Este viernes, el elenco del mítico film Volver al Futuro se reunió en una convención de comics realizada en Orlando Florida.

Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson y Tom Wilson se vieron las caras nuevamente para agasajar a los fanáticos de todas las edades.

Los actores hablaron en una conferencia de prensa y deslumbraron a todos con sus anécdotas sobre el rodaje de la saga.

A través de la cuenta oficial del evento se compartieron algunas imágenes y una mensaje. "¡Anoche estuvo llena de sonrisas, risas y emoción mientras hablaban de todo lo relacionado con Volver al Futuro", publicaron.

Es una saga cinematográfica icónica que combina elementos de ciencia ficción, comedia y aventura. Creada por Robert Zemeckis y Bob Gale, la trilogía se compone de tres películas lanzadas en los años 1985, 1989 y 1990. La historia sigue las aventuras de Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox, y el excéntrico Dr. Emmett Brown, interpretado por Christopher Lloyd.

La trama se inicia con "Volver al Futuro" (1985), donde Marty McFly, un adolescente de los años 80, accidentalmente viaja al pasado en un DeLorean modificado por el Dr. Brown. En 1955, Marty se encuentra con versiones más jóvenes de sus padres y debe asegurarse de que se enamoren para garantizar su propia existencia. Durante su estancia en el pasado, Marty también descubre que el Dr. Brown ha estado trabajando en la creación de una máquina del tiempo. La película concluye con Marty regresando a 1985, pero el Dr. Brown aparece repentinamente y le pide ayuda para resolver un problema en el futuro.

La secuela, "Volver al Futuro II" (1989), lleva a Marty y al Dr. Brown al año 2015, donde deben evitar que el hijo de Marty se involucre en actividades delictivas. Sin embargo, durante su misión, Biff, un antiguo matón y archienemigo de la familia McFly, roba el DeLorean y altera el curso del tiempo, creando una línea temporal alternativa distópica. Marty y el Dr. Brown regresan a 1955 para corregir los errores y restaurar la línea temporal original. La película explora la complejidad de los viajes en el tiempo y sus consecuencias.

La trilogía concluye con "Volver al Futuro III" (1990), que lleva a los personajes a 1885. Marty descubre que el Dr. Brown está atrapado en el pasado y decide ayudarlo. Juntos, enfrentan desafíos del Salvaje Oeste, incluyendo duelos, trenes y la búsqueda de una forma de volver a la época actual. La película explora temas de amistad, valentía y sacrificio, y presenta un emotivo adiós al personaje del Dr. Brown.

Un elemento clave en la saga es la relación entre Marty y el Dr. Brown, que evoluciona a lo largo de las películas. Marty pasa de ser un adolescente común a un héroe valiente, mientras que el Dr. Brown, aunque inicialmente visto como un científico excéntrico, se revela como un mentor y amigo leal.

El DeLorean, convertido en una máquina del tiempo, se convierte en un ícono de la serie, con su condensador de flujo y la necesidad de alcanzar una velocidad de 88 millas por hora para viajar en el tiempo. La trilogía también destaca la importancia de las decisiones y las acciones en la creación y alteración de líneas temporales.

"Volver al Futuro" ha dejado un legado duradero en la cultura popular, siendo aclamada por su narrativa ingeniosa, su humor, la química entre los actores principales y su visión única de los viajes en el tiempo. A lo largo de los años, la saga ha continuado cautivando a nuevas generaciones de espectadores, consolidándose como un clásico del cine.

(Por Cristian Oliva) – Si bien el fervor y popularidad que genera el futbol en nuestro país es siempre atemporal, la consagración de la selección argentina en el Mundial de Qatar 2022 pareció romper el techo. Prueba de ello son el recibimiento que se le dio al seleccionado apenas piso suelo argentino -se estima que más de cinco millones de hinchas salieron a las calles-, así como las numerosas fiestas y homenajes brindados a los artífices de la hazaña.

En un país teñido por las diferencias y la escasez de puntos en común, no es menor que finalmente el pueblo en su totalidad pueda ponerse de acuerdo en algo: el amor a la camiseta.

