Juan Ignacio Novak

Es imposible no empatizar con las criaturas que habitan en las películas de Pedro Almodóvar. Esos personajes, casi siempre marginales, son “sometidos” por el director a tribulaciones tan extrañas que el espectador casi desea estar junto a ellos para darles un abrazo, a pesar de sus debilidades y hasta sus pequeños actos de miserabilidad. Es un gran logro de un director capaz, como pocos, de representar (echando mano a todo el abanico de posibilidades del artificio) la complejidad de las relaciones humanas.

En sus películas, dotadas de un particular sentido del humor y de una estética plagada de intertextualidades (tan variadas que van desde John Waters y Alfred Hitchcock hasta la cultura popular española) compone un universo personal. Desde el cual dialoga con la identidad, con la maternidad, con la sexualidad, con el dolor, con la muerte, con la discapacidad, pero lo logra con una conjunción de humor, tensión y dramatismo que nunca “suelta” al espectador.

La carrera de este director español arrancó a principios de los años ‘80 en una época que guarda cierta relación con lo que en Argentina fue el “destape” posterior al retorno de la democracia. Era un tiempo en que España trataba de rearmarse tras varias décadas de gobierno autoritario de Francisco Franco. El país quería dar vuelta la página, porque, como decía José Sacristán en el mítico monólogo final de “Solos en la madrugada”: “no podemos pasarnos otros cuarenta años hablando de los cuarenta años”.

En ese contexto, Pedro Almodóvar presentó “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón”, un filme que destila el espíritu rebelde de la movida madrileña postfranquista. Le siguieron títulos como “Laberinto de pasiones” y “Entre tinieblas”, donde ya era evidente su estilo provocador y su mirada aguda, pero también compasiva, sobre la sociedad española. Esto alcanzó una cumbre en “¿Qué he hecho yo para merecer esto?” un retrato entre ácido, delirante y realista de la vida de un ama de casa que tiene que convivir con una familia disfuncional y hace malabares para llegar a fin de mes limpiando casas. En su gesta diaria, se cruza con todo tipo de personajes, desde una vecina prostituta hasta una pareja de veteranos escritores.

Evolución

Al promediar los 80, Almodóvar derivó, sin perder la esencia, al thriller psicológico con “Matador”. Y dio un paso firme con “La ley del deseo”, el inicio de su fructífera colaboración con Antonio Banderas. Pero fue la comedia “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, la que lo hizo conocido a escala planetaria. Esta película, protagonizada por una Carmen Maura en estado de gracia, es para la crítica Dana Duma “un conmovedor monólogo femenino sobre la felicidad y la soledad”.

A principios de los 90, continuó su éxito con “Átame”, comedia negra sobre un joven obsesionado con una actriz. Y, sobre todo, con “Tacones lejanos”, donde aborda la compleja relación entre una madre y su hija e introduce a uno de sus personajes más memorables, interpretado por Miguel Bosé, el juez que por la noche se convierte en una drag-queen. También fue un período de experimentación y madurez: en “La flor de mi secreto” mostró una faceta introspectiva y en “Carne trémula”, cuya escena inicial con Penelope Cruz dando a luz en un ómnibus está entre las más potentes de su filmografía, analizó el deseo y la venganza.

En 1999, con “Todo sobre mi madre”, Almodóvar alcanzó el reconocimiento definitivo, traducido en el Oscar a Mejor Película Extranjera. Su éxito continuó con “Hable con ella”, una que le valió otro Oscar, esta vez al Mejor Guión y que es considerada una de sus obras más poéticas y conmovedoras. Si hasta allí el director se había especializado en el universo femenino, aquí retrata con maestría a Benigno y a Marcos, dos varones que, bajo diferentes circunstancias, tienen a las mujeres que aman en coma en una clínica.

A lo largo de la década del 2000, Almodóvar siguió explorando temáticas profundas y personajes complejos en películas como “La mala educación” sobre la represión sexual y los abusos, y “Volver”, que mezcla algo de suspenso, melodrama y vida cotidiana y “Los abrazos rotos”, cine dentro del cine. Luego llegaron “La piel que habito”, una historia de venganza, “Julieta”, un drama sobre el duelo y las relaciones madre-hija y “Dolor y gloria” inspirada en sus propias vivencias. en “Madres paralelas” combinó las dificultades de la maternidad con la historia política de España.

