Cada 23 de mayo, las carteleras y las memorias se detienen en un ritual que trasciende el simple visionado de una película. Se celebra el Día del Cine Nacional, una fecha que invita a mirar hacia atrás, hacia los cimientos de una industria que aprendió a narrar la identidad argentina desde sus primeros balbuceos tecnológicos.

El origen de esta conmemoración nos remonta a una jornada histórica de 1909, cuando los espectadores que colmaban el Teatro Ateneo de Buenos Aires asistieron al estreno de La Revolución de Mayo, considerada la primera obra cinematográfica argumental de nuestro país.

Aquella proyección pionera no solo sentó las bases artísticas de una cinematografía que hoy es orgullo y faro en la región, sino que también demostró que el cine argentino nació, desde su génesis, con la profunda vocación de contar la historia propia y de revisar el pasado para entender el presente.

El 18 de julio de 1896, el Teatro Odeón de Buenos Aires albergó la primera proyección cinematográfica en suelo argentino, utilizando un kinetoscopio para exhibir los célebres cortometrajes de los hermanos Lumière.

La realización de La Revolución de Mayo estuvo a cargo de Mario Gallo, un realizador inmigrante oriundo de Barletta, Italia. Gallo, fuertemente influenciado por el cine francés de la época —el célebre film d’art—, asumió el desafío de poner en escena los sucesos que tuvieron lugar en la Semana de Mayo de 1810, estructurando el relato en quince cuadros teatrales.

Rodada con una cámara fija en un gran plano general, donde los asistentes modificaban los fondos mediante telones pintados, la película contó con las actuaciones del actor uruguayo Eliseo Gutiérrez, César Fiaschi y el propio director. El argumento hacía hincapié en las revueltas administrativas en torno a las cintas distintivas y la proclamación de la Primera Junta liderada por Cornelio Saavedra, permitiéndose incluso licencias históricas llamativas, como la inclusión anticipada de la figura del General José de San Martín.

Gallo no fue un improvisado en las temáticas patrias. Ya venía de registrar cortometrajes como Plazas y paseos de Buenos Aires (1907) y El fusilamiento de Dorrego (1908), y continuó su saga histórica con títulos posteriores de la talla de La creación del himno (1910) y La batalla de San Lorenzo (1912). La cinta original, filmada en 35mm, pasó a 16mm en 1955 y fue meticulosamente restaurada por Cinecolor Argentina en 2009, permitiendo que la piedra fundacional de nuestra pantalla volviera a brillar con nitidez cien años después.

La arqueología de nuestra pantalla revela, sin embargo, que el asombro por las imágenes en movimiento había comenzado un poco antes. El 18 de julio de 1896, el Teatro Odeón de Buenos Aires albergó la primera proyección cinematográfica en suelo argentino, utilizando un kinetoscopio para exhibir los célebres cortometrajes de los hermanos Lumière. Aquella función, promovida por Francisco Pastor y el periodista español Eustaquio Pellicer (quien más tarde fundaría la emblemática revista Caras y Caretas), subyugó de inmediato al público local y a personalidades de la política como el expresidente Carlos Pellegrini.

Entre los asistentes de esas primeras funciones se encontraban Henri Lepage, Max Glücksmann y el fotógrafo francés Eugenio Py. Juntos se convirtieron en los grandes impulsores de la industria al importar las primeras filmadoras y proyectores. Sería el propio Py quien registraría La bandera argentina, considerado el primer ensayo de filmación local, antes de que el 25 de octubre de 1900 naciera formalmente el cine documental argentino con la filmación del encuentro entre el presidente Julio Argentino Roca y el mandatario brasileño Manuel Ferraz Campos Salles.

Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Aunque a finales del siglo XIX coexistieron diversos sistemas de proyección en las salas porteñas —como el vivomatógrafo o el vitascopio de Edison—, la tradición cultural argentina consolidó el estreno de la obra de Mario Gallo como el verdadero punto de partida de la ficción nacional.

