"El Jockey", el último proyecto de Luis Ortega, es el film seleccionado para representar a la Argentina en los Premios Oscar 2025 y los Goya como Mejor Película Extranjera.

El trabajo fue seleccionada por los miembros de la Academia de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina para representar al país en las premiaciones internacionales.

La película está protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart, Úrsula Corberó y Daniel Giménez Cacho.

Además, en la ficción se destaca un gran elenco de argentinos, como Daniel Fanego, Osmar Núñez, Roberto Carnaghi, Luis Ziembrowski, Jorge Prado, Adriana Aguirre, Roly Serrano, y la actriz chilena Mariana Di Girolamo.

Es la segunda vez que un proyecto de Luis Ortega fue seleccionado para competir por una estatuilla, la primera fue "El Ángel" la película que relata la vida del criminal Robledo Puch.

El film llegará a los cines de nuestro país el próximo 26 de septiembre tras haber desfilado en la Competencia Oficial del Festival de Venecia, en el Festival de Toronto en la sección Centrepiece y en la Competencia de Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián.

La película narra la historia de Remo Manfredini es una leyenda del turf, pero su conducta excéntrica y autodestructiva comienza a eclipsar su talento. Abril, jocketa y pareja de Remo, espera un hijo suyo y debe decidir entre continuar con su embarazo o seguir corriendo. Ambos corren caballos para Sirena, un empresario obsesionado con el jockey.

Un día Remo sufre un accidente, desaparece del hospital y deambula sin identidad por las calles de Buenos Aires. Sirena lo quiere vivo o muerto mientras Abril intenta encontrarlo antes de que sea demasiado tarde.

El gobierno nacional anunció en las últimas horas que “no subsidiará más películas sin espectadores”, en el marco de la reestructuración del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Según fuentes oficiales, las cifras de 2023 reflejan que el Instituto subsidió más de 100 films que reunieron menos de 1.000 espectadores. En particular, se brindó respaldo a 12 películas que captaron a menos de 100 espectadores; hubo una que logró vender solo cuatro entradas y otra apenas cinco. Estas 100 obras representaron casi el 50% de los 236 proyectos financiados en 2023.

Por este motivo, se decidió modificar el proceso de asignación de subsidios buscando maximizar el beneficio para contribuyentes y espectadores. A través del decreto 662/24, se dispusieron una serie de modificaciones en la distribución de subsidios para promover el cine argentino y, a la vez, cuidar y fiscalizar los gastos del Estado en esta industria.

Esta medida es el resultado de un trabajo conjunto entre la Secretaría de Cultura conducida por Leandro Cifelli, el INCAA liderado por Carlos Pirovano, y el Ministerio de Desregulación y Transformación del Estado, a cargo de Federico Sturzenegger.

A partir del decreto, las producciones que aspiren a un subsidio deberán conseguir financiamiento propio por, al menos, el 50% de su proyecto. A su vez, para que los proyectos lleguen de manera amplia a los participantes del sector -y no a unos pocos que logran obtener apoyo estatal cada año- se determinó un tope máximo al financiamiento de cada producción.

Desde que el Gobierno Nacional anunció las medidas de recortes de presupuesto al Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) fueron varios los artistas que se pronunciaron al respecto y repudiaron la decisión.

Entre ellos, en las últimas horas, lo hizo el reconocido actor de Hollywood Viggo Mortensen -reconocido mundialmente por interpretar a Aragorn en la trilogía de “El Señor de los Anillos”, dirigida por Peter Jackson-, quien se sumó al reclamo con un enérgico mensaje en defensa del cine como elemento fundamental de la identidad cultural del país.

A través de un video que compartió en sus redes sociales, dijo: "En Argentina, ir a ver cine en salas siempre fue un acto sociocultural, pero hoy se ha vuelto un acto sociopolítico imprescindible".

La publicación del clip se da en simultáneo al estreno de su última película, Eureka, en las salas argentinas.

Mortensen es hijo de un danés y de una norteamericana y si bien nació en Nueva York, vivió gran parte de su niñez en Buenos Aires desde que tenía dos años.

Desde entonces, aunque tuvo que mudarse a Estados Unidos tras el divorcio de sus padres, el actor ama Argentina y conserva algunas costumbres típicas, como tomar mate sin azúcar y hacer dulce de leche casero.

Otra de sus pasiones locales es el club San Lorenzo, del que es hincha fanático y cada vez que visita el país acude a ver los partidos. En varias ocasiones, durante sus películas, incluye símbolos que hablan de ese amor por el país.

En sus filmes, suele aparecer vestido con los colores cuervos –azul y grana–, y en su camarín siempre cuelga un banderín del Ciclón. Debajo del traje con el que personificaba a Aragorn llevaba la camiseta del Beto Acosta.

Adrián Suar volvió a la acción con la película "Jaque Mate" en un emocionante papel de agente secreto retirado. La trama se desata cuando su sobrina es secuestrada repentinamente, obligándolo a volver al mundo del espionaje. Suar reúne a un grupo de antiguos compañeros de aventuras para enfrentar este problema.

El género de acción es el favorito de Suar, quien se enorgullece de la producción a la altura de cualquier película estadounidense. En una entrevista con Newsweek, expresó su determinación de que la película no fuera una producción de baja calidad. "Nos propusimos que no fuera una película trucha", afirmó. "Estoy muy orgulloso de haber hecho esta película".

Para prepararse para el papel, Suar se sometió a un intenso entrenamiento durante un mes y medio. Desde peleas hasta el manejo de armas, el actor y productor se esforzó por lograr la autenticidad en cada escena de acción. Todo este trabajo físico y mental fue una parte integral de su interpretación.

El elenco de "Jaque Mate" cuenta con talentos internacionales como Maggie Civantos, conocida por su trabajo en "Vis a Vis" y "Las chicas del cable", junto con José Eduardo Derbez y Tsahi Halevi de "Fauda". Entre los actores argentinos se encuentran Mike Amigorena, Benja Amadeo, Charo López y Diego Cremonesi.

Además de hablar sobre la película, Suar compartió sus opiniones sobre la situación actual del cine en Argentina. Criticó la falta de apoyo gubernamental, especialmente en un momento en que la industria enfrenta desafíos económicos. "Desfinanciar el cine me parece una locura", comentó.

Suar expresó su preocupación por el futuro de la cultura en Argentina, comparando la situación con la de Venezuela. “Se habla mucho de querer salir al mundo, de no quedarnos atrás, y sin embargo vamos camino a ser Venezuela”, comentó. Para él, desfinanciar la cultura es un paso desacertado. “No desfinanciar la cultura, ponete como objetivo mejorarla”.

El productor habló sobre el cierre de Pol-ka, la productora de cine y televisión que cofundó hace 30 años junto con Fernando Blanco. Aunque describió el cese de actividades como un golpe, también lo consideró parte de un proceso de duelo que viene haciendo hace varios años. "Estoy muy agradecido y orgulloso por todo lo logrado", reflexionó. "Con las cosas buenas y las malas que hice".