Lo nuevo

El 31 de octubre de 2024 llegará a los cines argentinos “La habitación de al lado”, su primer largometraje rodado completamente en inglés. Tras su preestreno en el Festival de Venecia, esta película generó gran expectativa, por su elenco de lujo, que incluye a Tilda Swinton, Julianne Moore y John Turturro. Describe el reencuentro de dos mujeres, Ingrid y Martha, quienes fueron íntimas amigas en su juventud mientras trabajaban juntas en una revista. Ingrid se convirtió en una famosa novelista de autoficción, mientras que Martha se convirtió en reportera de guerra. Años más tarde, tras estar separadas por mucho tiempo, se encuentran en una situación extrema pero curiosamente dulce, donde el pasado y las decisiones tomadas juegan un papel crucial. Almodóvar vuelve a temas recurrentes: la amistad, el paso del tiempo y los reencuentros. Pero el contexto, la experiencia (tiene ya 75 años) y el uso del idioma inglés agregan complejidad a su estilo cinematográfico.

Los cineastas de la bota provincial celebran el avance de su proyecto de Ley de Cine, ingresado esta semana por la diputada Matilde Bruera y con 11 avales más, en busca de crear un fomento formal y la regulación de su industria, una de las más crecientes en demanda en el mundo del entretenimiento estos últimos años y sin embargo, deficitaria en su producción regional.

De esta forma se prevé que impulsará además de fomentos, la reapertura de salas de cine, becas para estudiantes, un festival internacional propio de Santa Fe, un registro y estadística del sector, una cinemateca de preservación y difusión de patrimonio (films y salas de cine) y becas para estudiantes.

Hace poco más de un año los realizadores rosarinos Rubén Plataneo y David Eira Pire comenzaron a pensar y formular el proyecto de ley, junto a asesores de varios diputados. Una idea que desde hace más de diez años se viene cocinando a fuego lento desde ese sector, y ahora tuvo su cauce gracias al debate colectivo de cineastas y con los asesores de varios diputados.

Luego de tener el proyecto armado, lo dieron a conocer públicamente a toda la comunidad audiovisual santafesina para que los cineastas sumen sus aportes, en el marco de PULSAR 2022, un mercado audiovisual del Gobierno Provincial destinado a visibilizar la industria de contenidos digitales que lleva dos ediciones. Entonces se conformó formalmente la Comisión de Ley de Cine de Santa Fe, con más de 80 realizadores y trabajadores audiovisuales, sindicatos y cámaras de esta industria.

El cineasta David Eira Pire detalló sobre todos los pormenores de este proyecto de ley, que busca aggiornarse a otras provincias como San Luis, Neuquén, Mendoza, Jujuy, Tucumán, y Entre Ríos en el camino del desarrollo de la industria audiovisual. Y recordó sobre el momento en que se comenzó a pensar: “En esa comisión reescribimos algunos puntos hasta tener un proyecto consensuado, y decidimos que sería la diputada Bruera quien encabezará la presentación, acompañada nada menos que con la firma de 11 diputados de distintos partidos.

El proyecto ingresó administrativamente el martes pasado en la Cámara de Diputados y este jueves en el Recinto para ser debatido en comisiones de Cultura y de Presupuesto, y probablemente alguna más hasta su tratamiento sobre tablas, un momento bisagra para este sector que Pire consideró que se encuentra “en una realidad contradictoria de tan destacado sector productivo y creativo, que comprende la creciente demanda de las audiencias por un lado, y por otro la deficitaria asistencia económica y financiera”.

Uno de los puntos primordiales para el desarrollo del cine como industria productiva efectiva en la región es el fomento estatal para convenios productivos de créditos blandos, subsidios y concursos, y por eso se prevé que la ley creará el que dieron en llamar Fondo del Sistema de Fomento a la Actividad Cinematográfica y Audiovisual.

“El objetivo de ese fondo es impulsar la producción en sus diferentes etapas: desarrollo, preproducción, producción, postproducción, distribución, difusión, exhibición y conservación, a partir de la implementación de créditos blandos, subsidios, concursos y becas, a los cuales el Consejo Asesor controlará cómo se realiza su aplicación por parte del ejecutivo”.

Otra arista que buscan los cineastas con este proyecto de ley será el de actualizar el ya existente Registro de Agentes, Grupos y Espacios Culturales, ya que “está hace unos cinco años pero no funciona bien, por ejemplo algunos compañeros y yo no estamos inscriptos, y un buen ejemplo es que hemos ganado el Fomento y evidentemente no es vinculante. Es un registro importante porque es la forma de relevar a trabajadores, empresas y organizaciones de la provincia, y es una forma de transparencia para quienes quieran presentarse al fomento luego”.

También se prevé, entre otros aspectos de esta ley, que el Estado provincial organice “un festival internacional de cine y artes audiovisuales con sedes en Rosario y Santa Fe, y subsedes pequeñas itinerantes, con mercado, como evento de encuentro y de formación, a la vez de estar abierto al público”, explicó el realizador.