Hoy, más de un siglo después de aquellos telones pintados y planos fijos, el cine argentino se erige como un pilar fundamental de la cultura, un espejo indispensable que sigue reflejando las contradicciones, los dolores y las pasiones de una sociedad que, a pesar de los vaivenes del tiempo, nunca deja de asistir a las salas para encontrarse con sus propias historias.

Rodrigo Pretto

Suspenso y drama. Karma Negro, la película cien por ciento made in Santa Fe, fue seleccionada para formar parte del 30° Festival Latinoamericano de Cine – comenzó en Rosario este jueves 5 y se extiende hasta el 15 – y tendrá su estreno el próximo domingo, a las 21, en la mítica sala de El Cairo. “Tenemos muchas expectativas. Venimos esperando esto desde hace dos años. Todavía no fue proyectada, esta será la primera vez. Todos estamos muy ansiosos”, le dijo a este medio Ámbar Reschia, una de las actrices protagónicas del film.

Dirigida por Juan Mangiantin y producida por Juliana Montecchia, la producción rompe todos los moldes en el centro oeste santafesino. Un suceso inédito, como ya lo es el propio rodaje en esta región, que toma más trascendencia aún al ser elegida para formar parte de un selecto grupo de películas que estarán en la pantalla grande en una nueva edición del Festival Latinoamericano de Cine.

Karma Negro fue rodado en la ciudad de San Jorge. Ese punto del departamento San Martín fue el centro de la escena. Pero también formaron parte del film otros lugares de la región: Sastre, Carlos Pellegrini y Cañada Rosquín. “El rodaje fue hecho en 20023 y tuvo una duración de entre 14 días. Estuvimos haciendo la toma principal en San Jorge. Pero también hubo otras en los alrededores porque en la localidad no teníamos disponibilidad de locaciones que necesitábamos”, recordó Reschia.

Karma Negro retrata la vida de Claudio, un remisero trucho que sobrevive a duras penas en las calles de la noche ahogando sus miserias en alcohol y gastando lo poco que gana en prostitutas. Vive con Marta, su mujer, y Camila, su hija. Una madrugada su Handy capta una interferencia. Dos voces planean el cobro de un secuestro. Claudio debe decidir entre interferir o dejar pasar la única oportunidad de salir del pozo en el que se encuentra.

La cuenta regresiva comenzó para toda una región que comienza a encenderse con el correr de los días. La producción verá la luz por primera vez – todavía no fue proyectada en ninguna sala –. “Tenemos muchas expectativas. Venimos esperando esto desde hace dos años. Vimos sólo el montaje. Entonces verla terminada va a ser de gran impacto para todos. Hay escenas muy fuertes. La vida de Camila era una vida difícil, entonces el desafío fue muy grande para mí”, sostuvo la actriz de la ciudad de San Jorge.

El guión tardó más de 10 años en terminarse y, en el rodaje, participaron más de 100 personas entre técnicos, elenco y extras. La película tiene una duración total de 70 minutos y está basada en hechos reales.

Tras pasar las diferentes instancias del casting, Ámbar Reschia – de 19 años de edad – fue seleccionada para interpretar el personaje de “Camila”. Un mes y medio después de haber realizado las pruebas, recibió el llamado mediante el cual le comunicaron que había sido una de las elegidas. “Cuando hicimos la grabación tenía 17. Esta es mi primera experiencia en cine. Estudie modelo y en la carrera tuve algo de actuación. Nunca había tenido la oportunidad. Se dio esta nueva experiencia y la verdad fue muy linda. Es todo un desafío”.

Del 5 al 15 de junio Rosario celebra el cine con el festival más importante de la región. En su 30° edición, se presentarán más de 40 funciones gratuitas; estrenos en competencia, películas invitadas, homenajes y proyecciones fulldome. La programación brinda además masterclass, seminarios, entrevistas abiertas, presentación de libro, mesas de debate y muestras.

