El Centro Cultural Provincial Ideal volverá a ser escenario de una propuesta que ya se consolidó dentro de la agenda cultural de Venado Tuerto y la región. Este jueves 30 de abril, desde las 20.30, comenzará una nueva edición del ciclo 360° Ideal, una iniciativa del Ministerio de Cultura de Santa Fe que se desarrolla por tercer año consecutivo con entrada libre y gratuita.

La apertura estará a cargo de Legrand Mur, una murga de estilo carnavalero integrada por artistas de la región, con presencia de Venado Tuerto, Villa Cañás y Murphy. Según destacó Paul Citraro, curador del ciclo, se trata de “un espectáculo muy visual, muy colorido, con letras muy filosas” y con una fuerte identidad regional.

Citraro remarcó que 360° nació como una experiencia piloto y que, con el paso de los años, fue ganando volumen, público y reconocimiento. “Es un ciclo que sigue creciendo, que sigue demostrando novedades y que sigue poniendo en valor un montón de artistas que mucha gente no conoce”, señaló.

Para la edición 2026 están previstos nueve encuentros, que se realizarán durante los últimos jueves de cada mes. La propuesta mantendrá el formato que le dio identidad: cercanía entre artistas y público, uso del escenario como espacio compartido y una duración aproximada de una hora.

Una de las novedades de este año será la decisión de ampliar el mapa estético del ciclo. Citraro explicó que la programación buscará asumir “más riesgos artísticos”, incorporando propuestas experimentales y lenguajes menos habituales dentro de la grilla tradicional.

Entre las propuestas previstas mencionó un ciclo holofónico de música incidental para escuchar a oscuras, a cargo de Sergio Santi, además de una presentación con dos pianos enfrentados y la participación de nuevos valores de la escena local y regional.

“Proponemos un escenario donde las promesas que redefinen el sonido local compartan cartel con artistas instalados. Creemos en el diseño de contagios y tradiciones; en ese traspaso invaluable de experiencias”, definió Citraro.

La cita será este jueves 30 de abril, a las 20.30, en el Centro Cultural Provincial Ideal, ubicado en Pellegrini 980. La entrada será libre y gratuita, sin retiro previo, y el ingreso se realizará por orden de llegada.

Este viernes 10 de octubre a las 21, el Centro Cultural Provincial Ideal será escenario de un show imperdible: Juan Antonio Ferreyra, más conocido como JAF, brindará un recital donde recorrerá su vasta trayectoria artística y presentará su más reciente trabajo discográfico, “Nocivo”.

JAF es un cantautor de extensa carrera en la escena musical nacional e internacional. Su camino comenzó a los 15 años con su primera banda barrial, pero el gran salto llegó a los 27, cuando Pappo y Vitico lo convocaron a integrar RIFF, la emblemática banda de heavy metal. Ese paso, aunque breve, marcó un antes y un después en su vida artística y lo catapultó a los principales escenarios del país.

Tras su experiencia en RIFF, JAF inició un recorrido solista que se mantiene vigente hasta hoy. Su discografía incluye 14 álbumes, entre ellos 5 discos de oro y 1 de platino, consolidándose como una de las figuras más influyentes del rock y el blues argentino.

En Venado Tuerto, el músico presentará en vivo “Nocivo”, su nuevo disco, pero también repasará las canciones que marcaron a generaciones de fanáticos. “Como siempre, voy a compartir los temas que la gente espera escuchar, junto con lo nuevo que me entusiasma mostrar en el escenario”, adelantó en la previa de su gira.

La cita será una oportunidad única para disfrutar de un artista que combina potencia, sensibilidad y autenticidad, cualidades que lo han convertido en un referente indiscutido de la música argentina.

El próximo 3 de octubre, Venado Tuerto recibirá al espectáculo “La Música de las Ideas”, la propuesta del reconocido pianista y director Sergio Feferovich, que combina música, emoción e interacción con el público. La cita será en el Centro Cultural Provincial Ideal, Pellegrini 980, en lo que promete ser una velada única.

En escena, Feferovich —Doctor en Música por la Johns Hopkins University— invita a los espectadores a descubrir cómo las emociones y experiencias de la vida influyen en la creación artística. El espectáculo incluye momentos de participación activa, como la formación de un coro colectivo, que transforma la función en una experiencia inolvidable.

“Busco que la gente descubra que la música no es solo sonido, sino también una fuente de ideas e inspiración”, explica el artista, quien combina carisma, humor y rigor académico en cada presentación.

Desde su estreno hace ocho meses, “La Música de las Ideas” realizó 19 funciones en ciudades como Buenos Aires —donde se presenta regularmente en Paseo La Plaza—, Rosario, Santa Fe, Mendoza, San Juan, Salta, Jujuy y Montevideo, alcanzando más de 6.500 entradas vendidas. En esta oportunidad, los vecinos del extremo sur de la provincia tendrán la posibilidad de disfrutarlo. 

Además de su labor como director de orquestas y coros en Argentina y el exterior, Feferovich recibió distinciones de la Organización de Estados Americanos, el Mozarteum Argentino y el Club Rotario. Su espectáculo para niños “La vuelta al mundo en violín” fue distinguido con el Premio YAMA de la Jeunesse Musicale Internacional.

Con “La Música de las Ideas”, acerca al público un viaje inspirador que une música, emociones y creatividad, ahora con escala en Venado Tuerto.

La obra de teatro “El Hombre Inesperado” que cuenta con las actuaciones de Germán Palacios e Inés Estévez, quienes también están a cargo de la dirección, prevista para el sábado 30 de agosto, a las 21 en el Centro Cultural Municipal no podrá realizarse en dicho espacio.