(Por Juan Ignacio Novak) - La obra cinematográfica de Lucía Puenzo es diferente a todo lo que se ha visto en el cine nacional de las últimas décadas. Su mirada distintiva y provocativa, proyectada sobre temas sociales y políticos conlleva una sensibilidad única, que da lugar a atmósferas intensas y a su plato fuerte: personajes dotados de tal complejidad que se quedan con el espectador durante mucho tiempo. Para graficar esto, cabe tomar un ejemplo literario: las criaturas de Puenzo son como el Tom Ripley de Patricia Highsmith: tiene tantas capas y matices que, al final, el lector no sabe con cual “Tom” quedarse.

Desde su película más conocida, “XXY” (2007), hasta su incursión en la televisión con “Cromo” (2015), demostró versatilidad como narradora visual. En cada obra, se atrevió a desafiar convenciones y a profundizar en temáticas que van desde el sexo hasta la discriminación y la ética. Pero sin que esta heterogeneidad implique una traición a su mirada, siempre puesta en el lugar de los que ocupan el lugar del “diferente”. Puenzo siempre empatiza con ellos y sus búsquedas pero trata de abrir preguntas cuyas respuestas no son simples.

¿Quién soy?

“XXY” (2007), que recibió el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes, trata la intersexualidad y las cuestiones de identidad de género a través de la historia de Álex, una adolescente con un secreto que desafía las normas sociales y de género impuestas por la sociedad. “Soy las dos cosas”, le dice Alex (Inés Efrón), la protagonista, a Álvaro, de quién va a enamorarse. “Pero eso no puede ser” responde Álvaro, a lo que Alex cuestiona: “¿vos me vas a decir a mí qué es lo que puede o no ser? Inquieto, no conforme, Álvaro sigue indagando: “¿pero te gustan los hombres o las mujeres?”. “No lo sé” cierra Alex.

Relaciones peligrosas

“El niño pez” (2009) sigue a Lala, una adolescente enamorada de la criada paraguaya que trabaja en su casa. Juntas sueñan con escapar a Paraguay, pero un giro trágico acelera sus planes las lleva a un viaje por la ruta que une el norte de Buenos Aires con Paraguay. La película, que aborda temas de clase, poder, amor, locura y crimen en el contexto argentino contemporáneo, muestra lo hábil que es Puenzo para traducir en imágenes la complejidad de las relaciones humanas.

Dilemas

En "Wakolda" (2013) (título que remite a la idea de la muñeca “imperfecta”) Puenzo viaja a la Argentina de la década de 1960 para explorar la presencia del médico nazi Josef Mengele, quien se esconde en Sudamérica. La película examina las implicaciones morales y éticas de albergar a un criminal de guerra, mientras sigue la historia de una familia que se cruza con Mengele y se ve envuelta en su peligroso mundo.

El nazi se interesa por una niña que tiene un desarrollo físico más lento que el de los demás adolescentes de su edad, y desea utilizarla para un experimento. Los padres, sin saber la verdadera identidad de Mengele, le ofrecen su amistad. Pero la presencia de Mengele comienza a afectar a la familia y a la comunidad circundante. El elenco está encabezado por Alex Brendemühl, Natalia Oreiro y Diego Peretti.

Mirar lo que incomoda

El estilo visual de Puenzo, combinado con su habilidad para crear atmósferas cargadas de tensión y sus personajes laberínticos, la posiciona como una verdadera autora del cine argentino contemporáneo, una voz única y poderosa.

En su próximo proyecto, “Los impactados”, Puenzo parece continuar en el camino del desafío de las expectativas y la exploración en torno a temas movilizantes respecto a la condición humana y la sociedad en la que vivimos. Se titula “Los impactados” y otra vez analiza lo “distinto”.

“El impacto de un rayo que sufre Ada durante una tormenta en el campo, la reconfigura física y psíquicamente. Además de las secuelas la inquietan una serie de síntomas que no puede controlar: alucinaciones, descargas eléctricas y confusiones temporales. Encuentra sostén en un grupo de impactados y el médico en quien confían”, señala la sinopsis.

Está claro que Lucía Puenzo cree en la necesidad de usar el arte (en su caso, el cine) para echar luz en esos puntos oscuros que incomodan, problematizan y requieren reflexión. Sabe que, para enfrentar los prejuicios que se abren alrededor de lo diferente, el primer paso es mirarlos de frente.

(Por Juan Ignacio Novak) - El cine argentino recibe 2024 con una serie de estrenos que propondrán al público experiencias diferentes entre sí. Desde thrillers sobrenaturales hasta dramas conmovedores y comedias de acción, la oferta cinematográfica nacional de los próximos meses es un convite para recorrer la diversidad de la narrativa argentina, de la mano de directores consolidados como Jorge Nisco y talentos emergentes.

Gaucho Productions / Push24 Media / Sewati Audiovisual

El primer estreno argentino del año está previsto para el jueves 11 de enero y es “El amigo visible”, de Cristian Bidone, el mismo director de “Ronin conurbano” (2020). Es un profesional que conoce el mundo del cine: se ocupó de la fotografía de seis largometrajes y más de cien cortos antes de lanzarse a dirigir. En este thriller que incluye elementos de terror sobrenatural, un hombre de mediana edad que sufre diversos problemas, se encuentra una noche en su habitación con un hombre vestido de negro que le hace una propuesta que podría cambiar su vida, aunque a partir de allí realidad y fantasía se confundirán cada vez más. La rutina, el abuso, la pérdida y la soledad son temas que se tocan en el film, bajo los parámetros del género.

Una semana más tarde, se podrá ver en las salas “Durazno sangrando”, de Claudio Santorelli. Se trata de la ópera prima de este director, que también se desempeñó como actor en films como “En la frontera” (2020) y “La última fase” (2021), y fue filmada en 2022 en la ciudad de San Clemente del Tuyú. En este drama, una mujer de 55 años que padece un leve retraso mental vive en la casa de sus padres ya fallecidos junto a su prima y familia, a quienes les prestó la casa. Un día conoce a un hombre en situación de calle de quien se enamora y lo lleva a vivir a su casa, donde las reacciones de los familiares no tardan en emerger. Tal como señaló oportunamente el director, se trata de una reflexión sobre la necesidad del amor y la comprensión del otro.

El 25 de enero llegará “Jaque Mate” (2024), una película de acción mezclada con comedia que tiene actuaciones de Adrián Suar, la española Maggie Civantos, José Eduardo Derbez, Tsahi Halevi, Benjamín Amadeo, Charo López, Mike Amigorena y Diego Cremonesi. La dirección está a cargo de Jorge Nisco, un experimentado realizador que trabaja con Suar desde tiempos de “Poliladron” y lo condujo en la recordada “Comodines”, de los años 90. En este caso Duque, un agente secreto internacional retirado hace años luego un traumático suceso, se ve obligado a volver a la acción cuando un operativo comando secuestra a su sobrina. Juan Pablo Galli, de Patagonik, destacó hace algunas semanas -según informó Infobae- el desafío que implicó volver al género de acción.

