(Por Juan Ignacio Novak) - Marzo se perfila como uno de los meses más interesantes para las salas de cine de Argentina. Desde propuestas de gran presupuesto hollywoodense hasta dramas y adaptaciones literarias, la cartelera tendrá de todo. Proponemos un repaso detallado de los estrenos que conviene agendar.

El 5 de marzo de 2026 llega a la Argentina una de las películas más esperadas: ¡La novia!, una reinterpretación contemporánea del clásico de James Wahle, dirigida en este caso por la actriz Maggie Gyllenhaal.

"¡La novia!". Foto: Warner Bros.

Esta propuesta de terror y ciencia ficción reúne a un elenco de primer nivel: Christian Bale, en el rol del monstruo creado por Victor Frankenstein, Jessie Buckley interpretando a la "novia", junto a Penélope Cruz, Peter Sarsgaard y Annette Bening.

La película, que transcurre en el Chicago de los años 30, aborda los límites entre lo humano y lo monstruoso con una estética perturbadora. Es interesante, en tanto promueve una forma novedosa de establecer un vínculo con los mitos clásicos desde el cine contemporáneo.

Ese mismo día se estrena el nuevo trabajo de la cineasta argentina Lucrecia Martel, titulado "Nuestra tierra". Se trata de un documental que plasma una investigación muy detallada sobre el crimen de Javier Chocobar.

Chocobar, integrante de la comunidad indígena de Chuschagasta de Tucumán, fue asesinado en 2009, cuando se trataba de defender pacíficamente su territorio contra un terrateniente que argumentaba ser dueño del lugar.

El 12 de marzo se proyectará "No te olvidaré", adaptación cinematográfica de la novela de Colleen Hoover, dirigida por Vanessa Caswill.

Este drama romántico sigue a Kenna, interpretada por la ascendente Maika Monroe, una mujer que tras cumplir una condena intenta reconstruir los vínculos con su hija y reparar los daños del pasado.

El guion se desarrolla a partir de una trama donde Rudy Pankow, Lauren Graham y Bradley Whitford acompañan a Monroe en un elenco que se fija mucho en las emociones que implica el reencuentro.

También el 12 de marzo llega "El testimonio de Anne Lee", un drama histórico que combina elementos de musical y biografía en torno a una mujer cuyos seguidores llegaron a considerar el “Jesucristo femenino”.

La película sigue la vida de Lee, figura fundadora de una comunidad religiosa en el siglo XVIII, y relata cómo sus ideas desafiaron las normas y expectativas de su tiempo. Se apoya en intérpretes que realzan la complejidad de los personajes y la importancia de las utopías colectivas. La protagonista es Amanda Seyfried.

"El testimonio de Anne Lee". Foto: Proton Cinema

El 19 de marzo llega "Proyecto Fin del Mundo", una producción de ciencia ficción dirigida por Christopher Miller y Phil Lord, este último responsable de otros títulos del género, como "El último hombre en la Tierra".

La historia presenta a un profesor de ciencias, interpretado por Ryan Gosling, quien se despierta en una nave espacial sin memoria, con la misión de salvar a la humanidad de una catástrofe solar.

"Proyecto fin del mundo". Foto: MGM

Sobre el final del mes, el 26 de marzo llega "Núremberg: El juicio del siglo", un drama histórico que reconstruye los juicios que marcaron un antes y un después en la justicia internacional tras la Segunda Guerra Mundial.

Protagonizado por Rami Malek y Russell Crowe, la película propone una nueva mirada sobre uno de los momentos más significativos del siglo XX, articulando la memoria colectiva con el imperativo de enfrentar crímenes atroces.

No es la primera vez que estos hechos llegan a la pantalla. En 1961, Stanley Kramer dirigió el film más emblemático sobre el tema, "El juicio de Nuremberg", con Spencer Tracy, Burt Lancaster y Maximilian Schell.

En 2000, Yves Simoneau rodó una miniserie para televisión que dramatiza la preparación y el desarrollo del juicio principal. Los protagonistas son Alec Baldwin como fiscal y Brian Cox como el criminal nazi Hermann Göring.

El periódico británico The Guardian publicó recientemente una selección con las mejores producciones televisivas de los primeros seis meses del año. La particularidad de este listado es que no fue confeccionado por críticos especializados, sino por los propios lectores del medio, en base a sus gustos, experiencias y preferencias personales.

Entre las series destacadas figura El Eternauta, dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín, que generó elogios y despertó curiosidad en espectadores de distintas partes del mundo.

La reseña elegida para representar la serie argentina fue la de Viv Bladgen, quien escribió:

“Es maravilloso ver cómo cobra vida este clásico de la novela gráfica de Héctor Germán Oesterheld. No conocía mucho sobre la obra cultural argentina, salvo la composición de Ariel Ramírez, Misa Criolla (parte de la cual se utiliza aquí con un efecto electrizante), y esta serie me hizo querer saber más sobre el país, su gente y sus luchas en el siglo pasado".

