Ana Inés Dobal

El domingo 7, a las 21, la Iglesia Santísima Trinidad será escenario de un acontecimiento artístico sin precedentes para Rufino: el Coro Polifónico local, dirigido por el maestro Santiago Weidmann, y la reconocida Agrupación Instrumentalia, bajo la dirección de Marisol Gentile, compartirán un concierto gratuito con repertorio navideño.

La propuesta se enmarca en la celebración del Día de la Inmaculada y marca el inicio del tiempo de preparación hacia la Navidad. Pero, detrás de la fecha y de la excelencia musical, hay una historia de gestión, comunidad y articulación encabezada por María Celia Inda de Ossa, una referente local que promueve la cultura y la educación como pilares del desarrollo social.

“Soy una convencida de que la educación y la cultura son motores de desarrollo. Que el crecimiento económico, si bien es muy necesario, no alcanza para la transformación de un país o un lugar”, afirmó María Celia en diálogo con Sur24. Con esa premisa como faro, movilizó contactos, voluntades y recursos para lograr un encuentro artístico de gran calidad, abierto a toda la comunidad.

Inda de Ossa explica que sus acciones nacen de una convicción profunda: ofrecer herramientas que amplíen horizontes, especialmente a niños y jóvenes. “La lectura y la música son las que transportan a otros mundos, a otras realidades. Y como no todos tienen esas oportunidades, me parece generoso tratar de brindarlas a Rufino”, señaló.

En este camino, la gestión silenciosa pero constante ha dado frutos visibles: desde conciertos de piano organizados con Rotary Club, pasando por actividades didácticas impulsadas junto a Sociedad Rural y la FDR, hasta eventos solidarios con Bomberos Voluntarios que incorporaron artistas locales como Luli Tachi y Diego Perera.

La clave, según afirma, está en articular. “Notaba que las instituciones no estaban unidas y que, si no nos unimos, Rufino no crece. Este modelo me permite generar redes para un mismo objetivo”, señaló.

La concreción del concierto del 7 de diciembre es ejemplo palpable de esa sinergia comunitaria. Contó con el apoyo decisivo de la diputada Fernanda Castellani, a quien María Celia agradece especialmente. “Su colaboración permitió solventar el cachet de la sinfónica, los traslados y la locución”, destacó.

La nota organizadora se amplió con la participación de Claudia Bottazzini, integrante de las tertulias literarias del espacio LEEMOS MÁS, quien se sumó a trabajar en la propuesta. Desde la Fundación para el Desarrollo Regional, Lucrecia Llanes —ex compañera de los Talleres de Líderes— diseñó el flyer oficial del evento. Incluso en el plano familiar hubo aportes: uno de los nietos de Inda, Fran, diseñó las tarjetas de la cena del coro.

“Ver que se va generando sinergia me llena de satisfacción. Este es un proyecto de muchos, un excelente trabajo grupal”, reflexionó María Celia.

A ese entramado se suma la colaboración de Cáritas Rufino, que estará presente durante la noche del concierto recibiendo donaciones de alimentos no perecederos, agregando un componente solidario a la propuesta cultural. “Como valor agregado, sumamos alimentos para quienes atraviesan mayores dificultades económicas”, señaló la referente.

El espectáculo del domingo no solo será de acceso libre: además, el Coro Polifónico Rufino se presentará sin recibir honorarios, reforzando el carácter comunitario del evento.

La Agrupación Instrumentalia, dirigida por Marisol Gentile —recién regresada de una beca de perfeccionamiento en Estados Unidos— aportará un marco musical de excelencia que, combinado con el repertorio coral navideño, promete un concierto de gran sensibilidad y calidad artística.

Pero, más allá de lo musical, el evento sintetiza una idea central que María Celia repite con convicción: “Mi satisfacción es unir al sector público, al empresariado y a las organizaciones de la sociedad civil para trabajar juntos por un bien comunitario. En este caso, el desarrollo cultural local.”

Con cada actividad, María Celia Inda confirma que la articulación es el camino y que la cultura puede ser motor de cohesión y crecimiento. Sin embargo, también advierte los desafíos:  “El problema es económico. Hay cantidad de ideas y contactos para desarrollar proyectos culturales y educativos, pero siempre aparece el desafío de sostener la gratuidad y la calidad.”

Aun así, su energía y la respuesta comunitaria demuestran que Rufino está dispuesto a apostar por la cultura como herramienta de transformación.