Ese mismo día se estrenará “Látex rojo”, del director catalán Gerard Marco. La película se inscribe en el género del thriller y describe como Eric, un joven que vive con su esposa embarazada en la casa de sus suegros abandona a su familia y se escapa a la mansión de la dominatrix Mistress Gise, donde espera lograr cierta liberación personal, pero a partir del sometimiento. La sexualidad, la pornografía, el vacío existencial, el placer, el dolor y los vínculos son algunos de los temas que explora el director, que también escribió el guión.

El primer día de febrero será el momento para el estreno oficial de “Alemania” de María Zanetti, un drama centrado en la adolescencia que tiene como contexto a la década de 1990. Lola, de 16 años, está preparando las materias que debe recuperar y le surge la posibilidad de ir a estudiar un semestre en Alemania. Quiere viajar, pero su familia, absorbida por el trastorno mental de su hermana mayor, se niega.

“La necesidad de escribir surgió a partir de unos VHS y unas fotos familiares que mandé a revelar en pandemia; la escritura fue una especie de válvula de escape a ese sentimiento opresivo que por momentos me generaba el encierro. Además, estaba muy triste por la reciente muerte de mi hermano, que tenía trastorno bipolar. Me senté a escribir sabiendo que quería contar algo de ese trastorno desde el punto de vista de una hermana y cómo una familia lidia con un brote. También sabía que no quería que fuera una película que te deje mal, sino que me interesaba que esos momentos complejos se mezclaran con otros más livianos, como es la vida”, expresó Zanetti en una entrevista concedida a los organizadores del último Festival de Mar del Plata.

A partir de ese mismo jueves se podrá ver en las pantallas de las salas de cine “Vainilla” del mencionado director Gerard Marco y Valeria Rowinski, quien debuta en esta tarea. El largometraje, grabado en zona norte de GBA, se centra en una joven que, tras varios fracasos sentimentales, comienza a buscar nuevas formas de vivir el erotismo.

Argentina quedó este jueves al margen de la disputa del Oscar 2024 a la mejor película internacional, al conocerse que "Los delincuentes", del realizador Rodrigo Moreno, no superó el corte de preselección de quince filmes, según anunció la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

De esta manera se frustró la esperanza de estar por segundo año entre las cinco finalistas que llegan a la ceremonia, a la que sí accedió el año pasado "Argentina, 1985", que finalmente perdió ante la alemana "Sin novedad en el frente".

"Los delincuentes" se estrenó en la Argentina el 26 de octubre y tuvo su premiere internacional en mayo 2023 en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, donde tuvo una auspiciosa y celebratoria recepción.

El filme utiliza como fuente de inspiración la película "Apenas un delincuente", de Hugo Fregonese, de 1949 para hablar sobre el dinero, los sueños del ocio, una vida sin el yugo laboral y las alternativas del amor, y está protagonizado por Esteban Bigliardi, Daniel Elías y Margarita Molfino.

Las que sí superaron el primer corte de la Academia de Hollywood y continúan entre las prenominadas a mejor película internacional se destacan la española "La Sociedad de la Nieve", que relata el accidente del Vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya en la cordillera de los Andes en 1972. También "Totem" de México, la representante de Latinoamérica.

Los restantes países que superaron la preselección son Armenia ("Amerikatsi"), Bután ("The Monk and the Gun"), Dinamarca ("The Promised Land"), Finlandia ("Fallen Leaves"), Francia ( "The Taste of Things"), Alemania ("The Teachers' Lounge"), Islandia ("Godland"), Italia ("Io Capitano"), Japón, ("Perfect Days"), Marruecos ("The Mother of All Lies"), Túnez, ("Four Daughters"), Ucrania ("20 Days in Mariupol") y Reino Unido ("The Zone of Interest").

En casi 50 años sólo ocho películas argentinas han conseguido la nominación finalista: "La tregua" (1975); "Camila" (1985); "La historia oficial" (1986); "Tango, no me dejes nunca" (1999); "El hijo de la novia" (2002); "El secreto de sus ojos" (2010); "Relatos salvajes" (2015) y "Argentina, 1985" (2023).

El INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) presentó este viernes un nuevo spot oficial que revaloriza las producciones argentinas.

El video recopila fragmentos de películas icónicas de la historia del cine nacional, con la voz en off de Ricardo Darín realizando referencias a los respectivos filmes.

“Si fuera tan solo una película sería inabarcable, pero no, es mucho más que eso. No es solo cine, es Cine Argentino”, indica la descripción de la publicación del INCAA.

La misma se lleva a cabo en el marco del 38° Mar del Plata Film Festival que se realiza desde el jueves 2 de noviembre hasta el 12 en la ciudad bonaerense.

A lo largo de sus 138 segundos, alude figuras destacadas y a momentos históricos a través de fragmentos de películas nacionales. La producción estuvo a cargo del colectivo Cine Argentino Unido.

Se trata de un grupo surgido de la autoconvocada Asamblea Audiovisual Abierta “en defensa del cine, la cultura, la educación y la democracia” y que llevó carteles con frases como “el cine nos une”, “cine argentino es identidad y memoria”, “cine argentino por la diversidad” y “cine argentino unido por la democracia”.

Más allá de la valoración en sí de las producciones audiovisuales argentinas, el video no escapa a la coyuntura nacional y parte del debate establecido durante el 2023, que tendrá su punto cúlmine el próximo 19 de noviembre.

Javier Milei, candidato a presidente de La Libertad Avanza, ha insinuado el interés por “cerrar” o reducir el presupuesto del INCAA, al igual que con otras instituciones como el Conicet.

En contraparte, Sergio Massa de Unión por la Patria, señaló que “frente a los que quieren tachar, ¡que viva el cine argentino” y remarcó que “el ataque a la cultura es un intento de tiro al alma de los argentinos”.

Este jueves se estrenará en los cines de todo el país la película “Norma”, escrita y dirigida por el venadense Santiago Giralt. Venado Tuerto, no sólo será una de las plazas donde se exhibirá el film, sino también contará con la presencia del cineasta que encabezará la función que se llevará a cabo a las 20.45 en Cinema Casey, ubicado en Patio Casey Shopping Center.

“Norma” es una comedia que tiene como personaje principal a Mercedes Morán, una de las actrices más importante de la escena nacional, quien además colaboró en la elaboración del guion en un trabajo conjunto con Giralt que tardó una década en salir a la luz. Además, el elenco cuenta con Alejandro Awada, Lorena Vega, Mercedes Scápola, Elvira Onetto, Claudia Cantero, Marco Antonio Caponi, Mirella Pascual y Elizabeth Vernaci.

“Llevamos más de 10 años escribiendo esta película junto a Mercedes Morán y está basada en una novela inédita mía que se llama 'Señales de Humo'”, contó Giralt, adelantando que el film sigue la historia de una mujer de clase acomodada, que vive en una ciudad del interior que se llama Las Tucas (cualquier similitud con Venado Tuerto es mera coincidencia), y que un día, inesperadamente, se queda sin su empleada doméstica de confianza, que renuncia tras 20 años de servicio. A partir de ese hecho empieza a cuestionar su vida y las cosas que ha sostenido hasta ese entonces, iniciando así una trama “que se va volviendo entre peligrosa y divertida todo el tiempo”, adelantó.

