El domingo 21 de septiembre la Sala Cultural se vistió de fiesta para recibir una nueva edición de la “Fiesta del Acordeón”, organizada por Hugo Barbero.

El escenario fue protagonista de una tarde cargada de música y emoción, con la participación de René Didino, Carla Troncoso y su grupo chamamecero, Juan Carlos Bonacci, La Apuesta – Tributo a Los Palmeras y Thito Amantte, que hicieron vibrar a los presentes al ritmo del chamamé y la música popular.

Durante la velada, también estuvieron presentes la subsecretaria de Cultura y Educación, Soledad Zazzarini; la coordinadora de Elencos, Silvina Cannarsa; y Alina Vargas, integrante del Equipo de Cultura Municipal, acompañando y poniendo en valor este encuentro que celebra la identidad y el talento musical de la región.

A los 87 años, falleció en París el acordeonista, compositor y referente del chamamé, Raúl Barboza. su deceso ocurrió el miércoles 27  y fue comunicado por su productor artístico Alberto Felici, quien lo informó luego de hablar con Olga Bustamante, su esposa.

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Nacido el 22 de junio de 1938 en Buenos Aires, aunque de raíces correntinas, empezó a tocar el acordeón a los seis años gracias a su padre Adolfo, pionero del chamamé en la ciudad. Su virtuosismo precoz le valió el apelativo de “Raulito El Mago”.

Con una trayectoria de más de 70 años, Barboza trascendió fronteras. Se radicó en París en 1987, desde donde difundió el chamamé en el mundo. Compartió escenario y grabó con grandes figuras como Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzolla, Mercedes Sosa, Jairo, Peter Gabriel, Richard Galliano, Cesaria Évora y Ariel Ramírez, entre otros.

Barboza recibió múltiples distinciones en Argentina: tres Premios Atahualpa, Konex, SADAIC “Francisco Canaro” y Clarín como “Mejor Artista del Año”. En Francia, fue galardonado con el Grand Prix Charles Cros, Diapason d’or, y nombrado Caballero de las Artes y las Letras. Además, en 2024 recibió el título Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional del Nordeste.

La partida de Raúl Barboza deja un profundo vacío en la música popular argentina. Como embajador del chamamé, logró que su acordeón hablara un idioma universal, conectando culturas y generaciones. Su legado es eterno, su música, inmortal.

(Por Juan Ignacio Novak) - Oriunda de la ciudad bonaerense de Roque Pérez, Agustina Banegas estuvo influenciada por la música desde temprana edad. Inició su carrera como solista vocal en 2011 y desde ese momento es frecuente partícipe en eventos, festivales y peñas en diversos puntos del país. En 2012 fue seleccionada para ser parte del certamen televisivo de Canal Trece “Soñando por cantar” y se formó con Pepe Cibrián, Lorena Astudillo y Luna Monti. Hoy integra su labor como bailarina y cantante en diferentes espacios con la presentación de su disco debut “Homenaje”, que fue elaborado en base a composiciones propias, para las cuáles se basó en ritmos folklóricos como la chacarera, el huayno y el chamamé.

“Lanzar mi primer disco es sumamente significativo para mi ya que es un anhelo de hace muchos años, precisamente desde que comencé a experimentar este camino del arte con tan solo 8 años. Es parte de la concreción de una búsqueda incesante de sonidos, estilo, mensaje e instrumentación que emprendí cuando decidí dedicarme profesionalmente a la música. La cual me moviliza y emociona muchísimo. Elegí titularlo ‘Homenaje’ porque al decidir cuáles canciones conformarían este EP, me di cuenta que era mi forma de agradecer aquellos valores, costumbres, paisajes, personas con las que me crié y crecí, y que son parte esencial de mi identidad”, explicó en una entrevista concedida a este medio.

¿Los temas que pueblan “Homenaje”? Simples y a la vez llenos de la complejidad propia de la vida: el paisaje, las formas de vida y las costumbres de la ciudad natal de Agustina. “Las vivencias y experiencias influyeron directamente porque a partir de allí le di origen a las canciones y a la elección de este repertorio. Puedo decir que, en este caso, mis raíces y mi origen, fueron mi fuente de inspiración para crear”, afirmó. De hecho, el intento de la cantautora con su música es transmitir la importancia que tiene el arte como medio de comunicación. “En este caso, yo recurro a él para realizar un homenaje, pero existen infinidad de posibilidades para experimentar. Y así como lo considero tan importante, siento que debemos utilizar esta herramienta con mucha responsabilidad porque jamás vamos a estar al tanto de lo que podemos generar a quienes lo están recibiendo. Mis intenciones con la música nacen desde el amor, y ese será mi mensaje”, destacó.

