La Delegación General López del Colegio de Psicólogas y Psicólogos 2da Circunscripción invita a los habitantes de Venado Tuerto y su zona de influencia a participar de la segunda edición de su ciclo de cine estival. La actividad comenzará el próximo jueves 5 de febrero a las 19:30 en su sede ubicada en Pueyrredón 517.

El programa de proyecciones para este mes incluye los siguientes títulos:

• 5 de febrero: “Alcarrás” (2022), dirigida por Carla Simón.

• 12 de febrero: “Dolor y gloria” (2019), de Pedro Almodóvar.

• 19 de febrero: “El silencio de otros” (2018), dirigida por Almudena Carracedo y Robert Bahar.

• 26 de febrero: El cierre estará a cargo de “Cerdita” (2022), de Carlota Pereda.

Para quienes deseen obtener más información, la organización puso a disposición los teléfonos 3462300298 y 3462555291. También es posible realizar consultas a través de su sitio oficial en Instagram (@delegacionvt)

En la Casa Museo Cayetano Alberto Silva (Maipú 966), se desarrollará este jueves 13 de noviembre, a las 19, la presentación del audiovisual expandido de Luca Galarza “Ciclo de VID-a”.

La obra está dirigida a un público mayor de 18 años, es con entrada libre y gratuita, y cuenta con el apoyo del Gobierno de Venado Tuerto a través de la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural.

“Ciclo de VID-a es un cortometraje cíclico a tres pantallas. La propuesta consiste en la proyección simultánea de tres escenas del cortometraje en pantallas ubicadas en diferentes salas. El público en vez de quedarse sentado viendo, como en el cine tradicional, podrá recorrer libremente el espacio y decidir el orden de visualización, desplazándose entre pasado y futuro sin una linealidad definida”, explicó Galarza.

“El audiovisual cuenta la historia de un anciano y su reflejo infantil enfrentados entre espejos, uvas y líquidos rituales, en un intento poético por reconciliarse con el paso del tiempo”, adelantó el cineasta.

Luca Galarza es realizador audiovisual, estudiante de cuarto año del profesorado de Artes Audiovisuales; asistente de dirección en “Abuelo Gaucho”, premiado largometraje documental santafesino dirigido por Martín Donatti; productor del cortometraje inédito venadense “El Ojo”, y compositor musical y tecladista de la banda “Noctys”.

Carmelo Calderón Bourband

La imagen es precisa: la mano amarilla, la dona rosa con pequeños confetis en forma de 2, y un guiño que no necesita traducción para nadie que haya crecido con Springfield. Disney y 20th Century Studios movieron ficha y encendieron la máquina de expectativas para julio de 2027, con estreno exclusivamente en salas.

La franquicia vuelve al formato largo dos décadas más tarde, con la promesa de una “película nueva”, no un episodio extendido.

La primera película (2007) fue la versión épica de la familia: una crisis ambiental que terminó encapsulando a Springfield bajo una cúpula, y a Homero obligado a atravesar su propio vía crucis de redención. Esa decisión de escala —llevar la sátira doméstica a un desastre de pueblo— justificó el salto al cine. El final restauró el orden y dejó abierta la puerta para otra amenaza mayor.

La gracia no estaba solo en la anécdota sino en el tono. EPA como villano burocrático, un presidente “Schwarzenegger” que firma sin leer, religión y familia parodiadas con precisión, y ese equilibrio clásico de los Simpson entre ternura y demolición. Fue Springfield, pero en gran angular.

En la primera entrega quedaron atrapados en un domo gigante

El film lo dirigió David Silverman y sostuvo el ADN visual: animación tradicional “deliberadamente imperfecta”, homenaje al dibujo a mano, pero con más detalle y sombras. Se produjo en formato panorámico (2.39–2.40:1) para diferenciarlo de la TV. La partitura de Hans Zimmer reorquestó el tema de Elfman y sumó motivos por personaje. Cine en clave Simpson.

Hubo reescrituras interminables y un “all-star” de guionistas de la serie afinando chistes y matices incluso después de preestrenos. El resultado se vio en la pantalla y en la taquilla: la película recaudó US$536,4 millones a nivel global y se convirtió en estándar de cómo una sitcom animada podía mudarse al cine sin perder filo.

La secuela ocupa un casillero veraniego de Disney y, según los reportes, reemplaza un título Marvel en la grilla: un movimiento que muestra la fe en el poder de Springfield para convocar generaciones enteras. En paralelo, la serie sigue viva —temporada 37 al aire— y con catálogo profundo en Disney+, lo que sostiene reconocimiento y suma público nuevo.

Homero fue el foco de críticas en Springfield

El anuncio llega con la franquicia en modo “longeva pero móvil”: capaces de ajustar su sátira a una cultura distinta a la de 2007. El showrunner Matt Selman lo repite cada vez que puede: la clave es la originalidad desde los personajes, no la mecánica del gag. En el cine, esa premisa vale doble.

No hay sinopsis oficial. Pero hay historia de cómo cuentan los Simpson. La serie opera con continuidad elástica: grandes eventos se recuerdan cuando conviene y, al capítulo siguiente, la vida sigue en Evergreen Terrace.

Lo más lógico —y verosímil— es que la secuela arranque en un “estado normalizado” post-cúpula y dispare una amenaza fresca, de escala mayor, que ponga a Homero a elegir entre su ego y su familia. Ese arco nunca falla.

El guiño del póster (“vuelve por segundos”) también deja entrever otra carta: la saga sabe reírse de sí misma. Nadie sería mejor que The Simpsons para parodiar el propio regreso, la nostalgia noventosa y el fenómeno de segundas partes en la era del catálogo infinito. Si hay algo que Springfield entendió antes que todos fue cómo reciclar el mundo en chistes nuevos.

