El Museo Internacional de Arte (MIA) de Venado Tuerto da inicio al 2026 con dos grandes novedades: el lanzamiento de su nueva página web, que ofrecerá un recorrido virtual por la historia del museo, las salas de exposición con obras de artistas locales, nacionales e internacionales, y una completa galería de las exposiciones realizadas durante 2025. Además, los visitantes podrán revivir eventos icónicos como el MIA De muestra y el cierre de fin de año en MIA Inmersivo, junto con las exposiciones organizadas por el colectivo de artistas del museo.

La creación de la página fue posible gracias al trabajo gratuito de Laura Calderone y Carlos Podesta, quienes se encargaron del desarrollo técnico del sitio, en busca de robustecer la propuesta de sostenibilidad y compromiso del MIA con la cultura local.

En paralelo, Venado Tuerto entra en el escenario artístico nacional con el 1° Concurso Nacional de Dibujo y Grabado, destinado a artistas de todo el país. El mismo tiene como objetivo enriquecer la Sala de Artistas Nacionales del MIA, con premios por un valor total de $4 millones, menciones de honor y especiales por los que participarán las mejores 50 obras, quedando premiadas las primeras 25, que se sumarán a la pinacoteca de la sala de artistas nacionales del MIA y cada finalista tendrá su muestra individual a acordar con el museo.

Un jurado de prestigiosos artistas locales, como Daniela Zattara, Angélica Rochon, Claudio Priotti, Oscar Poliotto, Carlos Conti y Jeremías Poliotto, será el encargado de evaluar las obras, con una convocatoria que ya recibió una excelente respuesta por parte de la comunidad artística.

El MIA Semillas Creativas es una iniciativa del Museo que busca fomentar la expresión artística en los más jóvenes, específicamente en estudiantes de tercer grado de escuelas primarias. Esta propuesta, que involucrará a 18 escuelas de la ciudad en los meses de marzo y abril, busca crear un espacio donde los niños puedan desarrollar obras originales, que luego serán expuestas en una mega muestra de arte infantil en las instalaciones del museo. Con un total de 651 alumnos participantes, esta actividad marca un precedente en el arte infantil de Venado Tuerto.

Al celebrarse en las salas del MIA, la iniciativa trasciende lo escolar para ofrecer beneficios claves:

-Validación: Al exponer en un entorno museístico formal, los trabajos reciben un reconocimiento artístico especial, elevando su autoestima y otorgando un valor real a su libertad creativa.

-Convivencia y pertenencia: El evento actúa como un puente social, permitiendo que niños de diversas realidades institucionales se reconozcan en las obras de sus pares, fortaleciendo el sentido de comunidad.

-Apertura a la familia: La muestra atrae a nuevos públicos; las familias se acercan al museo para acompañar a los pequeños artistas, derribando barreras de acceso y convirtiendo el arte en un hábito de disfrute compartido.

Luego, para continuar con el incentivo de las artes en las infancias, el MIA invita a los 651 alumnos participantes a formar parte de los talleres de arte que brinda en forma libre y gratuita para seguir desarrollando sus percepciones y capacidades creadoras. Estos talleres de plástica y escultura brindados por el colectivo de artistas del MIA, a los que ya concurrieron 208 alumnos, además del desarrollo personal, tiene como objetivo la incorporación de obras grupales para ser exhibidas en la “Sala de pequeños artistas” que el museo creó para tal fin. 

El MIA apuesta a este tipo de proyectos para que se consolide como pilar de la agenda educativa y cultural de la ciudad, asegurando que las nuevas generaciones crezcan con un vínculo directo y activo con el patrimonio artístico local.

También adelantaron las autoridades del colectivo de artistas que en marzo próximo se prevé la apertura del segundo año de la Galería de Arte, especialmente dedicada a los artistas socios integrantes del MIA para que expongan y vendan sus obras.

