesos o personas, cuando ya no las tenemos”, cerró.

La escritora y docente Romina Tumini presentará su libro “La elegida del mar” el jueves 4 de abril, a las 19.30, en la Casa Museo Cayetano Silva (Maipú 966), con entrada libre y gratuita. 

Romina Tumini nació en 1975 en Venado Tuerto. Vivió en Neuquén desde 1990 al año 2000, donde estudió y ejerció la docencia. Actualmente vive en Stuttgart, Alemania. Es docente, psicóloga y psicoterapeuta. Trabaja con refugiados traumatizados y con mujeres que sufren violencia. Se ha diplomado en Escritura Creativa, Periodismo Narrativo y es Magíster en Creación Literaria. Escribe desde niña, ha ganado concursos literarios, publicado en revistas culturales, antologías y un libro de cuentos infantiles y estrategias terapéuticas.

Su libro “La elegida del mar” nos sumerge en el misterioso viaje de una mujer que, tras descubrir una botella con un mensaje en las olas, se ve arrastrada hacia el legado oculto de un naufragio. Su búsqueda la lleva a profundizar en los oscuros rincones del exilio y la dictadura argentina, adentrándose en un laberinto de verdades que desafían el alma y la historia. Esta novela es una odisea de descubrimiento personal y memoria histórica, donde cada revelación marca un camino sin retorno.

Organiza: Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural.

Desde que el Gobierno Nacional anunció las medidas de recortes de presupuesto al Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) fueron varios los artistas que se pronunciaron al respecto y repudiaron la decisión.

Entre ellos, en las últimas horas, lo hizo el reconocido actor de Hollywood Viggo Mortensen -reconocido mundialmente por interpretar a Aragorn en la trilogía de “El Señor de los Anillos”, dirigida por Peter Jackson-, quien se sumó al reclamo con un enérgico mensaje en defensa del cine como elemento fundamental de la identidad cultural del país.

A través de un video que compartió en sus redes sociales, dijo: "En Argentina, ir a ver cine en salas siempre fue un acto sociocultural, pero hoy se ha vuelto un acto sociopolítico imprescindible".

La publicación del clip se da en simultáneo al estreno de su última película, Eureka, en las salas argentinas.

Mortensen es hijo de un danés y de una norteamericana y si bien nació en Nueva York, vivió gran parte de su niñez en Buenos Aires desde que tenía dos años.

Desde entonces, aunque tuvo que mudarse a Estados Unidos tras el divorcio de sus padres, el actor ama Argentina y conserva algunas costumbres típicas, como tomar mate sin azúcar y hacer dulce de leche casero.

Otra de sus pasiones locales es el club San Lorenzo, del que es hincha fanático y cada vez que visita el país acude a ver los partidos. En varias ocasiones, durante sus películas, incluye símbolos que hablan de ese amor por el país.

En sus filmes, suele aparecer vestido con los colores cuervos –azul y grana–, y en su camarín siempre cuelga un banderín del Ciclón. Debajo del traje con el que personificaba a Aragorn llevaba la camiseta del Beto Acosta.

Adrián Suar volvió a la acción con la película "Jaque Mate" en un emocionante papel de agente secreto retirado. La trama se desata cuando su sobrina es secuestrada repentinamente, obligándolo a volver al mundo del espionaje. Suar reúne a un grupo de antiguos compañeros de aventuras para enfrentar este problema.

El género de acción es el favorito de Suar, quien se enorgullece de la producción a la altura de cualquier película estadounidense. En una entrevista con Newsweek, expresó su determinación de que la película no fuera una producción de baja calidad. "Nos propusimos que no fuera una película trucha", afirmó. "Estoy muy orgulloso de haber hecho esta película".

Para prepararse para el papel, Suar se sometió a un intenso entrenamiento durante un mes y medio. Desde peleas hasta el manejo de armas, el actor y productor se esforzó por lograr la autenticidad en cada escena de acción. Todo este trabajo físico y mental fue una parte integral de su interpretación.

El elenco de "Jaque Mate" cuenta con talentos internacionales como Maggie Civantos, conocida por su trabajo en "Vis a Vis" y "Las chicas del cable", junto con José Eduardo Derbez y Tsahi Halevi de "Fauda". Entre los actores argentinos se encuentran Mike Amigorena, Benja Amadeo, Charo López y Diego Cremonesi.

Además de hablar sobre la película, Suar compartió sus opiniones sobre la situación actual del cine en Argentina. Criticó la falta de apoyo gubernamental, especialmente en un momento en que la industria enfrenta desafíos económicos. "Desfinanciar el cine me parece una locura", comentó.