El camino del héroe, Homero se ganó a Springfield

Dato: hay fecha, hay afiche, hay confirmación oficial. Falta: trama, equipo creativo cerrado, y un primer adelanto que marque el tono. Con ese material, la vara quedará donde debe: en la historia. La 2007 demostró que podían pensar “en grande” sin perder mordida. Para 2027, el desafío es replicar ese pulso con un mundo más cínico y más hiperconectado que el de hace veinte años.

La Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural invita a una charla especial para sumergirnos en el fascinante mundo del Cine Poético, en el marco del nuevo ciclo de encuentros “Diálogos Creativos”.

A partir de la incorporación de la colección Estación Cine de Editorial Ciudad Gótica (dirigida por Sergio Gioacchini) a La Tiendita de Recuerdos Culturales, la psicóloga Agustina Cabrera junto a Patricio Coradini, escritor y fotógrafo, nos proponen una conversación para pensar y explorar el cine con otros ojos.

En esta ocasión partirán del trabajo de las directoras Maya Deren y Marguerite Duras.

La cita es en el hall del Centro Cultural Municipal, el sábado 23 de agosto a las 17. Evento gratuito con cupo limitado, e inscripción previa en la Bio de Territorialidad y Desarrollo Cultural.

La Biblioteca Popular Florentino Ameghino de Venado Tuerto sigue apostando a la cultura con una doble propuesta para los amantes del cine. Este jueves, el Cine Club de la "Biblio" ofrecerá una nueva función con la proyección de “La flor de mi secreto”, de Pedro Almodóvar. Además, el fin de semana se realizará una feria de DVD’s con más de 5.000 títulos disponibles para la venta.

Florencia Cingolani, integrante de la Biblioteca Ameghino, destacó que el Cine Club se desarrolla desde el año pasado con dos funciones mensuales, los primeros y terceros jueves de cada mes. "Arrancamos en febrero con una gran convocatoria y este jueves proyectaremos La flor de mi secreto, un film de Almodóvar", explicó.

La función comenzará a las 20.30 en la Sala Castalia, aunque desde las 20.15 se presentará un cortometraje relacionado con la temática de la película. La entrada es libre y gratuita, con la posibilidad de colaborar con la institución de manera voluntaria. Además, habrá un buffet con precios accesibles para quienes deseen disfrutar de una salida completa.

El sábado y domingo, desde las 19 hasta las 22, se realizará una feria de DVD’s. "Recibimos una donación de más de 5.000 películas de un videoclub de Venado Tuerto que cerró, y decidimos hacer esta feria para que la gente pueda acceder a estos materiales y al mismo tiempo generar espacio en la Biblioteca", comentó Cingolani.

Los DVD’s estarán disponibles a precios accesibles, entre $1.000 y $3.000, e incluirán tanto títulos comerciales como películas de culto, cine argentino, francés y clásicos internacionales. Para garantizar la calidad, habrá televisores con reproductores disponibles para que los interesados puedan probar los discos antes de comprarlos.

Con 105 años de historia, la Biblioteca Popular Florentino Ameghino sigue siendo un referente cultural en la ciudad. "Recibimos un reconocimiento del Concejo Municipal por nuestra trayectoria y por la gestión cultural que llevamos adelante. Queremos que la Biblioteca sea un espacio de encuentro, de intercambio y de acceso a la cultura para todos", destacó Singolani.

La agenda de actividades culturales continuará en marzo con un ciclo de cine argentino dedicado a la memoria, incluyendo la proyección de la película sobre Norita Cortiñas. Mientras tanto, la invitación está abierta para disfrutar del Cine Club este jueves y la feria de DVD’s el fin de semana.

El próximo sábado 9 de noviembre, la Biblioteca Popular Florentino Ameghino de Venado Tuerto será escenario de una noche única llena de suspenso, arte y sorpresas. La productora audiovisual Atypical, compuesta por los realizadores locales Joaquín Pineda, Luna Armoa y Alejandra Stolle, ha preparado un evento que promete mantener a los asistentes al borde de la butaca: “Scary Night – Varieté de Terror”.

A partir de las 21.30, la noche se dividirá en dos bloques de proyecciones con una selección de cortometrajes de suspenso realizados por talentosos cineastas venadenses. El público podrá disfrutar de obras que exploran lo macabro, lo inquietante y lo oscuro, como:

Pero la programación no se limita a las proyecciones: la noche también contará con una dosis de literatura tétrica. Los escritores venadenses Marcela Fumale y Juan Ignacio Ramírez se encargarán de leer cuentos de terror, sumergiendo aún más al público en un ambiente macabro y surrealista.

La jornada comenzará con una serie de intervenciones artísticas sorpresa, que mantendrán a los asistentes intrigados y deseosos de descubrir qué más se depara en esta noche especial. Tras las proyecciones y lecturas, la fiesta continuará con música, un servicio de buffet, y la oportunidad de compartir el terror y la diversión con otros fanáticos del género.

Para aquellos que disfrutan del lado lúdico de Halloween, el evento también incluye un concurso de disfraces, donde se premiará al mejor atuendo de la noche. Por supuesto, se invita al público a asistir caracterizado, creando un ambiente aún más inmersivo y escalofriante.

Las entradas para Scary Night tienen un valor de $3000 y pueden reservarse a través de WhatsApp, al número 3462 577208. Para no perderte de ninguna novedad sobre el evento, seguí a Atypical (@atypical_producer) y a la Biblioteca Ameghino (@labiblioameghino) en sus redes sociales.

No dejes pasar la oportunidad de vivir una noche diferente, llena de emociones fuertes y creatividad local. La cita es este sábado 9 de noviembre, para una experiencia de terror que no olvidarás.

La tercera entrega de Sonic cada vez está más cerca. El veloz erizo que debe salvar otra vez al mundo. También es el regreso del clásico humorista de Hollywood, Jim Carrey.

El popular actor, conocido mundialmente por Ace Ventura, Tonto y Re Tonto y La Mascara, entre otros films, encarna nuevamente al personaje Dr. Eggman.