“Todo arde si le aplicas la chispa adecuada”, reza una de las mejores letras de Héroes del Silencio. No se trata del espíritu de la canción ni se acerca a lo que Enrique Bunbury hubiera deseado, pero un pequeño gesto, muy habitual, terminó con su paciencia y estuvo cerca de desbaratar uno de los conciertos de la gira en la que anda embarcado. Y no es que no hubiera avisado en anteriores ocasiones. Tan solo pide que la gente viva el espectáculo. Estalló.

Bunbury es un artista sin redes sociales y escéptico con la tecnología que mueve los pies del suelo o aleja el contacto físico, y hay cosas que no comprende. Seguro a nadie sorprende hoy día que en cualquier gran acontecimiento deportivo, musical o de cualquier otra índole haya gente, no poca, que decide no mirar sino a través de la pantalla de su teléfono móvil, grabar, cada cual con sus razones. Pero no trates de explicárselas a él. Ha dicho basta.

A partir de ahora, cualquiera que ose a sacar el móvil del bolsillo en una de sus actuaciones ya sabe a lo que se expone. Y eso que no conoceríamos lo ocurrido si nadie, y pese a la que estaba cayendo, hubiera estado captando segundo a segundo el momento, la tremenda bronca de la estrella a uno de sus fans, nada menos que en primera fila. Debe ser que no vio cómo hace un mes, en un show en México, el de Zaragoza quitó de las manos el móvil a un fanático.

Esta vez fue en Quito. El vídeo, como paradoja, es un cañón en redes sociales. Bunbury deja de cantar, la banda deja de tocar. Entonces dice: “Todo el puto concierto con la puta cámara grabando el puto concierto. Si estás aquí en primera fila... Seguro que hay mucha gente a la que le gustaría estar ahí, disfrutando, conectando, participando del concierto; cantando las canciones, utilizando las manos para algo más que tener un puto apéndice tecnológico”.

Trata de hablar sereno, pausado, conteniendo el enfado. Trata de transmitir que él está trabajando, que se trata de una falta de respeto. Deja de dirigirse a una sola persona para hacerlo a todo el público, o a los que quieran dar por aludidos: “Ustedes dejan de participar por el hecho de tener un teléfono y ustedes incomodan y hacen que el concierto sea peor”. Se genera cierto clima de incomodidad, pero también de comprensión y mandan los aplausos al discurso.

Pero el recital no puede continuar, o al menos debe detenerse un momento. El artista ha perdido la concentración, y así lo hace saber: “Siento que hayamos tenido que parar la canción, pero es una canción en la que tenemos que estar concentrados y tenemos que estar metidos, y a mí me ha quitado completamente la concentración”. Guarda silencio unos segundos, mira al público y termina dejando la guitarra y aparentemente abandonando el escenario cuando termina el vídeo.

Bunbury regresó tras un triste parón para sus seguidores porque se pensaba definitivo. Problemas en la voz le llevaron a hacer el anuncio de una despedida, pero ha logrado sobrellevarlos o convivir y está de nuevo de gira. Huracán Ambulante, la ha llamado. Antes de comenzarla hizo un ruego: “Van a ser solo 15 conciertos, pero los vamos a vivir como la gran ceremonia que la música en vivo debe ser. Una petición, si hace falta de rodillas: limiten el uso de los celulares y vivan la experiencia, no se arrepentirán”.

Tras México, El Salvador, Guatemala, Honduras y Colombia, recaló en Perú, antes de regresar a Colombia y terminar con dos fechas en Estados Unidos. Y en Quito pasó, este miércoles. El cantante nunca se ha caracterizado por las medias tintas o las respuestas vacías, quiere gustar por quién es sin atender a fórmulas musicales o de marketing que pudieran acercarle a más gente, propiamente las redes sociales. No iba a ser a sus 57 años cuando esto fuera a cambiar.

Rosario fue protagonista este sábado de uno de los eventos musicales más convocantes del país: el Festival Bandera. Más de 25 mil personas disfrutaron de 30 conciertos al aire libre que se llevaron a cabo en el predio de la ex Rural ubicado en el Parque Independencia de la ciudad santafesina. 

Consolidado definitivamente como una cita ineludible del calendario nacional, fue la 5ª edición -la más concurrida- de este encuentro que se erigió en una cita obligada en el calendario nacional, acaparando la atención de toda la escena musical, cultural y turística con artistas y grupos de la talla de Babasónicos, Trueno, El Kuelgue, Dillom, Guasones, Estelares, Santiago Motorizado, El Plan de la Mariposa, Turf, Indios, Mica Racciatti, Eruca Sativa y Cielo Razzo, entre otros. 