Además de los proyectos de inicio de año, el MIA tiene una programación completa para todo 2026:

Mayo: MIA De Muestra IV, un clásico evento que reúne a los artistas integrantes de la Sala de Artistas de Venado Tuerto.

Junio: Retrospectiva de Angélica Rochon, un homenaje a una de las artistas más queridas de la ciudad.

Julio/Agosto: Exposición de Carlos Carmona, Luis de Bairos Moura y Liliana Trotta, tres grandes exponentes del arte argentino.

Septiembre: Retrospectiva de Claudio Priotti, un tributo a su vasta trayectoria.

Octubre: Exposición de los 50 artistas premiados y finalistas del Concurso Nacional de Dibujo y Grabado del MIA.

Noviembre: MIA Inmersivo II, con una intervención total del espacio físico del museo por parte del colectivo de artistas del MIA.

El artista plástico Claudio Priotti logra una importante repercusión en Italia con su muestra “Dante con mis ojos”, su interpretación visual sobre La Divina Comedia, la inmortal obra de Dante Alighieri, exhibida en el Liceo Científico Giovanni Battista Grassi de Latina en el marco del Dantedi, evento que se celebra cada 25 de marzo en homenaje al “poeta supremo”. 

Según Massimo Pompeo, curador de la exposición y docente del Liceo Grassi, el artista ha conseguido “dar vida a los tormentos del Purgatorio y a la luminosa ascensión al Paraíso con una sensibilidad única, donde el sufrimiento y la esperanza conviven en cada trazo”.

El diario italiano Latina Oggi destacó la profundidad de su enfoque y la riqueza de su técnica, que combina óleo, acuarela, tinta china, carbón y xilografía digital para recrear con fuerza expresiva los tres reinos dantescos: Infierno, Purgatorio y Paraíso. La exposición permanecerá abierta hasta el 8 de abril.

Priotti, docente a cargo del Taller Municipal de Pintura, había presentado esta muestra en la Casa Museo Cayetano Silva el pasado 28 de junio: “Hilos de letras hilvanando siglos, danzan con imágenes oníricas actuales, lejanas, despiadadas al ojo que mira, o alegóricas de lugares casi celestiales. El viaje al que nos invita es hacia el interior de nosotros. Es un viaje íntimo. (…) Claudio es audaz, sin saberlo o sabiéndolo a medias, como Dante, cruza umbrales, no tiene miedo a dejarse llevar por su saber hacer con la representación y con lo no representable. Nos enseña dónde hay que poner el ojo”, prologó en la oportunidad la psicóloga Beatriz Nannini sobre el autor y su obra.

El Gobierno de Venado Tuerto destaca al artista y docente venadense como embajador cultural de la ciudad en tan trascendente evento.

En la tarde del martes 4 de febrero se inauguró, con brindis incluido, en el Espacio Cultural Rotario, avenida Casey 340, la primera muestra de 2025 del Museo Internacional de Arte (MIA) de Venado Tuerto con la exposición de cinco muestras individuales de artistas destacados de la ciudad y una muestra colectiva de creadores internacionales.

Como es bien conocido desde sus orígenes en 2012, con las primeras actividades virtuales impulsadas por el artista plástico venadense Oscar Poliotto, el MIA se destaca por su enfoque en hacer del arte una experiencia accesible y tangible para todos. Mediante la organización de eventos participativos y la colaboración con artistas locales, el Museo ha logrado integrar las acciones culturales y estéticas con la comunidad, fomentando la apreciación del arte en todas sus formas. Y en esta línea de acción, se inscribe la Muestra Apertura 2025.

