(Por Juan Ignacio Novak) - "Homo Argentum", la nueva película de Guillermo Francella atrajo multitudes a las salas en sus primeros días en cartel. Este es el dato alentador: que la industria cultural argentina genere una respuesta masiva del público es importante.

Pero también desató un debate que atraviesa al público, a la crítica e inclusive a la política, desde el momento en que el presidente de la Nación incluyó en su discurso público referencias explícitas. El eje: ¿qué mirada de la Argentina propone y, sobre todo, a quién representa?

Se inscribe, hay que subrayarlo, en una vertiente de cine comercial argentino orientado a entretener. Y asume para eso el punto de vista de una clase media urbana y acomodada.

La intención, a priori, es lograr que se identifique el consumidor de productos masivos, que en general no tiene muchas ganas ni tiempo para pensar mucho y desandar caminos complejos.

Allí aparece uno de los nudos de la controversia: su evidente porteño centrismo, que omite la diversidad cultural y social de la Argentina. No hay atisbos de otras idiosincrasias que son incluso más "argentas" que el habitante de Buenos Aires.

Para entender "Homo Argentum" hay que revisar el recorrido de Francella. Durante los años 80 y 90, su figura estuvo marcada por la comedia televisiva y el humor costumbrista, que lo instalaron como ícono de la clase media argentina.

El cambio llegó con su desembarco en el cine de autor y en producciones de mayor prestigio internacional. "El secreto de sus ojos" (2009), que ganó el Oscar y más tarde, "El clan" (2015) de Pablo Trapero, son ejemplos.

En esa tensión (actor popular y actor serio) se apoya "Homo Argentum". Una película que desea reafirmar el lugar de Francella como figura del cine masivo, aunque con un discurso rechazado por amplios sectores de la crítica.

La principal crítica hacia el film tiene que ver con su reduccionismo. Lejos de la complejidad social y cultural que atraviesa al país, "Homo Argentum" es una radiografía parcial y excluyente de lo argentino.

Sin embargo, no puede perderse de vista que se trata de una película, una obra de ficción con la impronta de un grupo de guionistas que eligen qué mostrar y qué omitir.

La libertad creativa es también parte constitutiva del cine, y en ese sentido, Francella, Duprat y Cohn tienen pleno derecho a representar un recorte subjetivo de la realidad.

Lo valioso es que una película genere debates, incomodidades y discusiones sobre qué Argentina queremos ver en pantalla. Ese movimiento crítico ya es, en sí mismo, un aporte cultural.

Star Original Productions

Otro punto que agitó la controversia fueron las declaraciones del propio Francella, quien deslizó que las películas que no logran convocar público no tienen sentido.

La frase enojó a muchos sectores, que vieron en sus palabras un menosprecio hacia el cine independiente y de autor, que encuentra su lugar en festivales y circuitos alternativos.

Si bien sus argumentos resultan cuestionables, le asiste el derecho a opinar. En última instancia, es un actor y productor que transitó tanto el cine taquillero como el de prestigio, y conoce las dinámicas de un mercado complejo.

Star Original Productions

En términos cinematográficos, "Homo Argentum" debe leerse como lo que es: una pieza de cine comercial, que busca un efecto puntual en el espectador, apelar a la identificación y sostener un modelo basado en el consumo masivo.

No busca innovar, mucho menos complejizar la narrativa. Su objetivo es otro: mantener viva la figura de Francella como actor de llegada popular y ofrecer un producto alineado con lo que el público espera de él. No hay que exigirle más.

(Por Cristian Oliva) - Más de un distraído podría creer que el nombre de Malena Pichot se ha mantenido vigente a raíz de muchas de sus declaraciones, pero lo cierto es que a lo largo de los años se ha convertido en una gran creadora de contenidos, gozando, además, de un público fiel que la ha sabido acompañar en cada uno de los proyectos y formatos en los que se ha embarcado.

Actriz, comediante, escritora, directora, guionista y activista feminista, Pichot alcanzó cierta fama con sus propios videos publicados en YouTube – una gran pionera en la materia – bajo el mote de “La loca de mierda”. El éxito le posibilitó más tarde protagonizar y escribir la serie “Cualca” (2012-2014), a la que siguieron “Por ahora” (2014), “Jorge” (2013), “Mundillo” (2015) y “Tarde baby” (2018). En materia audiovisual prosiguió su camino con trabajos como su especial de stand up “Estupidez Compleja” (disponible en Netflix); el cortometraje “Leonor” (2020) y la película “Finde” (2021).

