La delegación oficial de la provincia de Santa Fe se presentará esta noche en el Festival de Cosquín 2022, presentación en la que se homenajeará al chamamé santafesino y al compositor, músico y pianista Ariel Ramírez. Serán en total 18 minutos que podrán verse por la Televisión Pública.

Con ese marco, el director de Programación Artística del Ministerio de Cultura, Claudio Cherep, remarcó, en la víspera de la actuación del contingente santafesino, que “se trata de un nuevo compromiso con una tradición popular de más de seis décadas, y Santa Fe no podía ser la excepción”.

EL CHAMAMÉ, UN ABRAZO QUE UNE A TODAS Y TODOS

La propuesta artística de la provincia, diseñada desde múltiples disciplinas, toma como eje la danza y la música del chamamé para invitar al público a realizar un viaje imaginario a través de la poética de la puesta, por distintos territorios de la provincia, para visibilizar la identidad santafesina.

Movimiento, imágenes, música y palabras irán tejiendo una red en escena que acercará a los espectadores a las raíces, la historia y el arte de Santa Fe, para llegar, renacidos y hermanados, al final del recorrido.

Cabe recordar que en 2020 el chamamé fue declarado por la Unesco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. La unión en un abrazo, como santafesinos y santafesinas, acortando las distancias entre norte sur, este y oeste para emprender un viaje imaginario, donde la poética de la puesta lleve a los públicos a transitar las distintas regiones de la provincia.

La presencia en la puesta de los pueblos originarios apunta a la revalorización de las identidades culturales territoriales. A partir del relato de la Iguana (de origen mocoví) y el Chamamé (de origen guaraní).

Y no podía faltar Ariel Ramírez, un homenaje al gran músico santafesino, cuya obra ha dejado una huella en la cultura argentina, al conmemorarse en 2021 los 100 años de su natalicio.

FUNDAMENTACIÓN DE LA PUESTA EN COSQUÍN

La provincia de Santa Fe regresará al Festival de Cosquín después que la pandemia impidiera su realización durante dos años. La delegación de la provincia hará su presentación el jueves 27, en la sexta luna, en la que también se presentará la artista santafesina Soledad Pastorutti.

Para la construcción de la propuesta el Ministerio de Cultura ha tomado en cuenta cuatro tópicos sobre los que ha venido trabajando a través de distintas áreas y para la convocatoria de músicos y bailarines ha considerado como premisa, no solo la calidad, sino también la territorialidad y la paridad. Es por eso que 15 departamentos y 25 localidades santafesinas estarán representadas a través de sus voces y su danza.

Durante los 18 minutos que se podrán ver por la Televisión Pública, se llevará adelante un homenaje al chamamé santafesino dividido en cuatro cuadros que también contemplan un homenaje al maestro Ariel Ramírez, del que se acaban de cumplir 100 años de su natalicio; un reconocimiento a los pueblos originarios y una metáfora del resurgir de la humanidad después de la pandemia, fundada en la leyenda del año nuevo mocoví.

Además de la danza y la música, el proyecto incluye una puesta audiovisual que recorre el territorio provincial refrendando los distintos tipos de chamamé que se expresan según la geografía, producto del trabajo del equipo de Señal Santa Fe.

LA DELEGACIÓN OFICIAL DE LA PROVINCIA

Este trabajo comenzó a gestarse hace cuatro meses y la dirección de programación artística a cargo de Claudio Cherep es responsable de la producción general.

Desde ese lugar se ha confiado la dirección del proyecto al maestro Renzo Cremona, oriundo de Las Toscas, asistido por la bailarina de Firmat Alejandra Bustos.

El vestuario estará a cargo de Ramiro Sorrequieta y los arreglos musicales son de Iván Tarabelli.

En el escenario participarán 35 bailarines acompañados por las voces de Patricia Gómez, Daniela Massaro, Patricia Duré, Diego Zabala y el maestro “Monchito” Merlo con su conjunto.

