En una entrevista radial, este lunes Ricardo Darín confirmó que formará parte del elenco de “El Eternauta”, la serie basada en el histórico comic argentino.

“Es un proyecto enorme y muy complejo, es una versión aggiornada que pretende tener un alcance más allá de las fronteras de nuestro país. Está basada en el cómic real, pero hay una nueva versión y estamos todos muy entusiasmados y movilizados”, dijo el protagonista de “Argentina, 1985”.

Al mismo tiempo, el actor que ganó un Oscar con “El Secreto de sus ojos” afirmó que la saga será de una o dos temporadas.

“El cine es un traslado de nuestra cultura y nos da a conocer en el mundo de una forma muy buena, en momento donde las noticias a lo mejor que llegan de la Argentina no son del todo agradables. Debemos defender nuestro cine, nuestra cultura y nuestras artes”, agregó el actor.

La serie de “El Eternauta” fue anunciada por la cuenta oficial de Netflix en Argentina (@CheNetflix) en febrero del 2020.

En la oportunidad, se adelantó que será dirigida por Bruno Stagnaro (Okupas y Pizza, birra y faso) y contará con la participación del nieto de Héctor Oesterheld como consultor.

La serie aún en preproducción no tiene fecha de estreno porque su realización fue frenada por la pandemia de Covid-19.

El Eternauta se centra en una invasión de seres sobrenaturales, que se apoderan del mundo en un futuro distópico -la acción arranca en 1959, y llega a 1963-. Oesterheld la escribió, y Francisco Solano López la dibujó, y fue publicada en Hora Cero Semanal, de 1957 a 1959.

Y es el propio Oesterheld quien se interpreta a sí mismo, como un guionista de historietas, que escucha el relato de Juan Salvo, un hombre que se materializa, de pronto y de la nada, en su hogar.

Salvo cuenta que un día, estando en su casa en Vicente López junto a su esposa y su hija y tres amigos con los que estaba jugando al truco, escuchan por la radio una extraña noticia. Hubo una explosión nuclear en el Océano Pacífico. La electricidad se corta. Miran hacia afuera, y la calle está completamente cubierta por una especie de nieve luminiscente. El silencio es total.

¿Qué más ven? Cadáveres y automóviles que chocaron, y a los vecinos de enfrente, que abren una ventana para ver qué sucedía, y los ven morir. Intuyen que es esa nevada la razón de su muerte.

A uno de los amigos de Salvo -Favalli, profesor de Física- se le ocurre la creación de un traje aislante, que proteja del contacto con la nieve. Ahí nace el Eternauta.

(Por Ana Inés Dobal) – La Big Bang Rufino es una feria del libro de temática específica, pensada principalmente para un público joven, pero también para toda la familia y aquellos interesados en el cómic, manga, animé, historieta, cine y gaming.

El encuentro, que comenzó el sábado 4 y concluirá este domingo 5, se desarrolla en el hall de entrada del Cine Teatro Marconi y en la librería Leemos Más, Carballeira 255, en forma simultánea, desde las 16 hasta las 21.

Para esta edición, los organizadores definieron stands de diferentes editoriales y recibieron la visita de ilustradores, autores y editores de Córdoba, Santa Fe, Buenos Aires, Rosario y Venado Tuerto para el regocijo de los locales interesados. Entre otros, llegaron a Rufino, Loco Rabia, Los Aspirantes, Comik Debris, Yair, Erwin Widmer e Historietistas de Venado Tuerto.

En esta oportunidad se les ofreció a los visitantes de la feria la posibilidad de conocer libros de diversas editoriales, así como también figuras de coleccionismo, merchandising y más. “Este año contamos además con el segundo concurso de cosplay auspiciado por Heladería Wadi y con importantes premios que se entregarán este domingo entre las 17 y las 19”, dijeron desde la organización.

“En este concurso pueden participar niños, adolescentes y adultos de todas las edades, representando a sus personajes favoritos y mostrando sus habilidades de personificación, y además se suman talleres de ilustración a cargo de reconocidos autores de nuestro país y charlas abiertas a todo público”.