Una Ley de Cine contribuirá hacia otras actividades generan recursos en la cadena de valor en los sectores de transporte, hotelería, construcción, herrería y carpintería, sindicatos, gastronomía, actividad inmobiliaria entre otros. La industria del cine es considerada dentro de la conocida “economía, sumado a que es una actividad no contaminante, generadora de enorme valor agregado con muy bajo impacto ecológico. “Su producido es un intangible ya que nunca se consume, y es un capital que excede lo económico, que debe ser fomentado para su producción y resguardado para su esencial preservación”, se destaca en el proyecto de ley ingresado, al que accedió este medio.

En torno a desarrollar la industria, Pire Eira destacó el mapa federal: “Que en Santa Fe se hacen pocas películas y que la mayoría se produce en la provincia de Buenos Aires lo sabemos. Pero cuando en el 2001 San Luis promulgó su ley provincial de Cine, supongo que en el resto de las provincias nos empezamos a preguntar por qué nosotros todavía no tenemos una ley. Esa ley de San Luis finalmente fracasó en su aplicación pero al tiempo las provincias de Córdoba y Misiones hicieron las suyas, haciendo que su producción crezca extraordinariamente, y se estima que actualmente Santa Fe produce menos de un 25% de lo que produce Córdoba, y eso claramente es por la ausencia de una ley”.

En sintonía con estos tiempos, en la Cámara de Diputados de la Nación se debatirá este año un proyecto nacional que prevé también un fondo que se pretende distribuir de forma más equitativa, ya que la actual ley otorga el 84% del fomento a producciones de Buenos Aires, “centralizando no solo el dinero sino principalmente la mirada, el punto de vista de forma unitaria”, destacó el cineasta, y explicó que “por eso con la ley provincial lo que buscamos es apoyar prioritariamente los proyectos que cuenten con fondos del INCAA, y de esa forma traccionar para que el fondo nacional llegue a Santa Fe”.

Este proyecto de ley promoverá la creación de relevamientos estadísticos sobre lo que se invierta en el fomento, “con la cantidad de películas y los datos duros de esos gastos, para generar luego modificaciones anuales, en torno de cómo está cada sector de esta industria e ir modificando en base a en qué se gasta el dinero y si rindió o no. Es una industria muy pequeña y justamente para hacerla crecer es importante tener los números de su producción”, puntualizó el cineasta. La propuesta conlleva también la creación de una cinemateca para la conservación de los films patrimonio de Santa Fe.

Dentro de esta ley un punto a destacar es la propuesta de creación de una cinemateca para la conservación del acervo audiovisual, así como se contemplará la preservación de los espacios audiovisuales y salas de cine, y justamente por estos días la diputada Mónica Peralta se encuentra impulsando la expropiación y reapertura del Cine Imperial.

Sobre esto fue consultado el realizador promotor de la Ley de Cine, quien se mostró más que conforme: “Claro que conocemos y apoyamos la idea. Veníamos observando cómo ese cine se viene cayendo a pedazos, y la idea de esta ley es que justamente salas como esta se puedan recuperar, con su historia. Hay una vuelta al cine, es algo que está sucediendo, acá pasó con El Cairo, pero también en otras ciudades del país. Si eso avanza, es todo un movimiento cultural en esa zona donde la sala existió durante tantos años”.

También hay un proyecto de ordenanza en Rosario de crear un Museo del Cine, y podría avanzar en las instalaciones del Imperial, de llevarse a cabo. “Sería excelente que exista un museo con esas características y si es justo en el cine Imperial como leí que se propone mejor aún. Sería una sala de cine con museo, y potenciaría mucho el proyecto de recuperar ese cine”.

Los beneficiarios del fondo serán adjudicados con garantía de cupo diversidad sexual en los equipos de trabajo, y los hombres hetero CIS deberán acreditar buen comportamiento con certificado policial. “Esta perspectiva viene gracias a los logros que vienen teniendo los feminismos y quienes escribimos el proyecto de ley lo incorporamos. En la Ley de Cine de Neuquén tenían esta mirada, de la cual tomamos nota. Laura Perales hizo aportes a nuestro escrito”, aseguró, y analizó: “La industria audiovisual está muy atravesada por el patriarcado, recordemos que el movimiento Me Too surge por las denuncias de abusos al productor cinematográfico Harvey Weinstein, finalmente condenado. Por eso lo que proponemos con esta ley es justamente para evitar cualquier situación de abuso y cortar con la realidad actual de privilegios por parte de los varones”.

Finalmente, cabe no dejar de mencionar que esta ley conllevaría becas a estudiantes santafesinos que rindan ingresos y que cursen en las escuelas de cine del INCAA fuera de la provincia de Santa Fe y a estudiantes que cursen en las escuelas provinciales de cine y universidades de Santa Fe.