Con el auspicio general de Cooperación Seguros, en Sala 1 se exhiben obras de Angélica Rochon, bajo la denominación “Vestigios. Historias no contadas” (dibujo-objeto-video); en la Sala 2, Claudio Priotti muestra una serie de retratos representativos de distintas historias; en el hall del primer piso sobresalen las esculturas en cerámica de la serie “Momentos”, de María Elena Molina Biolé, quien desarrolla distintas técnicas, como el raku (alfarería de esencia japonesa); en la Sala 3 se aprecia el arte digital con obras de artistas extranjeros, tales como André Kutscherauer (Alemania), Ann Marie Le Blanc (Francia), Anna Ursyn (EEUU), Aun Y. Johnsen (Noruega), Basil Pessin (Canadá), David Jenkins (EEUU), Eugenio Espinosa (España) y Petra Stefankova (Eslovaquia); en la Sala 4, Carlos Conti exhibe trabajos de pintura sobre la temática de paisajes abstractos; y en la Sala 5, Gabriel Carlini, bajo el título “Hospital”, exhibe fotografías captadas en el viejo Hospital Gutiérrez, las cuales transmiten el silencio y la quietud que tiñen el lugar luego de que durante más de un siglo fuera transitado por una infinidad de personas.

La exposición permanecerá abierta hasta el 15 de marzo en los siguientes horarios: martes, jueves y domingos, de 19 a 21 horas, y sábados de 10 a 12 horas, siempre con entrada libre, gratuita y para todo público. 

Sobre el muy buen momento que atraviesa el MIA venadense, la coordinadora Mara Nauwelaerts compartió el orgullo de las decenas de miembros de la entidad autogestiva, valorizó la “permanente actividad cultural que se desarrolla en la ciudad” e invitó al público de Venado Tuerto y la región a disfrutar de esta primera muestra del año que se lleva a cabo en el Espacio Cultural Rotario inaugurado el 9 de noviembre de 2024.

Tras destacar las cualidades de las obras que actualmente se exhiben, la artista destacó la importancia de contar con un espacio único en la ciudad, “donde convergen la cultura, el arte y la educación, y que resulta posible gracias al esfuerzo y colaboración de múltiples instituciones”, expresó en referencia al Sindicato de Camioneros de la Provincia de Santa Fe, que cedió en comodato el edificio donde funcionó el antiguo Sanatorio Beroiz, y al Rotary Club Venado Tuerto Cincuentenario por emprender un arduo trabajo de restauración y remodelación del inmueble.

“En sus primeros tiempos, el MIA funcionaba en forma virtual, pero desde que contamos con el nuevo espacio, estamos trabajando con mucho entusiasmo para darle vida a este museo. Somos conscientes de que colectivamente podemos lograr muchísimas cosas y es así que se suman ideas y se suman ganas, y el hecho de tener este este espacio implica más trabajo y más compromiso, pero también mayor margen de acción”, reconoció. 

En tal sentido, Nauwelaerts recordó que, en mayo último, Mes Internacional de los Museos, “organizamos MIA ‘De muestra II’ en la Casa Museo Cayetano Silva, inaugurando la ‘Sala de Artistas de Venado Tuerto’”. Dicha muestra presentó obras de más de 60 artistas locales en técnicas como pintura, mosaiquismo, dibujo, grabado, fotografía y arte digital. Además, se llevaron a cabo charlas, talleres y presentaciones en vivo, fortaleciendo el vínculo entre los artistas y la comunidad. "Y en este 2025, ya con museo propio, en mayo tendremos una nueva edición del MIA ‘De muestra’ con todos los artistas locales y de la zona, mientras que hacia fin de año vamos a trabajar, como siempre, para la Noche de los Museos”.

También la artista plástica hizo mención a trascendentes convocatorias de años atrás, como “MIA a Cielo Abierto” el 5 de noviembre de 2017, donde se ofrecieron talleres de pintura y escultura para niños, sesiones fotográficas familiares y presentaciones de artistas locales en diversas disciplinas. Dicho evento gratuito buscó integrar el arte con la comunidad, desmitificando la idea de que es solo para entendidos. Luego, el 31 de octubre de 2018, fue el turno de MIA “De muestra”, la primera exposición colectiva. Y en esas vacaciones de invierno habían llevado a cabo los talleres de arte “MIA para chicos” en el Museo Cayetano Silva.