La productora es Paramount Pictures, que este martes lanzó el primer tráiler que presenta por primera vez a uno de los antihéroes más emblemáticos de Sonic, Shadow, quien será interpretado por la estrella de Hollywood Keanu Reeves.

Las imágenes muestran la electrizante batalla en la que Sonic y sus amigos descubren cuán poderoso es su nuevo adversario. Las secuencias de acción y efectos visuales construyen una narrativa ágil para las aventuras de los protagonistas.

El tráiler demuestra que Shadow será clave en el conflicto de la película. Este personaje debutó originalmente en el juego Sonic Adventure 2 de 2001 y, en el universo del videojuego, es una creación del Profesor Gerald Robotnik, abuelo de quien fue el villano en los filmes anteriores.

El encuentro cultural “Volver al Cine”, que se ha vuelto un clásico dominguero en Venado Tuerto, volverá a realizarse este 18 de agosto en Vaiú Club del Aire, sito en Sarmiento 1247. La propuesta, organizada por Atypical Productora Audiovisual, será a partir de las 20.30. 

Según adelantaron, el curador invitado en esta edición será el artista y docente José Andrés Bernasconi. La entrada es a la gorra y habrá servicio de buffet a previos populares.

Cabe recordar que “Volver al Cine” es un evento que realiza Atypical (productora venadense) cada tercer domingo del mes, desde hace ya un año. Durante el 2023 funcionó en la Biblioteca Popular Florentino Ameghino y este año se hizo en versión itinerante, pasando por casi todos los espacios culturales de Venado Tuerto. En esta ocasión, se realiza en Vaiú, un ámbito cultural también en auge. 

La productora Atypical está compuesta por Alejandra Stolle, Luna Armoa y Joaquín Pineda, estudiantes y egresados de la Escuela Provincial de Artes 3. 

El sábado último, los niños y niñas que asisten a la Colonia Municipal de Invierno “Un Mundo por Descubrir” se sumaron a una propuesta súper divertida. La actividad elegida en esta oportunidad fue “mañana de cine y pochoclos”.

En el salón de la Asociación de Trabajadores Municipales (ATM), Lisandro de la Torre 1336, se proyectó la película animada “Mi Villano Favorito 4”. Luego los alumnos compartieron un desayuno en la plaza De la Democracia y se divirtieron en los juegos.

La coordinadora de la colonia, profesora Noelia Arce, manifestó que “estamos muy contentos de ver cómo los alumnos se suman y disfrutan de cada propuesta que les presentamos. Queremos que cada sábado sea distinto y único para ellos”, puntualizó.

Desde la Dirección de Deportes agradecen a la ATM por la disponibilidad de sus instalaciones y a la Dirección de Juventudes por facilitar la película proyectada. 

Otra interesante propuesta cinematográfica presentará este domingo 21 de julio la Alianza Francesa de Venado Tuerto junto al Institut Français Argentine y el Gobierno de Venado Tuerto.

Se trata de una Tarde de Cine Francés en la Casa Museo Cayetano Silva (Maipú 966) donde desde las 18.30 se proyectará “La página en blanco” (La page blanche), una comedia estrenada en 2022, con subtítulos en español.

Eloïse está sentada sola en un banco en París. No puede recordar quién es, de dónde viene o cómo llegó aquí. Entonces, ella comienza una divertida investigación sobre su vida. Esta amnesia podría ayudarla a encontrar el amor y reinventar su vida.

Integran el reparto Sara Giraudeau, Pierre Deladonchamps, Grégoire Ludig, Sarah Suco, Olivia Côte, entre otros; con guión y dirección de Murielle Magellan.

Shelley Duvall, la legendaria actriz de ojos grandes que ganó el premio a la mejor actriz de Cannes por Tres mujeres de Robert Altman y soportó las intensas técnicas de dirección de Stanley Kubrick para protagonizar El resplandor, murió el jueves en Blanco, Texas, según informó su pareja, el músico Dan Gilroy. Tenía 75 años.

También actuó en Dos extraños amantes de Woody Allen, Nashville y Popeye de Robert Altman, y la comedia Roxanne con Steve Martin.

Shelley Duvall era conocida por trabajar con el director Altman, quien la eligió para Brewster McCloud como su primer papel en la pantalla. Luego apareció en sus películas McCabe & Mrs. Miller y Thieves Like Us antes de formar parte del elenco de Nashville en 1975.

Después de llamar la atención en esta película, Altman la eligió para Buffalo Bill and the Indians, luego le dio a su inusual presencia en la pantalla la oportunidad de brillar en Tres mujeres, por la que ganó el Premio del Festival de Cine de Cannes a la Mejor Actriz, así como una nominación al BAFTA.

El resplandor, la película de Stanley Kubrick con ella y Jack Nicholson como protagonista, marcó para toda la vida a la actriz.

Para entonces, Kubrick ya era considerado un autor especial y diferente, con técnicas poco convencionales (a las que se podría clasificar como abusivas), aclamadas como geniales en lugar de identificarlas correctamente como dañinas.

Una de las escenas más emblemáticas de El resplandor es el enfrentamiento con el bate de béisbol en las escaleras entre los personajes de Duvall y Nicholson.

Kubrick hizo que filmaran la escena en un récord de 127 tomas, algo que a los fanáticos del terror les encanta mencionar como una curiosidad divertida. Pero que tuvieron como resultado que las manos de Duvall quedaran destrozadas por sostener el bate durante un período de tiempo tan prolongado, su voz estaba ronca de tanto llorar, sus ojos se hincharon y abandonó el set completamente deshidratada.

Los momentos en que vemos en pantalla a Shelley Duvall llorando de dolor, miedo y agotamiento no fueron una actuación, sino una actriz que decía sus líneas mientras soportaba una respuesta traumática.

En 1977, Duvall interpretó a una periodista de Rolling Stone en Dos extraños amantes (Annie Hall) de Woody Allen y conoció al músico Paul Simon en el set. Estuvieron de novios durante dos años.