Teniendo esto como marco y apuntando a un público incapaz de soltar aquello que le da felicidad es que recientemente se han publicado dos trabajos en forma de novelas gráficas que recogen el camino de la selección argentina en el último mundial. El aporte es más que interesante puesto que permite el contacto y llegada con un público hasta entonces reticente a la historieta por lo menos nacional.

De igual modo, bien funcionan como una suerte de souvenir que permite revivir una y otra vez la conquista argentina luego de tantos años de espera.

El primero de ellos es “La Asombrosa Scaloneta”, trabajo que constituye la primera apuesta editorial del año del sello PI Ediciones. Es un tomo corto, de 36 páginas editado en un formato de 23 x 17 cm con guion y dibujos a cargo del historietista Damián Flores. La portada como guiño al público comiquero ofrece una tipografía similar a la utilizada en las historietas de “The Amazing Spider-Man”, cita que también remite a la figura del delantero Julián Álvarez.

“Es la crónica, partido a partido, de la epopeya que significó para la selección argentina de fútbol obtener, por tercera vez en su historia, el título de campeón mundial”.

El trabajo recoge en forma ilustrada el camino recorrido por el combinado nacional, desde la derrota frente a Arabia Saudita hasta el triunfo y posterior conquista de la Copa Mundial frente a Francia. Damián Flores despliega un guion simple, con una fuerte carga de jerga futbolera que permite entablar una relación o dialogo de hincha a hincha con los eventuales lectores.

“Cada una de las gotas de pintura que usé para colorear las tribunas o los fondos representan las gotas de sudor de cada partido… más que eso, equivalen a cada lágrima desbordada por la tristeza cuando nos tocó perder y cada una de las que derramamos cuando pudimos celebrar y sacar ese grito ahogado desde el ’86”, refiere el autor.

Hay algo especial respecto al armado del trabajo. Flores empezó a dibujar esta historieta desde los días previos al Mundial para calmar de alguna manera la ansiedad y los nervios propios de la pasión futbolera. Su autor es un hincha apasionado y consigue transmitir sus sentimientos casi en tiempo real. Sensaciones vivas que iba volcando mientras la selección se agigantaba con cada victoria.

“Todo comenzó en octubre de 2022 con una simple ilustración de Messi levantando la copa del mundo, en esa misma imagen además homenajeaba a mis comics favoritos de Marvel, dándole una estética típica de una historieta de Spiderman. De esa manera germinó la idea de recrear en viñetas el mundial, partido tras partido, con el sueño de dibujarnos campeones. Además, sabía que la hipotética final se jugaría un día antes de mi cumpleaños, así que el incentivo era aún mayor. Ese incentivo se convirtió finalmente en esta revista”, apunta Flores.

El color y las letras de “La asombrosa Scaloneta” corresponden a Darío Reyes mientras que la corrección de la misma corrió por cuenta de Guido Barsi. Con un costo de 30 puede conseguirse en librerías y comiquerías selectas de todo el país gracias a “Che Distribución” así como en el sitio web de la editorial, que es http://pi-ediciones.com.ar/.

El segundo trabajo corresponde a “Quiero ser campeón mundial”, tomo con un formato de 17 x 24 cm con un total de 120 páginas a color editado por el sello Ovni Press. La edición llama inmediatamente la atención por su cuidada e inmejorable portada, con un gramaje preciso y suave al tacto. Goza de una suerte de marco de color dorado, en clara alusión a la copa del mundo, y dos laureles que la acercan al escudo nacional, así como a la idea de gloria y triunfo en los campos de batalla.

No responde a la labor de un autor integral, sino que en el mismo confluye el trabajo mancomunado de un numeroso grupo de artistas argentinos de reconocida trayectoria. Entre los más de 35 historietistas que la conforman se destacan: Luciano Saracino, Franco Viglino, Nico Di Mattia, Ariel Olivetti, Max Aguirre, Diego Giribaldi, Tute y Damián Connelly.

En la diversidad de estilos que presenta cada uno de los artistas radica uno de los mayores logros de la obra. Se plasman uno tras otro de manera muy fluida sin dificultar nunca la lectura.