Ritmos y poesía

Para Agustina, los ritmos folclóricos seleccionados tuvieron una influencia central. Frente a la pregunta sobre cómo los eligió para concebir el disco, en el cual confluyen varios, expresó que el proceso se dio naturalmente cuando compuso las canciones. “Pero más allá de eso, puedo encontrar una relación directa entre ritmos y poesía. El chamamé representa a la perfección lo que cuento sobre la vida de mi mamá. Este ritmo acompaña con sus matices, melodías, cadencias, todo eso que fui describiendo en la letra de la canción que no es nada más ni nada menos que el trajín de la vida de una señora, madre, abuela, empleada doméstica, ama de casa, que comienza cada día con toda la fuerza de la experiencia, los pesares y el amor por su familia, mascotas y plantas”, contó.

“Cuando compuse ‘Artesana sin Libreto’, no pensé en el por qué del ritmo, pero luego al ir cantando, reconocí que mi objetivo era homenajear a las tejedoras de mi familia y valorarlas desde la liberación y el agradecimiento. Que sea un ritmo asociado a la alegría o a lo festivo, tiene que ver sacar afuera tanto padecimiento de años de sumisión y de sostener un rol en donde la mujer no fue valorada. Es por eso que dice ‘suelta penas que ahogan’. Quizás en mi ilusión, al cantarlo, mis ancestros danzan conmigo. Y con respecto a la chacarera, fue mi primera composición en letra y música, la elegí porque así comencé este camino de autoría y descubrí que a través de la escritura tenía un medio para comunicar aquello que necesitaba expresar desde el alma”, agregó.

Llegar al alma

Consultada respecto a la grabación del disco, Agustina no dudó al señalar que fue maravilloso, un proceso de creación en el cual se sumergió en un mundo desconocido. “Creo que la anécdota más grande de todo esto es haberlo hecho, porque con tanto trabajo que implica, podría haberlo abandonado en cualquier parte del camino, pero siempre tuve una fuerza mayor que me acompañaba así como un equipo de personas increíbles asistiendo, acompañando, aconsejando, asesorando y demás tareas indispensables para que hoy se vea y se escuche de esta manera”, afirmó.

Al final, en relación a las expectativas para el rodaje del flamante álbum, destacó que su deseo es que suene por muchos rincones del país y hasta del mundo. “Pero no por el afán de que escuchen a Agustina Banegas solamente sino, para que al sonar, pueda llegar al alma de las personas generando un mimo, una caricia, una bonita sensación de amor. Que puedan quizás, dedicarlo y recibir este mensaje de que cada día estamos a tiempo para agradecer y homenajear lo que tenemos al lado, que no hace falta darle valor a los sucesos o personas, cuando ya no las tenemos”, cerró.

Con el Teatro de Ciudad Cultural Lavardén como set de rodaje, el proyecto “Chamamé en Santa Fe” completó la grabación de “Intro”, su nueva serie producida integralmente por Señal Santa Fe, programa audiovisual del Ministerio de Cultura.

La propuesta significó además la concreción de una coproducción junto a la Escuela Provincial de Cine y Televisión (EPCTV), organismo que también depende de la cartera cultural, que abrió una convocatoria a estudiantes de carrera avanzada.

Al respecto, secretaria de Política e Innovación Sociocultural, Florencia Lattuada, indicó que “el proyecto «Chamamé en Santa Fe» comenzó a fines de 2020, por una decisión e impulso del ministro Jorge Llonch, y busca poner en valor el chamamé en la provincia, un género que atraviesa de norte a sur el territorio santafesino. Apunta a contar su historia, tanto de los grupos históricos como los actuales, la historia de nuestros bailes, de lo que se genera en torno al chamamé en cada una de nuestras localidades. Y decidimos hacerlo con la EPCTV porque nos parecía muy importante generar una sinergia entre la productora, Señal Santa Fe, y la Escuela de Cine, con sus estudiantes avanzados o que están en proyecto de tesis. Es una propuesta que concretamos entre la dirección de la Escuela y el Ministerio, junto con el equipo de Señal Santa Fe. Fue una experiencia muy fructífera, que esperamos poder reiterar con otros proyectos”.

En el sitio www.chamamesantafe.gob.ar se pueden encontrar las primeras dos propuestas del proyecto: “Antología”, serie de 11 episodios que registra, en distintas localidades santafesinas, breves piezas audiovisuales que exploran los paisajes y las historias que narran canciones emblemáticas del repertorio chamamecero provincial; y “Sesiones”, que reúne media docena de capítulos enfocadas en destacadas personalidades del chamamé.

“Intro”, su tercera serie, “indaga en las características del chamamé como género musical y patrimonio vivo que se transmite de generación en generación. Un patrimonio inmaterial que proporciona a las comunidades un sentimiento de identidad y de continuidad”, detalló la secretaria.

“La creación del sitio web apunta a presentar un mapa del chamamé en nuestra provincia. Reúne todos los materiales que se fueron gestando y que se continuarán realizando, y que justamente buscan tender puentes entre los distintos territorios, entre historia y presente. En relación a ‘Intro’, busca poner en primer plano algunas de las cuestiones características del chamamé, contándolo de manera simple, breve”, explicó Lattuada.

