Ana Inés Dobal

“Gracias Totales. Creo que es todo lo que puedo decirle al arte y a las personas que formaron parte en mi vínculo con ella, por todo lo que me ha dado y sigue dando en este presente”, dijo Agustín Nicolás Domínguez, bailarín nacido en Rufino, que representó a su pago en el escenario de Cosquín luna a luna, como parte del ballet estable de dicho gran evento.

Agustín nació el 10 de abril de 1991, estudió en la Escuela Nº 586 y su paso por allí marcó su destino artístico, actuando en cada presentación que hubo durante toda su infancia. Se perfeccionó en Buenos Aires y pronto logró su primer contrato en compañía y poco después en el extranjero.

Siguiendo esa dinámica el joven de 31 años, nunca se detuvo y las sierras cordobesas fueron su vidriera artística durante enero, más precisamente en el escenario de Cosquín como parte del ballet estable que se presenta cada luna sobre las tablas más representativas del folclore nacional.

Ante este importante acontecimiento, Sur24 dialogó con el artista mientras residía en la provincia vecina:

Sur 24: ¿Cómo fue tu convocatoria al festival?

Agustín: Cada año Cosquín abre convocatoria para todos los bailarines del país que quieran formar parte de las vacantes del Ballet Camin, que conforma el Ballet Oficial encargado de las aperturas de cada noche del festival y varias actuaciones con músicos de la programación del mismo.

El día 5 de enero se realizó el casting, con una convocatoria de más de 300 bailarines de los cuales solo 18 fueron seleccionados para sumarse al proyecto del Ballet Oficial. Ya desde el año 2019 vengo siendo seleccionado en los castings (cabe aclarar que cada año es obligatorio volver a audicionar, no importa si ya formaste parte años anteriores).

¿Donde estás ahora y cómo es tu rol o participación en Cosquín?

– Durante todo el mes de enero estoy en Cosquín para preparar las presentaciones que se realizan en estas 9 lunas, desde el 21 al 29 de enero.

¿Qué coreografías presentaste, cuántos miembros integraron el team y de quién fue la dirección escénica?

– El Ballet prepara dos versiones coreográficas del Himno a Cosquín, que son la apertura del festival que se ve televisada por la TV Pública; más los copetes con los diferentes artistas.

El grupo está conformado en su totalidad por 48 bailarines (18 seleccionados, más 30 coscoinos). Y la dirección está a cargo de Martín Goris y Valeria Gomes, y la coreografía es de los maestros Jimena Visetti y Rodrigo Colomba, del Ballet Folclórico Nacional.

¿Hace cuánto estás ensayando, y dónde estás hospedado en Córdoba?

– Estamos ensayando desde el 6 de enero y nos hospedan en las sierras de Santa María de Punilla desde donde nos transportan todo el tiempo a la ciudad de Cosquín para ensayos y presentaciones.

Agustín Nicolás, de Rufino al mundo: “Danzar la vida”

¿Cómo es un día en la vida de un bailarín profesional en Argentina?

– Ensayamos ocho horas por día (cuatro por la mañana y cuatro por la tarde) normalmente por las noches vamos durante todo el mes de enero a presenciar el Certamen Pre Cosquín donde se eligen los galardonados nuevos valores que subirán al Atahualpa, además de concurrir a peñas y disfrutar de todo el festival durante las 9 lunas.

¿Qué es lo que más disfrutas y que destacarías de esta experiencia?

– Me gusta volver a Cosquín para empaparme de arte. Es un reencuentro con colegas de todo el país, con talentosos artistas. Es un intercambio único y muy valioso. También es mi pretemporada para arrancar el año; ocho horas de entrenamiento y ensayos diarios son ideales para ponerse a tono. Además del respeto y la responsabilidad que significa trabajar en el escenario mayor de América, el Atahualpa Yupanqui.

¿Qué sigue en tu agenda, y qué se siente ser argentino y bailar folclore en tu patria? teniendo en cuenta que has vivido lejos del pago bailando otros ritmos

– Lo próximo en la agenda es volver a los cruceros en Europa después de terminar el festival de Cosquín. El estar laburando afuera haciendo espectáculos con estilos más internacionales hace que esté bastante alejado de lo nacional. Por lo tanto volver después de un tiempo a hacer folclore en mi país, y más en un festival de esta importancia es para mi un autoregalo; son mis vacaciones bailadas.

