El escenario teatral venadense suma una propuesta de fuerte contenido dramático y simbólico con “Dandy”, una obra que se inscribe en la estética de la Belle Époque argentina para abordar, desde la ficción, los pliegues más oscuros del poder, el deseo y la moral social.

Inspirada en una historia real, la pieza construye un relato en torno a la figura del excéntrico Raúl Barón Biza y su esposa, la actriz Myriam Stefford, exponiendo una relación marcada por el lujo desmedido, la dominación y el conflicto interno. En ese entramado, la obra propone una lectura crítica de una época que combinó refinamiento cultural con profundas desigualdades y represiones.

Lejos de una reconstrucción biográfica clásica, “Dandy” se adentra en la psicología de sus personajes. Barón Biza aparece como un hombre atrapado en su propia fortuna, oscilando entre la gloria social y una decadencia inevitable. Su figura encarna la fragilidad de quien, en su afán de control absoluto, termina enfrentándose con las zonas más oscuras de su propia identidad.

Myriam Stefford, por su parte, es presentada como musa y amante, pero también como una mujer atravesada por el deseo de libertad y por un sufrimiento que una sociedad de moral victoriana se negó sistemáticamente a reconocer. La obra pone en tensión una sexualidad libertina que irrumpe como acto de rebeldía frente a una cultura que, bajo la apariencia del refinamiento, ocultaba sus pulsiones más primitivas.

En ese universo irrumpe Altagracia, personaje que funciona como guardiana de secretos y eco de las voces silenciadas. Su presencia opera como recordatorio de las disidencias y de aquellas verdades que, aunque invisibilizadas, siempre formaron parte del entramado social.

El conflicto se completa con la figura del coronel Ludwig Fuchs, símbolo del orden y la autoridad. Héroe de guerra con un pasado de glorias y traumas, Fuchs encarna el honor como valor en tensión permanente. Tentado y atravesado por contradicciones, se adentra en un laberinto moral donde el amor, el deber y la locura se confunden.

A lo largo de la obra, una pregunta atraviesa cada escena: ¿hasta dónde somos capaces de llegar para ejercer poder? En ese sentido, “Dandy” interpela al espectador sobre la búsqueda del dominio como forma de liberar aquello que fue reprimido: ambiciones, deseos oscuros y sexualidades prohibidas. La obra expone el choque constante entre lo socialmente correcto y lo íntimamente deseado.

La puesta se apoya de manera permanente en la “Matthäus-Passion BWV 244” de Johann Sebastian Bach, en la interpretación de Gustav Leonhardt, que funciona como hilo conductor emocional. La música genera un fuerte contraste entre la espiritualidad de la Pasión de Cristo y el infierno existencial que atraviesan los personajes, oscilando entre la belleza sublime y la angustia más profunda.

“Dandy” es una producción del Espacio Experimentar Dramaturgia del Teatro Ideal, escrita por Paul Citraro entre 2022 y 2023, con supervisión de Ariel Barchilon, integrante del equipo de trabajo de Mauricio Kartun. El proyecto cuenta además con la participación del colectivo Marca de Ciudad, que aporta una mirada de construcción cultural colectiva y experimental, convocando a directores, actores y diversos perfiles de las artes escénicas.

La obra se presenta como una tragedia contemporánea que, desde una época pasada, dialoga con interrogantes plenamente vigentes, invitando a reflexionar sobre el poder, el deseo y las tensiones morales que atraviesan la condición humana. Actualmente se encuentra en pleno proceso de ensayo y producción, con las miradas puestas en 2026. 

El sábado 1 de noviembre, a las 21, el Teatro Ideal de Venado Tuerto será escenario de un encuentro artístico singular. El trío Nomás Así presentará “De muchas formas lo mismo”, su álbum debut, un trabajo que propone un viaje íntimo por los paisajes menos transitados del folklore argentino.