Entre sus otros papeles memorables se encuentran Bandidos del tiempo de Terry Gilliam y la comedia Roxanne con Steve Martin.

Durante la década del '80, Duvall produjo una serie de programas de antología para niños basados ​​en cuentos clásicos: Faerie Tale Theatre, Tall Tales & Legends, Nightmare Classics y Bedtime Stories, que contaron con directores notables como Tim Burton, Francis Ford Coppola e Ivan Passer y estrellas invitadas como Robin Williams, Jamie Lee Curtis, Elliot Gould y Laura. Dern, Molly Ringwald y Ed Asner.

Se retiró de la actuación en 2002. Aunque vivió una vida solitaria, su aparición televisiva en Dr. Phil en 2016 obtuvo publicidad negativa por hablar de manera sensacionalista de sus luchas con la salud mental.

En 2021, fue entrevistada por el periodista de Hollywood Reporter, Seth Abramovitch, quien viajó a Texas y la encontró feliz de recordar su carrera y considerada con cariño en su comunidad en Texas Hill Country, a pesar de sus excentricidades.

En 2023, volvió a actuar después de muchos años y apareció en la película de terror independiente The Forest Hills, que no tuvo mucha distribución.

Por Delfina Montagna

Como te contamos hace pocos días, este no es un año fácil para los cines en Argentina. La venta de entradas en mayo marcó una caída del 56 % respecto al 2023 y se ubicó como la peor performance desde 2001. Sin embargo, Intensamente 2 marcó un giro de 180 grados. Según los datos de Ultracine, la película vendió 1.817.032 entradas durante el fin de semana largo en 698 pantallas del país.

Esta secuela retrata el complicado ritmo al que las emociones tienen que adaptarse cuando la protagonista Riley llega a la adolescencia. Dirigida por Kelsey Mann, adquieren una particular centralidad las emociones Ansiedad (interpretada por Maya Hawke) y Envidia (Ayo Edebiri). Otras nuevas emociones de la adolescencia son Hastío (con la voz de Adèle Exarchopoulos) y Vergüenza (Paul Walter Hauser). Estas dos confabulan juntas y se ganan terreno sobre Alegría, Furia, Tristeza y Miedo.

Lo nuevo de Pixar convirtió al período que fue del 15 al 17 de junio el fin de semana más taquillero del año para el país. Estuvo solo un 12 % por debajo del fin de semana más taquillero del 2023, que fue gracias al estreno de Barbie durante las vacaciones de invierno.

Su éxito se mantuvo en rangos similares a nivel global. En Estados Unidos, por ejemplo, la película ya logró recaudar USD 285,6 millones, tan solo a ocho días de su estreno. De esta forma destronó a Dune: part two como la película con mayor recaudación del año en ese país.

En todo el mundo, Intensamente 2 recaudó 724 millones de dólares hasta ayer. Al respecto, Variety proyecta que "pronto será la primera película de 2024 en superar los 1.000 millones de dólares en todo el mundo".

Este fin de semana se llevará a cabo la segunda edición de “¡Volver al Cine Itinerante!”, evento audiovisual que ya se volvió un clásico en la cultura venadense. 

Luego de una jornada con gran convocatoria en la Biblioteca Popular Florentino Ameghino, el Atypical, organizador de la actividad, invita a un nuevo encuentro que se llevará a cabo el próximo sábado 11 de mayo, a las 20.30 en la sala del Teatro Malandra. 

El objetivo del programa es llevar el cine a los distintos espacios culturales de Venado Tuerto y avanzar en debates que enriquezcan cada producción. La entrada es libre y gratuita y habrá servicio de buffet a precios muy accesibles. Lo recaudado contribuirá para la compra de equipamiento y para continuar desarrollando eventos.

Atypical es una joven productora audiovisual compuesta por estudiantes y egresados del profesorado en Artes Audiovisuales de la Escuela Provincial de Artes N° 3. Integrada por Joaquín Pineda, Alejandra Stolle, Luna Armoa, Beatriz Ferrari, Ian Villariño, Martina Saita y Luca Galarza. 

El grupo lleva casi dos años apostando al cine local. Desde la ficción a los documentales, la productora no se detiene. Pronta a estrenarse en avant premiere está su tercer temporada de Intimxs, un documental sobre artistas venadenses de todas las aristas culturales.  

Por Juan Ignacio Novak

“Me llamo Máximo Décimo Meridio. Comandante de los ejércitos del Norte. General de las legiones Félix. Leal servidor del verdadero emperador, Marco Aurelio. Padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada. Y alcanzaré mi venganza en esta vida o en la otra”. En mayo de 2000 se estrenó “Gladiador”, en la cual el director Ridley Scott recondujo las premisas del “peplum” (películas ambientadas en la antigüedad) hacia una épica obra maestra en la cual un militar romano, esclavizado y destinado a luchar por su vida en el Circo, acaba poniendo a un imperio de rodillas.

Un cuarto de siglo más tarde, el propio Scott tiene todo listo para la continuación de aquel clásico, que despierta tantas expectativas como interrogantes. ¿Cuáles son los detalles de esta nueva entrega, que llegará a los cines en noviembre? Hasta ahora se conocieron trailers que son atractivos y prometedores. La secuela se centra en Lucius, el hijo de Lucilla (que en la primera entrega interpretaba Connie Nielsen). Interpretado por Paul Mescal, emprende una travesía más compleja incluso que la del propio Máximo, pero con una premisa similar, que es la de cuestionar la tiranía.

Inversión

Ridley Scott dio a entender que esta secuela podría, en algunos aspectos, superar inclusive a su predecesora, que se llevó en su momento el Oscar a la Mejor Película. Con una escala inimaginable incluso para los estándares de Hollywood, “Gladiador 2” contó para su producción con un presupuesto tres veces mayor que el de la película original, que trepó a 100 millones de dólares. Los sitios especializados señalan que Scott y su equipo lograron una producción monumental, pero con un costo que superó los 310 millones de dólares.