Además, estarán los reconocidos músicos Joel Tortul, Mariano Peresón, Mauricio Renaut, Martín Tessa, Emanuel Gómez, Carlos Langoni y Gonzalo Ross.

Asistencia de Coreografía y Maestros Preparadores: Fernando Vera, Jaquelina Saucedo, German Moreno.

El guión es obra de la escritora Alicia Barberis, la locución de Diego Zalazar y la nómina de bailarines, oportunamente seleccionados por el jurado que formó parte del festival Santa Fe Danza, es el siguiente: Noelia Giuliani, Lucía Cimino, Florencia Costa, Brenda Napoleoni, Micaela González, Oriana Tomadin, Gisel Badero, Jackeline Duflos, Débora Delsin, Dalma Acosta, Lara Acosta, Lucía Rojas, Florencia Vargas, Gimena Strina, Yanina Romero, Araceli Merlo, Camila Parrondo, Alejo Noguera, Daniel Mansilla, Leandro Menna, Maximiliano Saavedra, Matías Bosio, Benjamín Galarza, Juan Cruz Raffin, Fernando Martínez, Lautaro Gaiteri, Matías Forconi, Juan José Giménez, Milton Alderete, Enzo Martínez, Atahualpa Benítez, Wilson Asencio y Julián Asencio.

Después de un año de impasse por la pandemia de coronavirus, el Festival Nacional de Folklore de Cosquín inició su edición 62°. Con una noche con amenazas de lluvias, Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto fueron los animadores de la primera de las nueve lunas en la plaza Próspero Molina. Este año hay menos artistas con más tiempo de desarrollo cada uno, al igual que los ganadores del Pre Cosquín; la idea de la comisión organizadora ya estaba y la incertidumbre en los tiempos de Covid-19 aceleraron las decisiones. Juan Fuentes, el exvocalista de Los Huayra que ahora es solista, fue el responsable del cierre de la velada.

La plaza lució con alrededor del 40% de la ocupación (alrededor de 4000 personas). El jueves pasado se anunció que dos de las figuras convocantes de esta noche inaugural se ausentaban por estar aislados por Covid: Jorge Rojas (quien se presentará el 26) y Jairo (a quien Baglietto recordó). Antes del folklore, un sacerdote y un grupo de representantes de siete cultos diferentes elevaron una oración y agradecieron la posibilidad de realizar el festival. “Que comience la fiesta”, fue el cierre del pedido al que siguió el Himno Nacional, entonado por el cuarteto santafesino Caré.

Después llegó el tradicional grito de “Aquí Cosquín, capital nacional de folklore”, acompañado por la fiesta de los fuegos artificiales y la entrada al escenario del Ballet Camín Cosquín con el himno al festival. Los bailarines homenajearon a personal de salud y seguridad que, en una tarima, estuvieron en el escenario.

La velada empezó al ritmo del chamamé, con Ofelia Leiva, quien hacía 21 años que no se presentaba en la plaza. Opus 4 fue el segundo en presentarse; el grupo anunció su retiro este 2022 después de 38 años de carrera.

Ya bajo una lluvia intensa actuaron Baglietto y Vitale, quienes hicieron una recorrida por sus clásicos para invitar después a Fuentes y compartir una canción de Jorge Fandermole.

Controles especiales

Para ingresar al estadio se requiere pase sanitario y, como ya se vivió en el Festival de Doma y Folklore de Jesús María, el Ministerio de Salud provincial junto al municipio de Cosquín llevan adelante acciones de prevención y promoción, entre ellas, vacunación y testeos de Covid-19. En la ciudad hay seis puestos de testeos con capacidad para realizar 1500 análisis por jornada; además hay dos centros de vacunación (en el Hospital Municipal Armando Cima y otro en el predio de la plaza), donde pueden inmunizarse también los turistas.

Alrededor de la plaza, como todos los años, hubo movimiento de locales y turistas que recorren la feria de artesanías y los diferentes puestos de comidas típicas, además de las peñas que tienen siempre convocatoria entre quienes eligen bailar y cantar en sus pistas, además de escuchar a los artistas que cada noche se presentan.