En esta oportunidad la narración de la historia está atravesada por la presencia de una familia amante de la selección. Son al fin y al cabo los que protagonizan el relato, tres generaciones que sueñan con poder levantar la copa una vez más. Por supuesto dos de estas generaciones ya lo han vivido -abuelo con el Mundial ’78 e hijo con el Mundial ’86- por lo que la visión y ansias de triunfo de Malena, la menor de la familia, adquieren un mayor peso.

“Desde los más chicos que sueñan con ver a la Selección Nacional levantar la copa del mundo hasta los más grandes que recuerdan la gloria de Diego en México 86, todos se unen en esta emocionante historia de una familia (y un país) que persigue un sueño”.

Figuras como las de Mario Kempes y Maradona sobrevuelan el relato, mezclándose con una selección argentina actual liderada por un Messi maduro cuyo anhelo final es plasmar el sueño de todo el pueblo argentino. El recuerdo de las glorias pasadas es funcional, brindando ideas que hablan de unión y que permiten pensar al triunfo actual como un desencadenante de lo vivido con antelación.

Es un trabajo que más allá de homenajear el paso de la selección nunca pierde la esencia y narrativa propia del comic. Hay una buena disposición de las viñetas y un sencillo, pero efectivo guion que la atraviesa.

El contexto está muy bien presentado. La obra describe el proceso de armado del plantel, las criticas malintencionadas de muchos de los periodistas y las victorias previas tanto en la Copa América como en la finalísima contra Italia. La emoción, la tensión y las jugadas más increíbles van a estar en cada página, plasmadas a través de la pluma de historietistas verdaderamente muy talentosos que emprenden un minucioso retrato de cada una de las etapas del mundial.

“Quiero ser campeón mundial” es más que la crónica de Qatar 2022, es más que fútbol, es la perseverancia, el trabajo en equipo y la pasión de todo un país. Es la historia de una nena, su papá y su abuelo mientras acompañan, partido a partido, a la Scaloneta. ¡Es el triunfo que se va a contar durante décadas!

La edición salió al mercado el pasado 28 de abril de 2023. Como extras trae un poster (de Alejandro Burdisio) e imágenes de los jugadores y cuerpo técnico. Puede conseguirse en casi todas las librerías y comiquerías del país, así como en la web https://www.ovnipress.net/.

Este domingo 14 de mayo, de 10.30 a 19, se llevará a cabo la segunda edición de “VenadoCon” en la Casa del Bicentenario (2 de Abril y Cabral), una convención de manga, comic, animé y cosplay que contará con disertaciones, juegos y concursos, con la organización de la Dirección de Juventudes del Gobierno de Venado Tuerto.

El encargado del área, Joni Martínez, expresó que “estamos muy contentos de poder realizar otra edición de VenadoCon con muchas propuestas, que se van a llevar a cabo dentro de la Casa del Bicentenario y otras en el predio lindero”.

“La entrada será libre y gratuita y contará con charlas, concursos, DJ, banda en vivo, grupos de baile, emprendedores relacionados con la temática, propuestas gastronómicas y un espacio para las infancias”, adelantó.

“Queremos fortalecer este espacio, hay muchos jóvenes apasionados de este arte, de la cultura animé, el cosplay y del comic; para nosotros es muy importante poder brindarles este espacio y que lo sientan como propio”, amplió el funcionario.

-Exposición del Concurso de Dibujo, a cargo del profesor Mauro Rojas y la artista Alud.

-Zona Gamer para torneos de PlayStation: incluye FIFA y Mortal Kombat y juegos recreativos.

-Charlas relacionadas a la temática del cosplay y del dibujo, entre otros temas.

-En el predio de 2 de Abril y Cabral habrá paseo de emprendedores, patio de comidas y la participación de los estudiantes de “Se picó la 23”.

-Espacio lúdico para infancias.

-El Concurso de Cosplay tendrá de jurados a Shizuka cosplay y alvicosplay.

-Los espectáculos estarán a cargo del Ballet Infanto-Juvenil; BoraBell y sus coreos K-Pop; y desde Buenos Aires, la banda Phoenix Corp.

-La conducción del evento estará a cargo de los streamers del momento, los jóvenes de Charlas de Balcón.

Este 21 de agosto en las instalaciones del Colegio Normal, Venado Tuerto volverá a contar con un evento especial dedicado a los fanáticos de la cultura pop japonesa. Se trata de la tercera edición de la “Excentricón”, una convención para personas con gustos por el animé, el manga, los comics, videojuegos, entre otros.