La obra se realizará el mismo día y horario en el Teatro Ideal Provincial (Pellegrini 970)

Importante: Las entradas ya adquiridas son válidas, y el ingreso será por orden de llegada (las ubicaciones no serán numeradas). No es necesario realizar ningún cambio de ticket.

Valor de la entrada general es de $35.000, se pueden adquirir e La Disquería VT (Hipolito Yrigoyen 1070) o por Whatsapp (3462)620232

También: https://www.ticketway.com.ar/#/cartelera-espectaculo

Cabe aclarar que el valor de la entrada se le sumará un porcentaje adicional correspondiente al servicio que brinda la plataforma digital.

Desde la productora agradecen por su comprensión y se disculpa por las molestias ocasionadas.

Venado Tuerto es un paisaje surrealista. Una tierra plana donde el horizonte se asoma sin pudor. Entonces el agro y lo industrial se convierten en parte del paisaje sonoro. En medio de este murmullo, tres jóvenes músicos han decidido desafiar la corriente con Sin Orilla. Un grito de resistencia de un conjunto folclórico en medio de un mapa de paisajes sonoros que buscan su cauce. Aprovechando las redes sociales como un megáfono de sueños artísticos, su primer video se volvió viral en TikTok, abriéndoles las puertas a los escenarios locales. 

Así nació Sin Orilla, un nombre que, lejos de ser arbitrario, simboliza la ciudad que estos jóvenes habitan: un lugar sin ríos ni cauces de agua. Quizá sea una metáfora cómoda. También una certeza sobre aquello distintivo y predominante en el sur de la provincia. Por ello es realmente importante que el Estado contemple con agudeza el reconociendo de las formas y los condicionamientos necesarios para que los nuevos valores artísticos, puedan dar sus primeros pasos firmes.

Con el deseo de ofrecer versiones auténticas de los clásicos del folklore argentino, este trío no se queda en el homenaje; también se atreve a componer. ¡Qué importante es escribir una voz folclórica propia en un lugar que respira tradición y cultura gaucha! Y esa es la alegría diseño 360° Ideal: un espacio de oportunidad y cercanía que promueve voces y proyectos artísticos noveles, capaces de intervenir con firmeza aquello que ya existe. Al enterarse de la dinámica del ciclo 360°, Máximo Calderone, guitarrista y cantante de Sin Orilla, mostró su entusiasmo diciendo: “Estamos listos para llevar la energía de nuestro repertorio folclórico a este ciclo”, como si la etimología de la palabra “entusiasmo” le diera una conexión divina en el proceso.

Para esta nueva edición del Ciclo 360° Ideal, Sin Orilla se prepara para elevar su música a un nuevo nivel. Esperando que su participación en este ciclo no sea solo el inicio de un viaje cargado melodías, sino un acercamiento a esos nuevos públicos que pueblan en cada edición hasta el último rincón del escenario del Teatro Ideal.

En un contexto donde el arte independiente clama por un empujón institucional, la importancia de un diseño de programas y acompañamientos se torna de carácter vital. Así, la intervención de las gestiones culturales promovidas por el Estado se convierte en el aire fresco que aviva el fuego de la creatividad de sus comunidades artísticas. Quizá una metáfora que, lejos de ser solo eso, puede transformarse en realidad.

La presentación del Ciclo 360° Ideal se realizará el jueves 28 de agosto, a las 20.30, en el escenario del Centro Cultural Provincial Ideal (Pellegrini 980, Venado Tuerto), con entrada libre y gratuita.

Durante el receso escolar de invierno 2025, el Gobierno de Santa Fe, a través del Ministerio de Cultura, invita a chicos y grandes a disfrutar de unas ¡Fantásticas Vacaciones!, mediante distintos dispositivos lúdicos y recreativos en espacios cerrados y al aire libre, en museos y espacios culturales.

En Venado Tuerto, este viernes a las 18, en el Centro Cultural Provincial Ideal se presentará «La caja mágica». Entradas a la venta en la Boletería del Teatro.

El sábado y domingo, a las 16, en el Centro Cultural Provincial Ideal se presentará «Campamento del Pantano». Entradas a la venta en la Boletería del Teatro. 

Entre viernes y domingo habrá actividades en los museos Gallardo y Marc; Casa Arijón; Plataforma Lavardén; en el cine El Cairo y Acuario del Río Paraná.

Además, el sábado 12, en Bouchard y Benito Álvarez (B° Nuevo Alberdi) se presentará el programa Vereditas; en el Mercado de Frutos Culturales actuará el Dúo Ñapindá y en el teatro de Plataforma Lavardén Los Raviolis presentan “La Misa Raviolera” (entradas desde $20.000).

Y durante todo el fin de semana, el Museo del Deporte Santafesino estará abierto con la propuesta «Escape Room: ¿lograrás salir del Museo?». Entrada gratuita, con reserva previa en la web del Museo (https://museodeldeportesf.gob.ar/entradas).

Para conocer toda la agenda, ingresar a www.santafecultura.gob.ar

El Centro Cultural Provincial Ideal celebra una década de regularidad en su programación de vacaciones de invierno, brindando diariamente un espacio artístico para compañías locales, regionales y nacionales. En este marco, se complace en presentar una serie de espectáculos infantiles que prometen encantar a grandes y chicos durante las próximas vacaciones. Hasta el 19 de este mes, el público podrá disfrutar de una variada oferta de propuestas artísticas que combinan música, teatro y diversión bajo la curaduría artística de Oscar Barotto. 

El jueves 10 a las 16, "Plim Plim" trae a escena un espectáculo vibrante donde los niños aprenderán sobre hábitos saludables a través de la música y el baile. Un evento imperdible para los fanáticos del querido personaje.

El viernes 11 a las 16, la invitación es para revivir los mejores momentos de la serie “Margarita” con un espectáculo que incluye 28 cuadros musicales, incluyendo temas de "Floricienta" y "Casi Ángeles". Diversión asegurada para todas las edades.