Suar expresó su preocupación por el futuro de la cultura en Argentina, comparando la situación con la de Venezuela. “Se habla mucho de querer salir al mundo, de no quedarnos atrás, y sin embargo vamos camino a ser Venezuela”, comentó. Para él, desfinanciar la cultura es un paso desacertado. “No desfinanciar la cultura, ponete como objetivo mejorarla”.

El productor habló sobre el cierre de Pol-ka, la productora de cine y televisión que cofundó hace 30 años junto con Fernando Blanco. Aunque describió el cese de actividades como un golpe, también lo consideró parte de un proceso de duelo que viene haciendo hace varios años. "Estoy muy agradecido y orgulloso por todo lo logrado", reflexionó. "Con las cosas buenas y las malas que hice".

El gobernador Maximiliano Pullaro encabezó este lunes la puesta en marcha de la convocatoria 2024 a las Residencias Culturales en la provincia de Santa Fe. El programa, dependiente del Ministerio de Cultura, implica una práctica formación de once meses de duración, con una asignación estímulo dirigida a jóvenes de entre 18 y 25 años, que tiene como objetivo la capacitación permanente en nuevas y diversas miradas sobre el campo cultural y el espacio público.

En ese marco y acompañado por la ministra de Cultura, Susana Rueda, el gobernador sostuvo que “hay muchos problemas trascendentes que ocupan la agenda política y la agenda pública todos los días, pero entendemos que sin una política que apueste fuertemente a la cultura, es muy difícil resolver los temas de fondo que tenemos en la provincia. Nuestro programa de gobierno tiene que ver con la articulación de diferentes áreas para que puedan tener un impacto positivo y empezar a dejar atrás problemas estructurales que tiene la provincia de Santa Fe”.

Con respecto a la convocatoria a las residencias, la ministra Rueda aseguró que “la educación y la formación que tienen los residentes culturales, después se traduce en un aprendizaje transversal con los eventuales espectadores de este sistema cultural. Queremos construir un público que reclame cultura y que construya convivencia”, enfatizó la funcionaria.

Nuevas residencias

En esta ocasión las residencias alcanzan a un total de 180 jóvenes, que “van a estar funcionando desde marzo hasta diciembre a través de una asignación estímulo y con capacitaciones que se disfrutan a lo largo de la vida”, apuntó Susana Rueda.Mientras tanto, el secretario de Integración Cultural, Guillermo Lasala, aclaró que “los residentes desarrollarán su práctica y su formación en 19 instituciones de Rosario, de Santa Fe, de Villa Gobernador Gálvez, de Cayastá, de Rincón y de Gaboto.”En cuanto a la inscripción, Lasala aclaró que “todos aquellos que estén interesados podrán ingresar del 1 al 9 de febrero a www.santafe.gob.ar/cultura, donde encostrarán los requisitos y el formulario para completar”.Luego los jóvenes podrán acercar la documentación en plataforma Lavardén, en el caso de quienes sean de la zona sur y de Rosario, o en El Molino, La Redonda y el Alero Coronel Dorrego en la ciudad de Santa Fe. “Una vez recibidos todos esas inscripciones, comienza el proceso de evaluación que requiere de instancia previas de práctica presencial y entrevista personal,” aseguró Lasala.

El programa

La residencia busca propiciar que la persona se forme y resuelva situaciones complejas y reales, en las que se requiere simultáneamente el conocimiento de diferentes lenguajes culturales, expresiones artísticas, las ciencias, las técnicas, las tecnologías, así como la sensibilidad social y la comprensión del entorno.

Se trata de una práctica a desarrollarse en el marco de un proyecto cultural, pedagógico y social que busca promover vínculos y sucesos colectivos a través de diversos procesos; una experiencia que combina las artes y los oficios, el trabajo y el juego, la ciencia con la vida cotidiana y los conceptos, en espacios pensados para grandes y chicos.

La formación se instala como una alternativa pedagógica donde cada residente crea su propio recorrido mediante la experiencia, las percepciones, las emociones, sus creencias y potenciando la construcción de vínculos con un público diverso.

La cantante Lali Espósito volvió a cargar contra el gobierno de Javier Milei, días después de quedar en medio de una discusión entre el Presidente y el gobernador de La Rioja, Ricardo Quintela. En ese marco, pidió “respeto” y apuntó: “Tienen que hacerse cargo de gobernar para todos".

“No me parece bien estigmatizar la cultura (...) En los shows que hago trabajan miles de personas. Todos los artistas que yo conozco han hecho shows para municipios. A veces se siente increíble tener que explicar esto”, declaró la artista.