Recordemos que la primera Excentricón fue el 14 y 15 de julio de 2018, mientras que la Excentricón II fue el 18 de agosto de 2019. En el 2020 y 2021 no se pudo realizar por la pandemia. “Decidimos revivirlo este 21 de agosto. Este año ofreceremos distintos torneos y entretenimientos similares a los de la Excentricón II, como nuestros concursos de cosplay, karaoke y dibujo, así como torneos de Yu-Gi-Oh, DBZ Budokai Tenkaichi 3 y Mortal Kombat 3”, contó al respecto Albano Conte, uno de los organizadores.

“También tendremos novedades con respecto a otros años. Hemos hecho cambios importantes al concurso de trivia y agregamos torneos de Dragon Ball FighterZ y Pokemon GO.  Además de eso decidimos traer este año a la banda de Rosario, Sephiroth, para dar un espectáculo, así como a Jorge Lucas, creador del personaje de historieta ‘Cazador’, y a Pablo Vicentin, uno de los mejores modeladores 3D del país”, agregó Conte.

Recordó que el evento es “apto para todo público” y que “queremos tratar de que haya algo para todos nuestros visitantes”. “La Excentricón es un espacio donde podemos mostrar nuestro amor por las historias de ficción y juegos con los que nos entretenemos y así formar amistades y descubrir pasatiempos que no teníamos en cuenta”, valoró.

“Entendemos como es la realidad del país así que tratamos de ofrecer una entrada que nos permita financiar el evento y dejarla a un precio económicamente accesible, a $500. Si les interesa, las entradas anticipadas están a la venta en Aniki Games (San Martín y 25 de Mayo), o pueden abonar en la puerta también”, aclaró.

Si hay algo que la joven editorial Pi Ediciones ha sabido construir con el correr del tiempo es la relación con un público que rara vez suele coincidir: el joven y adulto. Sus historias escapan de cierta manera del grotesco, del gore para abrazar la tensión, el misterio y el suspenso como elementos principales. Una clara prueba de ello es la antología lanzada en 2021, “Heridas Abiertas”, donde un mix de doce artistas de estilos y experiencias disímiles participaron en nueve historias autoconclusivas que funcionaban verdaderamente muy bien siguiendo ese camino.

“Vorágine” es la publicación con la que cierra su año editorial y responde de igual o mejor manera. Llega en una edición de apenas 58 páginas lo que adelanta desde el inicio que estamos frente a una historia que, dada su extensión, está obligada a tener un ritmo frenético.

La historia se serializó de manera digital originalmente en el sitio web GComics (https://gcomics.online/) para ser recopilada en un formato de 23 x 17 cm sin demasiadas diferencias (hubo solo algunos retoques de diálogos) en un único tomo por Pi Ediciones.

La historia se enmarca en el género de la ciencia ficción y parte de una locación visitada por el cine y la historieta en numerosas ocasiones: un bosque alejado de la civilización.

Emiliano y Natalia están pasando una situación de pareja angustiante y deciden tomar distancia del ruido para recluirse unos días en una cabaña. En ese lugar entablarán una cordial relación con Patrick y Janna, una pareja de turistas suecos, que están vivenciando el final de su estadía. Una noche, tras despedirse de estos, extraños hechos comienzan a sucederse en su largo camino de regreso (rayos sin tormentas, por ejemplo) que culminarán con lo que parece ser un temblor.

Ese acontecimiento marcará el quiebre de un relato que, si bien brindará diversas pistas a lo largo de sus páginas, sentencia desde ese momento que ya nada será lo mismo.

Pese a que el peso de la pareja protagonista es innegable, dos personajes más son los que aportan las primeras teorías tendientes a explicar estos sucesos.

Ruli, de personalidad simpática y festiva, y Claudio, son dos pescadores que también presenciaron los hechos. El segundo de estos, amante de las teorías conspirativas y ferviente creyente en la existencia de los ovnis, será el encargado de esgrimir las primeras conjeturas: las realidades parecen haberse alterado.