Las proyecciones de todas las producciones tendrán como sedes el Cine Lumière, el histórico cine El Cairo, el Complejo Astronómico Rosario, Cines del Centro, Galpón 11 y EPCTV.

El Poder Ejecutivo Nacional emitió el Decreto 984/2024 que modifica el artículo 30 de la Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica Nacional N° 17.741 y que busca alinear los subsidios al cine con criterios de “calidad, audiencia y eficiencia”.

En los últimos años, el cine argentino ha registrado “una caída significativa en la participación de la audiencia local”, según datos oficiales publicados en la fundamentación.

El texto agrega que en 2014, el cine nacional captaba un 17,84% del total de espectadores, cifra que descendió al 7,35% en 2023. A su vez, de las 236 películas estrenadas en 2023 con apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), solo 4 superaron los 100.000 espectadores, mientras que otras 100 no lograron alcanzar siquiera los 1.000.

1. Subsidios basados en recaudación bruta de taquilla

- Películas sin interés especial: recibirán el 70% de su recaudación bruta de taquilla, deducidos los impuestos, hasta alcanzar el costo promedio de una producción nacional.

- Películas con interés especial: estas películas, consideradas de alto valor cultural o artístico, podrán recibir hasta el 100% de su recaudación bruta bajo el mismo límite de costos.

2. Límites de financiamiento en subsidios

- Ningún proyecto podrá obtener subsidios que superen el 50% del costo total de producción y no más del 5% del presupuesto total anual del INCAA destinado a este tipo de financiamiento. Esto establece un marco más equitativo para la distribución de los recursos.

3. Revisión de subsidios para otros medios de exhibición

- Además de los subsidios para exhibición en salas, los fondos destinados a otros formatos, como streaming o televisión, también se vincularán al nivel de audiencia alcanzado en estos medios, estableciendo una política de asignación según la popularidad real de la película en diferentes plataformas.

4. Prohibición de adelanto de fondos

- El INCAA no podrá adelantar ningún subsidio sin que la película haya comprobado sus niveles de audiencia, lo que garantiza que los fondos públicos se utilicen con mayor responsabilidad y eficiencia.

5. Aplicación de los cambios

- La nueva normativa se aplicará a todas las películas cuyo estreno comercial sea posterior al 24 de julio de 2024, asegurando que las producciones futuras se adapten a estos nuevos requisitos de financiamiento.

El Decreto 984/2024 establece una política clara que favorece a las películas con potencial de atraer una audiencia significativa, permitiendo así que el cine nacional compita en el mercado local e internacional.

Al incentivar producciones de calidad y orientar el uso de subsidios hacia proyectos con alto potencial de taquilla, el gobierno argentino espera que el cine nacional recupere terreno perdido y logre una mayor visibilidad en las salas de cine y otros medios.

El documento publicado este martes lleva la firma del presidente, Javier Milei, del Jefe de Ministros, Guillermo Francos y de Federico Sturzenegger Ministro de Desregulación y Transformación del Estado.

Otro decreto

En agosto, otra medida determinó más ajuste vinculado al INCAA. El Decreto 662/2024,establece un límite máximo del 20% de los recursos para gastos estructurales, así como un límite del 20% para subsidios.

Estas disposiciones buscan poner fin a la incorporación de empleados militantes y a los privilegios que habían aumentado en los últimos años.

Además, se acabará con los subsidios injustificados entregados por ideología o afinidad política.

Por otro lado, el 60% restante del presupuesto se destinará a dar créditos, organizar concursos y mercados de cine, entre otros.

Este jueves 27 de abril, a las 10:00, en El Café del Molino (El Molino, Fábrica Cultural – Bv. Gálvez y Pedro Vittori – Santa Fe) se firmará un convenio de colaboración y cooperación entre el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y el Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe.