Esta introducción no sólo da cuenta de las facultades de Pichot —que lejos está de ser una improvisada—, sino que justifica, en parte, su elección como protagonista y cabeza creativa de “Viudas negras, p*tas y chorras”, comedia convertida, en pocos días, en uno de los mayores éxitos de la plataforma Flow.

La serie en pocos días se ha convertido en una de las ficciones del momento, posicionándose, además, como una de las más comentadas y celebradas a través de las redes sociales.

En compañía de Pilar Gamboa, Pichot construye una comedia negra que, con ironía y cierta crítica social, se permite jugar y recrear el universo que rodea a las “viudas negras”, esas mujeres que, aprovechándose del deseo masculino, ejecutan actos delictivos.

Como mencionábamos, la serie puede disfrutarse de manera completa en la plataforma nacional Flow; mientras que semanalmente se irán estrenando en el servicio de streaming Max y el canal de televisión TNT.

Malena Pichot protagoniza, produce y escribe “Viudas negras, p*tas y chorras”, serie de apenas ocho capítulos cercanos a la media hora de duración, que llegan tras la asociación de la plataforma Flow con los sellos TNT y la productora local Pampa Films.

Se trata de una comedia ligera y fresca con mucha impronta femenina, que mezcla el género policial con el que se conoce en pantalla grande como “buddy movies”, esos que celebran la amistad entre los personajes principales, en la mayoría de las veces, con personalidades totalmente contrastantes. En este caso se trata de una serie, es verdad, pero las características se aplican perfectamente a los dos personajes protagonistas.

Con la codirección de Nano Garay y Coca Novick “Viudas” se construye a partir de las vivencias de Marina (Pilar Gamboa) y Micaela (Pichot), dos amigas que en su juventud se dedicaban a seducir y sedar a distintos hombres con el fin de robarles. Lo hicieron – y esto lo apreciamos a través de un flashback en el capítulo inicial – hasta que una de sus víctimas, un empresario del mundo de la noche llamado Marcos Gussi, muere. El fatídico hecho termina con la separación de las mismas y el aparente fin de la amistad. 

En la actualidad, Marina está casada con un nuevo rico – empresario del mundo de las telas – llamado Pablo (Alan Sabbagh), y vive en un country junto a la hija de ambos; mientras que Mica tuvo mellizos y abrió un centro de estética en el modesto barrio de Flores.

Una situación concreta las volverá a reunir. Paola (María Fernanda Callejón), la mujer que asumió la culpa haciéndose cargo de ese crimen, sale de la cárcel y las extorsiona para que le devuelvan el favor con un último trabajo como viudas negras. Pero claro, las cosas ya no serán tan sencillas como antes. 

He allí el puntapié inicial de una historia que encuentra en el humor ácido y la crítica de clase sus principales armas; y que funciona muchísimo mejor cuando juega y explota la camaradería y el sentimiento de reencuentro de sus protagonistas, más que como policial.

Con una estética kitsch y un tono de fuerte carga feminista –sellos característicos de Pichot– la serie presta especial atención al acompañamiento y las distintas dinámicas de la amistad y la solidaridad. Es una serie en cuyo elenco predominan mujeres, y en donde la idea de sororidad sobrevuela toda la narrativa. 

Esa sentencia es el corazón de “Viudas”, y la excusa perfecta para el desarrollo de numerosas escenas cómicas, absurdas y por momentos muy costumbristas. La mayoría de ellas explotan la excelente química entre Pichot y Gamboa – ambas grandes comediantes -, pero es cierto que el trío de amigas y vecinas del country de esta última, goza de muy buenos momentos. Estas “conchetas” llamadas Mecha (Marina Bellati), Maggie (Monna Antonópulos) y Pía (Paula Grinszpan); administran una fundación que se dedica a conseguir ropa para los más necesitados exponiendo en cada una de sus intervenciones los estereotipos y clichés habituales- pero no por eso menos graciosos – de la clase pudiente y acomodada. 

Sin dudas, la tenue, pero a la vez ácida crítica social es uno de los grandes puntos fuertes de “Viudas”. Prejuicios, estratos sociales, el barrio frente al country y las negaciones familiares y del pasado; son algunos de los temas con los que se permite jugar la serie.