El viernes 11, a las 18, llega “La Caja Mágica”, un musical que fusiona esculturas animadas y vestuarios espectaculares, basado en personajes clásicos de Disney. "La Caja Mágica" es una invitación a soñar y disfrutar.

El sábado 12 y domingo 13, desde las 16, se presentará “Campamento en el Pantano”, una obra creativa dirigida por Diego Cuaranta que promete risas y aventuras para toda la familia.

El lunes 14, a las 16, será el turno de “Viaje Jurásico y el portal Mágico”, una emocionante historia sobre Sofi, una paleontóloga que busca conocer a un Tiranosaurio Rex. Este espectáculo galardonado es una mezcla de educación y entretenimiento.

El martes 15, a las 16, llegará “Soñadores del Mundo” (Tributo a Margarita). Un homenaje musical que combina teatro, danza y efectos visuales, rindiendo tributo a la icónica Margarita.

El miércoles 16, a las 15.30, será el “Pim Pau”, presentando "Cumpleaños", un espectáculo interactivo que hará cantar y bailar a toda la familia con nuevas canciones y clásicos atemporales.

El jueves 17 a las 16, se pone en escena “Fantasía” (Un Cuento Mágico). Un viaje por el mundo de los cuentos que promete magia y diversión.

El viernes 18, a las 16 y 18, se presenta “Cuentopos Disparatados”. Un espectáculo de Comedia Musical, gratuito, basado en el libro de María Elena Walsh que abrirá las puertas a la imaginación a través de cuentos breves y canciones entrañables del cancionero infantil argentino.

El sábado 19, a las 16 y 18, cerrarán la grilla “Cebollita y Zapallito”, Otra joya teatral dirigida por Diego Cuaranta que cierra este ciclo con risas y aprendizaje. La entrada es gratuita.

Para consultas e informes, comunicarse al 3462 (408867) o en Pellegrini 970. “Los esperamos para disfrutar juntos de estas Vacaciones Fantásticas”, expresaron desde el espacio cultural. Las entradas para los espectáculos gratuitos estarán disponibles a partir del lunes 7.  

El ciclo 360° Ideal continúa con su propuesta de espectáculos íntimos y envolventes. Bajo la premisa de crear una experiencia cercana, “como una alfombra tejida de autenticidad”, este jueves 22 de mayo a las 20.30 se presentará la banda La Toma, una formación nacida entre mates, charlas y el deseo de transformar esas juntadas en un proyecto musical.

El recital será con entrada libre y gratuita, y se realizará en el Centro Cultural Provincial Ideal, en un horario puntual para no perderse ni un instante del encuentro.

La Toma nació a comienzos de 2023, casi como un juego entre amistades que compartían el deseo de hacer música. “Tenemos que armar una banda”, repetían hasta que el impulso se concretó: llegó el primer ensayo, con vinito de por medio, y la semilla comenzó a germinar.

Desde entonces, su propuesta creció en identidad: una zamba, una historia de desigualdades, y los ritmos latinoamericanos que dialogan con otros géneros, dieron forma a su búsqueda artística.

El grupo está integrado por José Cifré (percusión y guitarra), Mauricio Sariaga Contreras (bajo y voz), Luis Ignacio Gottardi (guitarra y voz), y Nadia Piovano (voz principal y accesorios). Su música combina compromiso social, sensibilidad poética y una energía colectiva que busca resonar con el público desde la cercanía.

Con esta presentación, el ciclo 360° Ideal sigue consolidando su propuesta de espectáculos donde la emoción “casi se pueda tocar”. 

El Centro Cultural Provincial Ideal, bajo la programación del Ministerio de Cultura de Santa Fe, lanza la segunda fecha del ciclo 2025 de 360° Ideal, una propuesta que invita a vivir la música en un formato inmersivo y cercano, donde artistas y público se funden en un mismo plano sensorial. La cita es el último jueves de cada mes, con entrada libre y gratuita, y en cada encuentro la escenografía circular y el sonido envolvente convierten al espacio en una experiencia estética única.

Este jueves 24 de abril a las 20.30 horas, será el turno de La Vieja Putrefacta, banda local que atraviesa una nueva etapa en su recorrido musical y que ofrecerá un show acústico con un formato inédito. “Queremos que el público sienta que es parte del viaje”, aseguran desde el grupo.

La Vieja Putrefacta es reconocida por su particular fusión de rock, blues y psicodelia, así como por su estética provocadora, sus puestas en escena con disfraces y una energía que contagia. Actualmente, la banda se encuentra en proceso de transformación y reconstrucción, y para este recital sumaron al músico “Pato” Testa, quien acompañará al carismático cantante Ezequiel Rozada en un formato íntimo que recorrerá sus tres discos editados, incluyendo el más reciente, Venado Muerto.

Además de su actividad discográfica, la banda reafirmó su vínculo con la historia local al lanzar hace un mes la canción “Cayetano Silva”, en homenaje al compositor de la Marcha San Lorenzo, en el aniversario de su fallecimiento.

El ciclo 360° Ideal propone una vivencia diferente: sesenta minutos de música en un espacio escénico envolvente, donde el público no es solo espectador, sino parte del relato. Como en otras ocasiones, la noche estará ambientada con la barra de tragos de Drunkcoq en el hall del teatro, potenciando la experiencia desde lo sensorial hasta lo social.

Una oportunidad para reconectarse con la música desde otro lugar y ser parte de una escena local que sigue creciendo, innovando y emocionando. 