De la firma del convenio participará Jorge Llonch, ministro de Cultura de Santa Fe y Nicolás Batlle, presidente del Incaa. Las autoridades realizarán un recorrido por el Fondo Documental Fernando Birri, alojado en El Molino, y luego visitarán “Sapukay, el rancho de Fernando Birri” (Ubajay 1512 – Rincón).

El acuerdo de colaboración y cooperación entre el organismo nacional y la cartera de Cultura de la provincia permitirá avanzar con las tareas de preservación y ordenamiento de los materiales fílmicos y audiovisuales del archivo personal de Fernando Birri.

Con este convenio se busca profundizar esos trabajos en el marco de la construcción del archivo personal del laureado director, dependiente de “Sapukay, el rancho de Fernando Birri”, espacio cultural que funciona en la casa del cineasta en San José del Rincón.

“Este convenio permitirá dar los primeros pasos hacia el correcto alojamiento de los materiales fílmicos que forman parte de este acervo personal, posibilitando el asesoramiento idóneo en tanto conservación preventiva como en procesos de restauración y preservación digital”, explicaron desde la coordinación del archivo.

“En el marco del acuerdo –comentaron– también se realizarán capacitaciones al equipo que llevará adelante la tarea de conservación de estos materiales valiosos para la historia del cine santafesino y latinoamericano”.

Desde el lunes 10 de abril, el paisaje que caracterizó desde siempre a las calles de Elortondo, se transformó. Ese día, desde las primeras horas de la mañana empezaron a llegar camiones cargados de equipos de filmación, trafics con asistentes técnicos y vans para actores. Algo que se había anunciado a fines del 2022 comenzaba a hacerse real: era inminente que se empezaba a rodar una película.

Así, a lo largo de la semana, un total de 35 personas bajo las órdenes del director José María Cicala y con el acompañamiento de la Comuna, comenzaron a desplegarse dentro y fuera del pueblo montando diversos sets, para avanzar con las tomas en exteriores de “Encantador”, un policial ambientado en la década del 80 que se mueve entre el terror, el drama y el suspenso, cuya idea es que llegue a los cines y también a las diferentes plataformas.

Esta cuarta obra de Cicala, contó en los primeros días de trabajo con los actores Rodrigo Noya (conocido por su paso en “Agrandadytos”), Guillermo Zapata (el “George Clooney argentino”, hijo del recordado músico Rodolfo Zapata) y Griselda Sánchez (ex participante de Gran Hermano), a quienes se pudo ver “conviviendo” con los vecinos de Elortondo.

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Pero además, se van a sumar en los próximos días figuras como Arturo Puig y Mario Alarcón, por lo cual la expectativa creció aún más entre los elortondenses. Sumados a ellos, están Eduardo Calvo, Alejo García Pintos, Silvia Petri, Santiago Domínguez y Alejandra Baldoni.

Lo que es para destacar, es que las locaciones que se utilizaron y que van a aparecer luego en pantalla, pertenecen a casas, comercios y campos locales. Sumado a que los extras, son todos elortondenses, además de quienes prestan asistencia detrás de cámara. Es decir, que el producto final va a reflejar no solo cómo es Elortondo, sino también su gente.

La elección del lugar no es casual. Cicala, pasó muchos veranos de su infancia en el pueblo, ya que de esa tierra son oriundos sus abuelos, madre, tíos y primos. Es quizás la concreción de un viejo anhelo el haber podido trabajar todas las escenas de exteriores en la tierra que conoció desde chico.

Según adelantaron, en Buenos Aires se va a completar la película con las tomas en interiores. Pero eso y la posible fecha de estreno se sabrá después del 21 de abril, cuando se desarme todo el operativo de trabajo en Elortondo.

Los protagonistas

Griselda Sánchez, aseguró que estar en la localidad, es “maravilloso”, destacando que “grabé varias películas, pero estar en Elortondo grabando con el cariño de la gente y la colaboración es fantástico. Mucho amor y muchos integrantes de este pueblo van a estar en la película, así que es genial”.