Alguna anécdota para destacar o agradecimiento para hacer…

– No me alcanza la nota para tantas anécdotas. Cosquín es siempre un mes de mucha intensidad, mucho arte, pocas horas de sueño y mucha experiencia. De esas que uno se lleva para todo el viaje. El agradecimiento es amplio, pero siempre la familia está como eslabón primario, un apoyo que nunca dejó de estar.

Instagram: @agustin.and

Facebook: Agustín Nicolás

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NOTA PUBLICADA EN LA EDICIÓN IMPRESA DE SUR24 DE ESTE LUNES 30 DE ENERO

(Por Diego Montejo) – El 15 de septiembre se cumplirán cien años del natalicio de Hamlet Lima Quintana, el poeta de las causas nobles. Como el comienzo de una serie de celebraciones que se llevaran a cabo durante todo 2023. La jerarquía de su trayectoria obliga al Festival de Cosquín a rendirle tributo. Por eso la noche del domingo vestirá al escenario Atahualpa Yupanqui con la obra de este celebre hombre de letras que trasvasó ya a varias generaciones y construyó desde la sencillez absoluta una literatura exquisita aclamada hoy en diversos lugares del mundo.

Lo que se presentará es un espectáculo conceptual donde no faltará la poesía, el canto, las audiovisuales y la danza, distintos artistas se reunirán para este merecido tributo: Marián Farías Gómez, Enrique Llopis, Casiana Torres, Carlos Bergesio, Julio Lacarra, Mónica Abraham, Jorge Giuliano, Leo Bernstein, Martín Castro, su hijo Felipe Lima y su nieto Martín Lima, formarán parte de este generoso colectivo artístico.

Un reconocimiento con el arte mediante a quien fuera uno de los poetas menospreciados de nuestra música popular (junto a figuras como Armando Tejada Gómez, entre otros), llega tras años de trabajo para fortalecer la imagen de este intelectual que surtió al cancionero argentino de bellezas ineludibles que lograron cambiar la realidad costumbrista y paisajista del clásico folclore y colocar la metáfora, la imagen con pensamiento y el realismo social en el canto con mirada política desde la sencillez del hombre común y sus pesares.

“Si no se vive como un hombre junto a todos los hombres, uno es turista de este mundo, fotografiando los paisajes”, solía decir Hamlet. Zambas como “La amanecida” y “Zamba para no morir” marcan un antes y después en el repertorio argentino y latinoamericano, dando entidad a la realidad como una forma emergente de entender la militancia política.

Hamlet fue un pensador inquebrantable, un hombre de ideas y reflexiones en un tiempo convulsionado. Además de sus canciones y poemas creó un pródigo catálogo de cuentos, y hasta una biografía, la única que existe hasta hoy, sobre la vida del maestro Osvaldo Pugliese, escrita en 1990, donde Lima Quintana le pone vuelo propio a la historia de este ilustre músico del barrio porteño de Villa Crespo en formato de crónica utilizando muy hábilmente el recurso de la metáfora.

Además, ejerció el periodismo como modo de vida. Escribió para la agencia de noticias United Press y fue redactor del diario Clarín, y realizó trabajos “de hombre común” que impregnaron muchas de sus obras, entre ellas “Cuentos para no morir”, “Los estafados” o “El oficio común”.

Sobre este sentido homenaje su hijo Felipe Lima pone énfasis en los artistas que forman parte del elenco y dijo que se trata de personas “muy entrañables” que acompañaron a su padre en cada una de las etapas de su vida. Tal es el caso de Enrique Llopis al que consideran un hermano más y con quien comparten una cotidianidad permanente hasta el día hoy. Otra es Marián Farías Gómez, amiga inquebrantable y miembro de una familia de músicos con Chango Farías Gómez a la cabeza y donde Hamlet junto con otros artífices de la cultura de los 60′ compartía su tiempo en veladas interminables que seguían con la luz del sol como telón de fondo.