Por su parte, ls coordinadora del programa audiovisual, transmedia y web Señal Santa Fe, Luciana Lacorazza, agregó que “este año se cumplen 15 años del inicio de la actividad de Señal Santa Fe. A lo largo de esa trayectoria hemos realizado diferentes producciones audiovisuales, siempre con fines educativos y culturales, con diferentes diseños de producción: desde proyectos que realizamos íntegramente con el equipo interno (desde su desarrollo hasta su estreno), hasta proyectos donde trabajamos desde una producción delegada. Y también otros, como «Intro», donde trabajamos con alumnos y alumnas de la Escuela de Cine. El antecedente es «La Ronda», que se realizó con apoyo de Madres de Plaza de Mayo y donde trabajamos con alumnas y alumnos de escuelas secundarias. En este caso, en «Intro» hemos decidido dar un paso más y trabajar una suerte de coproducción, con pasantías rentadas con la EPCTV. Intentando ofrecer a esos alumnos y alumnas un espacio de práctica profesionalizante, de la mano de Marcos Garfagnoli, que es docente en la Escuela y que tomó la dirección de «Intro»”.

“El saldo que tenemos como equipo de trabajo, después de atravesar diferentes diseños y modos de producción a la hora de realizar nuestras obras audiovisuales, es súper positivo, porque contamos con el compromiso de los alumnos y alumnas que seleccionamos –remarcó Lacorazza–. Se hizo una primera instancia de inscripción, que incluía entre sus requisitos tanto la motivación como la experiencia de cada uno y cada una. Hicimos la selección y desde un primer momento contamos con su compromiso. Creo que como equipo de Señal Santa Fe nos suma experiencia, nos fortalece. Consideramos que es una experiencia que sería importante repetir, es positiva tanto para quienes estuvimos involucradas e involucrados como profesionales, como así también para las alumnas y alumnos que están iniciando su camino en la producción y realización audiovisual”.

Verónica Solina, integrante del equipo de Señal Santa Fe y quien en este proyecto asumió el rol de productora general, destacó que la acción conjunta entre el Ministerio de Cultura y la Escuela Provincial de Cine y Televisión “es un gran valor en sí mismo, porque es plantar una semilla para que esa acción se reproduzca, que se haga moneda corriente en el futuro. Sobre todo cuando el resultado es tan positivo, tan rico, como lo que pudimos observar”.

“«Intro’ tiene un formato completamente distinto al de las otras dos series que concluimos –explicó Solina–. Me gusta mucho la palabra sinergia: creo que realmente en este caso lo pudimos generar. La sinergia es más que trabajar juntos, es una forma de trabajo en equipo del que se obtienen los mejores resultados, porque permite a cada integrante mostrar sus talentos, experiencias, perspectivas. Me parece que realmente esto lo logramos con el equipo que conformamos entre Señal Santa Fe, la EPCTV y, también con la gente que está a cargo del Teatro Lavardén, con los técnicos, con las personas ocupadas de su mantenimiento y funcionamiento”. La verdad es que, si nos ponemos a pensar, estamos muy cerca físicamente: porque Señal Santa Fe, la Escuela y, por supuesto, el Teatro, funcionan en el edificio de Lavardén. Y en este caso estuvimos cerca no sólo desde un punto de vista material, físico, sino por lo que se realiza y produce. Fue muy interesante trabajar, todos juntos, a la par”.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE “INTRO” Conformada por seis episodios, “Intro” será la tercera serie del proyecto “Chamamé en Santa Fe”. Culminada la instancia de grabación, iniciará ahora su etapa de post- producción.

Cada capítulo tendrá una duración estimada de entre dos y tres minutos. Su objetivo es describir y desarrollar una primera aproximación a las características del chamamé como género musical y cultural y las particularidades que tiene en la provincia de Santa Fe y su región.

Entre las temáticas a abordar se encuentran los inicios históricos del chamamé, su instrumentación, las formas de baile, las palabras y el lenguaje propios del género, entre otras. Para ello, la serie reúne la participación de artistas referentes del género.

El equipo completo estuvo conformado por Marcos Garfagnoli en dirección general y dirección de fotografía; las y los artistas Vanesa Baccelliere, Andrés Martín Tritten, Tomás Puntano, Germán Moreno y Jaqueline Saucedo; Producción ejecutiva de Luciana Lacorazza; producción general de Verónica Solina; producción y asistencia de dirección de Sofía Aldasoro, Vanina Cánepa y Francisco Sanguineti. El equipo de Fotografía fue integrado por Daniel Osvaldo Cervigni, Leonela Elisabet Zarza, Felipe Panichelli Briñon y Keila Fabiana Castrillo; el equipo de Sonido reunió a Ornella Abadia y Juan Antonio Rosado. La asistencia técnica fue de Teodoro Schienke y la asistencia de Escenografía y Vestuario estuvo a cargo de Celeste Arrizabalaga.

En Señal Santa Fe, el programa audiovisual y multimedia del Ministerio de Cultura de la Provincia, los proyectos se despliegan a través de distintos espacios de formación y producción en los que se articulan la creación audiovisual como práctica artística y comunicacional, junto con la posibilidad de transitar experiencias innovadoras en un marco colectivo de intercambios, según se informa desde el espacio.