“Nos han cagado un poco la cabeza a todos ya. Nos llevaron al punto de que si doy una opinión a favor de la cultura sos una cosa o la otra y no simplemente un ciudadano que da su opinión respetuosa”, sumó.

Y continuó: “Yo puedo no estar de acuerdo con vos. Tengo amigos y he tenido parejas que opinan absolutamente contrario a mí, y, siempre que no entremos en el nivel de la falta de respeto, jamás eso es un problema”.

“Al contrario, uno se podría nutrir del pensamiento del otro, podría aprender. Uno puede tener un ida y vuelta respetuoso y me parece que esa es la base de todo. No es pensar diferente. El problema es qué hacemos cuando pensamos diferente: ¿Vamos a bardear al otro? ¿Vamos a mentir sobre el otro? ¿Necesitamos demonizar a ese otro para que nadie escuche su opinión?”, se preguntó.

“Eso se parece más a las épocas oscuras y a los dramas humanos, que a una sociedad que quiere crecer. Al final, creo estamos todos haciendo lo que podemos con lo que va sucediendo en nuestro hermoso país. El otro no es nuestro enemigo. El otro también se busca la vida, hace lo que puede. Nos han enfrentado y no es por ahí”, consideró en diálogo con LAM.

“Creo que los que asumen las responsabilidades institucionales tienen que hacerse cargo de gobernar para todos y por eso fueron tan votados. Al final tenés que representar a todos, hasta a los que no estamos tan de acuerdo con la línea política. Yo respeto al Presidente y me gustaría que esa línea de respeto baje hacia todos, que no sea un divide y reinarás que hace tanto daño”, apuntó Lali.

Si bien desde hace meses Milei muestra sus diferencias ideológicas con Lali Espósito y esta, sin pelos en la lengua, respondió en más de una oportunidad, días atrás el Presidente volvió a encender la mecha de la polémica.

Fue cuando Quintela anunció que enviaba un proyecto de ley para emitir una moneda propia y el mandatario nacional opinó al respecto.

“La verdad es que el gobernador recibe lo que tiene que recibir. Nosotros no nos quedamos con el dinero de nadie. Por lo tanto, si tiene un problema en cómo asigna los recursos, es decir, si gasta plata contratando a Lali Espósito y después no le paga a los policías, no es un problema nuestro”, dijo.

En el marco de los diversos proyectos y programas propuestos por el Ente Cultural Santafesino -con quien el Gobierno de Teodelina suscribió un acuerdo de trabajo en el transcurso de este año-, varios teodelinenses se alzaron con premios y reconocimientos que fueron entregados este lunes en el Complejo Cultural Centenario, de Santa Isabel.

En ese ámbito, Pablo Leger recibió el primer premio al haber ganado el concurso interprovincial "Hacelo corto", a través del cortometraje "Carta a la nada", realizado junto a Luis Marenghini (cámaras), cortometraje que resultó ganador entre todas propuestas enviadas por pueblos y ciudades de las provincias de Santa Fe y Córdoba.

Por su parte, Octavio Justel, Giovanna Sanfilippo, Manuel Carini Ostoich y Clementina Cubero recibieron su distinción por representar a Teodelina en el libro "De pueblo en pueblo 2023", una propuesta que buscaba que los escritores santafesinos y cordobeses (provincias que participan de todos los proyectos del Ente Cultural), presentarán en concurso obras literarias que generen creación de conciencia ecológica. Dichas obras literarias sobre el medio ambiente tomando al monte, los ríos, historias para disfrutar de la naturaleza o cuentos inspirados en los bosques y las criaturas que habitan en ellos.

“Con este premio recibido por Pablo Leger, y las distinciones de los jóvenes teodelinenses (cuyas obras fueron incluidas en una antología), nuestra comunidad sigue posicionándose como polo generador de productos culturales no solo en nuestra provincia, sino en la vecina provincia mediterránea”, destacan desde la comuna.

(Por Juan Ignacio Novak) - Entre su batería de propuestas, el presidente electo de la Argentina, Javier Milei, prevé la reforma del esquema ministerial, llevando el número actual de 18 a 8. El ministerio de Cultura, de acuerdo a lo que se conoció, dejaría de tener tal rango y pasaría a ser una secretaría que, según expresaron diversos medios porteños, estaría en manos del productor Leonardo Cifelli, de extensa trayectoria en el mundo del espectáculo, tanto en los universos del teatro como la música.

