La cuenta regresiva para el Mundial 2026 ya se vive también en los kioscos y tiendas online de la Argentina. Como ocurre cada cuatro años, el lanzamiento del álbum oficial de figuritas de Panini despertó una fuerte expectativa entre fanáticos, coleccionistas y familias que buscan completar una de las tradiciones más populares de cada Copa del Mundo.

En esta edición, las versiones más codiciadas son los álbumes de tapa dura y tapa dorada, que rápidamente comenzaron a circular en redes sociales como objetos de colección.

Según los precios oficiales difundidos por la compañía, el álbum de tapa dura cuesta $25.000, mientras que la versión tapa dorada asciende a $30.000 y solo puede conseguirse a través de los canales oficiales de la marca.

La edición dorada se presenta como una versión limitada y premium, orientada especialmente a quienes buscan conservar el álbum como recuerdo mundialista. Su lanzamiento generó gran movimiento en redes sociales, donde varios usuarios compartieron capturas de productos agotados a pocos minutos de salir a la venta.

Además de los álbumes especiales, cada sobre de figuritas tiene un valor de $2.000 y trae siete cromos, dos más que en ediciones anteriores. La colección del Mundial 2026 será la más extensa de la historia, con 980 figuritas y 48 selecciones participantes, producto del nuevo formato ampliado de la competencia.

Entre las novedades que más interés despiertan aparecen las figuritas extra holográficas y doradas de jugadores como Lionel Messi, Cristiano Ronaldo y Lamine Yamal, que ya alcanzan valores muy elevados en sitios de reventa y grupos de coleccionistas.

La pasión por completar el álbum volvió a instalarse en escuelas, oficinas, grupos de whatsapp y redes sociales, donde ya crecen los intercambios de repetidas y las discusiones sobre cuánto dinero se necesita realmente para llenar toda la colección.

Aunque el costo final dependerá de la cantidad de repetidas y de los intercambios que logre cada coleccionista, algunas estimaciones indican que completar el álbum podría superar ampliamente los $600.000, especialmente si se incluyen sobres, ediciones especiales y figuritas difíciles de conseguir.

Mientras tanto, las versiones de tapa dura y tapa dorada ya se posicionan como los objetos más buscados por quienes quieren guardar intacto uno de los recuerdos clásicos de cada Mundial.

(Por Juan Ignacio Novak) - Durante décadas, cada nuevo gobernador de la provincia de Santa Fe era retratado al asumir su cargo. Los trabajos se encontraban expuestos dentro de la Casa de Gobierno.

Sin embargo, esa tradición se detuvo en 2007 con la asunción de Hermes Binner y, desde entonces, los retratos dejaron de actualizarse y fueron retirados del edificio gubernamental.

En la actualidad, esa colección, cuyo primer cuadro representa a Francisco Candioti, se encuentra almacenada, embalada y fuera de la vista pública, en los depósitos del Museo Provincial Rosa Galisteo de Rodríguez.

El Litoral logró exponerlos con sus cámaras para el público en general. Es un auténtico “tesoro” para la historia de la provincia. La pregunta que sigue es ¿Qué secretos esconde la colección?

Enrique Mosca, su retrato de gobierno. Foto: Fernando Nicola

Hasta la gestión de Jorge Obeid (que, en rigor, había sido retratado en su anterior gestión que fue de 1995 a 1999) el retrato del gobernador en funciones era parte de un rito institucional implícito, usos y costumbres instalados.

Hay que señalar que este “rito” se mantuvo tanto para gobiernos de origen democrático como en aquellas otras gestiones derivadas de los sucesivos golpes militares que caracterizaron al siglo XX en la Argentina.

Desde entonces, los retratos dejaron de hacerse. En el marco de una posterior obra de refacción en la sede de gobierno, los cuadros fueron retirados y trasladados al Museo Rosa Galisteo, donde están almacenados y embalados.

La colección permanece guardada en el Rosa Galisteo. Foto: Fernando Nicola

Entre los que se ocuparon de realizar las obras, aparecen pintores como César Fernández Navarro, que retrató al ex gobernador José María Vernet, en los ‘80, a Juan Hugo Caesar a fines de los años ‘40 y a Manuel María de Iriondo en los ‘30.

También Guillermo Hoyos, que hizo lo propio con Carlos Alberto Reutemann y José María García Bañon, que retrató a Sylvestre Begnis y a Aldo Tessio, entre otros.

Tanto Fernández Navarro como García Bañon, ocupan un lugar de privilegio en el universo de la plástica santafesina del siglo XX. Ambos, en sus obras, abordaron motivos vinculados con el litoral y sus personajes.

Buena parte de los trabajos se originaron en encargos a la reconocida Casa Witcomb de Buenos Aires; se trata de fotografías obtenidas con los recursos técnicos de cada época.