Recientemente se iniciaron las jornadas de filmación de nuevas piezas audiovisuales pertenecientes al segundo ciclo de “Chamamé en Santa Fe”. Este proyecto es llevado adelante por Señal Santa Fe en coproducción con el CFI -Consejo Federal de Inversiones-. Se trata de nuevas tramas que cuentan diferentes historias para reflexionar de manera colectiva sobre el aporte de la provincia al chamamé.

“La exploración de las características del chamamé en nuestra provincia y la puesta en valor del patrimonio musical, cultural e identitario que se construye a través de sus músicos y su repertorio, son los pilares sobre los que se creó este proyecto de Cultura”, se señala al respecto. En diciembre de 2021 se presentó “Antología”, su primera serie. Esta segunda producción audiovisual va en busca de artistas que reconocen al chamamé como expresión que los representa. A través de un nuevo viaje por el territorio, este mapa cultural ubica en el centro de la escena a músicos de chamamé para descubrir qué matices cobran la composición y la interpretación del género en cada zona del territorio santafesino y cómo dialogan las nuevas generaciones con el legado que recibieron. El proyecto actual En esta nueva serie, los registros se harán por completo en exteriores, bajo un formato que intercalará interpretación musical y testimonios, en un arco que incluye no solo a referentes de la tradición del género sino también a músicos más jóvenes. “Se quiere captar el encanto de la música en directo alejando al artista de su contexto habitual (un teatro, un festival, una sala de concierto) y trasladándolo a un escenario sin escenario. El espacio urbano es protagonista. Instantes atrapados en una calle, una terraza, la esquina de un bar. Inmediatez y autenticidad, algo que sucede en un espacio de tiempo determinado. Construir una estética y una experiencia, visual y sonora, y urbana”, afirmó el ministro de Cultura, Jorge Llonch.

La nueva producción recorre las localidades de Villa Gobernador Gálvez, Rosario, Villa Guillermina y Reconquista, y tiene como protagonistas a Los Duré, Carlos Pino, Nélida Argentina Zenón, Juliana Salazar, Daniela Massaro y Patricia Gómez. Con un equipo de realización liderado por Andrés Aseguinolaza y Gisela Moreno, el proyecto cuenta con la producción musical de Homero Chiavarino, la curaduría de Chango Spasiuk y la producción general de Luciana Lacorazza, Sofia Aldasoro y Verónica Solina para Señal Santa Fe. “Teniendo a la territorialidad y la diversidad como ejes fundamentales, ‘Chamamé en Santa Fe’ se desarrolla para propiciar la conservación y la puesta en valor de nuestro patrimonio cultural”, concluyó el ministro Llonch. Próximamente se presentará el sitio web que contendrá estas dos producciones audiovisuales y otras nuevas que se realizarán en 2023. La primera producción: “Antología” “Antología” es la primera producción audiovisual del proyecto “Chamamé en Santa Fe”, lanzada en diciembre de 2021. A partir de una selección musical curada por el reconocido Chango Spasiuk se registraron, en distintas localidades santafesinas, breves piezas audiovisuales, a la manera de videoclips, que exploran los paisajes y las historias que narran las canciones. “De norte a sur, de este a oeste, se construye un gran viaje por el territorio que tiene como guía al chamamé. Un nuevo mapa cultural que ubica en el centro de la escena a las y los artistas del género y pone en valor composiciones musicales y letras que retratan el chamamé en Santa Fe”, se señala.

Además de la curaduría musical de Spasiuk, el equipo de realización estuvo conformado de este modo: coordinación de proyecto y contenidos: Verónica Solina; producción ejecutiva: Luciana Lacorazza; producción general y contenidos: Vanina Cánepa; área técnica​: Teodoro Schienke; postproducción de color: Lisandro Bauk; postproducción musical: Iván Tarabelli; gráfica: María Laura Müller; dirección y guión: Érica Rozek (Norte) y Florencia Castagnani (Sur); jefatura de producción: Claudia Marcela Zilli (Norte), Sofía Aldasoro (Sur) y Cristian Ferreira da Cámara (Sur); dirección de fotografía: Lautaro Martínez (Norte) y Marcos Garfagnoli (Sur), y asistencia de fotografía: Gastón Duarte (Norte) y Antonio Dayub (Sur).