El grupo está conformado por tres artistas de destacada trayectoria: Abi González, cantautor y ganador de dos Premios Gardel (2019 y 2025); Violeta Videla, cantante, violinista y ex integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional; y Federico Siksnys, bandoneonista, guitarrista, pianista y compositor.

La presentación contará con una puesta en escena cuidadosamente diseñada, que recreará una casa antigua como las de nuestros ancestros: un espacio íntimo, sencillo y lleno de memoria. La propuesta va más allá del recital tradicional: es una experiencia escénica en la que la música y la danza dialogan de manera permanente.

En esa interacción estarán los bailarines Belén Fernández y Juan Cruz Tabares, quienes acompañarán la obra con una danza “que escucha”, mientras el trío despliega una música “que mira”, tal como definen sus creadores.

El espectáculo contará además con la participación especial de integrantes de la Orquesta Escuela Venado Tuerto, quienes sumarán su talento para enriquecer esta travesía sonora.

Con esta presentación, Nomás Así celebra la confluencia de tres caminos artísticos sólidos y diversos, unidos por la búsqueda de nuevas formas de decir lo mismo: la raíz, la identidad y la emoción del folklore argentino contemporáneo.

El ciclo “360° Ideal”, una iniciativa del Ministerio de Cultura de la provincia, sigue consolidándose como un espacio clave para la difusión de artistas emergentes. Con una curaduría a cargo del Teatro Ideal, este formato íntimo busca ofrecer una experiencia musical envolvente, evocando la esencia de los conciertos acústicos en media luna.

La primera fecha de esta edición 2025 será este jueves 27 de marzo en el escenario del Teatro Ideal (Pellegrini 980) con entrada libre y gratuita. Para dar inicio a esta temporada, se presentará el acordeonista Thito Amantte, quien ofrecerá un recorrido por la música del litoral.

A partir de allí, el último jueves de cada mes habrá una cita obligada con la música del sur santafesino, en este formato íntimo y acogedor. 

Tras el éxito de las tres fechas realizadas en 2024, el ciclo demuestra que no es necesaria una mega producción para generar una conexión poderosa con el público. "Un formato diferente, con elementos sencillos a la mano, puede provocar una emoción tan intensa como un gran espectáculo", sostiene Paul Citraro, uno de los coordinadores.

Este evento no solo impulsa la diversidad musical, sino que también fomenta la innovación artística, alentando a los músicos a explorar nuevos sonidos y conceptos. Además, su impacto se extiende a la economía local, favoreciendo la actividad cultural y comercial de Venado Tuerto.

"Nos sentimos privilegiados de ser parte de este proyecto ministerial, que contribuye al desarrollo cultural, económico y social de nuestra comunidad", destacó Citraro.

En 2025, el ciclo sumará una nueva propuesta para enriquecer la experiencia de los asistentes: la presencia de una barra de tragos, que funcionará en el hall del Centro Cultural Provincial Ideal durante cada encuentro, programado para el último jueves de cada mes a las 20.30.

Uno de los artistas destacados de esta edición será Thito Amantte, un acordeonista oriundo del sur de Santa Fe que ofrece un repertorio inspirado en la música de la pampa húmeda, los sonidos de la radio AM y los bailes populares de antaño.

Con más de 35 años de trayectoria, Amantte rinde homenaje a referentes del chamamé como Raúl Barboza, Tarragó Ros, Tránsito Cocomarola e Isaco Abitbol, además de presentar un adelanto de su nuevo material discográfico.

El Ciclo 360° Ideal sigue apostando por la creatividad, la cercanía con el público y la construcción de una escena musical diversa y vibrante en Venado Tuerto.

Este sábado, se cumplirá un nuevo aniversario de la recuperación del emblemático Teatro Ideal (hoy Centro Cultural Provincial Ideal). Un 17 de agosto de 1989, gracias al trabajo de un grupo de actores y voluntarios, se volvía a abrir el telón para la presentación de la obra “Moreyra” y a partir de ahí nunca más detuvo su marcha, atravesando momentos difíciles, como fue la pandemia por Covid en el año 2020, pero apostando siempre al arte y la cultura.