En un diálogo con CNN que reproduce Télam, Cifelli señaló que Javier Milei junto a su hermana Karina le “propusieron esta Secretaría en abril”. “Tenemos un equipo de 20 personas y estamos definiendo los directores del Cervantes, CCK y Tecnópolis”, marcó. En tanto, indicó que la cartera de Cultura “va a ser un 33% menos costosa que ahora y que ese va a ser el recorte que se va a hacer”.

Respecto a las implicancias que tendría esta iniciativa, si es que se ratifica a partir del próximo 10 de diciembre, este medio consultó al actual ministro de Cultura de la provincia, Jorge Llonch, quien se encuentra en la etapa final de su labor al frente de la cartera, pero acredita vasta experiencia en la gestión.

Expresó sus reparos por la reducción del Ministerio y puso especial hincapié en la relevancia de ámbitos como el Instituto de Teatro, el Instituto de Cine y el Instituto de la Música, que contribuyen al desarrollo de la actividad artística y cultural. Uno de los puntos más críticos señalados por Llonch fue la influencia de la industria cultural en la economía nacional e internacional. Destacó que, si bien el presidente electo es un economista, es esencial contar con asesoramiento especializado en la gestión de la industria cultural, que no solo genera empleo sino que también proyecta la identidad del país.

El ministro provincial saliente también advirtió sobre la necesidad de contar con presupuestos adecuados para la cultura. Comparó la situación de un ministro, que tiene un presupuesto asignado, con la de un funcionario de menor rango, que depende de la Secretaría General de la Nación, careciendo de una programación económica clara y dificultando la planificación a largo plazo.

“Un ministro ejecuta un presupuesto. Un secretario esperá que el presupuesto se lo de un ministerio o directamente la Secretaría General de la Nación, o sea que parte sin una programación económica. En ese caso ¿cómo hace para programar su área en el tiempo en los 12 meses del año?”, se preguntó. “Lo que hace un ministro es tratar de entender la necesidad que la gente tiene para que el presupuesto sea aprovechado de la mejor manera posible, en forma consensuada. Tiene un GPS, por así decirlo. Si no hay un presupuesto para Cultura, cómo pasó en otros gobiernos donde no había ministerio, el secretario está siempre pidiendo partidas a sus superiores, se entorpecen los tiempos y no se puede mirar al largo plazo”, añadió.

Llonch señaló otro factor, en el cual espera que asesoren bien al presidente electo, que tiene que ver con la industria cultural y todo lo que esta genera, no solamente a nivel interno sino también externo, con la exportación. “En el mundo, lo que mueve la industria cultural es el 3,5%. No es menor. Es un dato que si él entiende como economista, no lo dejará de lado porque no solamente genera muchísimos puestos de trabajo sino también representa la identidad de un pueblo. Una película, una música o un recital giran por el mundo”, explicó.

En cuanto a las relaciones internacionales, Llonch destacó la importancia de la continuidad en la programación de eventos culturales que involucran a representantes de la industria cultural en intercambios económicos con otros países. Señaló que la sincronización de estos eventos es esencial y podría verse afectada por cambios en la estructura ministerial.

Finalmente, hizo hincapié en la relevancia de derivar recursos presupuestarios a la cultura. Y citó la recomendación de la UNESCO de destinar al menos el 1% del presupuesto nacional para el desarrollo cultural. “No es así en la práctica puede llegar a 0,5% o al 03%, pero hay que tender al 1%. Pero si no tienes la ley madre que es la Ley del Presupuesto y allí está el Ministerio de Cultura es muy difícil”, manifestó.

Venado Tuerto fue testigo, por segundo año consecutivo, de una multitudinaria Feria del Libro, que demuestra una vez más el caudal cultural de la Esmeralda del sur y la región.

Durante tres días, el club Jorge Newbery albergó a miles de personas en sus instalaciones que disfrutaron de lecturas, talleres, espectáculos, debates, muestras de arte, entre un universo de incesantes actividades cada día, muchas de las cuales tuvieron lugar en los dos escenarios montados para la ocasión: uno interno, llamado "40 Años de Democracia", y otro externo, que llevó el nombre de "Magdalena Ajubita".

Más de 100 editoriales dijeron presente, entre una variedad de charlas, debates y talleres, patio de comidas y actividades para grandes y chicos durante los tres días que duró la feria. 

El acto de apertura de la 2° Feria del Libro, organizada por Ciudad Futura y Revista Ají, con apoyo de otras instituciones, tuvo lugar el viernes al mediodía, y estuvo a cargo de María Gabriela Polinori; Bruno Taddia, Daiana Fiorino, Claudio Covichi y Rafael Sevilla. Ese primer día, a pesar de las inclemencias del tiempo, alrededor de 1.500 personas pasaron por el predio.