El día nublado hizo que, por la tarde, hubiera menos gente en los balnearios y ríos de la ciudad donde en estos días se arman fiestas de amigos, guitarreadas y se improvisan bailes entre mates, asados y choripanes. Sí se vieron las montas que llegan desde distintos puntos de la provincia y de algunas vecinas para participar en el desfile por Cosquín.

Cómo sigue

Domingo 23: Postales de Provincia, Ganador/a del Pre Cosquín 2022, Los Nocheros, Roxana Carabajal, Los Tekis. Esta noche las entradas cuestan entre $ 1500 a $ 2700.

Lunes 24: Postales de Provincia, Adrián Maggi (Consagración Cosquín 2020), Marite Berbel y el Dúo Berbel, Facundo Toro, Nacho y Daniel: Nombradores del Alba, Chaqueño Palavecino. Esta noche las entradas cuestan entre $ 1500 a $ 2700.

Martes 25: Postales de Provincia, Ganador/a Pre Cosquín 2022, Víctor Heredia, Nahuel Pennisi, Lucía Ceresani, Abel Pintos. Esta noche las entradas cuestan entre $ 2100 a $ 4900.

Miércoles 26: Postales de Provincia, Ganador/a Pre Cosquín 2022, Luciano Pereyra, Jorge Rojas, Flor Paz, Ahyre. Esta noche las entradas cuestan entre $ 2100 a $ 4900.

Jueves 27: Postales de Provincia, Ganador/a del Pre Cosquín 2022, Pedro Aznar, Soledad, Destino San Javier. Esta noche las entradas cuestan entre $ 1900 a $ 4000

Viernes 28: Postales de Provincia, Ganador/a del Pre Cosquín 2022, Los Manseros Santiagueños, Mariana Carrizo, Riendas Libres (Peteco Carabajal, Martina Ulrich, Homero Carabajal), Raly Barrionuevo. Esta noche las entradas cuestan entre $ 1500 a $ 2700.

Sábado 29: Postales de Provincia, Orellana-Lucca, La Bruja Salguero, Leandro Lovato, Emiliano Zerbini, La Callejera, El Indio Lucio Rojas. Esta noche las entradas cuestan entre $ 1300 a $ 2200 Domingo 30: Postales de Provincia, Dúo Coplanacu, Los Alonsitos, Yamila Cafrune, Sergio Galleguillo. Esta noche las entradas cuestan entre $ 1500 a $ 2700. Las entradas se pueden adquirir a través de pasesshow.com.ar

Diego Montejo

Mirador Provincial

Desde su nacimiento, en abril de 2010, los integrantes de Karê se vieron motivados por el gusto de interpretar a varias voces, como lo hicieran los grandes grupos vocales, muchos de los cuales surgieron y tuvieron su esplendor durante los años ’60, ’70 y ’80.

Hoy en día, se proponen ubicar esta forma de interpretar nuevamente en los primeros planos de la música popular argentina. En este sentido han logrado participar de los grandes festivales del país con un reconocimiento especial en cada una de sus presentaciones.

El grupo cuenta con cuatro trabajos discográficos editados y otro más en proceso de producción que si nada se contrapone saldrá a la luz a mitad de este año. Este último será un homenaje a las mujeres cantoras y poetas con invitadas mujeres. “Yuyay” es el actual trabajo, un álbum reúne catorce canciones del repertorio de la música popular latinoamericana y cuenta con destacados invitados como Jorge Fandermole, Adrián Abonizio, Ana Matilde Alsina “Luciana” y José Tcherkaski, quien compusiera clásicos de la música junto con Piero.

Diego Petrelli, director musical del grupo, dialogó con Mirador Provincial en la previa de esta nueva llegada al escenario Atahualpa Yupanqui, donde este sábado, en la primera luna del festival, tendrán el honor de recibir la unción de los Opus Cuatro, quienes les entregarán simbólicamente el legado de promover y sostener la música vocal en cada rincón y espacio donde sea necesario.