Los organizadores de este evento son Game Over Shop y Leemos Más, y se contó con el acompañamiento de empresas locales, como Sociedad Italiana de Socorros Mutuos, Municipalidad de Rufino, Concejo Deliberante, Creo en Rufino y el senador Lisandro Enrico.

El sábado 4 la apertura fue a las 16, y a las 16.30 se impartió un taller a cargo de Marcos Vergara (autor, editor y referente de Loco Rabia Ediciones) con la propuesta “Gesto y expresividad en el personaje de historietas”, que apuntó a brindar técnicas y consejos para perfeccionar la representación de los gestos y las expresiones de los personajes, enriqueciendo al guion y al mensaje que se quiere transmitir. También se trabajó sobre el lenguaje no verbal en el cuerpo y en el rostro; rostro y máscara (cuando las emociones vienen de adentro) y taller presencial con contenidos teóricos y prácticos.

Luego, desde 18.30 se llevó a cabo la charla, a cargo de Manuel Fernández, denominada “El Cooperativismo para producir historieta”.

Para este domingo 5, la apertura será a las 18, en tanto que a las 18.30 tendrá lugar el taller a cargo de Manuel Fernández: “Forma y proporción en la historieta”; el concurso de Cosplay será de 19 a 21; y a las 20 está prevista la charla a cargo de Guillermo Villalba: “Cómo ganar dinero con el dibujo”.

Rosario vibró al ritmo de Crack Bang Boom que en su edición número 11 congregó a más de 50.000 asistentes en distintos escenarios de la ciudad. El espacio Crack (Galpón 11), el Bang (Centro de Expresiones Contemporáneas), el Boom (Galpón de las Juventudes), el Centro Cultural Parque de España, el Centro Cultural Cine Lumière y el Cine Monumental fueron los escenarios que albergaron múltiples propuestas de la convención internacional de historietas más importante del país. 

Después de dos años de ausencia por la pandemia, el encuentro de historietistas –uno de los más importantes de todo el continente– volvió recargado con una programación que además de sus contenidos habituales: muestras, stands, carpa gratuita para fanzineros, paneles debate, el tradicional desfile de cosplay, editores/as revisando trabajos de dibujantes, entrega de los premios Trillo y más, viró hacia cuestiones sociales con un reclamo claro: que cese el fuego, se proteja la naturaleza y se promulgue la Ley de Humedales (con dibujos alusivos a la temática). 

Tomando como eje la preservación y defensa de nuestros humedales, el viernes 12 en el Centro de Expresiones Contemporáneas se desarrolló el panel Hablemos de los humedales. Allí, Jorgelina Hiba (periodista ambiental), César Massi (naturalista y miembro de la Red Nacional de Humedales) y Graciela Klekailo (docente e investigadora en la Facultad de Ciencias Agrarias de la UNR) conversaron sobre los humedales como parte de la fisonomía cultural, histórica y ecológica de la región; repasaron sus funciones ecosistémicas y los riesgos a los cuáles están expuestos. La charla fue precedida por una introducción de Eduardo Santillán Marcus, uno de los cerebros de CBB junto a Eduardo Risso, quien sostuvo: “Hay que empezar a tener conciencia del lugar donde estamos viviendo. No podemos hacer un desfile de cosplay multitudinario y enfrente tener todo el humo proveniente de las islas que no nos deja respirar y dormir y ser tan egocéntricos o ignorantes como no prestarle atención. Por lo tanto, este año la Crack Bang Boom se puso lo pantalones y dijimos: «Vamos a hablar del ambiente con gente que sabe»”. 

Al momento de exponer, Jorgelina Hiba destacó el concepto con el que el artista Germán Peralta diseñó el afiche promocional del evento (se puede ver a un pez dorado gigante, con aires a Godzilla, emergiendo del río Paraná dispuesto a vengarse de los humanos por la destrucción del ecosistema) y afirmó que “hoy la agenda ambiental atraviesa todas las agendas y espacios”. 

Sobre los incendios en las islas fue tajante: “Hace tres años que estamos respirando un aire extremadamente contaminado y además hay un ecosistema que está siendo radicalmente modificado por el ser humano por presiones antrópicas”. 