El Bandera no sólo lució a Rosario ante la Argentina sino que, además, generó un importante impacto económico y gran movimiento turístico. En este sentido, a partir de datos relevados por el Ente Turístico de Rosario, se destaca que el Festival movilizó más de $ 2.184 millones y propició una ocupación hotelera del 80 %.Cabe señalar también que el Gobierno de la Provincia, a través de la Policía de Santa Fe, desplegó de manera exitosa un amplio operativo de seguridad pública que permitió que la multitud disfrute de la mejor manera del convocante evento musical. Este dispositivo contaba con la complejidad que en la misma zona del Parque Independencia, en coincidencia horaria con el Bandera, se disputó el partido entre Newell’s y Sarmiento por la jornada 19 de la Primera División del fútbol argentino. En este sentido, ambos eventos discurrieron con normalidad sin registrarse ningún incidente de relevancia.

Con clima primaveral que potenció la experiencia, la programación del Festival Bandera se desarrolló en tres escenarios dispuestos estratégicamente en el predio de la ex Rural. En el “Escenario Sur” actuaron Lucky Rivers, Luz Gaggi, Indios, El Plan de la Mariposa, Peces Raros, El Kuelgue y Babasónicos. En el “Escenario Norte” se presentaron Calíope Family, Zoe Gotusso, Usted Señálemelo, Dillom, Guasones y Trueno. En el “Escenario Bandera”, en tanto, ofrecieron sus conciertos Barfeye y seguirá con Mica Raciatti, AgusFortnite2008 y Stiffy, Feli Ruiz, Blair, Chita, Ainda, Santiago Motorizado, Turf, Estelares, Eruca Sativa y Cielo Razzo.

El ciclo “Concierto bajo las Estrellas” presenta al percusionista Minino Garay, quien trae desde Francia “Speaking Tango” junto al pianista Hernán Jacinto y al bajista y contrabajista Flavio Romero.

Con entrada libre y gratuita, la actuación será el sábado 3 de febrero a las 21 en el anfiteatro de plaza Italia, con la presentación previa de Flavio Adra en guitarra junto a la cantante Patty Balestrini.

Minino Garay es una figura de la música inclasificable y ecléctica, criado en el entorno de la música popular argentina, y es un músico con un espíritu abundante. El percusionista más vital de su generación no deja de recurrir a sus orígenes para confrontarlos con otros géneros y obtener resultados sorprendentes. 

Desde su primer disco y su descubrimiento del “spoken word”, el movimiento poético comprometido de Nueva York de finales de los 60 que dio origen al slam, Minino Garay lo ha combinado de forma natural con sus influencias, que están impregnadas por el espíritu del tango. Un estilo que se ha convertido en su firma, y que ha encarnado desde entonces en el escenario y en sus álbumes.

“Concierto bajo las Estrellas” ofrecerá además patio de comidas, para disfrutar de la mejor música en un entorno ideal, con la organización de la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural.

Se sugiere llevar reposera.

Por Ignacio Andrés Amarillo

Después de las idas y vueltas con los hoteles y denuncias de la Daia por las posiciones críticas de Roger Waters a los bombardeos (y la situación cotidiana previa) del Estado de Israel sobre la Franja de Gaza, el ex Pink Floyd llegó finalmente a ls Argentina para despedirse de su público: ya carga 80 años en sus espaldas, y además es bastante crítico (también) de las condiciones de la música internacional en vivo hoy (a la que considera clasista).

Tras un primer concierto con pocas cámaras, la segunda noche se anunciaba como más habilitada, e incluso transmitida en exclusiva por Flow. En esas tensiones se mueve el artista: show de primer nivel internacional, puestos de apoyo a Palestina en el Más Monumental, y lugar de alojamiento mantenido en reserva. "This is Not a Drill" ("esto no es un simulacro"), es la consigna de la gira, a partir de la canción "The Bar", compuesta tras la muerte de su hermano ("Cuando alguien muere, te das cuenta de que esto no es un simulacro").

A las 19.45, Eruca Sativa ganó el (angostado) escenario. Los cordobeses Brenda Melina Martin Gabriel (bajo y voz) y Gabriel Pedernera (batería y coros), y la sunchalense Luisina "Lula" Bertoldi Festa (vo y guitarra) ya abrigados (y oscuros) en el vientito del anochecer.