Hamlet tuvo muchos hijos. Felipe Ramón Lima es fruto de su segundo matrimonio con la antropóloga argentina Alcira Imazio. Ana Cecilia Lima, Silvia Esther Lima, Germán Jorge Lima y Mariano Ventura Lima son los hijos con Esther Pujadas, su primera esposa, y Juan Martín Lima y Juan Cruz Lima hijos de su tercer matrimonio con Luisa Neves Lagos.

Felipe dice que, al ser tantos hermanos, todos fueron viviendo distintos momentos en la vida de su padre. En su caso no pudo ser parte de las veladas en casa de los Farías Gómez, donde la Pocha Barros, madre de Chango, Mariano, Pedro, Marián y Bongo, recitaba sus poemas y servía suculentos platos criollos y donde artistas de la talla de Atahualpa Yupanqui y Eduardo Falú formaban parte de la mesa.

“Yo viví más ese tipo de experiencias en la casa de Armando Tejada Gómez, otro entrañable amigo de mi padre. Eran encuentros muy enriquecedores, interminables donde pasaba gran parte de la cultura de ese momento”, recuerda Felipe sobre esta relación de dos hombres que fueron compadres y referentes. Y si sus historias fueron distintas, el tiempo los unió en una canción colectiva en busca de un cambio social.

En ese sentido asegura que su padre, al igual que Tejada Gómez, fueron poetas negados y olvidados. Ambos sufrieron el exilio y la persecución política en épocas de dictaduras, incluso exiliados compartieron estadía en España en la década del 70’. “Hamlet integró las listas negras de la última dictadura en Argentina que lo llevó en principio a esconderse y después a exiliarse. En el país no podía trabajar, después en democracia también fue difícil por eso marco lo del reconocimiento y esta idea de revalorizar su obra para mi criterio fue injusto que no fuese en vida”.

El consagrado artista rosarino Enrique Llopis, que además es el director artístico del espectáculo, también hace su aporte al recuerdo de la figura de Hamlet. “Cuando lo conocí estaba buscando abrirme en el difícil camino del arte y tenía propuesta, era un joven de voz potente que llegaba a la gente y me buscaban las discográficas, pero a la vez tenían la inquietud de la composición, sin tener la formación que tengo hoy en día, situación que me podía llevar a estar tentado a seguir uno u otro camino. Fue en ese ínterin que di con Hamlet y allí entendí lo importante que es apostar a la obra”.

En esa frase Llopis encontró una enseñanza de por vida de quien fuera su padre artístico: “El éxito cuando llega de la mano de la obra, me decía, es muy satisfactorio, un artista puede elegir el camino de la fama, que suele ser rápido o el camino de la obra, más trabajoso, y si fama y obra vienen juntos es por supuesto mucho más sólido. Eso me abrió los ojos por lo cual nunca renuncié a la obra, pero lo hice desde la intuición y no desde la convicción que hoy tengo. En aquel momento me pareció muy importante eso que me dijo que en la actualidad puedo reafirmar”.

Los 38 bailarines y bailarinas que fueron seleccionados para conformar la delegación oficial de Santa Fe en el festival Cosquín 2023 continúan su preparación. El sábado 17 de diciembre, en Ciudad Cultural Lavardén (Mendoza 1085, Rosario), se llevó adelante el segundo ensayo general de la propuesta que la provincia llevará al festival de folclore más importante del país: un homenaje a la cumbia santafesina.

De a poco, la delegación oficial va tomando forma. En los primeros minutos de la tarde, ya sin los nervios de la instancia de audición, bailarinas y bailarines provenientes de distintos puntos de la provincia, incluso del sur profundo, provenientes de localidades como Venado Tuerto, Villa Cañás, Diego de Alvear y Casilda, entre otros, fueron llegando al segundo piso de Lavardén para seguir con su preparación.

Luego de algunas pruebas de vestuario y ajuste de medidas por parte de Ramiro Sorrequieta, quien está a cargo del vestuario, diseño y confección de trajes, comenzó el segundo ensayo.