La primera en tomar la palabra fue Polinori (escritora local, licenciada en lengua inglesa y editora de Revista Aji), quien, sobre el escenario interno del gimnasio tricolor, recordó los inicios de aquella primera feria, luego de un ciclo de charlas. 

"Fue un quiebre encontrarnos con los chicos y ver que teníamos intereses en común", describió Polinori sobre el inicio del camino, agregando que "así comenzó un ciclo de charlas en La Usina Cultural y el año pasado surgió la idea de hacer una Feria del Libro en Venado, un lugar que tiene un movimiento cultural impresionante, con gran cantidad de escritores, historietistas, gente de cine, del teatro, y así decidimos hacer nosotros lo que no había". 

A su lado, el concejal Bruno Taddia mostró su alegría por estar en la presentación de la feria, "algo tan trascendental, con tan pocos antecedentes". Además, destacó que este evento "jerarquiza a Venado Tuerto y nos pone en la arena nacional a nivel cultural y en un lugar de mucho protagonismo, y que nos viene a confirmar que las grandes cosas pueden suceder también acá". 

"Hay veces que injustamente renegamos de nuestra identidad y decimos que siempre las grandes cosas están en otro lugar, pero somos injustos con lo que tenemos y con lo que sucede acá y, en caso de que no ocurran, juntémonos, organicémonos, animémonos a soñar y hagámoslo", dijo Taddia con entusiasmo.

"Venado tiene una tradición riquísima de contracultura, de experiencias, organizaciones y movimientos que se animaron a soñar -agregó el edil-, una tradición que tratamos de honrar creando algo nuevo. Venado está repleto de artistas y gente talentosa".

Para Taddia, resulta "fundamental en estos tiempos seguir sosteniendo estos espacios de discusión, de intercambio, de reflexión, de seguir pensando que la lectura y el libro son elementos fundamentales para ser una sociedad mejor; que el libro tienen aportes valiosísimos para hacer, por eso la necesidad de reivindicarlo y sostenerlo".

Seguidamente, y en representación de los espacios institucionales y educativos, estuvo presente la coordinadora del Profesorado de Nivel Inicial de ICES, Daiana Fiorino, quien destacó la importancia de la Feria del Libro, agradeciendo la invitación y abogando para que esta realización se prolongue en el tiempo.  

Por su parte, Claudio Covichi, delegado gremial de la CGT Regional Venado Tuerto, fue otro de los que subió al escenario para la apertura de la feria, donde subrayó la importancia de estar presentes y realzó la presencia de jóvenes detrás de la organización, "porque muchas veces se estigmatiza a la juventud" y agregó que "la literatura es una herramienta fundamental para la construcción del pensamiento crítico".

"En tiempos de tanta tecnología y fake news, es atinado volver al libro de papel, para que no se tergiverse la historia", dijo el gremialista, resaltando el nombre del escenario en defensa de la democracia y destacando que "los obreros fuimos parte de los 30 mil desaparecidos de la dictadura cívico militar".

Rafael Sevilla, activista cultural y parte del staff de Revista Ají, aseguró que "si bien decimos que es el evento cultural del año, también podríamos pensarlo como el evento contracultural del año, disputando las normas preestablecidas a partir de conversaciones y charlas con el libro como excusa, y juntarse, organizarse entre gente con intereses parecidos y apuntar todos para el mismo lado, para hacer cosas que antes no existían y hacerlo de manera colectiva, horizontal; decidir entre todos, desde lo más chico hasta lo más grande, y que termine con una Feria del Libro como la que estamos viviendo, donde hasta hace unos años no había nada. Todo esto muestra que organizándonos podemos cambiar un poquito las cosas".

Tanto el primer día, como el sábado y el domingo, transcurrieron con marcos de público abrumadores, donde el viernes se agotaron las entradas anticipadas para los tres días.

Por la 2° edición de la Feria del Libro venadense pasaron propuestas diversas. El viernes, entre las actividades destacadas, se presentó el libro "Las indignas", de la escritora Agustina Bazterrica, junto a Fabricio Soldevila, y la biografía del Cuchi Leguizamón a cargo del periodista y antropólogo Domingo Sayago, quien estuvo acompañado por Delfín, hijo del músico salteño.

En cuanto a los paneles de debate, sobresalió el abordado por los autores Elsa Pfleiderer ("El vecino"), Alejandra García ("Cayetano") y Fabián Vernetti ("El tesoro de Viernes") sobre el Lado B de la historia de Venado Tuerto, coordinado por el periodista Juan Miserere. También disparó interesantes análisis el abordaje "Hay literatura después de la General Paz", con Raquel Tejerina, Nicolás Manzi y Lucas Paulinovich.