Graciela Klekailo, por su parte, agradeció el poder hablar de estas temáticas en un evento como Crack Bang Boom (“Es algo que no suele pasar en espacios como estos”) y afirmó que ello reafirma el compromiso de las y los ciudadanos con el espacio en el cual se vive. Además definió qué es un ecosistema y cuál es la característica principal de un humedal. “La biota adaptada a vivir en condiciones donde el agua sube y baja”, explicó. Sobre las causas de las quemas, la docente subrayó: “Es difícil no asociar las quemas a las actividades productivas, particularmente a la actividad ganadera”. 

Minutos después, César Massi aseveró que además de que cesen los incendios y del reclamo de justicia pertinente se necesita un recurso fundamental: el agua. “Nunca vimos el río tan seco. Antes se veía verde y agua, hoy es todo marrón. Venimos de un fenómeno como La Niña muy duro que bajó el agua del Paraná, lo secó y lo drenó y también de un montón de desastres que estamos haciendo”. 

Hiba añadió que en este momento se está dando la bajante del río Paraná más prolongada en el tiempo desde que se tiene registro. “El humano se cargó 900 mil hectáreas aproximadamente en sólo dos años y medio. Se hizo una intervención súper violenta y rápida. El río quizás no tenga la capacidad de recuperación natural como siempre tuvo”. 

 Massi posteriormente explicó que a medida que aumenta la presión sobre el precio de los alimentos, aumenta la presión sobre el ecosistema: los productores tratan de expandirse más sobre ecosistemas naturales. “Hay una falta de respuesta ya sea por complicidad o porque no se quiere ver el tema. Se queman los mismos campos, en la misma época. La naturaleza no quema las cosas geométricamente en el mismo lugar. Hay una ausencia de control total en los humedales”, lamentó. Ya sobre el cierre las y los expositores definieron algunas acciones a seguir en pos de la conservación del ecosistema. 

Durante la convención, la Editorial Municipal de Rosario (EMR) sopló las velitas por sus tres décadas de vida y celebró haciendo un repaso por la línea editorial de historietas que publica desde 2008. Bajo ese marco, Oscar Taborda (director de la EMR), Diego Trerotola (periodista, docente y director del Festival Asterisco) y José Sáinz (editor responsable de la colección de historietas de la EMR) fueron recordando diferentes publicaciones tales como Informe. Historieta argentina del siglo XXI (2015), Fiebre, Cuzco, Crisis Capilar y Ciudad Maliciosa, todas de 2016, El Volcán. Un presente de la historieta latinoamericana (2017), Historieta LGBTI (2018, 1era edición 2017) y Poder Trans. Historieta Latinoamericana (2019). 

Además, la charla giró en torno a cómo se terminaron publicando algunas historietas de manera inesperada (mencionó el caso de Effýmia, artista conceptual, performer y activista trans fallecida en 2014, quien integró Informe. Historieta argentina del siglo XXI) y se hizo en hincapié en cómo fue la gestación de dos grandes hits como Historieta LGBTI y Poder Trans. 

En ese sentido, Oscar Taborda mencionó todo el trabajo que se realizó en vinculación con la Dirección de Diversidad Sexual del municipio. El director de la EMR también dio cuenta del Concurso de Cuentos Infantiles, que comenzó en 2010, y que “fue un lugar donde pudimos encontrar a muchas ilustradoras e ilustradores”. 

Sobre el cierre, Trerotola preguntó hacia dónde va la EMR en relación a las historietas. Sáinz tomó la palabra y anunció: “Tenemos ganas de salir de las antologías y pensamos que podemos aportar desde otro lado”. 

El sábado 13, en uno de los espacios del Galpón 11, cientos y cientos de fans se agruparon para presenciar una charla y entrevista en vivo con Geoff Johns. El norteamericano, conocido principalmente por su trabajo para la editorial DC Cómics, donde escribió historias aclamadas, estelarizadas por Superman, Linterna Verde, Stargirl, Flash, Teen Titans y La Sociedad de la Justicia de América, respondió a las preguntas del público y del panel de integrantes de CBB, con toda la sabiduría de alguien experto en la materia. 