Los once capítulos de “Antología” incluyen las canciones: 1: “Merceditas” (de Ramón Sixto Ríos) 2. “Oración del remanso” (Jorge Fandermole); “Islero cantor” (Orlando Vera Cruz); 4.”Coplas de la orilla” (Patricia Gómez); 5. “Villa Guillermina” (interpretada por Los Trovadores); 6. “Soy de Santa Fe” (interpretada por Gabriela Roldán); 7. “Santafesino de veras” (interpretada por León Gieco, Lito Nebbia, Horacio Guaraní, Silvina Garré y Juan Carlos Baglietto, entre otros artistas); 8. “Rincón del alma” (Miguel Ángel Morelli); 9. “Reina del amanecer” (Diego Martín Arolfo); 10. “Por llegar a San Javier” (Monchito Merlo); 11. “Jineteando en Tostado” (Monchito Merlo). Más información y acceso a los videos en https://www.senalsantafe.gob.ar/producciones/micros/chamame-en-santa-fe— antologia/120/ Señal Santa Fe

Señal Santa Fe es un programa que promueve la creación audiovisual y la participación ciudadana mediante la producción de contenidos en los que -según describen- “se multiplican la cultura, la historia y la memoria de los santafesinos”. Sus objetivos son crear, desarrollar, producir y exhibir a través de múltiples pantallas contenidos audiovisuales, transmedia y web en los que “se pongan en diálogo la diversidad de identidades, la riqueza de su historia cultural y la vitalidad de sus nuevas prácticas artísticas y sociales, contribuyendo así a dinamizar la trama simbólica que entrecruza el territorio santafesino en todas sus regiones”.

A través de su página web, Señal Santa Fe garantiza el acceso directo a sus producciones y proyectos en desarrollo. Algunas de las pantallas asociadas que permiten compartir el material de la señal son: Canal Encuentro, TV Pública, Cine AR, Cinemateca, Acequia y Santa Fe Canal (conocido anteriormente como 5RTV, el canal de televisión abierta operado por Radio y Televisión Santafesina S.E., empresa de radiodifusión propiedad del gobierno provincial). Los interesados en emitir estos contenidos pueden comunicarse con senialsantafe@santafe.gob.ar (en Plataforma Lavardén, Mendoza 1085, piso 3, oficina 2, Rosario).

*Por Lucía Dozo

Este sábado, desde las 19.30, el atrio del Monumento Nacional a la Bandera se llenará de música, con la presencia del acordeonista Chango Spasiuk, que llega a la ciudad precedido de uno de los lauros más grandes cosechados por el chamamé: la declaración de ese género como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

La pandemia hizo que los músicos chamameceros no pudieran celebrar junto al nutrido público amante del género litoraleño esa designación, pero el próximo 30 de abril será un buen momento para cantar y bailar al ritmo del acordeón del Chango, que se presenta en el marco de la programación de “Malvinas nos Une”, el programa del Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe.

Desde su lugar del mundo, el Chango creó un vínculo común entre la tradición y la música clásica, entre los matices modernos del jazz y la electrónica, entre la excelencia musical y la energía festiva que une a las personas entre continentes.

La designación del chamamé, en diciembre de 2020, como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad reforzó aún más la condición de Spasiuk como figura mundial de dicho género.

Nacido en el noreste argentino, Chango Spasiuk se ha convertido en uno de los principales representantes del chamamé, género musical que refleja un origen de intenso mestizaje. De suelo guaraní –nativo y americano–, pero globalizado en su impronta cultural española y sus ancestros eslavos de Ucrania, el hipnótico artista hace vibrar escenarios alrededor del mundo desde hace más de treinta años.

En su compromiso con la transmisión de la tradición chamamecera, incorporó otros géneros musicales e innovaciones del mundo globalizado para así compartir la universalidad de su mestizaje cultural en contacto con los artistas con los que ha colaborado: Mercedes Sosa, Raul Barboza, Bobby Mc Ferrin, Cyro Batista, Kepa Junkera, Carlos Nuñez, Chancha Via Circuito, Per Einar Watle, entre otros.

Cuenta con una magnífica discografía desde 1989, premios nacionales e internacionales, y hace tiempo que el Chango Spasiuk expande la energía de su tierra colorada natal alrededor del mundo.

La Orquesta de Tango del Guastavino es un proyecto pedagógico iniciado en 2019 perteneciente al Instituto Superior del Profesorado de Música N° 5932 “Carlos Guastavino” de Rosario.

Su objetivo es estudiar en profundidad la música ciudadana a través de los estilos más representativos de la época dorada del género: Aníbal Troilo, Horacio Salgán, Juan D’Arienzo, Alfredo Gobbi, Osvaldo Pugliese, Carlos Di Sarli, entre otros.

La orquesta pertenece a la cátedra de “Práctica de Conjunto” de la carrera de música del Profesorado, siendo una opción de cursado de la misma. Sin embargo, la convocatoria para participar está abierta a toda la comunidad.

El próximo sábado, desde las 18:00, se presentará para acompañar en la previa la continuidad de la puesta en escena de la producción multimedia “Operación Rosario”, de Miguel Ángel Palma, en la que destaca la voz de Leo, la joven hija de un veterano de la guerra de Malvinas que formó parte (en forma imaginaria) de la “Operación Rosario”, nombre que tuvo el desembarco del 2 de abril de 1982 en las islas del Atlántico sur.

Según resume el autor: “Los héroes de la Patria atraviesan los tiempos para un rescate mítico”.

En el montaje participan estudiantes de la Escuela Provincial de Teatro Ambrosio Morante, de la Escuela Provincial de Teatro y Títeres, y de Instituto Superior Provincial de Danzas Isabel Taboga, cuyo Elenco de Danzas Folklóricas participará este sábado de la puesta.