“Se dan un montón de condiciones especiales para disfrutarlo de una manera única, además que desde la comisión nos den esa confianza como grupo vocal, que es uno de los rubros más complicados en cuanto a invitación de festivales, pero que en este caso nos da todo el apoyo, sabiendo que como grupo vocal estamos defendiendo esa estética tan importante en la historia de nuestra música y nos toman como representante de la misma”, explica Petrelli, primer tenor y guitarra, que comparte la agrupación con Julián Cerdán, segundo tenor, Gianni Iazzetta de barítono y Mauricio Cuesta como bajo.

En ese sentido, el arreglador musical señala que la tarea que tienen encomendada por el festival “es llevar la bandera de los grupos vocales”, fundamentalmente porque, la idea de Karê es estimular, motivar y trabajar para que los grupos que componen este género “puedan volver a tener un espacio en los escenarios importantes del país”.

—Hablás de llevar la bandera de los grupos vocales, ¿no es un compromiso demasiado grande?

—Precisamente, la idea es abrir una brecha o camino y que eso se pueda dar, porque no se trata de que no hay grupos vocales, lo que bregamos es para que exista el espacio que los grupos vocales se merecen. Este año, la misma noche, va a estar Opus Cuatro, que se están retirando de la actividad y se propuso que Karê tome la posta, la sorpresa es que nos van a entregar el legado, una cuestión simbólica arriba del escenario, y ellos van a cantar medio tema que después nosotros vamos a terminar, para continuar luego con nuestro show.

—Si hay algo que los caracteriza como grupo es la gran cantidad de trabajo que generan ¿Qué balance hacen de un año tan difícil como lo fue el 2021?

—Fue complicado, en el medio de la pandemia sacamos nuestro cuarto disco “Yuyay” que es el que vamos a presentar en Cosquín. Lo vamos a hacer dentro del tiempo que tenemos, de una manera donde habrá varios temas del disco, en el formato de festival. En cuanto a la pandemia elegimos seguir trabajando en la producción discográfica del conjunto, lo que nos permite volver, tras en el 2020 haber presentado con Bruno Arias el disco de homenaje a los grupos vocales históricos, con otra propuesta totalmente distinta.

— ¿Por qué crees que los grupos vocales no están hoy en los grandes festivales?

—Lo que pasa es que los festivales se mueven en su mayoría con un móvil absolutamente económico, entonces buscan números que corten entradas y eso está muy relacionado con lo que se difunde. Yo digo que no sólo los grupos vocales deben volver a tener su espacio, hay otro tipo de espectáculos que antes se veía en un festival y hoy ya no está, como el solista con su guitarra, cantando varias zambas, tranquilo, bueno eso parece que no puede estar porque existe una desesperación por los tiempos, una aceleración que sienten los organizadores, que si no es algo potente, el festival se les viene abajo. En base a esto se busca espectáculos que tiene que ver con la estridencia, porque como dije antes, siempre lo que manda es el corte de entrada; antes la gente iba al festival no a ver a las figuras.

Este sábado, en el 5º piso de la Plataforma Lavardén, las y los diferentes artistas que integran la delegación oficial de la provincia de Santa Fe que participará de la edición 2022 del Festival de Cosquín, llevaron adelante uno de los ensayos previos, luego de dos años en los que el evento no se realizó a causa de la pandemia de Covid-19.

En ese marco, el director de Programación Artística del Ministerio de Cultura, Claudio Cherep, remarcó en esta previa al Festival de Cosquín: “Ya se percibe, desde todas las regiones del país, el clima que anticipa un nuevo compromiso con una tradición popular de más de seis décadas, y Santa Fe no podía ser la excepción”.

La propuesta santafesina

La propuesta artística, diseñada desde múltiples disciplinas, toma como eje la danza y la música del chamamé para invitar al público a realizar un viaje imaginario a través de la poética de la puesta, por distintos territorios de la provincia, para visibilizar la identidad santafesina.