Sobre su personaje, adelantó: “Se llama Tina y es camarera. Asiste a la clínica de Palacios, donde vivimos. Tiene un par de trastornos psicológicos que la hacen ver gente cuando no lo están o cualquier forma humanoide la ve como persona. Entonces tiene miedo de relacionarse y ahí conoce a Tomás que es Rodrigo Noya, y bueno ya verán lo que pasa”.

Valoró compartir elenco con actores de la talla de Arturo Puig y Mario Alarcón (NdelaR: al cierre de esta edición se esperaba su llegada), que “tienen experiencia y la cámara los ama”. “Es increíble la película, no se la pierdan”, aclaró.

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A su turno, Guillermo Zapata, rescató que “el pueblo me trató genial” y que es algo que lo “venía esperando desde hace mucho tiempo, venir acá, conocer Elortondo”, porque su mamá es del sur provincial. “Nació en Diego de Alvear, así que cuando le conté que iba a venir, le trajo unas memorias muy hermosas y el hecho de que haya nacido por estos pueblos es algo muy gratificante”, recordó.

“José Cicala, crea películas de las cuales la gente va a tener que verla no solo una vez, sino dos veces. Son de esas películas que realmente uno va a apreciar en todo sentido, en la estética, en la actuación, en la dinámica, en la creatividad. Es el cine que hace él”, valoró.

Luego, enumeró: “Yo tuve la suerte de producir una película con él que se llamó ‘La sombra del gato’, que coprotagonizó Dani Trejo, con Maite Lanata. También estuve en ‘Sola’, y en ‘Lennon’. Así que bueno, cualquier proyecto que Cicala hace, me subo a un avión. Yo vivo en Los Ángeles, soy nacido acá en Argentina, pero cualquier proyecto que Cicala hace, vengo. Y lo sigo a muerte porque es un cine que me gusta, interesante, que permite a la gente ir a otro nivel y saborear el cine de la manera que a mí me gusta ver”, agregó.

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En esta línea, destacó: “El pueblo es auténtico, que es lo que le va a dar a la película una creatividad y una dinámica diferente. Yo también me sumo como productor en esta película y la idea es, no solo que se vea acá (en el país), sino que también pueda llegar a un nivel internacional. Viviendo en Los Ángeles, me encargo de que la película pase fronteras. Elortondo no solo va a quedar acá en un nivel nacional, sino que va a salir al mundo”.

Y siguió: “Me llevo esa imagen de un pueblo auténtico, un pueblo argentino, un pueblo donde la gente es feliz. Es un mundo diferente, ¿no? Eso se va reflejado en la película y la gente va a conocer un pueblo verdadero, que se llama Elortondo”.

Zapata, interpreta a Robert, una persona gay que dentro de un pueblo chiquito, “va a sobresalir por su personalidad y forma de ser. Es muy amigo de Griselda (Sánchez) que hace de Tina”.

“Van a empezar a ver como un misterio en esta película, que empieza a desaparecer gente. Y como tengo una personalidad media rara, van a pensar que acá el malo soy yo. Pero me parece que el malo va a estar por otro lado, que tiene una cara de encantador y simpático. La historia se va a cambiar. Pasará que hay que preguntarle a él cómo continúa la historia. Pero la van a disfrutar. Ya les voy diciendo”.

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El pulso de la historia

Rodrigo Noya, fue uno de los primeros en llegar a Elortondo. Su personaje, Tomás, va a ser el nudo a partir del cual la trama se vaya desenredando: “Esto es una felicidad hermosa. Primero poder venir a trabajar, a hacer una película, que es lo que amamos todo el equipo. Nos recibieron increíble, toda la gente, el cariño, se acercaban a ver cómo grabábamos, nos preguntaban, querían saber, estaban felices de que estemos acá. Fue todo hermoso estos días. La pasamos muy bien, trabajando mucho y eso está buenísimo”, aseveró.