Por otro lado, ya el sábado, sobresalió la charla de la escritora Selva Almada, denominada "La literatura como descubrimiento", al igual que las presentaciones del humorista gráfico Tute, el periodista y diputado provincial Carlos Del Frade y el filósofo Diego Sztulwark.

 El último de los días contó con importantes actividades, como la charla Imaginar y organizar, de Adriano Peirone, que contó como moderadora a Florencia Giacometti; Humor y política, de Pedro Saborido, y el sorteo de una moto, entre muchas otras propuestas.

La ciudad de Nueva York inauguró hace unos días en el cruce de las calles Walker St. y Cortlandt Alley, la “Esquina Charly García” (Charly García Corner), en homenaje al 40º aniversario del lanzamiento del álbum “Clics modernos” y en el lugar exacto donde fue tomada la icónica imagen que constituye el arte de tapa del disco.

A unos cuantos kilómetros de distancia, en la ciudad de Firmat, el artista Ariel Bertolotti Paez también se sumó a este homenaje, pero meses antes. La obra, culminada en junio de este año, se puede apreciar sobre una pared del edificio lindero al Hospital “General San Martín”, sobre calle 25 de Mayo, entre Santa Fe y Remedios de Escalada.

En sus redes, a modo de recuerdo y archivo familiar para su hijo Dante, escribió: “Esto que pinté es (entre otras cosas) porque el disco de Charly García, ‘Clics Modernos’ cumple 40 años, cómo yo, tu padre. Además, que la tapa del disco da con todo para hacerlo en una pared, ese álbum y el momento en que salió representan muchas cosas (ojalá te interese y leas y escuches)”. 

Entre los detalles, contó: “Primero iba a recrear solo la imagen de la tapa y listo. Después me fui un poco por las ramas, agregando representaciones de lo que vendrían a ser personas, escritos y firuletes que tuvieron que ver con el álbum, la gira y demás”.

La particularidad de su trabajo es que fue autogestivo: “Cómo me da cosa pedirle a alguien puntual que me pague por algo que nadie me pidió, se me ocurrió hacerlo a la gorra, como alguien que canta, actúa, etcétera. Y por ahí hacer algún mango. La diferencia que esta gorra es virtual, mediante las redes virtuales y cualquiera puede contribuir con lo que tenga ganas, si es que tiene ganas y algo de guita, obviamente”. 

Bertolotti Paez, remarcó -siempre refiriéndose a Dante-, que lo más “importante cada vez que hago algo (por suerte) todavía tengo gente que me apoya”, agradeciendo luego a su familia y a una innumerable cantidad de personas que colaboraron en esta iniciativa. 

“Dante, un deseo. Ojalá banques los trapos. Los tuyos, de tu familia y amigos, y no seas fanatiquito de ninguna otra cuestión. ¿Por qué no te lo escribo en un papel? Probablemente acá dure más”, cerró

Clásico y vigente

Clics modernos fue el segundo álbum de estudio de Charly García, publicado el 5 de noviembre de 1983 por la compañía SG Discos. Contó con la participación de Pedro Aznar, además de sesionistas como el famoso guitarrista Larry Carlton, el baterista Casey Scheverrell y el saxofonista Doug Norwine.

El técnico de grabación fue un joven Joe Blaney, luego de gran prestigio por sus trabajos con Keith Richards y Prince. El estudio fue el mítico Electric Lady, fundado por Jimi Hendrix en los años '60.

La lista de canciones incluye hits como No me dejan salir (Estoy verde), Nos siguen pegando abajo, No soy un extraño y Los dinosaurios. El innovador sonido del disco cambió la estética del rock argentino, con el uso de baterías electrónicas y un aire pop que en un principio fue muy criticado por prensa y público, hasta que fue revalorizado unos meses después.

La idea original de la foto de tapa era escribir con aerosol la frase "Nuevos trapos" en una pared, porque así se iba a llamar el disco. Pero apenas Charly García y Uberto Sagramoso (el fotógrafo) vieron la silueta negra pintada por el canadiense Richard Hambleton,  decidieron que el argentino se sentara al piso para hacer un retrato.

Como anécdota, después resultó que al lado de la silueta alguien había escrito las palabras “Modern Clix”, así que Charly de inmediato cambió el título del álbum y lo bautizó Clics modernos.

Un grupo de actores, cantantes, periodistas y personalidades de la cultura convocaron a votar por el candidato de Unión por la Patria, Sergio Massa, en el balotaje del 19 de noviembre frente a Javier Milei.