El venadense contó que su vínculo con Mercedes Morán comenzó en el año 2008, luego de estrenar su primera película “UPA!, una película argentina”, que ganó el Festival de Cine de Buenos Aires, y su novela “Nelly R. la amante del general”, que narra el supuesto romance entre Juan Domingo Perón y una adolescente de 14 años. “En un mes, Mercedes vio la peli y leyó el libro, y le atrajo como una persona tan joven como lo era yo en aquel momento, podía mezclar un film contemporáneo con una novela histórica. Así fue que pide conocerme a través de un amigo en común, algo que no podía creer porque yo la admiraba desde siempre”, recuerda.

De ese encuentro devino una amistad entre el cineasta y la actriz, que se acrecentó a partir de este proyecto que encararon en conjunto. “Yo le pasé la novela que había escrito, aún inédita, y ella detectó de inmediato un personaje, el de Norma y me dijo que a partir de esa historia se podía hacer una película entera”, relató.

Asimismo, resaltó que el guion tiene muchos puntos de común con la novela, pero que, con el correr del tiempo logró tomar vida propia.

“Mercedes quería sumarse como co-guionista, porque quería que cada frase que dijera el personaje principal la represente, lo mismo que la elección del elenco. Incluso, en esta película no hay momento sin el personaje de ella en pantalla; es ella la que nos lleva todo el relato. Es un protagónico absoluto que le permite lucirse al extremo”, adelantó.

Giralt también remarcó que el proceso que atravesó “Norma” y la demora de diez años fue producto de que “hay temáticas que aborda la historia que no estaban tan en auge en aquel entonces o en la agenda social, como el empoderamiento de la mujer, el vínculo y la amistad entre mujeres, la ruptura de mandatos preestablecidos; muchas veces pasa que uno se va adelantando un poco a los tiempos, mirando hacia adelante y luego hay que esperar que eso se acomode y la película se vuelva viable”, exclamó.

Santiago Giralt recordó su infancia en Venado Tuerto cuando soñaba dirigir y trabajar con aquellos actores y actrices que admiraba, como el caso de Mercedes Morán, con quien hoy se encuentra en el misma lugar de la pantalla. “Siento el gran privilegio de poder hacer lo que me propuse y amo en la vida”, señaló, rememorando a su vez lo que fue el primer día de grabación, cuando por sus auriculares escuchó la inconfundible voz de Mercedes, esa voz que al oírla te instala en un espacio de ficción por lo que representa, “fue algo único, para disfrutar”.

“Los sueños están para cumplirse”, considera el cineasta, subrayando que la idea de presentar el film en Venado Tuerto es justamente para dar un mensaje a todas aquellas personas que quieran “dirigir, actuar, cantar, bailar, patinar, que lo hagan, porque cualquier deseo profundo, por más que parezca difícil, se puede lograr. Yo siempre digo que tuve el privilegio que mis padres me pudieron pagar los estudios en una universidad privada, pero más allá de eso, yo llegué a Buenos Aires sin conocer gente, sin conocer el mundo del cine, y todo lo que fui consiguiendo es por esfuerzo y constancia”, enfatizó.

Por otro lado, el director contó que la película “Norma” transcurre en un pueblo que tiene muchas similitudes con Venado, sin embargo decidieron trasladar el set a Córdoba porque “Santa Fe no tiene una ley de cine como si tiene Córdoba que invoca tantas producciones. Por eso, mi otra movida es llevar a mi ciudad esta película porque como ahora hay una fuerza política que tiene representatividad, que vean la importancia que sería tener una ley de estas características, porque estamos hablando que es trabajo para más de 300 familias, sumado a la mano de obra local, desde pintores, tapiceros, hoteles, restaurantes y demás”, indicó.

Otro de los aspectos que favorecen a las localidades que se convierten en escenario para producciones de esta índole es la posibilidad de mostrarse al mundo. “A fin de año la película se estrenará en Netflix (con quien comparten la producción) y será vista por todo el mundo”, sentenció.

“Siempre estoy intentando volver a filmar en Venado”, aseguró Giralt, recordando que el proyecto que tenía previsto desarrollar en esta ciudad, “Perla” quedó momentáneamente frenado por diferencias entre los actores principales, Luciano Castro y Jimena Barón.

El estreno será este jueves 19 a las 20.45 en Cinema Casey, donde se utilizarán las dos salas: una para invitados, “gracias al apoyo del gobierno de Venado Tuerto a través de la secretaria de Territorialidad y Desarrollo Cultural Miriam Carabajal, y la segunda con la posibilidad de comprar las entradas. El film continuará en cartelera durante todo el fin de semana.

Una película argentina se consagró como "Mejor Largometraje" en el festival de terror más prestigioso del mundo.

Se trata de "Cuando acecha el mal", el filme de Demián Rugna que se coronó en la edición número 56 del Festival de Cine Fantástico de Sitges, que se realiza al sudoeste de la ciudad española de Barcelona.

La obra, cuarto título en solitario del realizador argentino, había tenido un gran lanzamiento en Estados Unidos con proyección en más de 800 cines y se encuentra a la espera de su estreno local, previsto para el 9 de noviembre.

La historia de "Cuando acecha el mal" ocurre en un remoto pueblo rural argentino en el que dos hermanos descubren a un monstruoso hombre infectado por fuerzas malignas, que está a punto de dar a luz a un demonio.

Rugna, de 44 años y oriundo de la localidad bonaerense de Haedo, explicó que su intención era lograr "un buen cuento y que la violencia fuera el instrumento de ese cuento".

"Mi fin no sólo es mostrar escenas fuertes", subrayó el cineasta argentino. Y agregó: "Busqué hacer una película diferente, de posesión y de exorcismo, pero que no se pareciera en nada a este tipo de películas. Por ello, lo primero que hice fue que la religión no tuviera ningún tipo de efecto".

La película fue destacada entre las imperdibles del Festival de Toronto. Crédito: BF Distribution

La película cuenta con un reparto integrado por Ezequiel Rodríguez, Demián Salomón, Silvina Sabater, Virginia Garófalo, Luis Ziembrowski, Emilio Vodanovich, Marcelo Michinaux, Paula Rubinsztein y Desiré Salgueiro, entre otros.

La cultura argentina también figuró de la mano de la novela "Ventajas de viajar en un tren", del argentino Kike Ferrari, ya que fue la base de "Moscas", filme del vasco Aritz Moreno y que contó con la actuación de Ernesto Alterio, Mara Bestelli, Claudio Rissi y Tomás Pozzi: el título mereció una mención especial por "su bonita visión del lado feo de Buenos Aires", según el fallo del jurado.

El martes 10 de octubre de 2023 quedará en los registros de la historia política y económica de la República Argentina por los valores de cotización del dólar.

La versión libre, paralela o como se la apodó en el gobierno de Cristina Kirchner cuando se impuso un fuerte cepo "Blue", alcanzó y superó la simbólica cifra de $1.000.