“El tiempo de honrarte a ti mismo pronto llegará a su fin”, le decía Máximo al villano Lucio Aurelio Cómodo en la película de 2000. Ahora, en la segunda parte, Caracalla aparece como un emperador tirano cuya ascensión al trono desencadena una serie de eventos que pondrán a prueba a los personajes. La lucha por el poder y las conspiraciones familiares vuelven a ser el telón de fondo de la historia, añadiendo intriga política al relato. En este punto hay, también, un eco de “Gladiador”, cuando describe a Roma como un “sueño frágil”, que producto de las feroces internas políticas y de la tiranía, apenas podía ser susurrado para no desvanecerse.

Nuevas caras

Además de los personajes con los cuales los espectadores ya están familiarizados, habrá nuevos rostros. Pedro Pascal da vida a un general romano convertido en gladiador, mientras que Denzel Washington interpreta a un ex gladiador. Estos personajes añadirán complejidad y acción a la trama.

La prensa especializada, que asistió a visionados privados de los trailers oficiales, señalan que las luchas en la “arena”, además de gladiadores, incluyen rinocerontes, babuinos y hasta tiburones. Mientras una voz en off asegura: “Roma debe caer. Sólo tengo que darle un empujoncito”. En este sentido, parece haber una continuidad de aquella famosa frase que pronuncia, en la primera entrega, el entrenador de gladiadores que interpreta Oliver Reed. “No fui el mejor porque maté rápido. Yo era el mejor porque la multitud me amaba. Gana a la multitud y ganarás tu libertad”.

Con actores de renombre, un director experimentado y un presupuesto jugoso, “Gladiator 2” tiene todas las fichas necesarias para ser una experiencia cinematográfica de alto calibre. ¿Podrá esta secuela estar a la altura de su monumental predecesora? El tiempo lo dirá. Pero una cosa es segura: el espíritu de Máximo estará presente en esta nueva entrega, para trasladar una vez más al espectador al interior del Imperio Romano y sus épicas batallas por el poder.

Por Juan Ignacio Novak

Las historias de King Kong y Godzilla, colosos hiper conocidos nacidos en la pantalla grande, siguen generando fascinación a las nuevas generaciones de espectadores. El entramado de aventura, catástrofe y tragedia en el cual se situaron ambos mantuvo su poder en la cultura popular a pesar del tiempo.

King Kong, apoteosis del poder vencido ante la belleza, fue interpretado como una metáfora en permanente evolución. Algunas veces se leyó en términos de las preocupaciones medioambientales, otras veces se lo vinculó con la xenofobia, otras con el aislamiento humano. Lo concreto es que su historia encierra diversas capas de sentido que fueron cambiando según la época y el contexto. Pero, conviene enfatizar esto, la imagen de un gorila gigante enfrentado a la civilización, conserva su poder visual.

A través de numerosas adaptaciones y remakes, desde la original de 1933 hasta la versión más reciente en 2017, la narrativa de Kong fue modificada según los parámetros de cada generación. No muchos personajes ficticios del cine pueden arrogarse el mérito de haber mantenido hasta tal punto su relevancia y encanto. Es más, su influjo va mucho más allá del cine: está presente en cómics, libros, videojuegos y música.

Un reptil con poder atómico

Por otro lado, Godzilla, surgido en el escenario posnuclear de la década de 1950, luego de la catástrofe de Hiroshima, es un producto de la Guerra Fría, que sintetiza los terrores de la era atómica. “Encarnación” de la bomba nuclear, este monstruo gigante se erigió como símbolo de destrucción y poder incontrolable. En cierto punto, desde otro género, sintetiza las mismas preocupaciones que Stanley Kubrick presentó en su genial “Dr. Insólito”: ¿Qué pueden hacer los seres humanos ante un poder tan caótico como el nuclear?

Pero Godzilla no es tan sólo un agente del caos. El personaje fue presentado en términos heróicos en algunas películas, cuando defendió a la humanidad de amenazas aún mayores. Así como King Kong, Godzilla dejó una huella (imaginamos, muy profunda) en todo tipo de plataformas. Inclusive, es atinado plantear que los dinosaurios que Spielberg presentó en “Jurassic Park” son herederos del reptil creado en Oriente.

Fuego contra fuego

En 2021, en la película “Godzilla vs. Kong” estos dos monstruos se enfrentaron en una pelea de proporciones épicas. Adam Wingard, el director, y los guionistas Eric Pearson y Max Borenstein imaginaron, a partir de una historia concebida por Terry Rossio, Michael Dougherty y Zach Shields, un viaje del simio gigante para hallar un hogar y un cruce inesperado con su antagonista lagarto. La película, más allá de sus limitaciones, cumple el cometido y conforma a todo el público. El crítico James Marsh: “emerge, no como una nueva versión del clásico de Toho, sino como una pelea por el título de campeón entre dos adversarios legendarios”. Tampoco era una premisa del todo original: Ishirô Honda los había enfrentado en un film de 1963.

La pelea entre ambos tiene una nueva etapa en “Godzilla y Kong: El nuevo imperio”, nueva entrega de la franquicia que llegará a los cines argentinos el próximo 28 de marzo. Esta flamante aventura contendrá las esperadas batallas. Pero, según lo que se supo, incluye una profundización en las historias de estos dos seres fantásticos que han poblado las pantallas desde mediados del siglo XX. También bucea en sus orígenes y describe algunos de los misterios de la Isla Calavera, aquel mítico emplazamiento en el cual los espectadores de cine se encontraron por vez primera con King Kong, hace más de 90 años.

En un mundo caótico como el actual, King Kong y Godzilla son, en cierto modo, puntos de referencia. Más que simples monstruos, son reflejos de los temores más profundos y, al mismo tiempo, testigos de la fascinación humana por lo desconocido.