Entre las 800 firmas aparecía primera la de Lali Espósito, quien tras las PASO afirmó que estaba preocupada por la victoria de Milei y los libertarios salieron duro a cruzarla.

Sin embargo, durante la misma jornada la cantante y actriz se encargó de desmentir su presencia a través de su cuenta oficial de X: “No estoy en ese comunicado".

No estoy en ese comunicado.

Además, entre los que suscribieron al mensaje aparecen Leonardo Sbaraglia, Tute, Vera Spinetta, Nancy Duplaá, Pablo Echarri, Juan Minujín, Cristina Banegas, Andrea Rincón, Ángela Torres, Griselda Siciliani, Luisa Kuliok, Mirta Busnelli, Rita Cortese, Juan Palomino, Cecilia Roth, Marco Antonio Caponi, Alejandra Flechner, Daniel Fanego, Paola Barrientos y Sebastián Ortega.

"A 40 años de la recuperación de la democracia y en defensa de las instituciones de la República Argentina. Quienes firmamos esta carta manifestamos nuestra preocupación por el futuro de la democracia argentina", iniciaron en la misiva.

"Con vistas a las próximas elecciones del 19 de noviembre y en honor a estas cuatro décadas de encuentros y desencuentros bajo el amparo de la Constitución, vemos con enorme desasosiego la posible llegada al poder de una propuesta que reivindica el Terrorismo de Estado y amenaza con quitar y deslegitimar todo lo adquirido para la vida común del pueblo argentino", resaltaron los firmantes.

Además, señalaron que "ninguna crisis de ninguna índole, a pesar de la enorme cantidad de compatriotas que viven momentos muy difíciles por los desaciertos de nuestra dirigencia y la falta de concordia entre las fuerzas políticas mayoritarias, puede confundir al electorado e instar a apoyar propuestas fundadas en la idea del exterminio del oponente y en la negación de todo lo que, de manera muchas veces ardua y hasta amarga, conseguimos en el terreno de la legislación que ampara a los y las trabajadores, al conjunto del pueblo y la sociedad argentinos".

"En virtud de todo esto, porque como decía el presidente Raúl Alfonsín: ´La democracia se cura con más democracia”, y en este momento crucial para la patria, llamamos a votar a Sergio Massa´", agregaron.

Ante las declaraciones de Lali, se desconoce y pone en duda el origen del documento y la veracidad del resto de las firmas.

Bajo el lema #LeerEsUnaFiesta, llega la segunda edición de la Feria del Libro de Venado Tuerto y desde la organización invitan para que aquellos interesados puedan inscribirse para ser parte.

Al igual que el año pasado se lanzó el Concurso Literario para escritores y escritoras venadenses de cuentos y poesías.

Pero también la primera convocatoria para ilustrar el afiche oficial de la FLVT, destinada a artistas gráficos, diseñadores e ilustradores de la ciudad. Ambos tendrán grandes premios en libros, en presentaciones y mucho más. “Recordá que faltan muy pocos días para que cierren los concursos”, señalan.Bases y condiciones en www.ferialibrovt.com/convocatorias

Concurso Literario

Ilustrá el afiche oficial de la FLVT

Segunda edición

Vale recordar que el año pasado la Primera feria del Libro de Venado Tuerto se organizó en el mes de octubre con gran éxito, y este 2023 se extenderá por tres días, el 10, 11 y 12 de noviembre repitiendo lugar, en el predio del Club Jorge Newbery.

Este viernes 11 y sábado 12 de agosto, se presentará en el Galpón del Arte, espacio cultural independiente de Chacabuco 1071, el musical “Pasionaria”. La cita será a partir de las 21.30.

Este espectáculo que ya lleva dos temporadas en la ciudad y más de tres años de trabajo e investigación, viene de brindar exitosas funciones en Teatro Malandra y Espacio Runciman. Ahora será el turno del Galpón, donde ofrecerán dos noches imperdibles.

“La magia flota entre notas de un piano que no deja de latir. Un bar itinerante y una puerta que se abre. Una muchacha ingresa esperanzada, deseando la pronta llegada de su amado. Desde las tinieblas se escuchan risas. Ella se pregunta: ¿vendrá?”

Actúan: Mariana Albanás, que también es responsable de la dirección coreográfica; Aylén Botta, que también es la preparadora vocal; Joaquín Pineda, compositor y pianista que musicaliza toda la historia; Sabrina Rogers; Luciana Rubio; Ivana Sarria y Sofia Páez.