Tras un extenso proceso de restauración y modernización, el Centro Cultural Provincial Ideal reabre sus puertas en 2025, reafirmándose como un referente cultural en la región. La emblemática sala de calle Pellegrini al 900, bajo la gestión del Ministerio de Cultura de Santa Fe, presenta mejoras que optimizan su infraestructura y garantizan mayor comodidad para artistas y espectadores.

Los trabajos incluyeron la restauración de la fachada original para preservar su valor patrimonial, además de mejoras estructurales en canaletas, desagües y cañerías. También se renovó el sistema de sonido e iluminación, brindando una experiencia mejorada tanto para el público como para los artistas. Entre las intervenciones más destacadas está la modernización del sector de butacas, ahora más cómodas y accesibles, y la adecuación de camarines y áreas técnicas para mejorar la recepción de compañías y eventos institucionales.

El espacio albergará una variada programación de teatro, música y danza, además de actividades formativas y eventos comunitarios, consolidándose como un punto de encuentro cultural en Venado Tuerto.

La reapertura oficial será este viernes 28 de febrero, con una Gala de Sibal, la reconocida Escuela de Música de la ciudad. El evento, que comenzará a las 20:30, marcará el inicio de la temporada 2025, proyectando al Teatro Ideal hacia el futuro con propuestas artísticas de calidad y renovadas instalaciones.

Este sábado 2 de noviembre, a las 21, se presentará en el Centro Cultural Provincial Ideal, sito en Pellegrini 980, la obra teatral "Frida para armar", escrita por Paul Citraro, con la dirección de Mauricio Sariaga Contreras y un elenco integrado por Dalila Escorihuela y Verónica Pipelo. 

Cabe recordar que “Frida para armar” es una apuesta surgida en el sur santafesino. El texto nació en el taller de Dramaturgia dictado por Fernando Ferrer entre 2020 y 2021 y luego fue reelaborado en el Taller Experimental de Escritura Teatral del Teatro Ideal.

El relato parte de Isolda que se encuentra en la Casa Azul, quién cuenta la historia de su admirada tía. En la evocación de sus recuerdos, la figura de Frida aparece en toda su dimensión. Frida para Armar es una historia de amor y sororidad entre dos mujeres que caminan sobre la belleza y la crueldad de sus días. Un relato vital, poético, crudo, sin respiro.

Las entradas anticipadas se consiguen al (3462) 549129.

El próximo viernes 6 de septiembre se llevará a cabo el estreno de la obra teatral “Dos Nieves”, una nueva producción vendense que tendrá como escenario el Centro Cultural Provincial Ideal de Pellegrini 980. Las funciones continuarán los días sábado 7 y domingo 8 de ese mes.  

"Dos Nieves" es una pieza escrita por Horacio Domínguez de Soto y consolidad en el Departamento de Dramaturgia Experimental del Centro Cultural Provincial Ideal de Venado Tuerto, bajo la tutela del dramaturgo Fernando Ferrer, la coordinación de Paul Citraro, y el acompañamiento del Ministerio de Cultura de la Provincia Santa Fe.

El elenco está integrado por Marisol Cingolani, Agustín Di Mella, Inti Posetto y Silvia Roveda; bajo la dirección de Oscar Barotto.

La historia transcurre en el año 2007, cuando Alonso vuelve a Venado Tuerto luego de muchos años fuera de la ciudad. Retorna el fin de semana de julio, justo en la fecha ha vuelto a nevar. Durante su juventud, Alonso y su novia Sandra habían iniciado su relación. Fue en 1973, precisamente aquel 16 de julio mientras nevaba en la ciudad.

“La casualidad (o no) provoca que ambos, ya adultos, se vuelvan a reencontrar el día que está nevando en la misma plaza San Martín que los vio ponerse de novios. Este inesperado reencuentro –más de tres décadas después- provoca en ellos sorpresas, nuevos planteos y viejos reproches debido al abrupto final de aquella joven pareja”, cuenta la sinopsis. 

Mientras tanto, durante la charla se suceden evocaciones de ya desaparecidos lugares de la ciudad, la música de entonces y el contexto político propio de los agitados años ’70.  Ahora, Alonso y Sandra cargan con el peso de no haber podido concretar sus realizaciones personales y reverberan en sus mentes aquella pareja perdida. Sus recuerdos y el peso de un amor no resuelto reflotan entre  ellos, a través del diálogo en su presente y con los fantasmas de su propio pasado. 

Por otra parte, las nevadas que cayeron en ambas ocasiones fueron filmadas y forman parte de la obra. Este material inédito generará en la audiencia el asombro y la fascinación de contemplar un paisaje urbano inusual y, paradójicamente, dos veces único.

Este sábado, se cumplirá un nuevo aniversario de la recuperación del emblemático Teatro Ideal (hoy Centro Cultural Provincial Ideal). Un 17 de agosto de 1989, gracias al trabajo de un grupo de actores y voluntarios, se volvía a abrir el telón para la presentación de la obra “Moreyra” y a partir de ahí nunca más detuvo su marcha, atravesando momentos difíciles, como fue la pandemia por Covid en el año 2020, pero apostando siempre al arte y la cultura.

En este marco, el actual director del Teatro, quien a su vez tuvo un rol fundamental en su reapertura, Oscar Barotto, resaltó que si bien las puertas al público se abrieron hace 35 años, el proceso de recuperación del edificio, que previamente estuvo en estado de abandono por unos años, comenzó tiempo antes, incluso hay muchos que recuerdan aquel hecho trascendental que fue la rotura de las cadenas y condados, y el ingreso al edificio de calle Pellegrini 970. 

A su vez, señaló que la primera función que se ofreció en el recuperado teatro contó con la presencia del entonces gobernador de Santa Fe Víctor Félix Reviglio y de figuras del espectáculo como Lito Cruz; incluso al día siguiente estuvo el poeta y escritor Armando Tejada Gómez. “Son recuerdos que todavía perduran en nosotros”, sostuvo Barotto.