Se conoce que son pocos los que “viven del arte”, ya que la mayoría de sus cultores debe dedicarse a otras actividades económicas paralelas para la subsistencia y, entonces, es doblemente meritorio que muchos de ellos, además, se carguen sobre sus espaldas las responsabilidades que implican la organización de las muestras, la coordinación entre los artistas locales, el contacto con los expositores del exterior y, por supuesto, la administración de la entidad y la generación de recursos en el marco de la autogestión.

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Nauwealerts, quien integra el equipo directivo del MIA, tiene a su cargo desde hace un mes la nueva campaña de socios, que se segmenta en socios artistas, socios amigos y socios benefactores. “Los interesados en colaborar pueden dirigirse al Museo, llamar al celular 3462-658252, o en redes sociales (IG: miamuseovenadotuerto)”, invitó y agregó que, como incentivo, todos los meses se sortean obras de artistas locales y regionales entre los colaboradores.

“Todos estamos muy convencidos de la trascendencia del arte para la sociedad en general, desde la práctica y el disfrute, porque incluso es valioso para la sanación, y más aún en estos tiempos donde todo es el afuera, porque el arte es un medio para expresarnos, para conectarnos con nuestro interior, con nuestra esencia", puntualizó, y agregó que "es una gran felicidad cuando se suman los chicos a las actividades artísticas, porque empiezan a recorrer caminos alternativos a ciertas alienaciones”, enfatizó, acotando al respecto que planean la apertura de talleres infantiles de diversas disciplinas.

Pero las novedades no terminan allí, sino que en marzo próximo se inaugurará la Galería de Arte del MIA, que funcionará en salas contiguas a las del Museo. “Es una Galería de Arte exclusiva que exhibirá solo las obras de los Artistas Socios del MIA”, precisaron desde el equipo directivo.

-Responsable de dirección: *Oscar Poliotto 

-Asesores de dirección: *Beatriz Naninni; *Jorge Adrián Rocha; *Sandra Faelis; *Jeremías Poliotto; *Sergio Straffela; *Fabrina Miretto; *Mara Nauwelaerts; *Antonela Poliotto y *Arturo Pagella. 

-Asesores de áreas: Angélica Rochon; Carlos Conti; Claudio Priotti; Gabriel Carlini; María del Carmen Perillo; Mónica Coda y Oscar Villarreal. 

-Colaboradores: Alejandra Có; Alejandra Peralta; Alejandro Esnoz; Ana Canelo; Ana Carena; Carina Origlia; Daniel Montenegro; Gabriela Larrea; Javier Capobianco; Jorgelina Galligani Pioli; Jose Luis Castells; Laura Lorenzini; María Elena Molina Biole; María Solana Flamini; Martín Viola; Mauro Calderone y Nadia Menegossi. 

*Integrantes de la Asociación Civil del Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto.Todos los artistas mencionados integran el “Colectivo de artistas” representantes del MIA.

La fundación del Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto comienza por la donación de 200 obras del artista plástico local Oscar Poliotto, que es el responsable de su dirección hasta que se forma la primera comisión directiva de la asociación civil del museo. 

Desde 2013 al 2016 crea el concurso internacional de arte MIA Venado Tuerto para fundar el Museo de Arte para la ciudad. Invita a más de 3 mil artistas vía internet a su participación y selecciona 200 obras digitales de artistas de 51 países para fundar la primera sala de exposiciones, denominada “Sala de artistas internacionales”, que es la que origina el nombre del museo. Este trabajo fue compartido por su hija Castalia Zoe Poliotto. Nombra a todos los artistas participantes Fundadores y Representantes, en su país de origen, del museo. 

Del 2015 al 2017 arma la “Sala del tridimensionalismo anáglifo” con sus obras, y este el nombre que le da a la técnica que lo llevó a fundar un nuevo movimiento pictórico en la historia del arte y nombrado de “Interés Cultural” por la Secretaría de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe.