De buen humor, el nacido en Detroit explicó cómo se desarrolla su labor habitualmente, el valor del trabajo en equipo y otros aspectos, como producir series de TV. Sobre este punto, el estadounidense aseguró: “Amo a la gente y la diferencia entre producir una serie de televisión y escribir solo en una habitación es notoria”. Johns detalló que en una serie “el actor o la actriz es quien determina cómo suena un personaje, mientras que en un cómic vos decís cómo suena”. 

En el marco de la charla, Geoff anticipó que está trabajando junto a Gary Frank en el lanzamiento del cómic Geiger y Junkyard Joe. Esta última serie, ambientada en el histórico Universo Sin Nombre de Mad Ghost Productions, sigue a un soldado robótico y un dibujante llamado Muddy Davis durante la Guerra de Vietnam. Parte de las ganancias de esas ventas irán destinadas a veteranos de guerra (los abuelos de Johns y Gary Frnak combatieron en la Segunda Guerra Mundial). 

Desde el público le preguntaron a Johns por qué decidió tomar la decisión de crear un universo propio por fuera de DC y el escritor explicó su necesidad de experimentar nuevas cosas. Por otro lado, añadió que después de Flashpoint Beyond hará dos libros nuevos para DC: La Sociedad de la Justicia de América y Stargirl: Los Niños Perdidos. Geoff también bromeó sobre el invierno en Rosario: “Me dijeron que traiga ropa abrigada, pero el invierno de ustedes es medio una mentira, no es como el de allá. ¡Acá hace calor!”. 

Posteriormente, Eduardo Santillán Marcus le preguntó sobre qué tipo de dibujante logra reflejar fielmente lo que él quiere contar. La respuesta de Johns fue categórica: “Siempre me gusta la emoción de los personajes y creo que es Gary Frank quien tiene unos detalles increíbles. Las historias de Superman que hice con Gary son mis favoritas. Él es todo corazón. Por otro lado, mi dibujante ideal para Batman es el canadiense Jason Fabok”. 

En un ambiente de camaradería y con ovaciones repetidas, Johns también habló con respeto y reconocimiento sobre grandes compañeros de rubro como Dave Gibbons y Brian Boland y respondió uno a uno los interrogantes de las y los presentes. Al finalizar, el escritor realizó firmas de autógrafos con sus fans y formó parte de una foto general con todo el público allí congregado. Fue el cierre perfecto, con un meet & greet gratuito e ideal junto a uno de los grandes representantes del mundo de los cómics. 

El tradicional concurso y desfile de cosplay del día domingo –con premios de hasta 10 mil pesos– congregó a miles de personas que, en la explanada del CEC junto al río, pudieron ver a las y los más variados personajes. 

El concurso se dividió en tres categorías: cosplay infantil (menores de 13 años), cosplay para mayores de 13 años con temática videojuegos, cine y TV y cosplay para mayores de 13 años con temática historietas y manga. Mientras se realizaba el desfile, un jurado compuesto por cuatro personas vinculadas al mundo cosplay y a la organización de CBB, miraba atentamente para buscar a las y los ganadores. 

En la categoría cosplay infantil resultaron seleccionados Tatiana Pirelli (Velocirraptor Blue), Sofía Sigal (Uraraka) y Fidel Bequiarello (Willy Wonka); en la categoría para mayores de 13 años Gabriel Lucas, caracterizado como el villano Oogie Boogie del film Pesadilla Antes de Navidad, El Extraño Mundo de Jack, se llevó su galardón y, finalmente, Agustín Martínez (Super Boy Prime) obtuvo su premio en la categoría de cosplay para mayores de 13 años con temática historietas. 

Así pasó en Rosario, convertida en la capital del noveno arte, la edición número 11 de Crack Bang Boom, luego de dos años de pandemia, con energías renovadas, heroínas, héroes y villanos y con un reclamo muy claro: cuidar el medio ambiente y proteger los humedales. “Esta ciudad acaba de demostrar que está llena de gente dispuesta a creer en el bien”, dijo alguna vez Batman. Que así sea. 

Cristian Oliva 

La famosa convención de historietas rosarina “Crack Bang Boom” está de regreso, una vez más, para alegría del público en general y especialmente para aquellos amantes de los comics. Estos últimos son, sin dudas, el motor principal de esta suerte de “fiesta comiquera”; público al que el evento nunca ha dejado de mimar. No en vano suele decirse que la convención es, principalmente, un lugar de encuentro para guionistas, dibujantes y editores. Demasiados productos han tomado forma en esos galpones ruidosos y atestados de gente. 