En este marco, el actual director del Teatro, quien a su vez tuvo un rol fundamental en su reapertura, Oscar Barotto, resaltó que si bien las puertas al público se abrieron hace 35 años, el proceso de recuperación del edificio, que previamente estuvo en estado de abandono por unos años, comenzó tiempo antes, incluso hay muchos que recuerdan aquel hecho trascendental que fue la rotura de las cadenas y condados, y el ingreso al edificio de calle Pellegrini 970. 

A su vez, señaló que la primera función que se ofreció en el recuperado teatro contó con la presencia del entonces gobernador de Santa Fe Víctor Félix Reviglio y de figuras del espectáculo como Lito Cruz; incluso al día siguiente estuvo el poeta y escritor Armando Tejada Gómez. “Son recuerdos que todavía perduran en nosotros”, sostuvo Barotto.

Para llegar a la fecha de refundación del centro cultural, muchas personas trabajaron arduamente en el acondicionamiento del edificio para que “estuviera habitable”, ya que se encontraba en muy malas condiciones. “Al teatro lo abrimos con sillas prestadas y se ensayaba mientras se limpiaba”, rememoró el actor y director.

Llevó mucho tiempo y esfuerzo de quienes formaron y forman parte de este teatro para llegar a la actualidad en óptimas condiciones, tanto para quienes desarrollan allí la actividad cultural como para el público. “Fueron 35 años de idas y venidas, como la vida misma; con avances y retrocesos; con momentos de alegría y otros de bronca o tristeza; con compañeros que ya no están; pero con la convicción de lo importante que es un centro cultural”, enfatizó. 

Barotto también remarcó que, durante el año 2023, el teatro ofreció 170 eventos, donde más del 80 por ciento fueron producciones locales o de la región, y pasaron miles y miles de espectadores por la sala. “Este año vamos a cerrar con números similares", adelantó.  

“Los 35 años nos encuentra con una cartelera muy abultada, con muchas cosas. Prácticamente, los viernes, sábados y domingos están ocupados hasta diciembre. Por surte hay muchas propuestas locales, lo cual nos enorgullece y mucho”, afirmó. Y añadió: “El teatro no para, porque en la semana si no hay fechas, hay ensayos y productores o técnicos trabajando previamente”.

Desde octubre en adelante, los espacios culturales y talleres empiezan con las exhibiciones de fin de año, lo que provocará un gran movimiento que crece hacia el último trimestre del año. “Allí tenemos un cuello de botella, pero que se va resolviendo día a día”, detalló.

Dentro del proceso de renovación edilicia del Centro Cultural Provincial Idea, desde hace varios años se alquila la “Casita del Ideal” que funciona como un riñón muy importante, además de camarines y depósito, el cual está unido con un pasillo al escenario. Ahora, el gran objetivo es poder comprar esta propiedad e incorporarla definitivamente. 

“Este espacio nos da un poco de aire, porque el teatro termina donde llegan los ojos del espectador. Así que esta casa nos ayuda a brindar las comodidades que los artistas merecen. Además de convertirse en una salida de emergencia importante que se suma a la que ya tenemos sobre calle Moreno”, disparó.  

(Texto: Gabriel Zuzek) - Es necesario animarse a indagar en las formas y en los formatos, en sortear el follaje de dificultades que suele imponer esa entelequia que denominan realidad y en ese trayecto encontrar el claro o, al menos, la íntima percepción de una zona iluminada. 

Y sucede que esa luz, al igual que la que el inmenso Homero Manzi encontró en los arrabales de Pompeya en los primeros años del peronismo, dio lugar al microprograma “Una luz de Almacén”: un proyecto que nació en el sur del territorio santafesino, específicamente en ese faro cultural que es la ciudad de Venado Tuerto.