La dramaturgia de la obra es compartida entre el propio director y Agustina Felizia, quien también encarna a uno de los personajes míticos, La Delfina. La música original fue compuesta por Carlos Zelko, con letra de Palma.

La comuna de Bigand, junto a “Chaman Producciones”, invitan a la gran presentación de Raúl Barboza, máximo referente y difusor del chamamé en todo el planeta. La actividad tendrá lugar éste sábado 22 de enero a las 21 horas en la Plaza San Martín (esquina Sarmiento y Rivadavia).

Habrá presencia de músicos invitados, servicio de buffet y se cobrará un derecho de espectáculo de $300. Asimismo, desde la organización aclararon que van a solicitar el pase sanitario a los asistentes y que además, quienes vayan deberán hacerlo obligatoriamente con tapabocas

El gran músico radicado en Paris, este verano vuelve al país para hacer una gira que incluirá a la localidad del departamento Caseros. Su presencia en Francia desde hace casi 30 años, fue generando el conocimiento y la adhesión de músicos extranjeros y del público internacional para con esta música oriunda del litoral.

Las siete décadas de notable trayectoria artística, los premios recibidos y sus logros musicales fueron cimentando un presente casi de leyenda, con el sonido inconfundible de su acordeón y el fraseo de su lenguaje, que ya son parte del ADN de la llamada “Nación Chamamecera”. El mítico acordeonista argentino fue condecorado con la orden de “Caballero de las Artes y las Letras” en Francia y declarado “Huésped de Honor” en París; y galardonado con importantes premios como el “Konex”, el “Premio a la trayectoria en Cosquín”, entre otros tantos.

Señor chamamé

Acordeonista, autor y compositor, Mario Raúl Barboza nació en Buenos Aires el 22 de junio de 1938. Criado en un ambiente musical, es hijo de uno de los pioneros del chamamé en Buenos Aires, el curuzucuateño Adolfo Barboza.

En su niñez recibe de su padre de regalo un acordeón de 2 hileras que en corto plazo ejecuta con maestría, siendo considerado en el ambiente chamamesero como un niño prodigio. Aún de pantalones cortos, realiza presentaciones junto al trío de su padre y en el año 1950 tiene la oportunidad de realizar sus primeras grabaciones para la “Víctor” con el “Conjunto Correntino Irupe”, donde graba una obra de Adolfo Barboza, “La Torcaza”.

Posteriormente realiza actuaciones y grabaciones junto a artistas litoraleños como Damasio Esquivel, etapa en la que la “Casa Anconetani” le fabrica un acordeón diatónico de 4 hileras, lo que será fundamental para su desarrollo como acordeonista, y con el que creará una nueva sonoridad en el chamamé. Posteriormente se incorpora al trío de Julio Luján para formar a finales de la década del 50 su propio conjunto con el que realiza sus primeras presentaciones en Buenos Aires y su primera gira por ciudades de Brasil, realizando sus primeras grabaciones como solista en formato de discos de 78 r.p.m. para el sello “Music Hall”.

Paralelamente desarrolla una intensa actividad como músico sesionista, en grabaciones junto a artistas como Polito Castillo, Miguel Codaglio y “Las Hermanas Caballero”, además de incontables grabaciones junto a artistas del folklore.

A principios de los ’60, es convocado por el pianista y compositor Ariel Ramírez para integrar su embajada artística en un espectáculo musical en un teatro de Capital Federal denominado “Esto es Folklore”, donde su performance llama la atención de los directivos del sello “CBS” que lo contratan en forma exclusiva. Junto a Ramírez participa en esta etapa además del film “Los Inundados” y de la “Misa Criolla”.

Su primer disco para el sello “CBS” titulado “Presentando al nuevo ídolo del Litoral” se editó en el año 1964, donde Barboza estuvo acompañado del guitarrista José Medina y del cantante y guitarrista “Juancito El Peregrino”. Por espacio de 20 años Raúl Barboza recorrió con su trío los principales escenarios de Argentina, Brasil y Paraguay, además de realizar sus primeras giras a Europa y Japón, siendo el primer artista de nuestro género en realizar una gira por ese país.

En esta etapa de su carrera estuvo acompañado de músicos como Bartolomé Palermo, Esteban Gatti, Luis Ferreyra, Ramón Chávez, Nicolás Oroño, Raquel Marino, Moral de la Fuente, Mateo Villalba, Octavio Osuna, Choli Soria y Norberto Pereyra, por citar algunos.

En el año 1987 Raúl Barboza se radicó en París (Francia), desde donde ha desarrollado una exitosa carrera artística que lo ha llevado a presentarse en escenarios de los 5 continentes, junto a artistas como Mercedes Sosa, Cesarie Evora, Bobby Mc Ferrin, Astor Piazzolla, Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falu, Richard Galliano, Luiz Carlos Borges y el tenor español José Carreras. En la faz autoral, llevan la firma de Barboza obras como “Al compás de tu sueño”, “Llegando al trotecito”, “El estibador”, “Bailantas chamameseras”, “Noches de canto y fogón”, “Chamame para mi tristeza” y “Chamigo baile”, por citar algunas.