Con integrantes del equipo de dirección, Alejandra Bustos y Renzo Cremona; y los maestros preparadores Federico Bogado, Jaquelina Saucedo y Germán Moreno dando indicaciones y parando para ajustar detalles, las piernas de los 38 integrantes de la delegación comenzaron a moverse y a dar forma a la propuesta que la provincia, a través del Ministerio de Cultura, presentará en poco más de un mes.

Bustos contó que el del sábado fue el segundo encuentro de un total de 12 ensayos que habrá de acá al 29 de enero, que es la noche de presentación en Cosquín. “Estaremos en la novena luna, la última, la noche de Abel Pintos, una de las más importantes del festival, así que estamos muy contentos, trabajando a pleno”, señaló.

“Nuestra puesta tiene como fin poder historizar sobre la historia de la cumbia en Santa Fe, desde el cómo nació, cómo surge, cuáles son sus danzas madres y cómo llega a la actualidad, y haremos mención especial a quienes han hecho una temporalidad en esto de la historia de la cumbia, que son Los Palmeras”, continuó diciendo sobre la presentación que tendrá lugar dentro de poco más de un mes, donde “habrá algunas sorpresas”, adelantó.

Cabe mencionar que todos los ensayos se harán en Ciudad Cultural Lavardén, los primeros en el salón del cuerpo ubicado en el segundo piso y los últimos en el gran salón que está en el quinto. El director musical de la puesta es Iván Tarabelli, quien está seleccionando a los integrantes de la orquesta, que estará integrada por distintos artistas.

La presentación tendrá un bloque más tradicional y después habrá una segunda parte que tendrá pinceladas de Los Palmeras. “Lo que buscamos es mostrar que Santa Fe tiene una identidad cultural que se convirtió en nuestro folclore y que la ciudad de Santa Fe se convirtió en la capital de la cumbia santafesina”, resaltó Bustos.

Por su parte, Renzo Cremona destacó la decisión de convocar a bailarines e intérpretes de toda la provincia. “Van llegando a Lavarden, esto es algo hermoso que tiene esta delegación, porque se buscó llegar a todos los rincones de la provincia”, mencionó. “Estamos muy contentos, muy ansiosos, creo que va a ser una puesta que va a dar que hablar, como santafesinos, llevando la cumbia bien en alto, que nos identifica, porque la cumbia santafesina es nuestra danza”, apuntó.

“También estamos trabajando, como lo hicimos con la delegación anterior, en la parte audiovisual de la propuesta, la puesta en escena y los músicos, para que todo confluya en una gran propuesta”, dijo Cremona. “Para eso estamos usando material que ha realizado en estos años el Ministerio de Cultura, desde Señal Santa Fe hasta la propia Lavardén; imágenes del documental Yo Cumbia, que es del año 2015 y también usaremos imágenes del archivo que nos cedieron Los Palmeras, como por ejemplo con la Filarmónica de Santa Fe o cuando tocaron en la final de la Copa Sudamericana”, agregó Bustos.

“Esta propuesta es muy importante, porque abraza otros proyectos, distintas cosas que se fueron generando desde el Ministerio, por un gran equipo de trabajo. Está muy bueno poder utilizar todo ese material”, acotó Renzo.

Trinidad Orellano tiene 25 años y es oriunda de Casilda, departamento Caseros. “Estar en la delegación es algo muy importante, hace ya más de 14 años que bailo, me dediqué mucho a lo que es el malambo y a la posibilidad de representar a Santa Fe. Estuve tres veces en el campeonato de malambo, pero estar acá con la danza, luego de haber audicionado y quedado en el grupo, para mí es algo muy importante y una gran posibilidad para representar”.

Juan José Ghio, de 31 años, es de Diego de Alvear, departamento General López. “Es un placer poder estar representando a la provincia en esta delegación. Es la segunda vez que audiciono, la primera fue en 2018, donde quedé como primer suplente y esta vez tengo el placer de poder estar compartiendo junto a toda esta gente con la cual estamos trabajando muy lindo”.

La delegación oficial participará de la edición N° 63 del Festival Nacional de Folclore de Cosquín 2023, que se llevará a cabo desde el sábado 21 al domingo 29 de enero de 2023 en la plaza Próspero Molina de la localidad de Cosquín (Córdoba, Argentina).