Para llegar a la fecha de refundación del centro cultural, muchas personas trabajaron arduamente en el acondicionamiento del edificio para que “estuviera habitable”, ya que se encontraba en muy malas condiciones. “Al teatro lo abrimos con sillas prestadas y se ensayaba mientras se limpiaba”, rememoró el actor y director.

Llevó mucho tiempo y esfuerzo de quienes formaron y forman parte de este teatro para llegar a la actualidad en óptimas condiciones, tanto para quienes desarrollan allí la actividad cultural como para el público. “Fueron 35 años de idas y venidas, como la vida misma; con avances y retrocesos; con momentos de alegría y otros de bronca o tristeza; con compañeros que ya no están; pero con la convicción de lo importante que es un centro cultural”, enfatizó. 

Barotto también remarcó que, durante el año 2023, el teatro ofreció 170 eventos, donde más del 80 por ciento fueron producciones locales o de la región, y pasaron miles y miles de espectadores por la sala. “Este año vamos a cerrar con números similares", adelantó.  

“Los 35 años nos encuentra con una cartelera muy abultada, con muchas cosas. Prácticamente, los viernes, sábados y domingos están ocupados hasta diciembre. Por surte hay muchas propuestas locales, lo cual nos enorgullece y mucho”, afirmó. Y añadió: “El teatro no para, porque en la semana si no hay fechas, hay ensayos y productores o técnicos trabajando previamente”.

Desde octubre en adelante, los espacios culturales y talleres empiezan con las exhibiciones de fin de año, lo que provocará un gran movimiento que crece hacia el último trimestre del año. “Allí tenemos un cuello de botella, pero que se va resolviendo día a día”, detalló.

Dentro del proceso de renovación edilicia del Centro Cultural Provincial Idea, desde hace varios años se alquila la “Casita del Ideal” que funciona como un riñón muy importante, además de camarines y depósito, el cual está unido con un pasillo al escenario. Ahora, el gran objetivo es poder comprar esta propiedad e incorporarla definitivamente. 

“Este espacio nos da un poco de aire, porque el teatro termina donde llegan los ojos del espectador. Así que esta casa nos ayuda a brindar las comodidades que los artistas merecen. Además de convertirse en una salida de emergencia importante que se suma a la que ya tenemos sobre calle Moreno”, disparó.  

La pieza teatral “Frida para armar”, que rescata parte de la historia de Frida Kahlo, se prepara para su gran debut el próximo sábado 6 de julio, fecha que se recuerda el aniversario del nacimiento de la artista mexicana, una de las mujeres más representativas e influyentes de la historia, no sólo por su talento, sino por su vida. La cita será a las 21 en el Centro Cultural Provincial Ideal (Pellegrini 980).

“Frida para armar” es una apuesta surgida en el sur santafesino. El texto nació en el taller de Dramaturgia dictado por Fernando Ferrer entre 2020 y 2021 y luego fue reelaborado en el Taller Experimental de Escritura Teatral del Teatro Ideal. La autoría es del escritor Paul Citraro, quien también adopta el rol de productor; la dirección y adaptación del guión está a cargo de Mauricio Sariaga Contreras (Espacio Runciman); mientras que el elenco está integrado por las actrices Verónica Pipelo (Galpón del Arte) en el papel de Isolda y otros personajes, y Dalila Escorihuela (Teatro La Ventana, Murphy) en el papel de Frida.

Según contó la propia actriz que tendrá la difícil tarea de interpretar a Frida Kahlo, ya en el año 2019 empezó a sobrevolar en la mente del autor la posibilidad de armar una obra que narre algunos aspectos de la vida de la artista y referente para muchas mujeres, sobre todo las pasiones, los amores y el arte. “En principio iba a ser un unipersonal, pero luego apareció la figura de Isolda para que haya otra voz, justamente la sobrina e hija de Cristina, la hermana con quien le fue infiel su esposo, Diego Rivera; con toda la tensión propia de la historia”, comentó. 

La obra transcurre en la casa de Frida, donde se encuentra ella interactuando con Isolda, su sobrina, en la búsqueda de algunas respuestas. Los recuerdos aparecen constantemente, lo mismo que el amor, el arte, la política, la pasión, que formaron parte de su universo. Isolda toma un rol protagónico, tratando de completar algunos fragmentos de las situaciones y momentos que quiere reconstruir Frida, pero también rearmando su propia historia.   

“Si bien yo conocía la historia de Frida, me di cuenta que era solo una parte, muy atravesada por el movimiento comercial, lo mismo que su vida amorosa, que siempre se había contado una parte. Por eso, todos nos pusimos a investigar, ver videos, documentales, películas, para indagar en profundidad sobre la historia familiar, sus vínculos, el proceso creativo, el movimiento que generó, sus curiosidades, su salud; es decir, conocer a la artista en todo su esplendor”, puntualizó Dalila.   

A su vez, indicó que, al igual que muchas mujeres, tiene a Frida como una referente por “la forma que sacó lo más profundo de su alma y lo mostró al mundo; con una forma única de pintar el dolor sobre todo y con la belleza que lo hizo”, considerando que “su proceso creativo es muy inspirador, porque logra transformar todo lo que llevaba dentro”. 

Sobre la tarea de tener que representar a Frida sobre el escenario, expresó: “Era muy particular sus formas de vestirse, de presentarse, muy orgullosa y defensora de su cultura; son elementos que sirven de disparadores para poder componer el personaje. Son grandes herramientas”.

La artista se encuentra en su casa de Coyoacán (México). También conocida como La Casa Azul. Interviene con un pincel “manchas de fastidio” sobre una de sus obras emblemáticas: La columna rota. Tiene 47 años y está enferma, deteriorada, en el final de su vida. Se prepara para lo inevitable o como dice Isolda, su sobrina: La mudanza. 