“Crack Bang Boom” se plasmó de manera ininterrumpida desde su primera edición en el año 2010 y solo una pandemia consiguió detenerla. Por supuesto que lo hizo solo por un breve tiempo, dato que no es menor sobre todo si tenemos en cuenta que se desarrolla ni más ni menos que en un país llamado Argentina. Es por esto que este próximo regreso tiene un sabor distinto. 

El evento es organizado de manera conjunta por el equipo “Crack Bang Boom” junto a la Municipalidad de Rosario, con el apoyo de diversas entidades públicas y privadas de la ciudad, el país y el exterior. Se extenderá a lo largo de cuatro días, desde el jueves 11 al domingo 14 de agosto, brindando como es habitual charlas, muestras, proyecciones, conferencias y mesas con invitados nacionales e internacionales, presentaciones de libros y editoriales. 

Big Bang: primera feria de Manga, cómic y animé en Rufino

Tendrá como sedes principales el espacio “Crack”, esto es el Galpón 11, el espacio “Bang” (Cec), el espacio “Boom” (Galpón de las Juventudes) y el Centro Cultural Parque España, lugar donde se desarrollaran actividades en el Túnel 4 (Sarmiento y el río). Asimismo los cines “Lumiére” y “Nuevo Monumental” serán el epicentro de las proyecciones de films. 

Las entradas sino pudieron comprarlas a través de la página web (crackbangboom.com.ar) podrán ser adquiridas a partir del jueves 11 en las boleterías del evento con un precio por día o un abono especial por los cuatro. 

La lista de invitados es numerosa, entre ellos se destacan: Enrique Alcatena, Paula Boffo – Sukermercado, Lea Caballero, Javier Fernández, Lautaro Fiszman, Marcelo Frusin, Renato Guedes, Martina Haro, Kundo Krunch, César Libardi, Jules Mamone – Femimutancia, Amancay Nahuelpan, Ignacio Noé, Xina Ocho, Ariel Olivetti, Constanza Oroza, Belén Ortega, Germán Peralta, Leonardo Raveggi, Dani Ruggieri y Paula Sosa Holt. 

Si bien todas las presencias son importantes una figura convocante asoma por sobre el resto. Se trata de Geoff Johns, laureado productor y uno de los guionistas de comics más vendidos de la historia, que pisará suelo argentino por primera vez. 

En la convención participará por lo menos de dos charlas, una el jueves 11 donde conoceremos sobre su pasado, presente y futuro; y otra el sábado 13/08 en la que imaginamos tendrá un mayor ida y vuelta con el público dado el nombre de la misma “Todo lo que siempre quisiste saber de Geoff Johns y nunca antes pudiste preguntárselo”. 

Cómic “Vorágine”: subjetividades y realidades alteradas en un perfecto mix de géneros

Como sucede en cada edición lo jugoso es que siempre existe la posibilidad de que el público pueda cruzarse con sus referentes. “CBB es una fiesta para todos, todos logran entrar, los invitados en su mayoría están con nosotros todos los días, uno se cruza con ellos por todas partes y no hay diferencias económicas para los que quieren contactarse con un artista. Todo el evento CBB es un ‘Meet and Greet’. Eso lo sabemos todos los que hemos asistido alguna vez; esa es la Experiencia CBB. Vayan concientizándose que en CBB siempre se forman filas, algunas más largas y otras más cortas. A veces un artista logra firmarles a todos los de la fila y otras no. Es cuestión de aguante y 

de amor a la Historieta. CBB es amor, ¡y aguante tenemos todos los que concurrimos!”. 

Geoff Johns (25 de enero de 1973, Detroit, Míchigan) es un escritor contemporáneo de historietas, y quizás la piedra angular de DC en la 

actualidad. Es considerado tanto por la crítica especializada como por los fans como uno de los mejores autores de su generación. 