Marco Livien es el encargado de los guiones. Su trabajo no es fácil. Presenta una historia que no se destaca precisamente por su carácter novedoso (sigue ciertas disposiciones y lugares comunes propios del género). Sin embargo crece mucho gracias a su buen ritmo. Resulta casi imposible hacer un párate y no continuar con su lectura. Hay una narrativa muy bien construida donde los subgéneros conviven a la perfección. Los personajes son importantes y colaboran con la historia teniendo siempre cosas importantes que decir.

Progresa desde el suspenso, más que de los sustos y las escenas impactantes. Una mención especial merece su final, impactante y que deja la puerta entreabierta a una, porque no, posible continuación. Guido Barsi (editor y guionista de “La pelota no dobla: la naranja mecánica” e “Infierno Grande”) asiste en el armado de los diálogos. Estos son frescos, costumbristas y contribuyen a la empatía que sentimos por los personajes. Los modismos “bien argentinizados” fluyen y están bien puestos.

Los lápices están a cargo del mendocino Nicolás Viñolo, ganador del concurso de Revista Fierro de historieta argentina por su obra “¿Me lleva?” y también participante de la antología de la editorial “Heridas Abiertas” con el comic “Muñeca”. El artista hace gala de sus recursos ofreciendo un excelso uso de las luces y del blanco y negro.

“Desde la gestación del proyecto se pensó en blanco y negro. Quería algo con grises para generar ambiente y al mismo tiempo que fuese rápido para trabajar y me convenció el resultado. La verdad es que también existió como prueba una versión monocromática, pero no resultó”, nos señala el artista.

Viñolo (también conocido como Vignolo) es detallista, con aires “a vieja escuela”, hecho que no le hace perder su impronta en las escasas, pero importantes escenas de acción.

Acerca del estilo utilizado en la historieta nos decía: “es una cruza de influencias varias y también mi primera obra extensa. Tiene mucha experimentación en lo narrativo y lo visual con aciertos y pifies, pero me gusta su imperfección orgánica. Di lo mejor con lo que contaba al hacerla. Quise jugar mucho con la atmósfera y los personajes, es una historia de muchas subjetividades como podrá darse cuenta el lector”.

Acompañan la edición: Darío Ulises Reyes en diseño, Limay Uribe Ruberti en maquetación. La ilustración de tapa también corresponde a Nicolás Viñolo. “Vorágine” del sello Pi Ediciones puede conseguirse en numerosas comiquerías del país así como a través de su página web (https://pi-ediciones.com.ar). El autor Marco Livien es el seudónimo del escritor y guionista mendocino Pablo Alfaro. Autor de numerosas obras del noveno arte en las que ha trabajado junto a Enri Santana, Agustine Morrison, Diego Sophel y Juan Vázquez entre muchos otros. Ha escrito también guiones para publicidad, teatro y videojuegos. Actualmente volcado al formato audiovisual, produce bajo el mismo seudónimo una serie de cortometrajes dónde además de guionar, dirige y musicaliza.

El dibujante Nicolás Viñolo nació en la provincia de Mendoza, en el oeste de Argentina, el 6 de marzo de 1988. Ilustrador y músico. Como historietista ha participado de diversas publicaciones autogestoras, fanzines y antologías virtuales como “Bestia Suelta” (Libera La Bestia ediciones) y “Cinco pal peso” (Buen Gusto ediciones). Por dos años publicó la tira “El Baúl de Raúl” en la revista ZERO (Mza.) Ilustró el libro “Efecto Mutante” de Franco Vaccarini (Bambalí ediciones) y obtuvo premios y menciones en los concursos Juan Arancio 2013 (CONABIP), Humor y vino (Vendimia 2017), y el Concurso de historieta Crack Bang Boom 10 (2019).

Actualmente se encuentra trabajando en una serie con guiones de Lubrio (mismo guionista de “¿Me lleva?”) para la revista Fierro digital. “Se trata de un grupo de historias cortas de ciencia ficción llamada ‘Tentativas Futuras’. La idea es recopilarlas en libro el año que viene cuando terminemos la octava entrega. También tengo una novela gráfica por terminar con Lubrio que va a la mitad y esperemos vea la luz el 2022”.