A esta altura, y tal vez bajo una auténtica modestia, hay que decir que el trabajo que viene realizando -desde hace años- el personal del Teatro Ideal es un ejemplo que revaloriza una filosofía y un linaje que engloba una identidad propia en todo lo que se refiere al arte en general. 

“Una luz de Almacén” está realizado con recursos técnicos y humanos de los trabajadores del Teatro Ideal, llevando al terreno audiovisual una deriva del Taller Experimental de Dramaturgia coordinado por Paul Citraro y dirigido por Mauricio Sariaga.

Y desde el inicio está sostenido en “construir en construir horizontalidad social a los fines de humanizar las actividades artísticas. Es decir, generar vínculos entre pro-comunes y aquello inalcanzable que sostenemos en un imaginario como por ejemplo la comunidad artística”, expresa en ese sentido Citraro. El periodista, productor e integrante del grupo de trabajo del Teatro Ideal, indicó también que este nuevo proyecto “pretende compartir con otros determinados momentos de trato e inicios. Produciéndose así el inicio de una conectividad, de una pequeña escala; una muestra de empoderamiento ciudadano”.

Sobre el microprograma

“Una Luz de Almacén” es una atmósfera donde se respira la palabra escuchada. Un espacio en el que se comparten las experiencias y las energías a través de un relato. Los protagonistas siempre son dos. Indistintos, pero con un discurso afectivo, práctico y cercano. Es la excusa perfecta para establecer una conversación entre dos afines. ¿Qué me pasa y qué le pasa a él y a ella, cuando hablamos de…? Tal vez no se van a resolver los problemas en esta conversación, pero quizás, estos gestos breves, alienten la construcción de nuevas cercanías. Aunque ese mundo, sólo esté habitado por dos personas.

“Una luz de Almacén” es un micro realizado bajo la tutela del Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe y grabado en las instalaciones del Centro Cultural Provincial Ideal de Venado Tuerto. Participan como invitados Juliana Seghetti (terapeuta ocupacional, directora Centro de Día “Rizoma”), Roque Carrasco (profesor de Educación Especial, murguista, actor y director de teatro) y Jerónimo Marroquin en el desarrollo audiovisual.

El viernes 16, en el Cine Teatro Ideal, desde las 19, tendrá lugar la presentación del libro “Cristina y la historia – El kirchnerismo y sus batallas por el pasado”, con la presencia de su autora, la rosarina Camila Perochena, y organización del Profesorado de Educación Secundaria en Historia del Instituto Católico de Enseñanza Superior (ICES), con Javier Muñoz y Belén Druvetta en el rol de moderadores. El acceso será libre y gratuito para todo público.

Perochena -doctora en Historia por la Universidad de Buenos Aires, magíster en Ciencia Política por la Universidad Torcuato Di Tella y profesora de Historia por la Universidad Nacional de Rosario- explora puntillosamente discursos y acciones de la expresidenta Cristina Fernández de Kirchner con la caja de herramientas de su disciplina.

En este ensayo de 248 páginas, la columnista del programa de Carlos Pagni en La Nación+, expone el modo en que la historia ocupó para CFK un lugar político central: fue la dirigente que -al menos desde el siglo XX- hizo el uso más intensivo del pasado durante su gestión. La reescritura de la historia le permitió crear un panteón en el que inscribir a su movimiento, así como también colocar a sus adversarios políticos en los períodos históricos que deseaba combatir. La historia, nos dice la autora, sin dudas ayudó a CFK a gobernar.

En los comienzos de “Cristina y la historia”, se destaca el siguiente párrafo: “Penetrar en las miradas de CFK sobre la historia es una vía de entrada para analizar sus miradas sobre la política. El argumento que recorre este libro es la confluencia de un uso político del pasado polarizador y una concepción de la política y su práctica basada en la radicalización del conflicto. Antagonizar en el presente y sobre el pasado convierte a la historia en un campo de batalla. La fórmula habilita a trazar las fronteras entre un ‘ellos’ y un ‘nosotros’, entre el ‘pueblo’ y sus enemigos, entre el naciente kirchnerismo y el resto del espectro político, en un arco temporal que remonta las disputas a pretéritos remotos y cercanos”.