De 2016 a 2017 efectúa invitaciones a fundar la “Filmoteca” del MIA Venado Tuerto a artistas audiovisuales de todas las nacionalidades. Selecciona 58 artistas del rubro video arte y a su director, el cineasta Atilio Perin, quien dona películas de su autoría y una selección de filmes de los 50 años de cine cubano y otra selección realizada por la Federación Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina y el Caribe (Feisal). 

2016: Realiza la primera convocatoria a todos los artistas de la ciudad de Venado Tuerto en las áreas de pintura, grabado, escultura, fotografía y audiovisuales a fundar la “Sala de artistas visuales de Venado Tuerto”. Selecciona a 32 artistas. Llama a todos los participantes a una reunión con el fin de constituir la asociación civil del museo y solicitar la personería jurídica. 

2017: Al autorizarse el funcionamiento como persona jurídica de la entidad denominada “Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto”, cede a su comisión directiva las tres salas y la filmoteca mencionadas para continuar el armado y dar así comienzo a su administración. Es en este acto donde queda fundado legalmente el Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto, haciendo que el 25 de marzo de 2017 se lo declare el día de su fundación. 

El destacado artista plástico y docente Claudio Priotti presentará en la Casa Museo Cayetano Silva (Maipú 966) su muestra “La Divina Comedia”, basada en la inmortal obra de Dante Alighieri. La inauguración será el viernes 28 de junio, a las 19.30, con presentación a cargo de la psicoanalista Beatriz Nannini.

El “poema del Dante” en la mirada de Priotti se exhibirá en 35 piezas (pinturas, dibujos y grabados), conformando una serie que se expondrá en el Ministero dell'Istruzione e del Mérito de Roma en 2025.

“Hilos de letras hilvanando siglos, danzan con imágenes oníricas actuales, lejanas, despiadadas al ojo que mira, o alegóricas de lugares casi celestiales. El viaje al que nos invita Claudio Priotti es hacia el interior de nosotros. Es un viaje íntimo. (…) Claudio es audaz, sin saberlo o sabiéndolo a medias, como Dante, cruza umbrales, no tiene miedo a dejarse llevar por su saber hacer con la representación y con lo no representable. Nos enseña dónde hay que poner el ojo”, reseña Nannini sobre el autor y su obra.

Con entrada libre y gratuita, la muestra podrá visitarse hasta el viernes 5 de julio en los siguientes días y horarios: lunes a viernes de 9 a 12 y de 17 a 20, y sábados y domingos de 17 a 20.

Organiza: Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural.

La Subsecretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de Firmat invita a la comunidad a disfrutar de la inauguración de la exposición "La divina comedia. Fragmentos. La obra del Dante en la mirada de Claudio Priotti".

Claudio Priotti reside en la ciudad de Venado Tuerto, es Licenciado en Artes Visuales egresado de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario.

La actividad se llevará a cabo el sábado 4 de mayo a las 19.30 hs en el Hall Central Municipal.

Además, la muestra contará con la participación de la pianista Lorena Pellegrini, de la localidad de Alcorta.

El artista plástico oriundo de la vecina Berabevú y venadense por adopción, Claudio Priotti, inauguró el 14 de diciembre la segunda parte de la exposición Facciones & Ficciones, caracterizada por 12 retratos -de su autoría- de escritores universales, que se complementan con los respectivos textos de escritores mexicanos. La muestra, que establece un hermanamiento entre las artes visuales y la literatura, continuará abierta al público en la Biblioteca Popular Florentino Ameghino, Juan B. Justo 42, hasta el viernes 30 de diciembre, en horario matutino y vespertino.