La situación no es nueva, y crisis similares ha atravesado el país a lo largo de los últimos 40 o 50 años. Prueba de ello, por más insólito que resulte, es un extracto de una película del cine argentino protagonizada por el humorista Jorge Porcel.

Se trata del film "Los vampiros los prefieren gorditos", estrenado en marzo de 1974. La secuencia en cuestión lo tiene al actor como un empleado de un hotel y recibe una propuesta de una huésped.

"Si lo hace le regalo 100", le espeta la mujer a lo que Porcel contesta: "Pero señorita con 100 pesos no tengo ni para viajar".

"¡No! 100 dólares", aclara la huésped. El humorista no lo puede creer y toma un teléfono para llamar a la recepción para preguntar cuánto vale el dólar.

"¿A cuánto está el dólar?" le consulta Porcel a su compañero de hotel. La respuesta es "más o menos 1.000 pesos".

El dólar blue superó la barrera de los mil pesos. Crédito: Reuters.

En 2022, cuando el dólar "blue" llegó a $ 290, circuló por redes sociales una secuencia similar a la aquí expuesta.

“El dólar se fue a 290, conmoción en Buenos Aires”, lee el humorista y esboza una sonrisa de asombro.

El fragmento pertenece a la película “Profesor Punk” que se estrenó en el invierno de 1988 y significó la última película de Porcel en Argentina. Unos meses antes, había fallecido Alberto Olmedo, su compañero entrañable de films humorísticos de los ‘70 y ‘80.

La secuencia completa lo tiene a Porcel leyendo un viejo diario, de la época de la Segunda Guerra Mundial. “Nos invaden los alemanes”, grita desesperado el actor. En eso, aparece la sobrina del personaje y le aclara que es un periódico viejo, del año 1939.

"Los delincuentes", película dirigida por Rodrigo Moreno, comenzó su carrera hacia los Premios Oscar, según anunció este lunes la Academia de Cine nacional que la eligió tras un aplaudido paso por el festival de Cannes y que se estrenará en salas del país el 26 de octubre.

"Es una película que interpela desde un lugar muy genuino y directo. La película habla de eso mismo: de la dependencia, el yugo, el trabajo y uno mismo. Yo sentía que para dar cuenta de la libetad, no podía quedarme en el discurso y debía adoptar la forma, que es inesperada y libre", dijo Moreno a Télam previamente a su proyección en Cannes.

La Academia de Cine de Argentina anunció que Los delincuentes, de Rodrigo Moreno, es la película seleccionada para representar al país en la categoría Mejor película internacional de los próximos Premios Oscar. ¡Felicitaciones a todo el equipo! pic.twitter.com/w9F7tNgK9T

"Los delincuentes" narra la historia de dos empleados bancarios que roban parte del tesoro del banco y que luego se encuentran en la encerrona de qué hacer durante el tiempo en el que uno de ellos permanecerá en la cárcel, tras entregarse.

Comedia que roza con lo negro y thriller que engaña al espectador tanto con el tono como con el objetivo, la película del también director de "El Custodio" fue filmada en Buenos Aires y Córdoba, persiguiendo, en ese contraste, en una suerte de ensayo ficcionalizado sobre la libertad.

"Hay una intención muy concreta de mi parte de no esconder el presente y al mismo tiempo proponer un tiempo más cinematográfico, más loco y corrido, porque me interesaba que la película funcionara como fábula. Tenía que despegarla de ese realismo más directo que te propone el presente", comentó el realizador.

La cinta protagonizada por Esteban Bigliardi y Daniel Elías, rompió así con una tradición no escrita en la academia del séptimo arte nacional, que suele elegir a la misma producción tanto para los Goya como para el galardón que entrega su par de Hollywood. Este año, "Puan", la comedia de María Alché y Benjamín Naishtat, fue la seleccionada para la gala española.

"Los delincuentes", en tanto, no sólo tendrá estreno en Argentina, sino que también se verá en cines de Estados Unidos, Inglaterra y algunos países de la Europa Continental. Comprada por Mubi en Cannes, también se podrá ver en Corea y Taiwán, entre otros territorios.

Este jueves 27 de abril, a las 10:00, en El Café del Molino (El Molino, Fábrica Cultural – Bv. Gálvez y Pedro Vittori – Santa Fe) se firmará un convenio de colaboración y cooperación entre el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y el Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe.

De la firma del convenio participará Jorge Llonch, ministro de Cultura de Santa Fe y Nicolás Batlle, presidente del Incaa. Las autoridades realizarán un recorrido por el Fondo Documental Fernando Birri, alojado en El Molino, y luego visitarán “Sapukay, el rancho de Fernando Birri” (Ubajay 1512 – Rincón).

El acuerdo de colaboración y cooperación entre el organismo nacional y la cartera de Cultura de la provincia permitirá avanzar con las tareas de preservación y ordenamiento de los materiales fílmicos y audiovisuales del archivo personal de Fernando Birri.

Con este convenio se busca profundizar esos trabajos en el marco de la construcción del archivo personal del laureado director, dependiente de “Sapukay, el rancho de Fernando Birri”, espacio cultural que funciona en la casa del cineasta en San José del Rincón.

“Este convenio permitirá dar los primeros pasos hacia el correcto alojamiento de los materiales fílmicos que forman parte de este acervo personal, posibilitando el asesoramiento idóneo en tanto conservación preventiva como en procesos de restauración y preservación digital”, explicaron desde la coordinación del archivo.

“En el marco del acuerdo –comentaron– también se realizarán capacitaciones al equipo que llevará adelante la tarea de conservación de estos materiales valiosos para la historia del cine santafesino y latinoamericano”.

Desde el lunes 10 de abril, el paisaje que caracterizó desde siempre a las calles de Elortondo, se transformó. Ese día, desde las primeras horas de la mañana empezaron a llegar camiones cargados de equipos de filmación, trafics con asistentes técnicos y vans para actores. Algo que se había anunciado a fines del 2022 comenzaba a hacerse real: era inminente que se empezaba a rodar una película.

Así, a lo largo de la semana, un total de 35 personas bajo las órdenes del director José María Cicala y con el acompañamiento de la Comuna, comenzaron a desplegarse dentro y fuera del pueblo montando diversos sets, para avanzar con las tomas en exteriores de “Encantador”, un policial ambientado en la década del 80 que se mueve entre el terror, el drama y el suspenso, cuya idea es que llegue a los cines y también a las diferentes plataformas.

Esta cuarta obra de Cicala, contó en los primeros días de trabajo con los actores Rodrigo Noya (conocido por su paso en “Agrandadytos”), Guillermo Zapata (el “George Clooney argentino”, hijo del recordado músico Rodolfo Zapata) y Griselda Sánchez (ex participante de Gran Hermano), a quienes se pudo ver “conviviendo” con los vecinos de Elortondo.