No todo es color de rosa. Si bien hay situaciones que funcionan muy bien, como aquella en la que el dúo de protagonistas intenta transmitir el oficio a las jóvenes Rocío (Minerva Casero) y Antonella (Agustina Tremari); otras se sienten demasiado apresuradas o ingenuas, como la búsqueda de clonazepam o incluso la misma resolución de la trama. Aspectos que consiguen disfrazarse gracias a la buena interacción –como destacábamos– de la dupla Gamboa-Pichot.

“Viudas negras, p*tas y chorras”, lejos está de ser un producto revolucionario, se trata de una comedia construida de forma tradicional, pero no por ello menos eficiente. Mediante su ingenio y sarcasmo, desarticula, incomoda y cuestiona el presente de esta Argentina contemporánea. Y lo hace, durante sus cuatro horas de duración, sin perder nunca la sonrisa. Además, ofrece una mirada fresca y necesaria sobre las contradicciones sociales y los vínculos humanos. No es poco.

Viudas negras: P*tas y chorras (Argentina/2025). Showrunner: Malena Pichot. Dirección: Nano Garay Santaló y Constanza Novick. Elenco: Malena Pichot, Pilar Gamboa, María Fernanda Callejón, Monna Antonópulos, Marina Bellati, Minerva Casero, Agustina Tremari, Paula Grinszpan, Alan Sabbagh, Julián Lucero, Georgina Barbarossa, Pachu Peña, Emilia Mazer, Benjamín Rojas, Julián Kartun y Esteban Prol. Guion: Malena Pichot, Ariana Saiegh y Julián Lucero. Duración: 8 capítulos de media hora cada uno. 

El Gobierno de Venado Tuerto y la Comuna de Elortondo invitan al estreno de la película “Lennons” en el Cinema Casey, el domingo 26 de noviembre a las 19. El evento contará con la presencia del director José María Cicala y la actriz Griselda Sánchez, quienes además adelantarán sus próximos proyectos que involucran al sur provincial.

El filme está situado en 1980 y cuenta sobre un excéntrico buscavidas que convence al famoso productor discográfico Jacobo Cohen de financiar un show de John Lennon en Argentina, argumentando ser íntimo amigo del artista. 

Para eso necesita a Norberto, quien luce igual a uno de los símbolos de los Beatles. Pese a la negativa, logran que acepte alegando que el show será a beneficio del orfanato donde ambos crecieron. 

El elenco está integrado por Clara Kovacic, Gastón Pauls, Guillermo Zapata, Betiana Blum, Luciano Cáceres, Luis Machín, Roberto Peloni, Pachu Peña, Griselda Sánchez, Javier Parisi y Malena Guinzburg. Y cuenta con la participación especial de Nito Mestre, David Lebón y Maite Lanata.

La entrada tendrá un costo de 2.000 pesos. Se podrá adquirir en forma anticipada en La Tiendita del Centro Cultural Municipal (Belgrano 843) de 8 a 12, y en el Kiosco Ophelia (San Martín 723) de Elortondo. 

Este viernes, desde las 21, se presentará en el Centro Cultural Provincial Ideal (Pellegrini 980) la exitosa comedia “Mi mujer se llama Mauricio”. El elenco, integrado por reconocidos artistas de la escena nacional, se encuentra desarrollando una gira nacional y en ese marco desembarcarán en Venado Tuerto.

La pieza, creación de Raffy Shart, es representada en casi todo el mundo. En Argentina, se ha convertido en un suceso, ofreciendo funciones a sala llena, incluso fue una de las principales atracciones de Villa Carlos Paz en esta última temporada de verano.

Es una obra en la cual los enredos se suceden una y otra vez para diversión de la platea y con un final inesperado. El elenco está compuesto por Pablo Rago, Matías Alé, Alejandro Müller, Adriana Brodsky, Flor Marcasoli, Gonzalo Urtizberea y Ana Moreno.

Las entradas anticipadas se consiguen en la boletería del teatro, el mismo viernes de 9.30 a 12.30 y desde las 19 hasta el horario de inicio de la función.

Cabe recordar que la sala está climatizada y cuenta con todas las comodidades y protocolos de cuidados para disfrutar de las diferentes propuestas.