Abirieron el set con "Para que sigamos siendo", tema dedicado a Abuelas de Plaza de Mayo. "Memoria, verdad y justicia: fueron, son y serán 30.000, dijo Lula, antes de pasar a "Por quienes vendrán. Brenda pasó a la guitarra acústica y Lula se sumó a la percusión, para el aire de chacarera Creo; con un nuevo cambio en la instrumentación (Gabriel en la guitarra de nylon, Lula ) versionaron "Cinco siglos igual", de León Gieco, con vistoso sólo de bajo fretless, con Lula acompañando en la caja chayera.

Dieron continuidad a la autoctonía pero en clave eléctrica, con "Chacarera del primer día". La subida al groove más clásico del grupo llegó con "Magoo", con las síncopas de Pedernera, los slapping-poppings de Martín y explosiones vocales de Bertoldi. Así se despidieron, cediendo el escenario al personal del artista principal, para que todo estuviera listo a la hora señalada.

A las 20.45, una grabación de la voz áspera del británico anunció que empezaría en 15 minutos; hubo otro anuncio diez minutos antes, ya apagando las luces, y otros a los cinco.

A las 21, la voz hizo dos anuncios. Uno fue que por el bien de los demás asistentes, apaguen los celulares; el segundo fue: "Si eres de los que dicen 'Me gusta Pink Floyd pero no la política de Roger Waters', harías bien en irte a la mierda".

Es que para el veterano artista conceptual (ya porta 80 años, aunque bastante bien llevados: tiene el qndar de un homnee mayor y la voz algo cascada, pero burn ánimo y estampa, con una sombra de bigote sobre el labio) esta vez la pretensión fue dejar un testamento político a través de las canciones y la puesta visual, demostrando que siempre habló de los mismos temas, y que los hits se integran a esa paleta pero no están para contentar fanáticos.

Cuatro pantallas reprodujeron el videoclip de la versión de "Comfortably Numb" que grabó en pandemia para "The Lockdown Sessions". Waters salió con un guardapolvo de médico, escoltado por dos enfermeros, junto a un muñeco grotesco como paciente en silla de ruedas. La reinterpretación es oscura, con las coristas Shanay Johnson y Amanda Belair cantando la parte de David Gilmour; no hay solos de guitarra pero sí sonidos cetáceos y ruidos de tormenta, con un solo vocal de Johnson, mientras la sombra del cerdo cruzó la pantalla.

Un helicóptero surcó la puesta sonora surround, para entrar en el medley de "The Wall": así se unieron "The Happiest Days of Our Lives" ("Nosotros somos los buenos, ellos los malos. ¿Quién lo dice?", rezaron las pantallas, un escenario sobre el escenario físico). Llegó "Another Brick in the Wall Part 2", sin la vuelta se los niños, pero con solo reglamentario de Dave Kilminster, enganchando con "Another Brick in the Wall, Part 3", con mensajes de "Haz el amor y no la guerra" y "Cóbrenle impuestos a los ricos y no a los pobres"

El solista tomó la guitarra eléctrica para "The Powers That Be", entre imágenes de agentes antimotines animadas mezcladas con otras reales de asesinatos policiales en distintos lugares del mundo (por ser negro en Estados Unidos, mujer en Irán, morocho en la Argentina, palestino en Rafah

"The Bravery of Being Out of Range" abrió y cerró con palabras de Ronald Reagan, identificado como criminal de guerra, mismo cargo apuntado a los dos George Bush, Bill Clinton, Barack Obama, Donald Trump (todos por bombardeos, ventas de armas y financiamiento de terroristas) y Joe Biden ("sólo empezando").

Tomó la palabra (interrumpido por el primer "Olé olé" de la noche), mientras daba un sorbo a pico de una botella de whisky. Expuso que la paz para siempre en Tierra Santa llegaría cuando todos tuvieses iguales derechos, del río Jordán al Mediterráneo. Habló de la siguiente canción "The Bar", un lugar donde uno pudiese sentarse a conversar y dar una opinión "sin que te lleven a ls cárcel o algo". Contó que siempre fue bienvenido en Buenos Aires, salvo esta vez, que le cerraron los hoteles. "Uno fue (leyó un papelito) Gabriel Galinsky: no se quién es, pero parece que es duelo de todos los Four Seasons. ¡Fuck you!"

Y subió su apuesta: "Mi diferencia con el lobby israelí es que pienso a la raza humana en todo el mundo, sin diferencias étnicas, y por supuesto en Palestina. Gracias por venir con una pasión desesperada".