Una publicación compartida por Comuna de Elortondo (@comunadeelortondo)

Pero además, se van a sumar en los próximos días figuras como Arturo Puig y Mario Alarcón, por lo cual la expectativa creció aún más entre los elortondenses. Sumados a ellos, están Eduardo Calvo, Alejo García Pintos, Silvia Petri, Santiago Domínguez y Alejandra Baldoni.

Lo que es para destacar, es que las locaciones que se utilizaron y que van a aparecer luego en pantalla, pertenecen a casas, comercios y campos locales. Sumado a que los extras, son todos elortondenses, además de quienes prestan asistencia detrás de cámara. Es decir, que el producto final va a reflejar no solo cómo es Elortondo, sino también su gente.

La elección del lugar no es casual. Cicala, pasó muchos veranos de su infancia en el pueblo, ya que de esa tierra son oriundos sus abuelos, madre, tíos y primos. Es quizás la concreción de un viejo anhelo el haber podido trabajar todas las escenas de exteriores en la tierra que conoció desde chico.

Según adelantaron, en Buenos Aires se va a completar la película con las tomas en interiores. Pero eso y la posible fecha de estreno se sabrá después del 21 de abril, cuando se desarme todo el operativo de trabajo en Elortondo.

Los protagonistas

Griselda Sánchez, aseguró que estar en la localidad, es “maravilloso”, destacando que “grabé varias películas, pero estar en Elortondo grabando con el cariño de la gente y la colaboración es fantástico. Mucho amor y muchos integrantes de este pueblo van a estar en la película, así que es genial”.

Sobre su personaje, adelantó: “Se llama Tina y es camarera. Asiste a la clínica de Palacios, donde vivimos. Tiene un par de trastornos psicológicos que la hacen ver gente cuando no lo están o cualquier forma humanoide la ve como persona. Entonces tiene miedo de relacionarse y ahí conoce a Tomás que es Rodrigo Noya, y bueno ya verán lo que pasa”.

Valoró compartir elenco con actores de la talla de Arturo Puig y Mario Alarcón (NdelaR: al cierre de esta edición se esperaba su llegada), que “tienen experiencia y la cámara los ama”. “Es increíble la película, no se la pierdan”, aclaró.

Una publicación compartida por Comuna de Elortondo (@comunadeelortondo)

A su turno, Guillermo Zapata, rescató que “el pueblo me trató genial” y que es algo que lo “venía esperando desde hace mucho tiempo, venir acá, conocer Elortondo”, porque su mamá es del sur provincial. “Nació en Diego de Alvear, así que cuando le conté que iba a venir, le trajo unas memorias muy hermosas y el hecho de que haya nacido por estos pueblos es algo muy gratificante”, recordó.

“José Cicala, crea películas de las cuales la gente va a tener que verla no solo una vez, sino dos veces. Son de esas películas que realmente uno va a apreciar en todo sentido, en la estética, en la actuación, en la dinámica, en la creatividad. Es el cine que hace él”, valoró.

Luego, enumeró: “Yo tuve la suerte de producir una película con él que se llamó ‘La sombra del gato’, que coprotagonizó Dani Trejo, con Maite Lanata. También estuve en ‘Sola’, y en ‘Lennon’. Así que bueno, cualquier proyecto que Cicala hace, me subo a un avión. Yo vivo en Los Ángeles, soy nacido acá en Argentina, pero cualquier proyecto que Cicala hace, vengo. Y lo sigo a muerte porque es un cine que me gusta, interesante, que permite a la gente ir a otro nivel y saborear el cine de la manera que a mí me gusta ver”, agregó.

Una publicación compartida por Guillermo Zapata (@gzsur)

En esta línea, destacó: “El pueblo es auténtico, que es lo que le va a dar a la película una creatividad y una dinámica diferente. Yo también me sumo como productor en esta película y la idea es, no solo que se vea acá (en el país), sino que también pueda llegar a un nivel internacional. Viviendo en Los Ángeles, me encargo de que la película pase fronteras. Elortondo no solo va a quedar acá en un nivel nacional, sino que va a salir al mundo”.

Y siguió: “Me llevo esa imagen de un pueblo auténtico, un pueblo argentino, un pueblo donde la gente es feliz. Es un mundo diferente, ¿no? Eso se va reflejado en la película y la gente va a conocer un pueblo verdadero, que se llama Elortondo”.

Zapata, interpreta a Robert, una persona gay que dentro de un pueblo chiquito, “va a sobresalir por su personalidad y forma de ser. Es muy amigo de Griselda (Sánchez) que hace de Tina”.

“Van a empezar a ver como un misterio en esta película, que empieza a desaparecer gente. Y como tengo una personalidad media rara, van a pensar que acá el malo soy yo. Pero me parece que el malo va a estar por otro lado, que tiene una cara de encantador y simpático. La historia se va a cambiar. Pasará que hay que preguntarle a él cómo continúa la historia. Pero la van a disfrutar. Ya les voy diciendo”.

Una publicación compartida por Rodrigo Noya (@_rodrinoya)

El pulso de la historia

Rodrigo Noya, fue uno de los primeros en llegar a Elortondo. Su personaje, Tomás, va a ser el nudo a partir del cual la trama se vaya desenredando: “Esto es una felicidad hermosa. Primero poder venir a trabajar, a hacer una película, que es lo que amamos todo el equipo. Nos recibieron increíble, toda la gente, el cariño, se acercaban a ver cómo grabábamos, nos preguntaban, querían saber, estaban felices de que estemos acá. Fue todo hermoso estos días. La pasamos muy bien, trabajando mucho y eso está buenísimo”, aseveró.

El ex “Agrandadytos”, dijo que la “película tiene un poco de todo”, con muchas situaciones de drama, pero que lo que más tiene es suspenso y terror. “Es una historia bastante oscura, fuerte, sobre secuestros, asesinatos dentro del pueblo, donde obviamente se van cruzando todos los personajes”, apuntó.

“Mi personaje es el que va llevando la historia y es un poco el que termina siendo el asesino, pero bueno, dejo para que lo descubran cuando la vean”, acotó. Y amplió: “Somos un montón de personajes. La película tiene unos papeles espectaculares, así que la van a disfrutar mucho”.

Finalmente, este lunes 10 de abril desembarcó en la localidad de Elortondo el director José María Cicala junto a actores y al staff técnico para comenzar a rodar “Encantador”, su cuarta producción. Se trata de un total de 35 personas que estarán trabajando en diferentes lugares hasta el 21 de abril.

Ya arribó al pueblo y se lo pudo ver actuando por las calles al reconocido actor, Rodrigo Noya. Vale señalar, como ya se había adelantado, que hubo cambios con respecto al elenco original anunciado.

Una publicación compartida por Comuna de Elortondo (@comunadeelortondo)

Arturo Puig, uno de los reconocidos actores que estará llegando en estos días para filmar en Elortondo

Así se fueron sumando nuevos nombres y se confirma que estarán presentes también por estos días nada menos que Arturo Puig, Mario Alarcón, Guillermo Zapata, Eduardo Calvo, Alejo García Pintos, Griselda Sánchez, Silvia Petri, Santiago Dominguez y Alejandra Baldoni.