Entonces, desde un relato crudo, vital y sin respiro Isolda quién cuenta la historia de su admirada tía apuntala esta pieza teatral. Y en la proyección de sus recuerdos es la nitidez de Frida quien aparece con toda su potencia habitada por amores, arte, política y universos multicolores para llegar finalmente a las soledades de su paradójico presente; “desarmarse” para concluir un camino. 

No hay verdades ni criterios universales para narrar con justeza a un personaje con tanta mitología alrededor. Sin embargo, la posibilidad de la existencia de Isolda, le otorga no solo al personaje central sino a su propia figura, la posibilidad de fundirse entre hechos fácticos y ficcionales. 

Isolda cobró sentido en este texto a partir de la aparición del desdoblamiento de la voz de Frida y la sumatoria de las didascalias. Es decir, aparecieron nuevas historias y subjetividades alrededor de la figura de Frida, otorgándole otras posibles voces que lejos de restarles fuerzas a las protagonistas, las potencian. 

“Como toda figura histórica, seguimos encantados, descubriendo que 100 años después sigue existiendo una Frida que es un modelo para armar”, expresó Paul Citraro. 

Es importante mencionar que este proyecto, no sería posible sin la cercanía de la Asociación Amigos del Teatro Ideal.

El día sábado 6 de julio, fecha del aniversario del nacimiento de Frida Kahlo, se estrenará en el Centro Cultural Provincial Ideal de Venado Tuerto la obra “Frida para armar”, una producción surgida en el extremo sur santafesino que rescata parte de la historia de esta artista tan representativa para muchas mujeres.  

Frida para Armar es un texto emergente del taller de Dramaturgia dictado por Fernando Ferrer (2020-21) y re-elaborado en el Taller Experimental de Escritura Teatral del Teatro Ideal (2023/24). La autoría y adaptación, es del escritor Paul Citraro, quien también adopta el rol de productor; la dirección y curadería del guión está a cargo de Mauricio Sariaga; mientras que el elenco está integrado por las actrices Verónica Pipelo (Galpón del Arte) en el papel de Isolda y otros personajes, y Dalila Escorihuela (Teatro La Ventana, Murphy) en el papel de Frida. 

Esta obra presenta la historia de una mujer que contiene muchas mujeres: Frida Kahlo. 

La artista se encuentra en su casa de Coyoacán (México). También conocida como La Casa Azul. Interviene con un pincel “manchas de fastidio” sobre una de sus obras emblemáticas: La columna rota. Tiene 47 años y está enferma, deteriorada, en el final de su vida. Se prepara para lo inevitable o como dice Isolda, su sobrina: La mudanza. 

Entonces, desde un relato crudo, vital y sin respiro Isolda quién cuenta la historia de su admirada tía apuntala esta pieza teatral. Y en la proyección de sus recuerdos es la nitidez de Frida quien aparece con toda su potencia habitada por amores, arte, política y universos multicolores para llegar finalmente a las soledades de su paradójico presente; “desarmarse” para concluir un camino. 

No hay verdades ni criterios universales para narrar con justeza a un personaje con tanta mitología alrededor. Sin embargo, la posibilidad de la existencia de Isolda, le otorga no solo al personaje central sino a su propia figura, la posibilidad de fundirse entre hechos fácticos y ficcionales. 

Isolda cobró sentido en este texto a partir de la aparición del desdoblamiento de la voz de Frida y la sumatoria de las didascalias. Es decir, aparecieron nuevas historias y subjetividades alrededor de la figura de Frida, otorgándole otras posibles voces que lejos de restarles fuerzas a las protagonistas, las potencian. 

“Como toda figura histórica, seguimos encantados, descubriendo que 100 años después sigue existiendo una Frida que es un modelo para armar”, expresó Paul Citraro. 

Es importante mencionar que este proyecto, no sería posible sin la cercanía de la Asociación Amigos del Teatro Ideal. 

La obra teatral “Perfume de Campeones”, que reúne a grandes talentos del teatro venadense, ofrecerá dos funciones en el Centro Cultural Provincial Ideal, este sábado 13 a las 21.30 y domingo 14 a las 19. Las entradas anticipadas se consiguen a tan sólo 2.000 pesos en la boletería del Teatro, sito en Pellegrini 980. 

Para estos nuevos “rounds”, el elenco sumará a un nuevo “campeón”, Raúl “Moly” Paulinovich, quien encarnará el personaje Rojo en reemplazo de Andrés “Colo” Pieli. El resto del elenco será el mismo que ya conquistó al público en las primeras funciones que brindaron a sala llena: Oscar Barotto, Agustín Di Mella, Horacio “Ñoti” Martínez, Carlos “Tato” Záttara y Verónica Pipelo. Cabe recordar que la pieza es una creación de Paul Citraro y la dirección está a cargo de Roberto “Nene” Corvatta. 

“En este tiempo difícil, pero con la idea de sostener este movimiento y programando fechas en la ciudad, la región y más allá, decidimos volver con dos funciones en el Teatro Ideal, que tiene como particularidad que las entradas son muy accesibles, casi lo mismo que cuesta un café en un bar”, comentó el autor, Paul Citraro. Y añadió: “Técnicamente, no deberíamos hacer estas funciones si nos paráramos en la necesidad de resolver la ecuación económica, pero al ser toda gente de teatro, que necesita subirse al escenario”.