La editorial Pi Ediciones nace con el entusiasmo de generar contenido de entretenimiento para todas las edades en materia de historieta. Con el convencimiento de ofrecer obras de calidad y de dar a conocer autores noveles, Pi Ediciones comienza su carrera como una nueva editorial independiente que busca acercar al público nuevas miradas, sin importar su edad, género o conocimientos previos sobre el mundo de la narración gráfica.

En 2017 lanza su primera novela gráfica dirigida al público infantil “Pipo y Bartolo: ¡al Rescate!”. En 2018 edita “Detective Ramos”, también dirigida al público infantil y “La pelota no dobla: Historietas de y sobre fútbol” antología de relatos de humor futboleros pensada para lectores mayores de 13 años.

En 2019 edita “¡BU! historietas con monstruos” una antología de historias cortas y también la novela gráfica de crimen y misterio “Infierno grande “, incrementando así el catálogo con publicaciones dirigidas a todas las edades.

Durante 2020 publica “La pelota no dobla: La naranja mecánica “, una nueva novela gráfica para jóvenes y adultos que gira en torno a la temática futbolera y también “ZAP, historietas con extraterrestres” una nueva antología para el público infantil.

En 2021 edita “Heridas Abiertas”, antología de nueve historias autoconclusivas con el acento puesto en géneros como el terror y el suspenso.

En su corta trayectoria las publicaciones de Pi Ediciones han recibido nominaciones a premios como los otorgados por Banda Dibujada, Premios Carlos Trillo y Premios Dibujadxs.

Cristian Oliva

Tim Drake, uno de los nombres que encarna a Robin en la popular serie animada de la década de los noventa, acepta en esta sexta edición del cómic salir con un hombre y, en un giro de época, confirma las especulaciones que durante años hicieron los fanáticos de la saga sobre la sexualidad del ayudante de Batman.

En la sexta entrega de la serie de cómics “Batman: Urban Legends”, editada por DC Comics. Hacia el final del capítulo, Tim Drake visita a su amigo Bernard Dowd y, luego de una conversación breve, acepta la invitación a tener una cita amorosa.

“Estoy muy contento de que hayas llegado bien a casa. Me sentí aliviado. Y he estado pensando mucho sobre esa noche. Y yo no sé lo que significó para mí. Todavía no. Pero me gustaría averiguarlo”, le dice Robin a Bernard Dowd.

“Esperaba que lo hicieras. Tim Drake… ¿quieres tener una cita conmigo?”, le pide el personaje de Bernard Dowd a Robin. “Sí, creo que quiero”, le responde nervioso Robin a Bernard Dowd, a quien liberó de un secuestro por parte de una secta.

El diálogo marca el cierre de la historieta y probablemente la escena continúe en los próximos episodios.

Tim Drake es el tercero de los cuatro Robin que han existido a lo largo de la historia. El primero fue Dick Grayson. Luego, vino Jason Todd, quien se convirtió en Red Hood y falleció.

Tim Drake, la tercera versión del personaje, apareció en 1989 como el Robin de Batman “The Animated Series”. Existe, además, un cuarto Robin: Damien Wayne, el hijo de Bruce Wayne.

Los fanáticos han visto durante mucho tiempo al leal compañero de Batman como un personaje potencialmente queer desde que el primer Robin, Dick Grayson, hizo su debut en los cómics en la década de 1940. En un artículo de 2016 para Slate, adaptado de su libro sobre el mejor detective del mundo, el crítico de cultura Glen Weldon documentó algunos casos que hicieron que los lectores tuvieran más pistas.

Estos incluyen representaciones de Batman y Robin acostados uno al lado del otro, desnudos, en camas separadas; o de Batman y Robin que se despiertan en la misma cama. El exescritor de cómics de Batman Grant Morrison incluso le dijo a la revista Playboy que “la homosexualidad está incorporada en Batman”.

Este Robin no es el primer personaje del mundo de Batman en salir del clóset. La primera fue Kathy Kane, también conocida como Batwoman, introducida por DC Comic en 2006.

DC y Marvel han comenzado a incluir más personajes LGBTQ en sus historias. Ambas compañías lanzaron cómics especiales de antología protagonizados por personajes queer y trans en junio para coincidir con el Mes del Orgullo.