Lo destacable, es que tanto detrás de cámaras como delante, son las propias personas de Elortondo que participan de la película. Ya sea como extras o siendo parte del equipo logístico y en la producción.

Además, las distintas locaciones, tanto dentro de la comunidad como en la zona rural, conservar su toque original y le brindan al rodaje ese detalle fresco y lugareño que busca Cicala. Debe remarcarse también el acompañamiento de la comuna local, junto a su presidenta María Isabel Bosco y la secretaria de Cultura, Ana Julia Baviera.

Desde temprano, comenzaron a llegar camiones con equipos y staff técnico

El próximo 29 de septiembre, se estrenará “Argentina, 1985”, película basada en el Juicio a las Juntas, una causa en la que se determinaron las responsabilidades de los nueve militares que lideraron la última dictadura militar de 1976 y los crímenes de lesa humanidad cometidos. El filme cuenta con un elenco estelar encabezado por Ricardo Darín, como el fiscal Julio César Strassera; y Peter Lanzani, como Luis Moreno Ocampo, fiscal adjunto durante el juicio.

Allí, participa la realizadora audiovisual oriunda de Venado Tuerto, Ana Díaz Vélez (38), dentro del equipo que tuvo a su cargo la dirección del filme. Este, es el sexto trabajo de la joven dentro del mundo del cine, que ya hizo sus aportes en las películas “30 noches con mi ex”, “Días de Pesca”, “Casi leyendas” y “El clan”, dónde en estas últimas dos, apareció además como extra.

“La propuesta de trabajar en ‘1985’ me llegó a través de Cintia Martínez, que es asistente de dirección y que conocí durante el rodaje de ‘Limbo’ (serie de Star+ próxima a estrenarse), cuando empezó a abrirse la pandemia. Coincidimos y nos hicimos amigas”, contó a Sur24. En simultáneo, recibió el llamado de Fernando Alcalde, reconocido asistente de dirección en el ámbito del cine.

“Me preguntaron si me interesaba y me terminé sumando al equipo de dirección. Empecé desde la pre producción, que implica el contacto con los actores y ver los guiones, entre otras cosas. El trabajo se terminó el último día de rodaje en el puesto de dirección. Después la peli siguió por muchos otros lados”, dijo.

Admitió que la experiencia “fue algo espectacular” y que la pudo ver con el equipo, periodistas invitados y gente amiga, antes de que participe en el prestigioso Festival de Venencia. “Me pasó algo muy fuerte, no solo por la historia que se cuenta, relata y de la manera en que está contada, sino también por lo que fue como desafío laboral. Se filmó en un contexto de pandemia donde todavía el uso de barbijo era súper exigente y los actores debían entender un poco como volver. Para muchos era la primera experiencia post pandemia volver a un set de filmación y para otros actores una primera experiencia (de película). Eso era exigente tanto para ellos como para nosotros los técnicos”, recordó.

Los primeros días de rodaje, llegaron con el inicio de julio del 2021, de la mano del invierno más crudo. “Grabamos muchas jornadas nocturnas. Arrancamos muy temprano en la mañana y eso sumaba cansancio. A la vez, después ver el producto terminado y en el cine, me generó mucha satisfacción. Cada escena y cada momento, me recordó donde estábamos filmando, la locación, el horario y que pasó ese día. Hubo momentos donde todo pasaba por un ‘tubo’ y otros que se complicaban por miles de temas”, graficó.

La película, tuvo una pre producción “larga” para el equipo. En ese marco, una vez que se leen los guiones, existe un desglose de personajes, locaciones y tareas varias: “Yo lo que generalmente hago es encargarme de lo que es el elenco. Hablar con actores, actrices, citarlos para pruebas de vestuario, maquillaje, ensayos, coordinar agendas en ese sentido con el director y después durante el rodaje, estar juntos todo el tiempo”.

Luego, la labor continúa: “Tenemos que citarlos día a día, pasar las escenas que les tocan y acompañarlos en el set. Aunque puedo a veces dar ‘acción’ o estar detrás de una puerta avisando por handy al actor cuando tiene que salir. Parecen cosas fáciles, pero no siempre lo es con respecto al trato con actores. De todos modos, me encanta y me divierte, como en todos los laburos”.

Además, tuvo que remitirse a los libros y la historia de nuestro país. “Vi lo que existe real sobre el Juicio a las Juntas, el alegato final y el famoso ‘Nunca más’ del fiscal Julio César Strassera. Marcamos ciertas partes que coinciden con el guion. Lo que hacíamos era ver esas imágenes y reproducirlas en la película. A ese trabajo lo van a notar”.

Rescata la experiencia de haber trabajado con Santiago Mitre, al que define como un director que “tiene claro lo que quiere” y lo que busca. “Las jornadas fueron llevaderas. Se la pasó bien en el set, algo que está bueno y es necesario. Son muchas horas que se pasan ahí. Se disfruta y más haciendo algo que a uno le gusta”, remarcó.

Es para mencionar que fueron cerca de 11 semanas de rodaje, incluido dos días en Rosario y dos en Salta, donde Ana viajó especialmente. El resto, fue filmado todo en Capital Federal.

“Sobre las repercusiones, vi algo de Venecia. La verdad que no le doy tanta bola a eso. Me cuesta un poco ser objetiva, sobre todo con las películas en las que participé. Cuando disfruto el trabajo, puedo ser crítica. La vi una sola vez y cuando salí, me emocionó mucho. Me interpeló, por cómo está contada, lo que fue para mi ese desafío laboral. Es difícil criticarla. Hay que ver que dice la gente cuando salga, sobre todo si vivió en Argentina en esa época”, se explayó.

Escalones, de a uno

Ana, terminó el colegio en el 2002, en la Escuela de los Padres. Luego, estudió en la Universidad Abierta Interamericana (UAI) de Rosario, producción y realización audiovisual. En el 2010, se instaló en Capital Federal y empezó a trabajar K&S Films, una productora argentina de cine, fundada en 2005 por Oscar Kramer y Hugo Sigman, de las más respetadas en el país.

Allí, hizo con el tiempo su propio camino. Estuvo como recepcionista: atendía el teléfono, hacía fotocopias, recibía a quienes iban a reuniones y llevaba el café. “Aprendí un montón y conocí mucha gente”, admitió. También hizo trabajos de fotografía social.

En esa firma, se fue moviendo por las diferentes áreas, pero sin dejar ese lugar de administrativa. “Siempre intenté estar cerca de los rodajes, aprendiendo un poco de todo. Agradezco haber estado ahí porque se abrió una puerta a todo lo que sigue y siguió”.

Luego, valoró: “K&S me hizo recorrer varios lugares y conocer el proceso de armar una película. El paso a paso, que para mi es fascinante. Al día de hoy, disfruto estar en el set, al lado del director y la directora. Siempre detrás de cámara. El cine me gusta mucho. Por eso me veo siempre cerca de un set de filmación”.

Su primera experiencia con el cine y la que más atesora, es del 2012, junto al director Carlos Sorin. “Fue muy enriquecedora. Trabajé en ‘Días de pesca’, la peli que más me marcó porque fue la primera experiencia en cine real. Cada vez que hablo de esto me pone muy feliz por lo que aprendí ahí y por haber compartido un set de filmación con Sorin”.