El ex “Agrandadytos”, dijo que la “película tiene un poco de todo”, con muchas situaciones de drama, pero que lo que más tiene es suspenso y terror. “Es una historia bastante oscura, fuerte, sobre secuestros, asesinatos dentro del pueblo, donde obviamente se van cruzando todos los personajes”, apuntó.

“Mi personaje es el que va llevando la historia y es un poco el que termina siendo el asesino, pero bueno, dejo para que lo descubran cuando la vean”, acotó. Y amplió: “Somos un montón de personajes. La película tiene unos papeles espectaculares, así que la van a disfrutar mucho”.

Finalmente, este lunes 10 de abril desembarcó en la localidad de Elortondo el director José María Cicala junto a actores y al staff técnico para comenzar a rodar “Encantador”, su cuarta producción. Se trata de un total de 35 personas que estarán trabajando en diferentes lugares hasta el 21 de abril.

Ya arribó al pueblo y se lo pudo ver actuando por las calles al reconocido actor, Rodrigo Noya. Vale señalar, como ya se había adelantado, que hubo cambios con respecto al elenco original anunciado.

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Arturo Puig, uno de los reconocidos actores que estará llegando en estos días para filmar en Elortondo

Así se fueron sumando nuevos nombres y se confirma que estarán presentes también por estos días nada menos que Arturo Puig, Mario Alarcón, Guillermo Zapata, Eduardo Calvo, Alejo García Pintos, Griselda Sánchez, Silvia Petri, Santiago Dominguez y Alejandra Baldoni.

Lo destacable, es que tanto detrás de cámaras como delante, son las propias personas de Elortondo que participan de la película. Ya sea como extras o siendo parte del equipo logístico y en la producción.

Además, las distintas locaciones, tanto dentro de la comunidad como en la zona rural, conservar su toque original y le brindan al rodaje ese detalle fresco y lugareño que busca Cicala. Debe remarcarse también el acompañamiento de la comuna local, junto a su presidenta María Isabel Bosco y la secretaria de Cultura, Ana Julia Baviera.

Desde temprano, comenzaron a llegar camiones con equipos y staff técnico

El próximo 29 de septiembre, se estrenará “Argentina, 1985”, película basada en el Juicio a las Juntas, una causa en la que se determinaron las responsabilidades de los nueve militares que lideraron la última dictadura militar de 1976 y los crímenes de lesa humanidad cometidos. El filme cuenta con un elenco estelar encabezado por Ricardo Darín, como el fiscal Julio César Strassera; y Peter Lanzani, como Luis Moreno Ocampo, fiscal adjunto durante el juicio.

Allí, participa la realizadora audiovisual oriunda de Venado Tuerto, Ana Díaz Vélez (38), dentro del equipo que tuvo a su cargo la dirección del filme. Este, es el sexto trabajo de la joven dentro del mundo del cine, que ya hizo sus aportes en las películas “30 noches con mi ex”, “Días de Pesca”, “Casi leyendas” y “El clan”, dónde en estas últimas dos, apareció además como extra.

“La propuesta de trabajar en ‘1985’ me llegó a través de Cintia Martínez, que es asistente de dirección y que conocí durante el rodaje de ‘Limbo’ (serie de Star+ próxima a estrenarse), cuando empezó a abrirse la pandemia. Coincidimos y nos hicimos amigas”, contó a Sur24. En simultáneo, recibió el llamado de Fernando Alcalde, reconocido asistente de dirección en el ámbito del cine.

“Me preguntaron si me interesaba y me terminé sumando al equipo de dirección. Empecé desde la pre producción, que implica el contacto con los actores y ver los guiones, entre otras cosas. El trabajo se terminó el último día de rodaje en el puesto de dirección. Después la peli siguió por muchos otros lados”, dijo.