Para conformar esta delegación el Ministerio de Cultura realizó una convocatoria en la cual se recibieron más de 320 solicitudes. Luego de una preselección, llegaron a la instancia final un total de 167 bailarines, que fueron convocados por mail a la selección presencial, algunos en Rosario (105) y otros en Reconquista (62).

La decisión de dividir la instancia de selección en dos ciudades se tomó para buscar una representatividad amplia de todo el territorio provincial, con un criterio realmente federal.

El jurado conformado por Eduardo Italiano, Mariano Luraschi, Mariela Frey, Federico Bogado; el equipo de dirección, Alejandra Bustos y Renzo Cremona, y los maestros preparadores Fernando Vera, Jaquelina Saucedo y Germán Moreno, eligió como integrantes de la delegación a:

Ricardo Maldonado (Armstrong); Maximiliano Balinari (Arroyo Seco); Aldana Agrano (Capitán Bermúdez); Matías Krenr (Carcarañá); Trinidad Orellano (Casilda); Andrés Alarcón (Coronda); Fiama Ríos (Correa); Juan José Ghio Orasola (Diego de Alvear); Cecilia Rossi (Fighiera); Valeria Saucedo y Lucio Sclavi (Gálvez); Alexis Nahuel Valenzuela (Granadero Baigorria); Alina Giuliano (Hersilia); Marina Fussi (Matilde); Chiara Fernández (Reconquista); Gastón Bouchard, Aylén Ferraris, León Ruiz, Celeste Sánchez y Ayelén Torres (Rosario); Meribel Borghetto (San Agustín); Lucas Pelozo (San Lorenzo); María Eugenia Albanese y Camila Tira (Santa Fe); Guillermina Zeballos (Venado Tuerto); Nicolás Poquet y Georgina Rubinich (Villa Cañás); Leonel Castillo y Bruno Noguera (Villa Gobernador Gálvez); Dana Juárez, Sandra Moreno y Juan Pablo Palma (San Jorge); Tomás Quiroga (Villa Amelia); Francisco Robert (Villa Guillermina); Wilfredo Roldán y Nerina Wasinger (Villa Minetti); Víctor Rodríguez (Villa Ocampo); y Marcio Pereyra (Zavalla).

El Ministerio de Cultura de Santa Fe lleva adelante una convocatoria abierta para artistas de la danza de todo el territorio provincial, con el objetivo de seleccionar intérpretes para la delegación oficial que representará a la provincia en el Festival de Cosquín 2023.

La propuesta está destinada a personas mayores de 18 años, residentes en la provincia de Santa Fe, con conocimientos en lenguaje folklórico y popular y danzas enlazadas (excluyente) y conocimientos en otras técnicas de movimiento (contemporáneo, clásico, jazz). Las propuestas se recibirán entre el 5 y 15 de noviembre.

Las postulaciones deberán realizarse enviando un correo a convocatoriaoficial2023@gmail.com, donde deberán adjuntarse un currículum artístico de no más de una carilla y enlace a un video de un minuto y medio de duración como máximo (bailando, solista o en pareja, y a través de link de Youtube o Drive, abierto para su visualización). Al momento de la selección tendrán prioridad aquellas personas que no hayan sido parte de delegaciones anteriores.

Coincidente con el Día Provincial de la Cumbia Santafesina, la apertura de la convocatoria es una celebración en sí misma: el Ministerio de Cultura vuelve a abrir la posibilidad de representar a la provincia en el tradicional festival. Además, con el objetivo de garantizar la representatividad de todo el territorio santafesino, se llevará a cabo un proceso de preselección tomando como sedes a diversas localidades.

En 2022, la Delegación Oficial brindó en Cosquín un homenaje al chamamé santafesino, propuesta que marcó un antecedente relevante: su concreción dejó marcado un camino muy importante para los nuevos valores. “La danza es trabajo” es el lema provincial de este proyecto en movimiento.

En esta nueva convocatoria, la danza enlazada, el abrazo compartido, el encuentro, la mirada, el baile de la provincia de Santa Fe, abrazan una propuesta que apunta a llevar al folklore santafesino al festival más importante del país, impulsando la renovación de los nuevos artistas y generando nuevas oportunidades.