Entonó la canción, hablando de fabricantes de bombas en Arizona, tocando el piano, acompañado por las chicas y proyectando fotos actuales de la Franja de Gaza.

Propuso un viaje al pasado, a 1974, con archivos de Pink Floyd Floyd y su público, guitarra en mano, para "Have a Cigar". Fueron a "Wish You Were Here" con guitarras acústicas (Jonathan Wilson, segundo guitarrista, en la de 12 cuerdas), con un despliegue vocal de Shanay. Mentras, un texto en pantalla narraba una anécdota de Roger y el homenajeado por el tema (el fundacional Syd Barrett) cuando soñaron armar una banda en Londres, el día en que fueron a un show de Gene Vincent "Todo fue un poco mal después de eso" (lo de Barrett fue cuesta abajo, no fue un simulacro).

Una referencia a su primer fracaso matrimonial y un ataque de nervios en Abbey Road dio continuidad al tributo a Syd: Roger agarró el bajo para "Shine On You Crazy Diamond (Partes VI-IX)", con intro de steel guitar de Kilminster y del saxo de Seamus Blake", en un segmento fundamentalmente instrumental.

El viaje siguió al 77, con el disco "Animals": un homenaje a George Orwell (por "1984"), Aldous Huxley (por "Un mundo feliz"), y Dwight Eisenhower (por su discurso sobre el complejo industrial militar). De allí recupero "Sheep", donde los sonidos de perros y gallinas dieron lugar a las ovejas cantando bajo imágenes de embriones, balas y cerdos. Una oveja inflable dio la vuelta en e campo del estadio, mientras pasaban tweets referidos a la Corte Suprema de Estados Unidos y su enfrentamiento al aborto legal. Terminó con ovejas karatecas llamandl a resistir el capitalismo, el fascidmo y ls guerra, entre fuegos artificiales.

Los músicos se retiraron para un intervalo, en el que desde las tribunas sonaron cánticos tales como "Milei basura, vos sos la dictadura", El que no salta votó a Milei", y "Nunca Más".

Un chancho inflable, esta vez con ladrillos, un símbolo radiactivo y la frase "He's mad, don't listen" ("Está loco, no lo escuchen") recibió a Waters con los enfermeros, esta vez él en silla de ruedas y chaleco de fuerz, entre fuegos de artificio. Una inyección lo desperto para cantar "In the Flesh", entre arpegios y coros. Otra inyección lo durmió y se lo llevaron entre disparos. "¿Hay paranoicos en le estadio? Hoy esto es para ustedes. Diviértanse", se leyó, antes de que el protagonista volviese para entonar "Run Like Hell" (con una remera que decía eso), entre luces rojas (uno de los tópicos estéticos de la gira) martillos y parodias redes sociales, con un solo de teclado de Jon Carin.

Waters se sacó la remera y abajo tenía una negra (de nuevo, como de costumbre) que decía "Resist" para "Is This the Life We Really Want?", on videos de cosumo y represión; empuñando guitarra acústica y pañuelo palestino al cuello. Terminó en el piano, entre visuales de la destrucción en Gaza y la frase "Stop the genocide", entre niños heridos y muertos, y la consigna "Todos necesitamos derechos", entre solos de Kilminster y Blake. El final fue con el footage del asesinato de periodistas de Reuters en Bagdad en 2007, que Chelsea Manning le filtró a Julian Assange (ambos aplaudidos).

En "Money", el buen Roger volvió al bajo para tocar la emblemática base, en un clásico de crítica al capitalismo. La cantó Wilson en plan Gilmour, con el egmentl del saxo jazzistico a cargo de Blake. Wilson arrancó el solo de guitarra y lo cedió a Kilminster m, para cerrar al unísono (tras lo cual el segundo se abrazo con el jefe).

Un colchón de teclados de Carin abrió "Us and Them", con Wilson cantando la parte soft de Gilmour y Waters haciendo su segmento (¿seudo puente? tenso, junto al saxo sinuoso y amable. En "Any Colour You Like" (siguiendo el enganchado original de cierre de "The Dark Side of the Moon") las visuales mostraron palestinos, militantes de Black Lives Matter, indios en basurales, bombardeos y represiones, junto a los solos de sinte y de guitarra, terminado en imágenes de culturas diversas.