Admitió que la experiencia “fue algo espectacular” y que la pudo ver con el equipo, periodistas invitados y gente amiga, antes de que participe en el prestigioso Festival de Venencia. “Me pasó algo muy fuerte, no solo por la historia que se cuenta, relata y de la manera en que está contada, sino también por lo que fue como desafío laboral. Se filmó en un contexto de pandemia donde todavía el uso de barbijo era súper exigente y los actores debían entender un poco como volver. Para muchos era la primera experiencia post pandemia volver a un set de filmación y para otros actores una primera experiencia (de película). Eso era exigente tanto para ellos como para nosotros los técnicos”, recordó.

Los primeros días de rodaje, llegaron con el inicio de julio del 2021, de la mano del invierno más crudo. “Grabamos muchas jornadas nocturnas. Arrancamos muy temprano en la mañana y eso sumaba cansancio. A la vez, después ver el producto terminado y en el cine, me generó mucha satisfacción. Cada escena y cada momento, me recordó donde estábamos filmando, la locación, el horario y que pasó ese día. Hubo momentos donde todo pasaba por un ‘tubo’ y otros que se complicaban por miles de temas”, graficó.

La película, tuvo una pre producción “larga” para el equipo. En ese marco, una vez que se leen los guiones, existe un desglose de personajes, locaciones y tareas varias: “Yo lo que generalmente hago es encargarme de lo que es el elenco. Hablar con actores, actrices, citarlos para pruebas de vestuario, maquillaje, ensayos, coordinar agendas en ese sentido con el director y después durante el rodaje, estar juntos todo el tiempo”.

Luego, la labor continúa: “Tenemos que citarlos día a día, pasar las escenas que les tocan y acompañarlos en el set. Aunque puedo a veces dar ‘acción’ o estar detrás de una puerta avisando por handy al actor cuando tiene que salir. Parecen cosas fáciles, pero no siempre lo es con respecto al trato con actores. De todos modos, me encanta y me divierte, como en todos los laburos”.

Además, tuvo que remitirse a los libros y la historia de nuestro país. “Vi lo que existe real sobre el Juicio a las Juntas, el alegato final y el famoso ‘Nunca más’ del fiscal Julio César Strassera. Marcamos ciertas partes que coinciden con el guion. Lo que hacíamos era ver esas imágenes y reproducirlas en la película. A ese trabajo lo van a notar”.

Rescata la experiencia de haber trabajado con Santiago Mitre, al que define como un director que “tiene claro lo que quiere” y lo que busca. “Las jornadas fueron llevaderas. Se la pasó bien en el set, algo que está bueno y es necesario. Son muchas horas que se pasan ahí. Se disfruta y más haciendo algo que a uno le gusta”, remarcó.

Es para mencionar que fueron cerca de 11 semanas de rodaje, incluido dos días en Rosario y dos en Salta, donde Ana viajó especialmente. El resto, fue filmado todo en Capital Federal.

“Sobre las repercusiones, vi algo de Venecia. La verdad que no le doy tanta bola a eso. Me cuesta un poco ser objetiva, sobre todo con las películas en las que participé. Cuando disfruto el trabajo, puedo ser crítica. La vi una sola vez y cuando salí, me emocionó mucho. Me interpeló, por cómo está contada, lo que fue para mi ese desafío laboral. Es difícil criticarla. Hay que ver que dice la gente cuando salga, sobre todo si vivió en Argentina en esa época”, se explayó.

Escalones, de a uno

Ana, terminó el colegio en el 2002, en la Escuela de los Padres. Luego, estudió en la Universidad Abierta Interamericana (UAI) de Rosario, producción y realización audiovisual. En el 2010, se instaló en Capital Federal y empezó a trabajar K&S Films, una productora argentina de cine, fundada en 2005 por Oscar Kramer y Hugo Sigman, de las más respetadas en el país.

Allí, hizo con el tiempo su propio camino. Estuvo como recepcionista: atendía el teléfono, hacía fotocopias, recibía a quienes iban a reuniones y llevaba el café. “Aprendí un montón y conocí mucha gente”, admitió. También hizo trabajos de fotografía social.