En diálogo con Sur24, Priotti explicó que “estamos presentando la segunda parte de la muestra que iniciamos en 2019, en la Biblioteca Alberdi, basada en una serie de retratos de escritores universales, cada uno de ellos comentado por autores del sur santafesino, en su mayoría venadenses. A esos trabajos los expusimos luego en México, desde donde surgieron invitaciones desde distintos museos”. Y amplió: “Pero lo más sorprendente llegó después, cuando nos sugirieron ampliar la muestra, más precisamente duplicarla a 24 retratos de grandes exponentes de las letras, y sumando textos de 12 escritores mexicanos. En consecuencia -continuó-, esta segunda parte es la que estamos exponiendo hoy en la Biblioteca Ameghino, y que desde febrero viajará a México”.

La imagen -creación de Claudio Priotti- de León Tolstoi, autor en 1869 de Guerra y paz, una de sus novelas más exitosas.

Priotti no sólo es profeta en el sur provincial, donde se lo reconoce por su virtuosismo en las artes plásticas y en el ejercicio de la docencia, sino también en el país azteca, adonde es invitado con frecuencia desde hace largos años como muralista y conferencista, y así volverá a suceder en 2023, donde permanecerá durante febrero y marzo para coordinar la exposición itinerante “Facciones & Ficciones”, que recorrerá el Centro Cultural México Plaza (León, Guanajuato); Museo Octavio Ocampo (Celaya, Guanajuato) y Museo Pinacoteca Universitaria Alfonso Michel (Colima, México).

Además, estas exposiciones quedarán plasmadas en un libro que se imprimirá este verano en México, en principio con objetivos de difusión de la muestra, y que también se preservará como testimonio gráfico de la actividad en la biblioteca del Museo. “Esa publicación, cuyo borrador ya elaboramos en Venado, incluirá, como contenido principal, cada uno de los retratos, junto con los textos”, sintetizó el autor, asiduo participante de galerías de arte y centros culturales, que ahora trasciende a los museos, recibiendo un espaldarazo para la continuidad de su exitoso periplo artístico.

El retrato de Oscar Wilde, brillante escritor, poeta y dramaturgo de origen irlandés, bajo la técnica de óleo sobre tela.

Desde lo conceptual, Claudio Priotti asegura que, entre sus 24 creaciones, elaboradas en óleo sobre tela, no hay una que se imponga sobre otra. “Todos los retratos de la serie tienen para mí el mismo valor, igual jerarquía, incluso los tamaños son iguales, de 1,20 metros x 0,90 metros. Dentro de la pintura, el retrato es una disciplina donde, desde ya, hay que hallar el parecido, pero prevaleciendo el espíritu y la personalidad del retratado, más aún en este caso, donde trabajé con una combinación de técnicas, que no es un realismo imitativo, sino que contiene formas abstractas, en una mezcla de estilos”.

Argentina: Octavio Paz/Pablo Miquet; Gabriela Mistral/Elizabeth Carpi; Franz Kafka/Beatriz Vignoli; James Joyce/Pablo Nirich; Virginia Woolf/Cristina Rosolio; Juan Carlos Onetti/Gabriel Velxio; Friedrich Nietzsche/Juan Ignacio Prola; Jorge Luis Borges/Michelángelo Tarditti; Julio Cortázar/Marcelo Sevilla; Edgar Allan Poe/Leandro Tuntisi; Pablo Neruda/Daniel Rodera. México: Jerome D. Salinger/Luis Alfonso Hurtado; Alejandro Dumas/Amaranta Caballero Prado; León Tolstoi/Federico Velio Ortega Delgado; Hermann Hesse/Fernando López González; Alexander Dostoyevski/Max Santoyo; Emile Cioran/Pedro Mena Bermúdez; Oscar Wilde/Noé Hernández Anguiano; Gabriel García Márquez/Santiago Sotelo Realeño; Carlos Monsiváis/Luis Gómez Sandi “Lags”; Roberto Bolaño/Rogelio Silva; Carlos Fuentes/Valentín Chantaca González; y Alfonso Reyes/Edwardo Hernández Castillo.