El comandante ya habían cedido el bajo y tomado la acústica para "Brain Damage" (con las risas en surround en la parte de "the lunatic is in my head") rematando el segmento con "Eclipse": luces hicieron el prisma, mientras los coros secudaban a Roger y la voz de Shanay Johnson volaba por encima. Luces desde el escenario proyectaron el arcoiris hacia lo más alto del Más Monumental, al tiempo que un arcoiris de gente de orígenes y etnias diversas llenaban las pantallas (en el cierre del lado B del citado long play).

"Gracias, son una fantástica audiencia", afirmó Roger, interrumpido por un "Olé olé" muy fuerte. Anunció que volvería con dos canciones más, partes de su último trabajo con Floyd: "The final cut", de 1982. Two Suns in the Sunset (reversionada en "The Lockdown Sessions"), con nueva actualidad por la cercanía de una Tercera Guerra Mundial: "Que los líderes se junten y hagan al mundo un lugar mejor, sin armas nucleares", bramó Waters, antes de tocar la canción ilustrada por un vistoso y terrible clip de animación.

Alguien gritó un "te amo", y él respondió: Yo también los amo,, si no, no estaría acá". Invitó a toda la banda a brindar con mezcal de México, antes de una relectura de "The Bar". Recordó a tres personas: a Bob Dylan, por incluir en su disco "Blonde on blonde" la canción "Lady in the lowlands". "La chica en esa cancion es mi esposa, Camilla". El tercer recuerdo fue para John, su hermano mayor, que murió el año pasado. Le dedicó la canción en el piano de cola, tomando algunos tragos mas del mezcal (algo que scompañaron Johnson y Blake, entre otros integrantes de la formación, acodados en el piano.

El final fue con una versión acústica de "Outside the Wall", con Wilson en steel dobro, Gus Seyffert (coproductor de "The Lockdown Sessions", cuando todo el show en bajo y guitarra) en acordeón, el baterista Joey Waronker en tambor, Blake en clarinete y Carin em marxófono (especie de cítara trinadora). De a poco se fueron despidiendo y saliendo como una marching band, terminando en las pantallas (ya desde bastidores) hasta que se estas se apagaron definitivamente.

Así cerró la que se anuncia como la última gira global de un artista legendario, que en un mundo complejo y adverso (muy lejos de los soñadores 60 y 70, en los que cimentó su fama) eligió poner toda la carne en el asador y no callarse nada. Aunque a algunos no les guste.

Los días viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de octubre en el Centro Cultural Municipal se realizará un nuevo encuentro artístico organizado por el Gobierno de Venado Tuerto con la propuesta “Venado en concierto”.

Según detalló la secretaria de Territorialidad y Desarrollo Cultural, Miriam Carabajal, “se presentarán 33 bandas en total, 11 por noche, y el Centro Cultural estará habilitado desde las 18.30 y cerrará cuando toque la última banda. La entrada es libre y gratuita, con lo cual la gente podrá acercarse en cualquier horario y disfrutar de la banda que le guste, salir y después volver”.

La funcionaria comentó que “tenemos una grilla muy variada de ritmos y géneros, y hemos convenido con cada banda una contraprestación que tiene que ver con la edición de un videoclip para promoción, horas de grabación o una suma de dinero, lo cual quedó a elección de cada grupo”, y agregó que, paralelamente, se montará un patio de comidas frente al Centro Cultural, sobre la plaza San Martín.

Asimismo remarcó que la idea surge de la necesidad de abrir el juego para que sean más las agrupaciones locales que puedan tener este vínculo con el gobierno venadense, sabiendo que si bien son muchos los eventos que se realizan durante el año, es muy difícil darle un espacio a todos. “Nos animamos a lanzar esta convocatoria, más allá de que era una incógnita el resultado, pero afortunadamente funcionó como todo lo que vamos emprendiendo”, puntualizó. 

Esta vez, la convocatoria fue para bandas, que tuvieran un mínimo de tres integrantes y que no utilizaran pistas, es decir que tocaran en vivo. “En otro momento será la oportunidad para solistas porque han quedado afuera de este evento, generando una expectativa que nos permite pensar en futuras ediciones e ir abriendo el juego a otras expresiones artísticas”, sentenció. 

 Durante los días 13, 14 y 15 de octubre el Centro Cultural Municipal se llenará de música con el festival “Venado en Concierto”, donde actuarán las mejores bandas de nuestra ciudad de distintos géneros (rock, pop, tropical, folclore).