El próximo lunes 13 de diciembre a las 19:00, en el Galpón 15 ubicado en Estévez Boero 700 de la Franja del Río, en Rosario, se presentará “Chamamé en Santa Fe”, un programa audiovisual y multimedia del Ministerio de Cultura de Santa Fe que se propone explorar las características del chamamé en la provincia y poner en valor el patrimonio musical, cultural e identitario que se construye a través de su repertorio.

El encuentro incluirá la actuación de Homero Chiavarino y la proyección de algunos de los episodios de “Antología”, la primera serie audiovisual del programa compuesto de diez episodios, los que podrán verse reunidos en un especial que se emitirá por Santa Fe Canal el miércoles 15 de diciembre, a las 21.30.

Con producción general de Señal Santa Fe, la coordinación de Proyecto y Contenidos estuvo a cargo de Verónica Solina, mientras que la curaduría musical tuvo como responsable al reconocido músico “Chango” Spasiuk.

“UN LENGUAJE SONORO CON CIENTOS DE AÑOS DE HISTORIA”

Según distingue el ministro de Cultura, Jorge Llonch, “el chamamé es mucho más que música folclórica que se toca y se baila, es un lenguaje sonoro donde convergen cientos de años de historia. Sobre ese lenguaje que amamos y respetamos construimos «Chamamé en Santa Fe», un gran proyecto audiovisual, multimedia y web. Estamos presentando «Antología», la primera producción audiovisual del proyecto, es decir, la primera serie de piezas audiovisuales”.

Por su parte, Spasiuk amplía: “A veces cuando hablamos del chamamé, o de la tradición del chamamé, es obvio que indudablemente nos centramos en provincias tradicionales, o históricamente asociadas al género, como la provincia de Corrientes, pero es innegable lo que ha sucedido con el chamamé en términos de toda la región del nordeste de Argentina y el sur de Brasil en especial. Y aquí, la provincia de Santa Fe cobra una importancia enorme”.

Para el renombrado acordeonista esa relevancia no se da “no solamente por la gran cantidad de compositores, autores, poetas e intérpretes que ha dado la provincia, sino que también ciudades emblemáticas de la provincia de Santa Fe, Rosario una de ellas, con una gran cantidad de espacios donde se ha desarrollado el chamamé. Y la ciudad ha sido también lugar de residencia de grandes íconos de esta tradición, que han emigrado de otras provincias y antes de llegar a Buenos Aires para desarrollar del todo sus actividades discográficas y de presentaciones, encontraron en estas ciudades de la provincia de Santa Fe lugares donde vivir, instalarse y producir”.

El músico se pregunta, para afirmar: “¿Cómo institucionalmente la provincia de Santa Fe no va a resignificar todos estos autores, compositores, todos estos lugares emblemáticos, que son tan importantes en la construcción de lo que hoy entendemos del chamamé en términos globales?”. Y agrega: “Ahí es adonde me parece tan acertada la visión institucional de todo este grupo de gente que está trabajando sobre el chamamé en Santa Fe. En ponerlo en un marco, en cohesionar todos esos contenidos, todas esas expresiones y volcarlas en un solo espacio para que podamos tomar una real y verdadera dimensión de la importancia del chamamé gracias a los aportes de la provincia de Santa Fe en el histórico desarrollo de esta música”.

En relación con las características del chamamé santafesino, Spasiuk analiza: “Si el chamamé compuesto, desarrollado e interpretado por diferentes artistas tiene infinitos rostros dentro de una misma provincia, ¿cómo la impronta de las otras provincias no va a ser diferente? Es obvio que hay dinámicas y aportes estéticos diferentes desde la provincia de Santa Fe. Y estilos desarrollados con colores que tienen un rostro muy particular. «Monchito» Merlo es un ejemplo de ello, todas las composiciones que ha hecho Fandermole también son ejemplo de esa impronta tan particular. Miguel Angel Morelli es otro. El Conjunto Ivotí, desde Ceres, tiene su impronta”.

En esa línea, el acordeonista reflexionó: “No hay que centrarse en una sola idea, en una sola imagen. El chamamé es un mundo sonoro que tiene múltiples rostros, y la provincia de Santa Fe ha aportado muchísimos rostros en esa dirección. Ni que hablar de la impronta del gran compositor argentino, que es santafesino: Ariel Ramírez, que le ha dado una sonoridad única a esta tradición. Solamente he nombrado algunos ejemplos, entre muchos más”.

LA SEGUNDA PARTE

Tras el estreno de “Antología” (que tendrá su emisión especial el miércoles 15, a las 21:30, por Santa Fe Canal), el programa “Chamamé en Santa Fe” seguirá desarrollando contenidos.

“El proyecto abarca mucho más –anticipa Llonch–. Ya estamos trabajando en la segunda parte, una producción audiovisual que también recorrerá todo el territorio en busca de los músicos de chamamé de Santa Fe. Serán registros en exteriores, bajo un formato que intercalará miniconciertos y testimonios, en un arco que incluirá a los mayores y a los más jóvenes”.