Por Juan Ignacio Novak

Tres nuevas películas del Instituto de Cinematografía se encuentran ya subidas a la Biblioteca Virtual UNL, donde pueden verse en forma online. Se trata de “Reportaje a un vagón”, de Jorge Goldenberg, “Florentina” de Jorge Colombo y “Monzón”, de Julio Toledo. Así son 18 las películas del Instituto de Cinematografía que pueden ser vistas online, en bibliotecavirtual.unl.edu.ar:8443/handle/11185/5864

De estos tres, guarda especial interés el que lleva la firma de Toledo, en la medida en que hace referencia a una etapa temprana del boxeador Carlos Monzón, uno de los deportistas más conocidos de la provincia de Santa Fe del siglo pasado.

El historiador y conservador Fernando Martín Peña, en una emisión del ciclo Filmoteca online, en la cual proyectó el corto, brindó algunos detalles sobre el material, que data de la década de 1970. Y que fue generado por un hombre que, además de cineasta y cinéfilo, fue folclorista, hizo radio y se dedicó a escribir. Es decir, multifacético en términos artísticos.

En primer lugar, Peña explicó que el cortometraje llegó hasta sus manos a través de Javier Toledo, hijo de Julio, durante una visita a Santa Fe. “Lo fuimos a ver a Javier por indicación de un amigo en común, Pedro Deré y encontramos que conservaba, amorosamente, todas las latas producidas por su papá, que había filmado durante muchos años, no solamente en el marco de la Escuela Documental, sino también por su cuenta”, explicó.

“Del enorme acervo de Julio Toledo, una de las cosas más extraordinarias tiene que ver con Carlos Monzón. Toledo siguió a Monzón durante varios de sus primeros años, con la idea de hacer, me imagino, un gran film sobre su trayectoria, sobre el recorrido que le permitió llegar donde llegó, deportivamente. La terminación de ese material le llevó muchísimo tiempo”, contó.

“Lo empezó siendo todavía alumno de la Escuela Documental. Inclusive, en algunos catálogos aparece el material como inconcluso. En algún momento lo concluyó, le dio un cierre a esa historia de seguimiento tenaz de la figura de Monzón. Un cierre no conclusivo, como si hubiese querido continuarlo en un futuro que no llegó”, aseguró luego.

“Pero el corto resultante tiene todos los elementos de ese seguimiento, con un Monzón muy temprano, visto como nunca se lo ha visto, en imágenes prácticamente inéditas. Y además, con algunas ideas que son de cineasta”, expresó Peña.

Después del exilio y un presidente en jaque

Además se incorporaron para ser vistas online dos películas generadas en el seno del Taller de cine de la UNL: “Reencuentro”, film de ficción, realizado en 1986 por Marilyn Contardi, sobre el reencuentro de tres amigas, separadas durante años por el exilio de una de ellas. El film está interpretado por Susana Paradot, Marina Vázquez y María Delia Fernández.

También se puede ver la más reciente producción del taller: el documental “Diciembre de 1988”, sobre el enfrentamiento de Raúl Alfonsín con los militares. El film cuenta con material de archivos y testimonios de José Ignacio López y Luis Brandoni,

De este modo, son 73 las películas producidas por el Taller de cine UNL que pueden ser vistas en bibliotecavirtual.unl.edu.ar:8443/handle/11185/3893/recent-submissions?offset=32

Conservación patrimonial

La posibilidad de ver en forma online todo este material, forma parte de las acciones resultantes del convenio celebrado entre la UNL y el mencionado Fernando Martín Peña. Para ello, se partió de material fílmico que se digitalizó en Buenos Aires. Irene Mansilla, en el Taller de Cine UNL, realizó los trabajos finales para que puedan verse en el mejor estado posible.

El trabajo de subida de los films a la Biblioteca Virtual UNL fue realizado por Pablo Courault, del Centro de Telemática de la UNL, bajo la dirección de José Luis del Barco, Coordinador Ejecutivo del programa de Bibliotecas de la UNL.

(Por Juan Ignacio Novak) - La obra cinematográfica de Lucía Puenzo es diferente a todo lo que se ha visto en el cine nacional de las últimas décadas. Su mirada distintiva y provocativa, proyectada sobre temas sociales y políticos conlleva una sensibilidad única, que da lugar a atmósferas intensas y a su plato fuerte: personajes dotados de tal complejidad que se quedan con el espectador durante mucho tiempo. Para graficar esto, cabe tomar un ejemplo literario: las criaturas de Puenzo son como el Tom Ripley de Patricia Highsmith: tiene tantas capas y matices que, al final, el lector no sabe con cual “Tom” quedarse.

Desde su película más conocida, “XXY” (2007), hasta su incursión en la televisión con “Cromo” (2015), demostró versatilidad como narradora visual. En cada obra, se atrevió a desafiar convenciones y a profundizar en temáticas que van desde el sexo hasta la discriminación y la ética. Pero sin que esta heterogeneidad implique una traición a su mirada, siempre puesta en el lugar de los que ocupan el lugar del “diferente”. Puenzo siempre empatiza con ellos y sus búsquedas pero trata de abrir preguntas cuyas respuestas no son simples.

¿Quién soy?

“XXY” (2007), que recibió el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes, trata la intersexualidad y las cuestiones de identidad de género a través de la historia de Álex, una adolescente con un secreto que desafía las normas sociales y de género impuestas por la sociedad. “Soy las dos cosas”, le dice Alex (Inés Efrón), la protagonista, a Álvaro, de quién va a enamorarse. “Pero eso no puede ser” responde Álvaro, a lo que Alex cuestiona: “¿vos me vas a decir a mí qué es lo que puede o no ser? Inquieto, no conforme, Álvaro sigue indagando: “¿pero te gustan los hombres o las mujeres?”. “No lo sé” cierra Alex.