Además, al menos en este primer semestre del año, no habría nuevas fechas programadas en Venado Tuerto, ya que la obra tiene prevista su participación en diferentes fiestas y encuentros teatrales de la región. “Tenemos invitaciones y programas organizados como la Fiesta Homenaje al Teatro Independiente de Murphy, en María Teresa, Santa Isabel, Teodelina, incluso en el norte de la provincia de Santa Fe. Las posibilidades son muchas, hasta Buenos Aires y Mar del Plata, aunque aún están en suspenso. Vamos intentando resolver las salidas de acuerdo a las posibilidades”, indicó.  

Perfume de Campeones (La vida es cosa seria) es la historia de cualquier persona cruzando una vida camino a la vejez con sus temas insignias. Fueron grandes, populares, titanes del ring al que se le han aflojado las cuerdas. 

“Arrcho”, “Rojo”, “Mamet”, “Pipino” y “Mumia” son los personajes de esta obra, guiados por la omnisciente figura de “Nancy”, la encantadora enfermera del establecimiento. Así es como estos cinco titanes, continúan atrapados en una época.

Entonces, la amistad, el amor, la traición, el olvido y hasta un fallido programa de radio, son mucho más que excusas por las cuales seguir luchando. Ellos resisten, no aceptan que son una máquina de carne y hueso con fecha de vencimiento. Se preparan, con sus limitaciones físicas, por si el destino los vuelve a convocar. Quizá esa sea la verdadera porfía del cuerpo. Atientas, siguen unidos en la misma desesperación y en parecidas decepciones, tratando de sobrevivir.

Este sábado, a las 20, se presentó en la sala del Centro Cultural Provincial Ideal (Pellegrini 980) la obra “Un viaje a ciegas”, a cargo del grupo Teatro Ciego. Se trata de una experiencia única en el mundo, que invita al espectador a disfrutar de una pieza teatral en la más absoluta oscuridad. “Una propuesta diferente, para toda la familia, que nos enseña a descubrir un mundo de aromas, sensaciones táctiles y sonidos; porque lo esencial es invisible a los ojos”, expresaron desde la organización.

Según comentó César Martínez, uno de los actores que forma parte de la puesta en escena, se llama Teatro Ciego porque se realiza en la total oscuridad, más allá de que los integrantes del grupo también tengan esta discapacidad visual. “Las salas se preparan para que no se vea nada, ni la palma de la mano, quedan completamente oscurecidas, con el objetivo de eliminar el sentido de la vista y estimular los demás sentidos: el oído, el táctil y el olfato”, contó, resaltando que también hay una obra que está en cartelera en Buenos Aires, donde también se utiliza al gusto, involucrando la comida en la función.

“Trabajamos alrededor del público, en 360 grados y con diversos estímulos creamos la escenografía en la imaginación de cada uno de los espectadores. Obviamente que, cada persona, recreará su propia escenografía, lo mismo que los personajes, siendo eso lo enriquecedor del teatro ciego”, indicó.

Las únicas consignas que se establecen para disfrutar de la obra son las ganas de pasarla bien y apagar todo elemento lumínico, ya sea celular, reloj, zapatillas con luz y demás, para que ninguna persona tenga un punto de distracción. “Si ingresas a un espacio que está totalmente oscurecido, el cerebro va a buscar una zona de confort o celular, es decir que si hay un punto lumínico, aunque sea una pequeña luz, puede ocasionar eso”, puntualizó.

“Un viaje a ciegas” cuenta con un elenco de cinco artistas, más el sonidista. La historia transcurre en un bar típico de cualquier parte del mundo, con sus personajes particulares que van contando relatos de humor. “La idea es relajarse, divertirse y pasarla bien”, planteó el actor, agregando que también hay música en vivo con un pianista y una cantante que “hace más ameno este encuentro con la oscuridad”.

Todas las propuestas que se llevan adelante son creaciones propias del grupo Teatro Ciego, más allá de alguna adaptación que han hecho de clásicos del teatro como Inodoro Pereyra. “Preparar una puesta nos lleva más de 3 meses de trabajo, teniendo que elegir de manera minuciosa los diferentes estímulos para que la gente pueda viajar mentalmente al contexto que se le propone”, señaló. Y añadió: “Los aromas y los sonidos son una base central para orientar y guiar al público”.

Martínez también contó que la mayoría de la gente que va por primera vez a una de sus obras, lo hace con mucha intriga, con curiosidad, más sabiendo que es una forma de expresión artística única en el mundo y que “todo el tiempo estamos pensando en como ampliarla, por eso hemos realizado ciclo de música en total oscuridad”. Como respuesta reciben el “agradecimiento” de los espectadores por el momento que les hacen vivir.

La primera experiencia se originó en Córdoba, en la década del ’90, con una obra que se ofreció en total oscuridad. Uno de los integrantes del grupo que formó parte de esta puesta, una vez disuelto el grupo, decidió continuar con la técnica. Así, en el año 2008 se funda Teatro Ciego, como espacio artístico, es decir que lleva 14 años de trabajo en Capital Federal. En 2014 “empezamos a llevar obras a diferentes ciudades del país para que toda la gente tenga la posibilidad de vivenciar estas piezas”, explicó.

Actualmente, en cartelera cuentan con varias propuestas: “Sonido 360”, “Sapo de otro pozo” (infantil), “A ciegas gourmet” y “Un viaje a ciegas” (en gira). Además, en el mes de octubre se estrenará una nueva obra.

“Cada una de las personas que asiste lo vive desde un lugar diferentes, pero la respuesta que recibimos es siempre la misma: gratitud y agradecimiento”, enfatizó.

Para más información pueden ingresar a la página web www.teatrociego.org o en las redes sociales @teatrociego.

Este sábado, a las 16, la actriz Gretel Folmer presentó su nuevo espectáculo “Este mundo es un papelón” en el Centro Cultural Provincial Ideal. En esta oportunidad, la artista que encarna del personaje de Krapodina, se pregunta por qué el mundo a cambiado tanto, por qué tanta violencia, peleas, discusiones, contaminación y demás. ¿Qué hemos hecho? Es el disparador.