Su llegada a la editorial estuvo signada por el soplo de aire fresco que otorgó a títulos como “Justice Society of America” y “Hawkman”, además de revitalizar las franquicias protagonizadas por “Green Lantern”, “Flash”, “Superman”, “Aquaman” y “Shazam”. 

Imprime a cada uno de sus trabajos una renovación que sin embrago nunca deja de lado las raíces propias de los superhéroes. Cuenta con un vasto conocimiento del medio así como un notorio amor por los personajes del universo de ficción. 

En 2004, DC otorgó al guionista la posibilidad de revivir a Green Lantern y el éxito fue rotundo. Se mantuvo en el título hasta el año 2013. En el medio, y dada su repercusión, oficio como jefe de la oficina creativa de DC Entertainment para luego ser ascendido a presidente de DC. 

Estuvo al frente de “Flashpoint” (2011) y más adelante se encargó de los “New 52”, etapa donde trabajó, entre otros títulos, en las mencionadas series de Justice League, Shazam y Aquaman. 

Recientemente, Johns ha sido el escritor de clásicos contemporáneos como “Batman Three Jokers” y “Doomsday Clock”, obra que sirvió de puente para unir el universo de “Watchmen”, la obra magna de Alan Moore, con el de DC. Junto con el artista Gary Frank, Geoff lanzó hace poco un nuevo universo de su propiedad dentro de Image Comics con “Geiger”. 

Ha escrito para otros medios, entre los que se destacan varios episodios de la serie de televisión “Smallville” así como la cuarta temporada de “Robot Chicken”. En la actualidad dirige la tercera temporada de la aclamada serie “Stargirl”, disponible en la cadena The CW y HBO Max, y participa como guionista en la escritura de un gran multijuego de acción para DC Universe Online. 

Pablo Vicentin, venadense que aporta su talento al universo de Marvel, DC y Hasbro

Uno de los momentos más esperados de la convención es la entrega de los premios Carlos Trillo, nombrados así en honor al importante guionista argentino. Los mismos reconocen a través de diez categorías lo mejor del material publicado en Argentina durante los años 2020 y 2021. Son votados exclusivamente por aquellos creadores de historietas (los que escriben, dibujan, entintan, colorean, diseñan, editan) o están involucrados en el aspecto creativo de los comics que hayan sido invitados de la Convención Crack Bang Boom en ediciones anteriores. 

Los resultados de la votación se anunciarán el sábado 13 de agosto en el marco de la convención. Sus categorías son: “Mejor obra público adulto”, “Mejor obra humor gráfico”, “Mejor obra público infantil y/o juvenil”, “Mejor antología”, “Mejor rescate de material previamente editado en argentina o en el extranjero”, “Mejor obra en formato digital”, “Mejor portada”, “Mejor dibujante”, “Mejor guionista” y “Mejor autor/a integral”. 

Por Ana Inés Dobal

“Mi arte está influenciado por el cómic japonés, que recibe el nombre de manga, aunque con una cuota de estilo libre”, así describe su trabajo la joven rufinense especializada en el cómic nipón. Evidentemente la interconectividad en la que muchos niños han crecido, se manifiesta hoy, en adultos que son ejemplo de esa interculturalidad manifiesta en infinidad de formas, cercanía y mixtura que antes de la llegada de internet, hubieran sido la expresión de una película de ciencia ficción.

Desde muy pequeña Florencia se sintió atraída por las caricaturas, le gustaban mucho los Looney Tunes, las Tortugas Ninja y la película del Rey León. Tiene presente el recuerdo de haber expresado en un trabajito del jardín de infantes de “qué quieres ser cuando seas grande” que quería ser veterinaria o dibujante. A partir de ahí, sus recuerdos más presentes de aprendizaje en relación al dibujo fueron con su abuelo paterno, Fortunato Palacios.

Dibujar cómics es como cualquier arte, describe, es una rama del dibujo, que al mismo tiempo, tiene subdivisiones: el manga, el cómic americano, la caricatura, etc. Existen tantos géneros de cómic, como géneros de música. Por eso es que cada una de estas partes, tienen sus características propias, sus grados de dificultad, sus técnicas, etc.