La principal actividad de este espacio era el registro de retratos de estudio de las familias de la ciudad. Además, se dedicó a la comercialización de imágenes de personalidades, de vistas urbanas y rurales, tipos y costumbres populares.

Además de las familias argentinas más tradicionales, intelectuales, artistas, empresarios, muchos presidentes se hicieron allí sus retratos oficiales: Roca, Sarmiento, Mitre, Alvear y Frondizi entre otros.

El cuadro del Brigadier López, una de las "estrellas" de la colección. Foto: Fernando Nicola.

Los mandatarios incluidos son, de adelante para atrás, Jorge Alberto Obeid, Carlos Alberto Reuteman, Víctor Felix Reviglio, José María Vernet, Eladio Modesto Vazquez, Aldo Emilio Tessio, Carlos Sylvestre Begnis, Luis J. Carcamo, Juan Hugo Caesar y Waldino C. Suarez.

También figuran Manuel María de Iriondo, Luciano F. Molina, Pedro Gomez Cello, Ricardo Aldao, Enrique M. Mosca, Manuel J. Menchaca, Rodolfo B. Lehmann, Ignacio Crespo, Pedro Antonio Echagüe, Rodolfo Freyre, Juan Bernardo Iturraspe, Luciano Leiva, Juan M. Cafferata, José Galvez, Manuel María Zavalla y Servando Bayo.

Están, a su vez Simón de Iriondo, Mariano Cabal, Nicasio Oroño, Patricio Cullen, Pascual Rozas, Rosendo María Fraga, José María Cullen, Domingo Crespo, Juan Pablo López, Pascual Echagüe, Estanislao López Fonseca, Mariano de Vera y Francisco Antonio Candioti.

Falta la mayoría de los que formaron parte de gobiernos no elegidos democráticamente. Y otros que estuvieron brevemente en el cargo producto de alguna contingencia, como Juan Cepeda y José Elías Galisteo.

Los retratos están catalogados y cada uno posee una ficha específica, elaborada por personal especializado del museo donde se detallan las principales características de cada una de las obras que están contenidas en la colección.

Entre otras variables, estas fichas (a las que tuvo acceso El Litoral) incluyen nombre del autor, tamaño, material, estado de conservación, soporte utilizado y características del marco.

Los documentos también contienen un detalle preciso sobre las intervenciones realizadas para impedir que el paso del tiempo afecte las condiciones estructurales de cada trabajo.

(Por Ana Inés Dobal) - La psicóloga y empresaria rufinense Laura Rigonat, quien está abocada a la moda y a la gastronomía desde hace años, volvió ofrecer a Rufino una propuesta innovadora. El pasado viernes 14 de marzo se presentó la colección 2025 en la esquina de Cobo y Presidente, con una pasarela a cielo abierto.

Guiada por el concepto "mujeres seguras y con personalidad", se eligió mostrar la colección que propone para este otoño-invierno a través de un desfile luminoso, musical y divertido en la vereda y a la vista de todos los transeúntes, que fueron parte del show.

Clientas y amigas disfrutaron de un desfile en primera fila sentadas en bancos bancos dispuestos a la vera de la pasarela sobre la vereda iluminada y también vestida de blanco. El show permitió el movimiento fluido del tráfico y todos los transeúntes, mientras la buena energía de las modelos, la alegría y los looks del desfile se sucedían sobre la pasarela entre las nueve y las diez de la noche.

La velada comenzó a las 21 con luces y música bien arriba. Una voz celebrando el encuentro y compartiendo una pequeña presentación, subrayó: “En el corazón de Rufino, donde la elegancia y el buen gusto marcan tendencia, se presenta la colección otoño-invierno 2025 en una noche única”.

Las texturas que las modelos desfilaron tuvieron texturas como corderoy, paño, los metalizados, los cortes sofisticados y los tonos terrosos, azules y verde musgo, combinados en una propuesta que celebra la belleza temporal y la autenticidad de cada mujer.

“Nuestras modelos de hoy representan la verdadera esencia de una mujer libre, segura y con una elegancia que nace de su actitud. Cada look puede ser tuyo porque es una forma de vestir, de expresarse y de sentirse auténtica”, manifestó la oradora antes del arranque.

La presentación de temporada fue planteada para que los presentes disfruten y sean protagonistas de una experiencia. Con modelos de diferentes edades que imprimen un estilo y una personalidad bien definidas, las pasadas se sucedieron con una selección de música bien arriba, que tampoco fue librada al azar.

Luego del cierre, entre aplausos y alegría compartida dentro y fuera de la pasarela, la emprendedora rufinense resaltó, feliz: “La propuesta de hacerlo así me pareció genial. Este evento por primera vez en mi vida lo voy a dedicar a mi viejo, porque desde el año 1992 trabajó para que yo lleve adelante cada restorán, cada proyecto, cada desfile o cada show. ¡Gracias viejo! Estoy muy feliz de cumplir otro sueño”, cerró.