Pero el show no queda sólo en el mero interrogante, sino que también expone una serie de ideas para poder solucionar estos problemas. Conclusión: “si cambiamos cada uno nuestro pequeño mundo, aportaremos un granito de arena para hacer del mundo un lugar mejor”, expresó la actriz y payasa, quien también ofrecerá también sus clásicas burbujas.

“El mundo es un papelón” volverá a presentarse el 20 de julio en el mismo teatro Ideal de Pellegrini 980. Las entradas tienen un costo de 500 pesos y se consiguen en Perfumería Silvina, Tienda Beige o en la boletería.

Este viernes, desde las 21, se presentará en el Centro Cultural Provincial Ideal (Pellegrini 980) la exitosa comedia “Mi mujer se llama Mauricio”. El elenco, integrado por reconocidos artistas de la escena nacional, se encuentra desarrollando una gira nacional y en ese marco desembarcarán en Venado Tuerto.

La pieza, creación de Raffy Shart, es representada en casi todo el mundo. En Argentina, se ha convertido en un suceso, ofreciendo funciones a sala llena, incluso fue una de las principales atracciones de Villa Carlos Paz en esta última temporada de verano.

Es una obra en la cual los enredos se suceden una y otra vez para diversión de la platea y con un final inesperado. El elenco está compuesto por Pablo Rago, Matías Alé, Alejandro Müller, Adriana Brodsky, Flor Marcasoli, Gonzalo Urtizberea y Ana Moreno.

Las entradas anticipadas se consiguen en la boletería del teatro, el mismo viernes de 9.30 a 12.30 y desde las 19 hasta el horario de inicio de la función.

Cabe recordar que la sala está climatizada y cuenta con todas las comodidades y protocolos de cuidados para disfrutar de las diferentes propuestas.

Con las obras de mejora y modernización terminadas, el Centro Cultural Provincial Ideal, sito en Pellegrini 980 de Venado Tuerto, inició la temporada 2022. El primer evento se llevó a cabo el pasado jueves 10 de marzo, con la presencia de Jazmina Raies Trío que exhibió su reciente trabajo discográfico denominado “¡De una!”, el cual está postulado a los premios Gardel a la música, en las categorías Álbum del año, Mejor Álbum de Orquesta y/o Grupo de Tango Instrumental y Mejor Nuevo Artista.

Un buen marco de público se hizo presente para disfrutar del trío liderado por la venadense Jazmina Raies en el piano, quien se encuentra radicada en Buenos Aires desde hace casi 8 años. El conjunto lo completan Natsuki Nishihara en bandoneón y Mariana Borghi en contrabajo. A su vez, hubo artistas invitados como Gustavo Guerrero y Ana Lucía Carena en la danza y Orestes Peralta en la percusión.

En diálogo con Sur24, Jarmina Raies contó que “el trío es un formato muy típico del tango y que incluye los tres instrumentos fundamentales y base, como son el piano, bandoneón y contrabajo”, resaltando que “en el repertorio incluimos temas de nuestro primer disco que grabamos en 2020 y lo lanzamos en 2021, es decir que fue un proyecto pre y post pandemia, que se forma principalmente con arreglos propios de canciones clásicas del género”.

El grupo surge en el año 2018. Caundo Jazmina estaba participando de una formación en la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce, una institución estatal del Gobierno de Buenos Aires, donde se ingresa por audición y ofrece dos años de estudio con los grandes maestros del tango. “Yo había conformado un trío con otros músicos pero no perduró porque eran de afuera y viajaban mucho. Ahí la conocí a Natsuki y luego se sumó Mariana. Ahí arrancamos y no paramos”, relató la venadense.

Jazmina a su vez aseguró que el movimiento del tango es “más grande” de lo que la gente en general sabe, considerando que esto es producto de la “falta de difusión en los medios masivos” que tiene el género en comparación con otro, como por ejemplo el folklore. “Hay una movida muy importante, tanto desde la música como desde el baile, lleno de milongas y de grupos y orquestas nuevas que hacen un tango más moderno. Por eso también nosotras queremos salir cada vez más de Buenos Aires y recorrer el país, como una forma de militancia”, expresó.

Jazmina Raier Trío se prepara para llevar a cabo una gira por Estados Unidos, que comenzará a fines de abril. Luego visitarán Uruguay, donde ya tienen varias fechas previstas. Mientras tanto, se encuentran organizando shows en el interior del país.

Natsuki Nishihara, es de Japón y en el año 2014 decidió venirse a Argentina para estudiar música, principalmente tango. “En Japón se escucha tango y hay fanáticos. Fui a un concierto en Tokio, donde había bandoneón y ahí me enamoré. Yo tocaba otro instrumento, la trompeta, y otro género, música clásica, pero me incliné por el bandoneón y el tango”, señaló.

En este marco, el director del Centro Cultural Provincial Ideal, Oscar Barotto comentó: “Estamos muy contentos de poder abrir reabrir las puertas del teatro, tras meses de arduo trabajo de pintura en el frente y hall, ploteo de los vidrios y mejoras técnicas, como la mecanización de la barra de luces, pantallas y la claraboya del techo, gracias a un aporte del Gobierno de Santa Fe de 1.500.000 pesos”. Y añadió: “Ahora queremos disfrutarlo, compartirlo y aprovecharlo, por eso tenemos muchas actividades y ofertas ya previstas para los próximos meses”.

“Estamos frente a un año que se viene con mucho trabajo, porque son muchos los grupos que están solicitando fecha en el teatro. Ya estamos armando una grilla que, con el correr de los días, empezaremos a difundir para que la gente sepa y pueda asistir”, disparó.