The Guardian eligió a “El Eternauta” como una de las mejores producciones de 2025. Crédito: Reuters.

Y agregó: "Dicen que la ciencia ficción es un análisis de la época en que se escribe, y esta historia, publicada originalmente en la década de 1950, ha sido traída al siglo XXI de una manera que invita a la reflexión”.

El impacto que generó El Eternauta no es menor: la serie se posicionó entre las más vistas de Netflix a nivel global y alcanzó el primer puesto dentro del segmento de habla no inglesa en 24 países. Además, logró entrar al top ten en un total de 87 naciones.

El ránking publicado por The Guardian lleva el título “Lo mejor que vi en mi vida” y es uno de los artículos más esperados por los lectores. En esta edición, las series más votadas fueron, en este orden:

“El Eternauta”, dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín, despertó todo tipo de elogios.

El reconocimiento de El Eternauta dentro de este listado no solo marca un hito para las producciones argentinas, sino que también confirma el interés internacional por las narrativas locales, capaces de dialogar con públicos diversos a través del tiempo, la historia y la ciencia ficción.

A pocos días de su estreno en Netflix, El Eternauta se convirtió en uno de los temas más comentados en redes sociales y medios. La esperada adaptación de la historieta creada por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López desató un aluvión de reacciones: desde la emoción de quienes vieron por fin cobrar vida a Juan Salvo hasta el debate en torno a los cambios narrativos y el trasfondo político de la serie.

La producción, protagonizada por Ricardo Darín como el mítico sobreviviente de la nevada mortal, fue recibida con entusiasmo por una parte del público, que celebró el esfuerzo técnico, el guion actualizado y la vigencia del mensaje original. Sin embargo, también hubo críticas de sectores que consideraron que la serie “se aleja del espíritu de Oesterheld” o que “politiza en exceso” la trama.

“Es imposible separar El Eternauta de su carga ideológica y su contexto”, apuntó un reconocido crítico cultural, en referencia al compromiso militante del autor, desaparecido por la dictadura militar. En ese sentido, muchos destacaron que la serie mantiene viva la memoria de Oesterheld y su denuncia contra el autoritarismo.

En el plano visual, la producción fue elogiada por su ambientación post-apocalíptica y sus efectos especiales, logrados con tecnología de última generación. Las actuaciones también cosecharon comentarios positivos, especialmente la de Darín, quien encarna a un Juan Salvo introspectivo y combativo.

Las redes sociales jugaron un rol central en la repercusión: hashtags como #ElEternauta, #JuanSalvo y #NetflixArgentina fueron tendencia, y se multiplicaron los análisis, memes, homenajes y hasta discusiones entre generaciones que leyeron la historieta en distintas épocas.

La serie también reavivó el interés por la obra original, con un fuerte repunte en las ventas del cómic y nuevas ediciones que buscan aprovechar el envión mediático.

En diversas entrevistas, Darín ha expresado que asumir el rol de Juan Salvo fue un desafío significativo, tanto física como emocionalmente. A sus 68 años, reconoció que la ciencia ficción no era un género habitual en su carrera, pero se sintió atraído por la oportunidad de explorar un personaje tan emblemático. "Me gustan los desafíos porque son lo que te revitaliza, rejuvenece y te hace pensar cómo mierdas se hacen", comentó con humor en una entrevista reciente. 

El actor también destacó la relevancia de la historia en el contexto actual, señalando que la serie ofrece una oportunidad para reflexionar sobre la solidaridad y la resistencia colectiva frente a amenazas externas. "Estamos mal acostumbrados a pensar que cuidar solo de nuestro entorno inmediato es suficiente para estar a salvo", afirmó, subrayando la importancia de la empatía y la acción conjunta. 

Aunque Netflix aún no ha confirmado oficialmente una segunda temporada, Darín ha insinuado que hay planes para continuar la historia. En una entrevista, mencionó: "Todavía tenemos por delante la segunda parte de El Eternauta. Creo que vamos a apuntar más alto". ​

Darín elogió la magnitud y calidad de la producción, destacando que "nunca se hizo algo así acá". La serie, dirigida por Bruno Stagnaro, utilizó tecnología de vanguardia para recrear una Buenos Aires post-apocalíptica, combinando efectos visuales avanzados con una narrativa que honra el espíritu de la historieta original. ​

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La interpretación de Darín como Juan Salvo ha sido ampliamente reconocida, y sus comentarios reflejan un compromiso profundo con el material y su relevancia contemporánea. El Eternauta no solo representa un hito en la producción televisiva argentina, sino también una invitación a reflexionar sobre la importancia de la solidaridad y la acción colectiva en tiempos de crisis.​