Para tal fin, desde la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural se ha lanzado una convocatoria -abierta hasta el 30 de septiembre- para todas aquellas bandas que quieran formar parte de esta primera edición del festival.

La búsqueda está enfocada a bandas de todos los géneros con un mínimo de tres integrantes, quienes deberán tocar los instrumentos en vivo, permitiéndose un solo sample como apoyo.

Las bandas postulantes deberán compartir en la convocatoria entre uno y tres videos musicales y/o audios (grabados en vivo), y adjuntar al material una carpeta conteniendo los datos de cada miembro de la banda, instrumentos que tocan y una reseña de la trayectoria (año de formación, lugares donde hayan tocado, etc.).

El material deberá enviarse al e-mail: comunicación.territorialidadvt@gmail.com

Por motivos de salud, Morrissey postergó el show que tenía programado para el 23 de septiembre en el Movistar Arena de Buenos Aires. La confirmación llegó el domingo por la noche a través de la cuenta de Instagram de MOVE Concerts, la productora a cargo del concierto.

“MOVE Concerts informa que debido a motivos de salud recientemente anunciados por el artista, el concierto programado para el sábado 23 de septiembre de 2023 no podrá llevarse a cabo en esa fecha. En los próximos días estaremos compartiendo noticias actualizadas. Agradecemos su comprensión”, dice el comunicado. La fecha de reprogramación será anunciada a la brevedad.

El músico de Manchester se contagió de dengue en su arribo a México, donde debía presentarse el domingo. “La llegada de Morrissey a Ciudad de México le provocó una infección de dengue. El virus tardará de 2 a 3 semanas en desaparecer. La gira se reanudará en Florida. Morrissey no ha ‘cancelado’ ningún concierto, pero la infección hace imposibles las dos semanas inmediatas”, sostiene un comunicado emitido en la página web oficial del cantante.

La gira latinoamericana de Morrissey se vio afectada en su totalidad. Se suspendieron los shows en Ciudad de México (10/9), Lima (14/9), Bogotá (17/9), Santiago (21/9), Buenos Aires (23/9), San Pablo (27/9) y Brasilia (30/9).

No es la primera vez que el ex The Smiths tiene problemas con un tour en Sudamérica. En 2013, canceló el show que tenía programado en Tecnópolis, el 28 de julio de ese año. “Me avisaron que el proyectado tour por Sudamérica se fue extinguiendo y ha debido ser sacrificado, tal como se me aconsejó, por falta de financiamiento. Es fácil vender entradas, pero se hace imposible transportar a la banda y al resto del equipo de un punto a otro”, escribió Morrissey en una carta para sus fans.

“Es agonizante ser el responsable de dar estas noticias, especialmente cuando me llegan inesperada e inexplicablemente. Pero el colapso de la gira por Sudamérica baja el telón de forma colosal y los mayores problemas siguen sin solución ahora, tal como fue en 2009. La obvia conclusión me mira de vuelta desde el espejo, y las ruedas finalmente están fuera del vagón cubierto. Cancelaciones y enfermedades nos han chupado la vida, y la única solución sensible parece ser el arte de hacer nada”, agregó.

Con una serie de homenajes, conciertos, estrenos y diversas acciones en torno a la figura y a la obra de Ariel Ramírez, la Municipalidad de la ciudad de Santa Fe celebra el centenario del compositor y pianista, nacido en Santa Fe el 4 de septiembre de 1921. Además de una serie de actividades destinadas a recuperar su obra y el del concurso que lleva su nombre, a fines de septiembre se inaugurará la Sala Ramírez, en el primer piso de la Estación Belgrano (bulevar Gálvez 1150). También la Provincia se suma a los festejos con conciertos en distintos puntos del territorio provincial.

La programación de la Municipalidad comienza el viernes 3 de septiembre a las 20, en la Sala Mayor Teatro Municipal (San Martín 2020). con el concierto de la Banda Sinfónica y el Coro Municipal interpretando las obras ganadoras del Concurso de composición y arreglos “Ariel Ramírez” que propone impulsar la creación de música folklórica y popular argentina para Banda Sinfónica y Coro Mixto.

En tanto, el sábado 4 de septiembre bajo el nombre “Archivo Ariel Ramírez, 100 años – 100 imágenes” se realizará una publicación on line y liberación de 100 fotografías documentales de Ariel Ramírez en Wikimedia/Capital Cultural.