“No considero a ninguna mejor que otra, ni a ninguna más fácil que otra; si bien es cierto que algunas tienen un grado de complejidad mayor en el dibujo, como en el caso del cómic americano, no es para nada fácil pensar en una idea en 4 viñetas o menos, que haga reír a la gente como en el caso de las tiras cómicas. Por eso siempre respeto a cada una de estas disciplinas, y admiro sus diferentes grados de complejidad, y aunque no me especialice en ellas, me gusta mucho aprender de sus técnicas y características”, profundizo la joven artista distinguiendo y valorando cada tipo.

El manga es la historieta que se ve luego en formato de anime. En Japón el término se emplea para los cómics en general, mientras que aquí se utiliza para denominar al estilo de cómics netamente nipón. Desde la década de los ’80 comenzó a tener mucha fuerza en occidente, y se considera a Osamu Tezuka (Astroboy – Kimba el león Blanco) el padre del manga moderno. Hoy es uno de los géneros más elegidos por los jóvenes para crear cómics, y si bien el anime tuvo una fuerte presencia en Argentina en los ’90, desde la época de pandemia y confinamiento, ha vuelto a tener un fuerte impacto en los más jóvenes y los niños.

“Escogí el manga por una cuestión visual y narrativa”, exclamó la ilustradora rufinense. “Empecé haciendo cómics de manera oficial en enero de 2018, con un cómic que actualmente sigo publicando llamado “Pazuzu”. Hice dos capítulos piloto para ver la respuesta de la gente, y me pidieron más de la historia, por eso es que continúo trabajando en él, con 19 capítulos hasta la fecha. Hoy, para mí Pazuzu es sólo una evidencia de mi evolución; si comparamos los capítulos se ve una evolución grande a nivel narrativo y gráfico en los 3 años en lo que llevo trabajando en él, por lo que no lo tomo como algo profesional, sino como una historia a la que le tengo afecto y a la que quiero terminar por una cuestión personal, pero no lo considero como un trabajo profesional”, detalló Florencia en relación a su camino y producción artística.

“Mis papás trabajaban mucho en aquella época, y yo me quedaba en casa de mis abuelos. Y mi abuelo siempre hizo foco en mis dibujos; en aquel tiempo para mí no era más que un juego, un pasar tiempo juntos. Pero de adulta, comprendí que jugando, me estaba enseñando a observar, a emplear técnicas, a imaginar”, compartió Flor sobre su infancia y agregó: “Mi abuelo me contaba cuentos y me pedía que se los dibuje, me hacía observar los árboles, los objetos en relación a otros, me pedía que dibuje de memoria animales, y que también haga retratos de él y mi abuela. De adulta también me cuentan, que mi abuelo era un gran dibujante y artista, cosa que desconocía cuando era pequeña. Perdí a mi abuelo cuando tenía 7 años, pero seguí dibujando casi a diario. A mis 12 años había creado mi primera historia, con un universo, personajes, y una historia que escribí en 8 o 9 cuadernos escolares, pero que nunca salió de esos cuadernos”.

Inspirada durante su pre adolescencia en Jamie Hewlett (Tank Girl – Gorillaz) y Jhonen Vasquez (Invasor Zim – Johnny the Homicidal Maniac), Florencia fue creciendo y ganando destreza y conocimiento en relaciona los diferentes estilos y ganando también un estilo propio bien definido. “En mi actual estilo de dibujo aún se ven sus influencias a pesar de estar direccionado al manga. A medida que me convertí en adolescente, Inio Asano (Oyasumi Punpun – Solanin) y Masashi Kishimoto (Naruto) fueron mis influencias más fuertes”, comentó la joven artista.

Destaca que tuvo la suerte de conocer al ilustrador Oscar Arcuri residente de Rufino y oriundo de Buenos Aires, quien la introdujo al mundo de los cómics, con conceptos que hasta ese momento ella desconocía (no tenía pc ni podía acceder a la información tan rápido como hoy). “Me ayudó a aprender algunas técnicas muy nuevas para mí en ese momento. Hasta hoy a pesar de estar en diferentes ciudades, mantenemos contacto y una relación de maestro-alumno muy sólida. En ese tiempo elegí dedicarme al estudio y la práctica del manga, con libros, ejercicios y conociendo a otros chicos con los mismos intereses que yo, siempre algo nuevo nos enseñan las nuevas personas”.