En la gran mayoría de sus trabajos, hizo dirección. En “El clan”, estuvo en el segundo equipo de dirección con la venadense Florencia Momo, con quien se ocupaba de la preparación de actores al momento de llevarlos al set, como primer ítem de tareas.

“Fueron muchas semanas, pre producción larga y rodaje intenso. Pablo Trapero (el director) filma mucho. Son jornadas extensas y cargadas. Insisto en que cuando un laburo te gusta, se disfruta. En definitiva, está bueno y agradezco haber estado ahí en esa película”.

Ana, explicó que en el “mundo de los famosos”, se maneja y se lleva muy bien con los actores. “No me tocó famoso difícil. Por lo general son buena onda. A veces, según el grado de ‘famoso’ que tengan, tienen más temas para ir caminando por la calle. Me pasó el año pasado en Rosario que justo era el cumple de Peter Lanzani cuando grabamos algo de ‘1985’ y fue una horda de fans a saludarlo. Ahí estuvo divertido, nunca había vivido tanto escándalo por un famoso”, rememoró sonriente.

En esta línea, ponderó: “Peter es tan divino que lo llevamos muy bien a todo, de hecho, hasta organizamos que se saquen fotos una a una las personas que lo fueron a ver en ese momento a Rosario. Con Darín bien también, obviamente que no hay nadie que no lo salude cuando lo cruza, siempre con gestos buena onda, las fotos si hay tiempo las hacemos y si no, les explicamos que no se puede y todo bien”.

Ana no duerme

Esa vida alrededor de una película, implica mucho tiempo antes de un rodaje “meterse” de lleno en el trabajo. “Generalmente la película o las producciones se apoderan de la vida de uno. Son muchas horas por día que estamos en el rodaje y eso por momentos hace que la vida personal se ponga un poco en pausa, sobre todo por los ritmos. La pre producción es más organizada en cuanto a la cantidad de horas, pero una vez que arranca el rodaje las cosas se ponen un poco más intensas”.

Admite que el rodaje es lo que más le gusta, porque es donde “vemos lo que leímos en los guiones, ese proceso en el que los actores hacen realidad lo leído meses antes”. “Es muy interesante observar a los directores cómo dirigen a los actores, cómo todas las áreas interactúan para llevar acabo el producto final, la película o la serie”.

Por otra parte, debió moverse mucho y viajar. Estuvo viviendo tres meses en República Dominicana, haciendo producción para unos realities de televisión. Después en Asunción, Paraguay, para una película sobre el Gauchito Gil y en Montevideo, Uruguay, para lo que fue el documental del Pepe Mujica.

Finalmente, adelantó que está trabajando en una nueva producción de Disney, de la que no puedo decir mucho, “solo comentar que tiene música, baile y bastante show. Es divertido y es algo que nunca había hecho”.

Entre mediados de octubre y gran parte de noviembre, el reconocido director José María Cicala, desembarcará en la localidad de Elortondo junto a un importante equipo de producción y actores para filmar su cuarta película. El filme, rodado íntegramente en el pueblo, contará con la participación hasta el momento de los actores argentinos Luis Machín y Luciano Cáceres.

Así fue anunciado en conferencia de prensa, donde Cicala estuvo acompañado de su pareja, también actriz y guionista de la película, Griselda Sánchez, recordada por su paso en la casa de Gran Hermano en el 2007. Además, estuvieron la presidenta comunal, María Isabel Bosco; la secretaria de Cultura, Ana Julia Baviera; y la productora local, Daniela Bertoni.

En marcha. Cicala durante su paso por Elortondo con parte del equipo

Este es el cuarto trabajo de Cicala, uno de los fotógrafos más reconocidos del medio con más de 25 años de trayectoria. En 2018, debutó en la dirección cinematográfica con la película “Sola”, protagonizada por Araceli González, luego de más de una década como realizador de clips y publicidades.

Siguió en el 2021 “La Sombra del Gato”, película encabezada por el reconocido actor estadounidense Danny Trejo (“Machete”) y el argentino Guillermo Zapata. Y la más reciente, próxima a estrenarse, “Lennons”, una comedia absurda con Gastón Pauls junto a Luciano Cáceres, Luis Machín, Santi Domínguez, Malena Guinzburg y Betiana Blum.

Cicala, contó que uno de los motivos para encarar un trabajo en el sur de Santa Fe, fue su historia familiar: “Tengo sangre elortondense. Toda mi infancia la pase acá, viniendo de vacaciones. Mi madre nació en Elortondo y la sangre siempre tira”.

El cineasta, reconoció que la filmación es un “momento importante”, porque “rescata de por vida los espacios, lugares y la gente” y que “esa ventaja la da el cine”. “Podes estar viendo una película que tiene 100 años y es dejarle a hijos y nietos, nuestra cultura, gustos o edificios. Hay un montón de cosas en el pueblo (por Elortondo) que están como cuando yo era chico. Inmortalizar espacios únicos, que nos vieron crecer, es mágico. Cuando conseguís eso en un pueblo, dan ganas de participar y nos encanta”, aclaró.

Luego, adelantó que la película, será de época, ambientada en la década del ’80, del género policial y suspenso. “Ya tenemos por ejemplo el lugar donde montar un videoclub y un bar, en una vieja estación de servicio, a la cual vamos a inmortalizar en una forma pintoresca y distinta”, sostuvo.

Presentación. Cicala y Sánchez adelantado la película que se viene en Elortondo

Se supo que otros de los lugares donde se va a rodar son una reconocida farmacia céntrica y el hospital. “Queremos aprovechar un montón de cosas que sirvan al pueblo para abrir un polo en lo económico o artístico. Van a llegar muchos actores que se conocen de películas, sumado a eso buscamos el talento autóctono que seguro hay mucho. Personas que nunca actuaron pueden tener una soltura diferente. Queremos conservar todas esas cosas para la perpetuidad. Ese es el objetivo del cine. Permanecer es lo importante”, amplió.

En cuanto a tiempos, dijo que el “recorrido” luego de filmar, va a ser largo: “La postproducción puede durar más de un año. Está previsto que circule en plataformas y también en los cines tradicionales”.

Asimismo, contó: “Todas nuestras películas tienen estructuras de lo que estamos acostumbras a ver en el cine. La intención es dejar un mensaje, revalorando cosas que a nuestro criterio son importantes. Son muy estéticas, donde nos gusta enaltecer todo lo bello. Pasan cosas terribles como en la vida misma. Vamos de un momento de felicidad a tristeza, odio y acción. Es como el género de la vida. Es el cine que nos gusta”.

Finalmente, Griselda Sánchez, añadió:” La idea es que participe la mayor cantidad de gente de Elortondo. Si conocen a alguien y quieren estar en la película, están invitados, porque faltan papeles por designar”. Y cerró: “Todo el pueblo está muy bien conservado. Nos encanta. Es prolijo y nos enamoramos. Está todo”.