En esa firma, se fue moviendo por las diferentes áreas, pero sin dejar ese lugar de administrativa. “Siempre intenté estar cerca de los rodajes, aprendiendo un poco de todo. Agradezco haber estado ahí porque se abrió una puerta a todo lo que sigue y siguió”.

Luego, valoró: “K&S me hizo recorrer varios lugares y conocer el proceso de armar una película. El paso a paso, que para mi es fascinante. Al día de hoy, disfruto estar en el set, al lado del director y la directora. Siempre detrás de cámara. El cine me gusta mucho. Por eso me veo siempre cerca de un set de filmación”.

Su primera experiencia con el cine y la que más atesora, es del 2012, junto al director Carlos Sorin. “Fue muy enriquecedora. Trabajé en ‘Días de pesca’, la peli que más me marcó porque fue la primera experiencia en cine real. Cada vez que hablo de esto me pone muy feliz por lo que aprendí ahí y por haber compartido un set de filmación con Sorin”.

En la gran mayoría de sus trabajos, hizo dirección. En “El clan”, estuvo en el segundo equipo de dirección con la venadense Florencia Momo, con quien se ocupaba de la preparación de actores al momento de llevarlos al set, como primer ítem de tareas.

“Fueron muchas semanas, pre producción larga y rodaje intenso. Pablo Trapero (el director) filma mucho. Son jornadas extensas y cargadas. Insisto en que cuando un laburo te gusta, se disfruta. En definitiva, está bueno y agradezco haber estado ahí en esa película”.

Ana, explicó que en el “mundo de los famosos”, se maneja y se lleva muy bien con los actores. “No me tocó famoso difícil. Por lo general son buena onda. A veces, según el grado de ‘famoso’ que tengan, tienen más temas para ir caminando por la calle. Me pasó el año pasado en Rosario que justo era el cumple de Peter Lanzani cuando grabamos algo de ‘1985’ y fue una horda de fans a saludarlo. Ahí estuvo divertido, nunca había vivido tanto escándalo por un famoso”, rememoró sonriente.

En esta línea, ponderó: “Peter es tan divino que lo llevamos muy bien a todo, de hecho, hasta organizamos que se saquen fotos una a una las personas que lo fueron a ver en ese momento a Rosario. Con Darín bien también, obviamente que no hay nadie que no lo salude cuando lo cruza, siempre con gestos buena onda, las fotos si hay tiempo las hacemos y si no, les explicamos que no se puede y todo bien”.

Ana no duerme

Esa vida alrededor de una película, implica mucho tiempo antes de un rodaje “meterse” de lleno en el trabajo. “Generalmente la película o las producciones se apoderan de la vida de uno. Son muchas horas por día que estamos en el rodaje y eso por momentos hace que la vida personal se ponga un poco en pausa, sobre todo por los ritmos. La pre producción es más organizada en cuanto a la cantidad de horas, pero una vez que arranca el rodaje las cosas se ponen un poco más intensas”.

Admite que el rodaje es lo que más le gusta, porque es donde “vemos lo que leímos en los guiones, ese proceso en el que los actores hacen realidad lo leído meses antes”. “Es muy interesante observar a los directores cómo dirigen a los actores, cómo todas las áreas interactúan para llevar acabo el producto final, la película o la serie”.

Por otra parte, debió moverse mucho y viajar. Estuvo viviendo tres meses en República Dominicana, haciendo producción para unos realities de televisión. Después en Asunción, Paraguay, para una película sobre el Gauchito Gil y en Montevideo, Uruguay, para lo que fue el documental del Pepe Mujica.

Finalmente, adelantó que está trabajando en una nueva producción de Disney, de la que no puedo decir mucho, “solo comentar que tiene música, baile y bastante show. Es divertido y es algo que nunca había hecho”.