Movimiento, imágenes, música y palabras irán tejiendo una red en escena que acercará a espectadores y espectadoras a las raíces, la historia y el arte de Santa Fe, para llegar, renacidos y hermanados, al final del recorrido.

El chamamé, un abrazo que une a todas y todos

El chamamé: Cabe recordar que en 2020 el chamamé fue declarado por la Unesco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

El abrazo: La unión en un abrazo, como santafesinos y santafesinas, acortando las distancias entre norte sur, este y oeste para emprender un viaje imaginario, donde la poética de la puesta lleve a los públicos a transitar las distintos regiones de la provincia.

Pueblos originarios: La revalorización de las identidades culturales territoriales. A partir del relato de la Iguana (de origen mocoví) y el Chamamé (de origen guaraní).

Ariel Ramírez: Para homenajear al gran músico santafesino, cuya obra ha dejado una huella en la cultura argentina, al conmemorarse en 2021 los 100 años de su natalicio.

Fundamentación de la puesta en Cosquín

El tiempo de pandemia obligó a la introspección, a repensar y abrevar en las raíces propias más profundas. Es por eso que algunas de las temáticas elegidas están vinculadas con los saberes ancestrales de los pueblos originarios, su cultura, ceremonias y cosmovisión. El chamamé tiene su origen en antiguos rituales del pueblo guaraní; el relato de La Iguana, del pueblo mocoví, nos habla de un nuevo renacer.

Se sabe que, para pensarse a futuro, se debe tener en cuenta el presente y el pasado. Por tal motivo se han elegido temáticas históricas, ambientales, culturales y artísticas que han dejado marcas en la identidad santafesina: las consecuencias que dejó La Forestal en el norte de Santa Fe; las inundaciones que provocan los ríos y se han reflejado en la obra de escritores y cineastas (Mateo Booz, Fernando Birri); la música que representa a la provincia en diferentes sitios del mundo, como la del maestro Ariel Ramírez. Y el abrazo, simbolizado en la danza del chamamé, que habla a todas y a todos de un nuevo encuentro.

La delegación oficial de la provincia

Músicos:

Arreglador y coordinación musical: Iván Tarabelli.

Monchito Merlo y Conjunto – Rosario.

Joel Tortul (Piano) – Fuentes.

Diego Zalazar (Recitador y voz) – Empalme Villa Constitución.

Daniela Massaro (Voz) – San Antonio de Obligado.

Patricia Gómez (Voz) – Reconquista.

Patricia Duré (Voz) – Rosario.

Diego Zabala (Voz) – Firmat.

Banda fija:

Mariano Peresón (Teclados).

Mauricio Renaut (Percusión).

Martín Tessa (Guitarra).

Emanuel Gómez (Acordeón).

Carlos Langoni (Acordeón).

Gonzalo Ross Vela (Bajo).

Producción: Claudio Cherep.

Dirección: Renzo Cremona.

Asistencia de Dirección: Alejandra Bustos.

Asistencia de Coreografía y Maestros Preparadores: Fernando Vera, Jaquelina Saucedo, German Moreno.

Vestuarista: Ramiro Sorrequieta.

Equipo de Audiovisual: Señal Santa Fe.

Relatos: Alicia Barberis.

Intérpretes:

Noelia Giuliani.

Lucía Cimino.

Florencia Costa.

Brenda Napoleoni.

Micaela González.

Oriana Tomadin.

Gisel Badero.

Jackeline Duflos.

Débora Delsin.

Dalma Acosta.

Lara Acosta.

Lucía Rojas.

Florencia Vargas.

Gimena Strina.

Yanina Romero.

Araceli Romero.

Camila Parrondo.

Alejo Noguera.

Daniel Mansilla.

Leandro Menna.

Maximiliano Saavedra.

Matías Bosio.

Benjamín Galarza.

Juan Cruz Raffin.

Fernando Martínez.

Lautaro Gaiteri.

Matías Forconi.

Juan José Giménez.

Milton Alderete.

Enzo Martínez.

Atahualpa Benítez.

Wilson Asencio.

Julián Asencio.