El ministro añadió: “Queremos descubrir qué matices cobra la composición y la interpretación en cada zona del territorio santafesino, cómo dialogan las nuevas generaciones con el legado que recibieron y qué están produciendo actualmente. Empezaremos a rodar el año que viene al tiempo que estrenaremos el sitio web «Chamamé en Santa Fe», que concentrará estos materiales y listas de reproducción musical. Las producciones con las que continuaremos, una serie audiovisual dedicada a los difusores del chamamé y otra a su origen como expresión musical, desarrollo y características, también se alojarán en esa web. Y deseamos concluir con la realización de un documental para cine”.

Llonch rescata y concluye: “Con este proyecto, santafesinos y santafesinas podrán tomar real dimensión de la importancia que tiene la provincia en el desarrollo del chamamé en la región. Esa es la esencia de «Chamamé en Santa Fe», que los habitantes de de la provincia puedan conocer y apreciar el gran aporte que han hecho y siguen haciendo los músicos, compositores, letristas, poetas e intérpretes del chamamé de Santa Fe. Es nuestra identidad; por eso es importante reconocer y reconocernos. Y es nuestro patrimonio; por eso es imperioso cuidarlo, difundirlo, resignificarlo y ponerlo en valor y al alcance de todas y todos. De eso se trata, eso estamos haciendo”.

TODO SOBRE “ANTOLOGÍA”

Se trata de la primera producción audiovisual del proyecto “Chamamé en Santa Fe”. A partir de una selección musical curada por el reconocido artista “Chango” Spasiuk se registraron, en distintas localidades santafesinas, breves piezas audiovisuales, a la manera de videoclips, que exploran los paisajes y las historias que narran las canciones.

La dirección de esas piezas estuvo a cargo de las realizadoras Erika Rozek y Florencia Castagnani. De norte a sur, de este a oeste, se construye un gran viaje por el territorio que tiene como guía al chamamé. Un nuevo mapa cultural que ubica en el centro de la escena a las y los artistas del género y pone en valor composiciones musicales y letras que retratan el chamamé en Santa Fe.

LISTADO DE CANCIONES

1- A Villa Guillermina

Letra y Música: Ricardo Ramón Visconti Vallejos – Gregorio Molina

Intérprete: Los Trovadores

2- Oración del remanso

Letra y música: Jorge Fandermole

Intérprete: Jorge Fandermole

3- Por llegar A San Javier

Letra y música: Omar Ramón “Monchito” Merlo

Intérprete: Omar Ramón “Monchito” Merlo

4- Soy de Santa Fe

Letra: Gustavo Machado

Música: Juan Matías Arnulphi

Intérprete: Gabriela Roldán

5- Santafesino de veras

Letra: Miguel Brascó

Música: Ariel Ramírez

Intérpretes: León Gieco, Litto Nebbia, Horacio Guaraní, Silvina Garré, Juan Carlos Baglietto, Lalo de los Santos, Enrique Llopis

6-Rincón del alma

Letra y música: Miguel Angel Morelli

Intérprete Miguel Ángel Morelli

7- Islero cantor

Letra y Música: Orlando Vera Cruz

Intérprete: Orlando Vera Cruz

8- Coplas de la orilla

Letra: Roque Nosetto, Ramón Merlo

Música: Carlos Pino

Intérprete: Patricia Gómez

9- Jineteando en Tostado

Música: Omar Ramón “Monchito” Merlo

Intérprete: Omar Ramón “Monchito” Merlo

10- Reina del Amanecer

Letra y música: Diego Martín Arolfo

Intérprete: Diego Martín Arolfo

LOCALIDADES EN LAS QUE SE GRABÓ

Villa Guillermina, Granadero Baigorria, San Javier, Lucio V. López, Venado Tuerto, San José del Rincón, Coronda, Arroyo Ceibal.

EQUIPO DE REALIZACIÓN

Los rodajes se llevaron adelante con dos equipos, uno en el norte de Santa Fe y otro en el sur de la provincia.

Curaduría musical: “Chango” Spasiuk

Coordinación de Proyecto y Contenidos: Verónica Solina

Producción Ejecutiva: Luciana Lacorazza

Producción General y Contenidos: Vanina Cánepa

Área Técnica: Teodoro Schienke

Postproducción de color: Lisandro Bauk

Postproducción musical: Iván Tarabelli

Gráfica: María Laura Müller

Traslados: Luis Hay

>> Equipo del norte

Dirección y Guión: Erica Rozek

Jefatura de Producción: Claudia Marcela Zilli

Dirección de Fotografía: Lautaro Martínez

Asistencia de Fotografía: Gastón Duarte

>> Equipo del sur

Dirección y Guión: Florencia Castagnani

Jefatura de Producción: Sofía Aldasoro, Cristian Ferreira da Cámara

Dirección de Fotografía y Cámara: Marcos Garfagnoli

Asistencia de Fotografía: Antonio Dayub