Flor tuvo el interés de estudiar varias carreras: Bellas Artes, Filosofía, Pedagogía, Historia, pero termino abandonándolas a todas ya que cuando llegaba a tercer año la invadían sentimientos encontrados y no era lo que de verdad quería. En sus propias palabras: “Veía el estudiar una carrera universitaria como una pérdida de tiempo, no era lo que me haría feliz, incluso teniendo que poner en juego el factor laboral y económico. Me sentía vacía si no podía dibujar, y terminé dejando todo para tener ese tiempo para dibujar, a la par de los diferentes trabajos que tuve en aquella época”.

– “En 2018 gano una convocatoria en la revista Usaka de México con un Oneshot (historia a…historia autoconclusiva) y le abrió las puertas para en 2020 comenzar una serialización de una historia llamada “Girasol Nocturno” de 3 tomos que continúa publicándose hasta la fecha”.

– “En 2019 obtuve una mención honorífica con otro Oneshot en la revista Kokoro! De México, y a finales del mismo año, con otra historia, una mención y publicación en la revista Patito Black de México”.

– “En el año 2020 gano el 1er y el 3er lugar en la convocatoria anual de la Crack Bang Boom, reconocida convención de carácter nacional e internacional que se celebra en Rosario”.

– “En la actualidad me encuentra desarrollando un cómic con un autor de Guatemala, estando a cargo del guion y la supervisión, y mi colega de las ilustraciones”.

Además de expandirse de manera sostenida desde sus inicios a nivel artístico y de modo marcadamente comprometido, flor florece a través de sus publicaciones y trabajos tras frontera en un camino que no parece tener punto de llegada. Es una persona tranquila, segura y muy fuertemente plantada en sus elecciones y deseos, y eso, evidentemente, ha guiado su destino de crecimiento hasta aquí. La joven artista brinda sus saberes a la comunidad de Rufino trabajando en el dispositivo Envión y en el espacio holístico Ser y Crecer de la ciudad, dictando clases de dibujo.

“A la hora de hacer manga, tanto para proyectos profesionales como cuando dicto las clases a mis alumnos, busco que quede plasmada siempre la cuestión de los sueños, de las metas personales. Nunca tuve los elementos para trabajar en un cómic, hasta hace unos años, no contaba con PC ni tableta de dibujo y eso siempre me hizo sentir limitada”, contó, “pero me decidí a intentarlo de modo tradicional y con lo que conseguí en donde vivo y funciono: Hojas A4, lápices comunes, fibrones escolares y yendo a librerías a escanear el trabajo. Comprendí entonces que a veces son excusas las que nos ponemos antes de intentarlo para después sacar conclusiones”.

“Por eso me gusta estimular los deseos de otros a seguir sus sueños. Toda mi vida mantuve y mantengo la premisa de que no sólo hemos venido a la vida a cumplir expectativas culturales o sociales, tengo por filosofía lo esencial de no abandonar lo que nos apasiona y lo que nos hace felices, independientemente de la corriente o disciplina que nos llame. El dibujo me ha dado mucho, colegas, experiencias, amigos de muchos lugares del mundo, y también el aprendizaje de la disciplina, del esfuerzo, de la dedicación”, reflexionó Palacios y concluyó: “Mi meta es seguir creciendo, seguir aprendiendo y expandiendo mis conocimientos. Día a día estudio algo relacionado al arte del cómic, o aprendo de colegas, o sumo algo a mi trabajo. Si bien el cómic en la era digital no tiene fuerte repercusión, el ambiente ha crecido en los últimos tiempos. La mayoría de la gente de mi ciudad desconoce mi trabajo, pero la verdad eso no me genera molestia, siento que hago esto por amor a la disciplina, no tanto por reconocimiento”.

Visibilizar el trabajo dedicado y admirable de grandes artistas que crecen silenciosos en la intimidad de sus computadoras o en la inmensidad de las redes sociales, resulta imperioso. Reconocer y valorar a personas que siguen sus sueños, reconocen sus dones y se atreven a dedicarse incansables a aprender y crecer en el marco de comunidades pequeñas, es parte de la tarea de comunicación que “nos hace falta, que nos hace bien”.