Relaciones peligrosas

“El niño pez” (2009) sigue a Lala, una adolescente enamorada de la criada paraguaya que trabaja en su casa. Juntas sueñan con escapar a Paraguay, pero un giro trágico acelera sus planes las lleva a un viaje por la ruta que une el norte de Buenos Aires con Paraguay. La película, que aborda temas de clase, poder, amor, locura y crimen en el contexto argentino contemporáneo, muestra lo hábil que es Puenzo para traducir en imágenes la complejidad de las relaciones humanas.

Dilemas

En "Wakolda" (2013) (título que remite a la idea de la muñeca “imperfecta”) Puenzo viaja a la Argentina de la década de 1960 para explorar la presencia del médico nazi Josef Mengele, quien se esconde en Sudamérica. La película examina las implicaciones morales y éticas de albergar a un criminal de guerra, mientras sigue la historia de una familia que se cruza con Mengele y se ve envuelta en su peligroso mundo.

El nazi se interesa por una niña que tiene un desarrollo físico más lento que el de los demás adolescentes de su edad, y desea utilizarla para un experimento. Los padres, sin saber la verdadera identidad de Mengele, le ofrecen su amistad. Pero la presencia de Mengele comienza a afectar a la familia y a la comunidad circundante. El elenco está encabezado por Alex Brendemühl, Natalia Oreiro y Diego Peretti.

Mirar lo que incomoda

El estilo visual de Puenzo, combinado con su habilidad para crear atmósferas cargadas de tensión y sus personajes laberínticos, la posiciona como una verdadera autora del cine argentino contemporáneo, una voz única y poderosa.

En su próximo proyecto, “Los impactados”, Puenzo parece continuar en el camino del desafío de las expectativas y la exploración en torno a temas movilizantes respecto a la condición humana y la sociedad en la que vivimos. Se titula “Los impactados” y otra vez analiza lo “distinto”.

“El impacto de un rayo que sufre Ada durante una tormenta en el campo, la reconfigura física y psíquicamente. Además de las secuelas la inquietan una serie de síntomas que no puede controlar: alucinaciones, descargas eléctricas y confusiones temporales. Encuentra sostén en un grupo de impactados y el médico en quien confían”, señala la sinopsis.

Está claro que Lucía Puenzo cree en la necesidad de usar el arte (en su caso, el cine) para echar luz en esos puntos oscuros que incomodan, problematizan y requieren reflexión. Sabe que, para enfrentar los prejuicios que se abren alrededor de lo diferente, el primer paso es mirarlos de frente.

Por Juan Ignacio Novak

¿Será el regreso de los saurios gigantes? Sitios especializados en cine dieron por ciertas las versiones respecto a que en julio de 2025 podría llegar una nueva entrega de la saga “Jurassic Park”, que el año pasado cumplió 30 años desde que Steven Spielberg la inició, con base en la novela homónima de Michael Crichton y con la consiguiente generación de una “dinomanía” que no supo de límites geográfico y conquistó al planeta. En una época en la cual todavía no existían las redes sociales.

Con el potencial de que la nueva entrega sería dirigida por David Leitch, el responsable detrás de éxitos como “Tren bala” y “Deadpool 2”, y con el guión a cargo de David Koepp la versión generó expectativas. Aunque aún no es un hecho confirmado, las negociaciones están en marcha.

La herencia de Godzilla

El origen de la franquicia se remonta a 1993 cuando Spielberg, a la par que ganaba premios por “La lista de Schindler”, llegaba a las salas con “Jurassic Park” y daba pie a un fenómeno cultural que no se detendría en los años siguientes. Es que el combo era ideal: efectos visuales que proponían la resurrección de los monstruos prehistóricos y una mirada audaz sobre temas éticos y científicos, como clonación y manipulación genética.

Spielberg no solo bebió del best seller de Crichton, centrado en un parque de diversiones con dinosaurios clonados que escapan. También se hizo eco del cine de ciencia ficción y aventuras que él mismo había consumido en su niñez y juventud. “Jurassic Park” es heredera de “King Kong” (1933) de “Godzilla” (1954) y de todas las películas que, sobre todo en los años ‘50, mostraron criaturas gigantes. De hecho, hay en la película una referencia directa cuando uno de los personajes pregunta: “¿A quién tienen ahí? ¿A King Kong?”

Eso explica la evolución que tuvo la saga a lo largo de los años, donde no solo se amplió el universo de criaturas, ambientes y personajes, sino que se propusieron temas adicionales. La persistente atracción de "Jurassic Park" también tiene que ver con su fijación en la cultura pop y en la nostalgia que genera en los que crecieron con la película original. Hay una base de fanáticos que siguen apoyando la franquicia, lo cual explica su longevidad. Salvando las distancias, es un fenómeno análogo al de otros productos de los ‘90 y los 2000 como “Cazafantasmas”, “Toy Story” o “El señor de los anillos”, que tuvieron continuidad.

De los ‘90 al siglo XXI

La película original de Spielberg fue un éxito tanto comercial como crítico. “El mundo perdido” (1997), lleva la acción a otra isla, donde un grupo de personas intenta documentar y salvar a los dinosaurios de la destrucción causada por los humanos. En “Jurassic Park III” (2001) todo se centra en la búsqueda de un niño desaparecido en la isla donde viven los reptiles prehistóricos.

El escaso éxito de la tercera entrega puso en pausa la franquicia, que volvió con fuerza a través de “Jurassic World” (2015). La revitalización se logró a partir de la exhibición de un parque temático ahora completamente operativo, donde no obstante las cosas vuelven a salir mal por la obsesión de “jugar” con la naturaleza. “Jurassic World: Fallen Kingdom” (2018) sigue los eventos después de que el parque temático de Jurassic World colapsara. Finalmente “Jurassic World: Dominion” (2022), supuso el reencuentro con los personajes icónicos de la saga.

Mientras se negocia una nueva entrega queda claro que la saga sigue siendo un mojón en el paisaje cinematográfico, una ratificación de que el interés por los dinosaurios está lejos de extinguirse. Parafraseando al Dr. Ian Malcolm, “la saga se abre camino”.