Superado lo peor de la pandemia, en las últimas semanas es notable la cantidad de propuestas artísticas que se aceleran para completar los ensayos, subir al escenario y reencontrarse con el público, esa otra parte que resulta vital en cualquier disciplina del arte, sin la cual no se consuma la integralidad de la obra.

Con el Centro Cultural Municipal aún cerrado -se prevé su reapertura en abril próximo- la mayor demanda la concentra el Centro Cultural Provincial Ideal, que tiene una agenda casi completa hasta fin de año. Algunas de las creaciones artísticas que tendrán lugar en Pellegrini al 900 a lo largo del corriente mes son las siguientes:

“El hombre de la laguna” es una película documental del cineasta Roberto Corvatta, radicado en la Ciudad de Buenos Aires, pero siempre vinculado con su Venado Tuerto natal. Tanto es así que tras la filmación de “Tomatito y los ángeles negros” y “Sueño en el agua”, ambas con fuerte anclaje venadense, en este nuevo rodaje vuelve a incursionar en nuestras llanuras o, más precisamente, en nuestras lagunas.

El documental se basa en las experiencias de Domingo Bindelli (foto), quien cuenta su propia transformación personal, que lo llevó de ser un simple pescador a un empecinado conservacionista que vivió 25 años a la orilla de la laguna “El Hinojo”.

Así, el Nene Corvatta hace foco en cuestiones ambientales desde una perspectiva comprensible para el gran público, con un enfoque pedagógico que explica con simpleza la importancia de proteger los humedales con su flora y su fauna, y la relación directa con nuestra calidad de vida. Y, por sobre todo, divulga un mensaje esperanzador, de que aún estamos a tiempo de revertir el daño ya generado.

El estreno de “El Hombre de la Laguna” será el viernes 26 y sábado 27 de noviembre, a las 21, en el Cine Teatro Ideal.

El sábado 13 de noviembre, a las 21, se presentará en el Centro Cultural Provincial Ideal, Pellegrini 980, el espectáculo de danza contemporánea “No Rosas Ni Roces Trascender el contacto”, con la participación de Lucrecia Dacrema, Vanina Lumbia, Inés Morro, Luciana Brandoni, Noelia Ponso y Belén Thione, bajo la dirección de Florencia Gioda.

En ella se podrá apreciar cómo transitan estas mujeres los distintos estados, buscando trascender el contacto y brindando un tiempo para poder respirar y conectarse, entre ellas, y con la realidad que les toca vivir.

“Donde las cosas no son como parecen, a veces se esconden, distorsionando tanto la realidad hasta volverla incierta, mentirosa, como esa felicidad confusa, nutrida de ansiedad. Un doloroso momento de duda, de encierro, de locura, que ahoga, como el juicio propio y de los demás. ¿Dónde podremos respirar más para salir de la tormenta egoísta que nos maneja y contagia?”, interrogan las intérpretes y prometen dar las respuestas sobre el escenario y ante el público.

El 25 de noviembre se estrenará en el Centro Cultural Provincial Ideal la obra artística “No nos callamos más”, producida por Flavia Boglione (docente del Profesorado N° 7, licenciada en Didáctica de las Ciencias de la Universidad de San Martín y diplomada en Violencia de Género en la Universidad Tecnológica Nacional) y Gabriel Zarich (licenciado en Periodismo de la Universidad Nacional de Rosario, músico y docente).

Cuando las palabras no alcanzan aparece el arte como medio de expresión. Con el tiempo, muchas historias y vivencias se pudieron dar a conocer gracias a las disciplinas artísticas que transformaron esa realidad en obras que educan, concientizan, informan, visibilizan y generan identidad.

Esta apuesta que aborda un tema muy sensible, como es la violencia de género, cuenta con la participación de muchos artistas de la ciudad, la región y el país.