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Mauricio Sariaga Contreras y Alexandra Santandrea Cea son el director y una de las actrices de la instalación performática “Mamushka, Colección de Cuerpos”, que se presentará en el espacio Runciman (calle Runciman 232) de nuestra ciudad, los domingos 18 y 25 de abril, desde las 20, con todos los protocolos de prevención sanitaria.

Sobre el porqué de la denominación Mamushka, Sariaga Contreras señaló que, como lo dice el eslogan, “es una colección de cuerpos. De alguna manera es descubrir, escarbar hacia adentro. Es como una caja de sorpresas. Es una creación colectiva y así también surgió el nombre. Después se determinó el eslogan que acompaña al título de la obra. Es claro que el proceso creativo es continuo y en cada ensayo o en cada presentación se puede descubrir otra cosa. Las posibilidades son ilimitadas”. Y enseguida reflexionó Santandrea: “Esta recolección de performances está dividida en dos circuitos, el primero que se presentó en marzo, y el actual, y todo está relacionado, cada estación se va presentando cada vez más potente, más fuerte que la anterior. Uno la transita y se va encontrando con una puesta, y otra, y otra, y se termina preguntando qué me pasó”.

A pesar de la crisis sanitaria, donde en principio la actividad artística estaba vedada, e incluso hoy la capacidad de convocatoria no está en su punto más alto, Mamushka exhibe una concurrencia semanal cercana al medio centenar de personas por función, fenómeno que analizó el propio Sariaga: “La verdad es que el miedo de la gente a ir al teatro sigue estando, y por eso resultó llamativa la concurrencia. El público tuvo empatía y se sorprendió con la propuesta. Al funcionar el ‘boca a boca’ se genera un deseo de ver y conocer, de atestiguar lo que está circulando, y la gente necesita consumir arte”.

De todos modos, aclaró que tres fechas no es una muestra exacta, “hay curiosidad del público en descubrir qué es, de qué trata esto. No es la primera puesta de este tipo en Venado. Hubo otras cosas similares de Luciana Cavanagh o trabajos del Malandra, no similares, pero sí orientados a códigos diversos. Insisto, es innegable que el ‘boca a boca’ funciona, pero no es medida aún para hablar de una aceptación del público, sino que hay curiosidad de ver de qué se trata”.

Consultado sobre las características de Mamushka, la actriz comentó que “son ocho historias distintas, muy diferentes, algunas narradas, otras absolutamente corporales, y algunas que se integran con texto y cuerpo, cuando lo habitual es texto y acción corporal. Que tenga esas tres características no es usual. También resalta la forma en que está planteada la propuesta. Ya hubo historias que contaban más historias, pero siempre con eje en el texto. Acá hay texto, cuerpo… todo”.

En tanto, el director consideró que “no es común que haya performance en Venado, aunque las hubo y las habrá en el futuro. Hay una camada de gente del Profesorado de Teatro, que está empezando a trabajar, que tiene propuestas que aportan otro color a la escena. Es como un collage de cosas que se dieron en Venado. Si en esta ciudad no hubieran pasado cosas vinculadas al arte, hoy no tendríamos esto. Principalmente es el cuerpo, y un texto ‘en el cuerpo’. La gente sale y dice: ¡No hay texto! Y sin embargo se van plenos de sensaciones y emociones. Me encantó eso”.

Y en cuanto a la continuidad de la propuesta, Sariaga interpretó como una dificultad “la cantidad de personas que integran la puesta, es muy difícil compatibilizar tiempos cuando el número de integrantes es mayor. Lo bueno es que esta performance está diseñada como un rompecabezas, donde las piezas pueden encastrar de cualquier manera. Uno le puede encontrar formas, sin tener que desarmar todo, y quirúrgicamente volver a unir. Hay buenas perspectivas y de hecho ya tenemos dos invitaciones que tenemos que evaluar”.

“Por ahora estamos centrados en el presente. Más adelante se verá. No es necesario que estemos todos. Puede que sigamos todos juntos, puede que no. Puede que se represente más veces este año, o que tal vez sea el año próximo. No hay una respuesta certera”, deslizó Alexandra con aire misterioso.

En el cierre de la charla, el director Mauricio Sariaga Contreras convocó a los venadenses a transitar la experiencia, aclarando que el ingreso es por turnos, la capacidad es limitada y las entradas se reservan en el celular 15511300. “Que la gente no tenga miedo de ir al teatro, porque se respetan absolutamente los protocolos, incluyendo las distancias, los espacios, la ventilación y la sanitización. Que se animen, que el teatro no contagia, y además apoyan la producción artística local”, arengó.

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“Principalmente es el cuerpo, y un texto ‘en el cuerpo’. La gente sale y dice: ¡No hay texto! Y sin embargo se van plenos de sensaciones y emociones. Me encantó eso”.

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