La creación de Pasionaria y la dirección general está a cargo de Mauricio Sariaga Contreras.

También se suman Diego Ravetti, estilista de la obra creando un maravilloso vestuario; Valeria Santoro a cargo de la asistencia de dirección, utilería y producción general; y Roberto Polo en el diseño lumínico.

Las entradas con reserva tienen un valor de $1500; para socios de Galpón del Arte $800. Reservas por Whatsapp 3462 320020.

La joven escritora de Elortondo, Fernanda Jurado, presentará este miércoles 9 de agosto su trabajo "Ahora que no soy atleta", en la Feria Internacional del Libro rosarina. La cita será a las 18 horas en la Sala Beatriz Guido (primer piso) del Centro Cultural Fontanarrosa (San Martín 1080). 

Recientemente, ganó en la Categoría Mayor en el Concurso Municipal de Poesía Felipe Aldana, uno de los premios más importantes de la ciudad de Rosario. Fer fue publicada en papel por Editorial Municipal de Rosario. De esta manera, inscribe su nombre en la geografía literaria santafesina.

-¿Cómo tomaste la noticia de haber sido premiada en el concurso municipal de poesía 2023?-Fernanda Jurado: Me tomó por sorpresa, estaba organizando material de la facu en la compu y me llamaron por teléfono, al principio no atendí la llamada y me avisaron por WhatsApp que estaban intentando comunicarse conmigo, así que volvieron a llamar y me dieron la noticia. También fue una sorpresa porque había descartado la posibilidad de que pasara, ya que era uno de los últimos días para que dieran los resultados. Después de eso, fue una gran alegría que compartí con amigos y familia.

-¿De qué trata la poesía? ¿Cómo surge la idea/contexto del poema?-FJ: En realidad lo que gana el concurso es un libro con muchos poemas que rozan distintos aspectos de experiencias personales, desde el crecimiento, el irse a vivir a la ciudad, los recuerdos del pueblo, las estaciones, la comida, el deporte.

-¿En qué otros concursos participaste? ¿Fuiste premiada?-FJ: Participé en convocatorias para antologías y siempre fue divertido publicar con otra gente y conocer poetas de otras ciudades, pero nunca había participado de un concurso donde publicaran tu obra, así que estoy muy contenta.

-¿Qué autores/as santafesinos/as lees o seguís?-FJ: Cuando pienso en autores santafesinos se me viene a la cabeza Estela Figueroa pero la verdad es que les poetas santafesinos que más admiro son amigos, poetas del interior o poetas que son de otros lugares y terminaron viviendo acá. Por nombrar algunos, me gusta mucho Daiana Henderson (Paraná), Flor Giusti (Rosario), Lu Holograma (Córdoba), Belén Nahuz (Tucumán), Daria Milveces (Villa María) y Sofia Ceballos (Villa María).

-¿En qué proyectos literarios estás trabajando en este 2023?-JF: Estoy haciendo un taller/clínica de escritura con Flor Giusti que me encanta, me gustaría que se mantenga esa dinámica de encuentro y apertura que posibilita el taller. Más allá de los concursos, siempre queda la experiencia de la escritura así que quiero disfrutar de eso y de compartir poesía con amigos.

Así escribe

CaramelosMe desesperaba que / papá me dejara en casa / cuando se iba a repartir remedios / si escuchaba la moto arrancar / dejaba todo lo que estaba haciendo / para correr hasta la vereda / y pedirle que me llevara / sentí el viento en la cara / mil veces, nunca / como en la scooter / los pies colgando / a los lados de la moto / me acostaba / en su espalda / viendo el pueblo pasar / llevaba las bolsitas de medicamentos / con pastillas coloridas que / alegrarían la vida / de mil señoras / si era una entrega fácil / me bajaba de la moto corriendo hasta la puerta / tocaba el timbre, esperaba por alguien / que recibiera mi tesoro / sonreía con vergüenza y volvía a la moto / si teníamos que cobrar una cuenta / bajábamos los dos, entrábamos a esas casas color caramelo / persianas medio bajas, / se desvelaba el misterio, / una oscuridad de tapera / el olor de las verduras / y el pollo / remoloneando en la sopa / un aparador desbordado / de fotos de nietos y adornos de porcelana, / alguna flor seca / escuchábamos a los clientes / con sus discursos idénticos / una y otra vez, / nunca faltaba el piropo / tocándome algún cachete / después de entregar / toda esa atención / nos íbamos en la Kymco / a seguir / sintiendo / el aire / en la cara.Fernanda Jurado (Elortondo, 1998).

*Nota original: Álvaro Marrocco para Mirador Provincial