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood anunció este martes, en una ceremonia en línea presentada por los actores Zazie Beetz y Jack Quaid, los nominados a la 96.ª edición de los Premios Óscar.

Mejor Película:

“American Fiction”

“Anatomía de una caída” (“Anatomy of a Fall”)

“Barbie”

“Los que se quedan” “The Holdovers”

“Los asesinos de la luna” (“Killers of the Flower Moon”)

“Maestro”

“Oppenheimer”

“ Vidas pasadas” (“Past Lives”)

“ Pobres criaturas” (“Poor Things”)

“Zona de interés” (“The Zone of Interest”)

Mejor Dirección:

Justine Triet, “Anatomía de una caída”

Martin Scorsese, “Los asesinos de la luna”

Christopher Nolan, por 'Oppenheimer'

Yorgos Lanthimos, “ Pobres criaturas”

Jonathan Glazer, “Zona de interés”

Mejor Actriz Protagónica:

Annette Bening, “Nyad”

Lily Gladstone, por “Los asesinos de la luna”

Sandra Hüller, “Anatomía de una caída”

Carey Mulligan, “Maestro”

Emma Stone, Pobres criaturas”

Mejor Actor Protagónico:

Bradley Cooper, “Maestro”

Colman Domingo, “Rustin”

Paul Giamatti, “Los que se quedan”

Cillian Murphy, “Oppenheimer”

Jeffrey Wright, “American Fiction”

Mejor Actriz de Reparto:

Emily Blunt, “Oppenheimer”

Danielle Brooks, “El color púrpura” (“The Color Purple”)

América Ferrera, “Barbie”

Jodie Foster, “Nyad”

Da’Vine Joy Randolph, “Los que se quedan”

Mejor Actor de Reparto:

Sterling K. Brown, “American Fiction”

Robert De Niro, “Los asesinos de la luna”

Robert Downey Jr., “Oppenheimer”

Ryan Gosling, por “Barbie”

Mark Ruffalo, por “Pobres criaturas”

Guión Original:

“Anatomía de una caída”

Los que se quedan

“Maestro”

“Secretos de un escándalo”

“Vidas pasadas”

Guión Adaptado:

“Barbie”

“Pobres criaturas”

“Oppenheimer”

“American Fiction”

“Zona de interés”

Fotografía:

Hoyte van Hoytema, “Oppenheimer”

Robbie Ryan, “Pobres criaturas”

Rodrigo Prieto, “Los asesinos de la luna”

Matthew Libatique, “Maestro”

Edward Lachman, “El conde”

Música Original:

Laura Karpman, “American fiction”

John Williams, “Indiana Jones and the dial of destiny”

Robbie Robertson, “Los asesinos de la luna”

Ludwig Göransson, “Oppenheimer”

Jerskin Fendrix, “Pobres criaturas”

Vestuario:

“Pobres criaturas”

“Barbie”

“Los asesinos de la luna”

“Oppenheimer”

“Napoleón”

Maquillaje y peluquería:

“Maestro”

“Golda”

“Oppenheimer”

“Pobres criaturas”

“La sociedad de la nieve”

Película Internacional:

“Io Capitano” (Italia)

“Perfect Days” (Japón)

“La sociedad de la nieve” (España)

“The Teacher’s Lounge” (Alemania)

“Zona de interés” (Reino Unido)

Película Animada:

“El niño y la garza”

“Elemental”

“Nimona”

“Robot Dreams”

“Spider-Man: a través del Spider-Verso”

Diseño de producción:

“Barbie”

“Los asesinos de la luna”

“Napoleón”

“Oppenheimer”

“Pobres criaturas”

Edición:

“Los asesinos de la luna”

“Oppenheimer”

“Pobres criaturas”

“Los que se quedan”

“Anatomía de una caída”

Efectos Visuales:

“The Creator”

“Napoleón”

“Godzilla Minus One”

“Los Guardianes de la Galaxia Vol.3”

“Misión imposible: sentencia mortal - parte 1”

Sonido:

“The Creator”

“Maestro”

“Oppenheimer”

“Zona de interés”

“Misión imposible: sentencia mortal - parte 1”

Documental:

“Bobi Wine: The People’s President”

“The Eternal Memory”

“Four Daughters”

“To Kill a Tiger”

“20 Days in Mariupol”

Cortometraje:

“The After”

“Invincible”

Knight of Fortune”

“Red, White and Blue”

“The Wonderful Story of Henry Sugar”

Cortometraje Animado:

Letter to a Pig”

Ninety-Five Senses”

“Our Uniform”

“Pachyderme”

“War is over! Inspired by the Music of John & Yoko”

Canción original:

“I’m Just Ken”, “Barbie”

“What Was I Made For?”, “Barbie”

“Wahzhazhe”, “Los asesinos de la luna”

“The Fire Inside”, “Flamin’ Hot: el sabor que cambió la historia”

“It Never Went Away”, “American Symphony”

Un insólito hecho ocurrió este viernes feriado mientras se pasaba la película estreno "Muchachos", a un año de la obtención de la Copa del Mundo por parte de la Selección Argentina.

En una sala de Morón, en la provincia de Buenos Aires, persona de seguridad del lugar debió retirar a un sujeto que encendió una bengala dentro de la sala. Algo sumamente peligroso y con antecedentes trágicos en el país.

A través de las redes sociales se viralizó un video que muestra cuando ese individuo es retirado de la sala por dos guardias y es abucheado por el público.

Incluso, otro espectador atinó a darle un golpe mientras el responsable de la suspensión de la función era sacado.

Muchachos se estrenó esta semana en las salas del país y ya sumó más de 150 mil entradas vendidas.

En dos días, según la página especializada Ultracine, la película sobre el campeonato del mundo, contabilizó 166.940 tickets.

Basada en un cuento de Hernán Casciari y bajo la dirección de Jesús Braceras, la película emerge como un homenaje emocional a la victoria de la Selección Argentina en el Mundial de Fútbol de Qatar 2022