Se libera una selección de fotografías, patrimonio documental del Museo del Teatro Municipal de Santa Fe, compuesta por un centenar de imágenes que reconstruyen la vida y la obra de Ariel Ramírez. Trabajo realizado en colaboración entre el Archivo de la Imagen Documental/ Capital Cultural/Wikimedia.

Asimismo, la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad lanzó el Material didáctico musical para escuelas primarias, que llegará a los docentes de música de todas las escuelas primarias de la ciudad un cuadernillo con obras y propuestas didácticas para su abordaje. Se trata de un material transmedia en diversos soportes para actividades didácticas en el aula.

Además, el 30 de septiembre quedará inaugurada en el 1° piso de la Estación Belgrano (Bv. Gálvez 1150) la nueva “Sala Ramírez”. A partir de esa fecha quedará habilitada la nueva muestra “100 años – 100 canciones” con la que se pone en funcionamiento un nuevo espacio cultural que a su vez será la nueva sede del Centro de Interpretación Ariel Ramírez depositario de valiosos materiales documentales y personales del autor santafesino.

También se realizarán otros conciertos, que involucrarán a figuras de la escena santafesina y a estudiantes de diferentes instituciones.

Los días 7, 8 y 9 de octubre, se llevarán a cabo una serie de recitales bajo el nombre “Ramírez en el Mercado”, siempre a las 19, Mercado Progreso (Balcarce 1625). Artistas santafesinos de tango, jazz y folklore le rinden homenaje a Ariel Ramírez reversionando e interpretando sus más destacadas composiciones. Participan: Andrea Eletti y Gabriel De Pedro con invitados (Tango), Nilda Godoy y Cacho Hussein con invitados (Folklore) y Sebastián López e invitados (Jazz).

El 26 y 27 de noviembre a las 20, en el Anfiteatro “Juan de Garay” (Presidente Illia 1101-1199), se realizarán dos jornadas de “Conciertos con Escuelas de Música”. En las dos jornadas, la parte central del programa será la interpretación de la obra “Mujeres Argentinas”, a partir de arreglos de Manuel Marina, con todas las instituciones compartiendo escenario. En ese sentido ya confirmaron su participación los coros de Niños, de Jóvenes, de Ex Alumnos y la cátedra de Canto Colectivo de la Escuela de Música del Liceo Municipal, agrupaciones corales de la Escuela de Música Nº 9902 Crei, el Coro de Niños y Niñas de la Universidad Nacional del Litoral y el Coro Municipal. La orquesta del concierto estará integrada por la Orquesta Juvenil de la Escuela de Música Nº 9.901; la Orquesta de Somos Música, el Programa de Orquestas para las Infancias de la Municipalidad; y la agrupación folklórica de Sonamos Latinoamérica.

Más de 164 coreutas, 100 músicos de orquestas infantiles y 300 músicos en vivo, rendirán homenaje al maestro.

El sábado 25 de septiembre en el espacio cultural La Redonda de la ciudad de Santa Fe, se realizará el “Concierto Homenaje” organizado por UPCN Seccional Santa Fe con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe. Participan el Ballet Ensamble Fusión de UPCN, Agrupación Coral de UPCN con refuerzos de la Escuela de Música del Liceo Municipal “Antonio Fuentes de Arcos” y Músicos de Sonamos Latinoamérica.

En tanto, durante los meses de septiembre, octubre y noviembre se realizarán Conciertos Homenaje “100 Años” de Ariel Ramírez. La Misa Criolla en el Norte Santafesino. Organizado en forma conjunta por el Ministerio de Cultura de la Provincia y por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Municipalidad de Villa Ocampo, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Avellaneda, y la Secretaría de Cultura y Deportes de la Municipalidad de Reconquista, con el apoyo del Ministerio de Cultura.

Coordinado por las Secretarías de Cultura locales, Reconquista, Avellaneda y Villa Ocampo se unirán para este homenaje a través de sus Coros Polifónicos Municipales y otros artistas de relevancia, en el “Megaconcierto Coral La Misa Criolla”.

Organizado por la Municipalidad de Santa Fe y el Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe, el 10 de diciembre, en el Anfiteatro “Juan de Garay”(Av. Illia y San Jerónimo), se realizará el “Concierto Centenario Ramírez” con la participación especial de su hijo, el también compositor y pianista, Facundo Ramírez, junto a la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe y el Coro Municipal, se realizará este Concierto Centenario en el que se podrán apreciar las célebres obras “Misa Criolla”, “Mujeres Argentinas” y se estrenará la obra “Concierto Cuyano” para Orquesta Sinfónica y Piano.