[vc_row][vc_column][vc_column_text]El otro costado de la vida de uno de los fundadores de ese grupo de trabajadores de la música, Leandro Ramón Ibarra, resulta interesante contar. Porque “Kamono” (52) es un personaje querible con todas las letras, pero que de la música no vive. No se habla o poco se sabe de los integrantes de Carmina cuando las luces se apagan y los amplificadores se desconectan.

El artista es además técnico universitario en Mecatrónica Industrial de la Universidad Nacional de Rosario y profesor en Enseñanza Superior por la Universidad de Concepción del Uruguay, donde fue de los mejores promedios en ambas cursadas. Actualmente, está dando clases en la Universidad Tecnológica Nacional, en la tecnicatura en Diseño Digital Industrial y en la Escuela Técnica de Firmat. Es decir que el cantor, es educador.

Hermoso, todo junto. “Kamono” Ibarra, un ícono de la cultura firmatense

Un compañero de la fábrica donde trabajó por más de 20 años, fue quien le explicó que la tecnicatura le abría la posibilidad al ámbito educativo: “Me comentó que hacían falta profesores para dar materias, me anoté y empezaron a llamarme para reemplazos. Me empezó a gustar la cuestión, agarré más horas y de a poco fui dejando de lado la fábrica”, recordó acerca de sus primeros pasos en la docencia.

“También estudié ingeniería química en la UTN cuando terminé el secundario. Pero al tiempo me fui al servicio militar y estuve en el sur un año”, contó, haciendo referencia a su paso en 1987 por el Grupo de Artillería Nº 9 en Sarmiento, Chubut. Desde ese mismo lugar salieron los soldados que en 1982 desembarcaron en las Islas Malvinas.

“Fue una de las cosas más copadas que hice. Gente de toda condición social que no hubiese conocido en otro lado estaban ahí”, remarcó. Al tiempo, quiso volver a estudiar, pero tuvo su primera hija (en total, son cuatro sus herederas), los horarios se acortaron y se fue directo a trabajar. “Surgió después la idea de seguir estudiando en Firmat. Siempre laburé con los fierros y las máquinas. La propuesta de una carrera estaba buena porque me permitía aplicar algo del trabajo que yo hacía”.

“Kamono” dice que en su casa, material para escuchar y de lectura nunca le faltaron a él y sus dos hermanos. Así como la música que crea es una comunión de estilos, lo mismo se traslada a su biblioteca: “Podés encontrar cualquier locura, como libros de Matrix, el Martin Fierro o sobre el socialismo. Últimamente estuve leyendo historietas y un libro que me gusta mucho, que se llama ‘Historia de la civilización americana y su destrucción por los bárbaros del este'”.

Primeros escalones 

“Siempre me interesó la lectura. Eso me llevó a interesarme en estudiar. Fui un convencido de que uno de los principales motivos por los que uno se manifiesta es justamente aprender. En cualquier ámbito de la vida, hay que interesarse en lo que te gusta”.

Más allá de que en la primaria fue buen alumno y lo mismo se repitió en la tecnicatura universitaria y el profesorado, los comienzos no fueron fáciles. “¡Mil años que no hacía una cuenta! En la carrera, para el primer final de física me dieron un problema y saqué un 2. Estuve toda una noche intentando entenderlo. Tomaba tequila y no comprendía qué pasaba, porqué los números no me daban, hasta que pude razonarlo”.

Dice que el profesorado fue una experiencia buena porque se encontró con materias que no vio nunca en su formación académica, como psicología, epistemología, filosofía y prácticas de la enseñanza. “Vas viendo y abriendo los ojos. Me sirvió un montón porque encontré un plantel de profesores que la tenía muy clara. Seguí dando clases con una base más sólida para comprender esta cuestión que tiene que ver con los alumnos y la práctica de la enseñanza”, aclaró.

Cuenta que sus alumnos, “más o menos” lo conocen por Carmina, pero que son de otra generación y escuchan otra música. “Algunos saben por los hermanos o padres que estoy en una banda. A veces piden que cante algo en clases, pero es como si yo me subo a un escenario donde hay 150 punks y me pongo a explicar lo que es un ‘diagrama espacio fase en una automatización’ o lo que equivale un diámetro y la diferencia con el perímetro. ¡Me matan! Cada cosa en un sitio. Les digo que (a la escuela) venimos a otras cosas”.

Con uno de sus maestros. El poeta Pablo Celestino Menna, “El Gaucho Federal”

Entiende que su labor es formar técnicamente al alumno y que en su paso por las aulas las relaciones eran tensas: “Yo soy de una época donde el alumno y el profesor eran enemigos. Romper eso era dificultoso a veces. En este momento no me meto en mi sangre y lo que siento o pienso, sino que trato de darle (a los estudiantes) cuestiones a resolver con su intelecto. Hacerles entender que el conocimiento nunca está de más”.

Y siguió: “Es bueno incluso ir a la escuela para enterarse de lo que a uno no le gusta. Trato de ir llevándolo. Me ‘como mis garrones’ porque es mi forma de pensar las cosas. Tampoco quiero ser del momento ahí, una cuestión de influencia de acuerdo a mi visión de la realidad, porque no sé si es correcta tampoco”.

“Algún alumno, después de verme tocar, tiene un poco más de miedo cuando aparezco”, añade entre risas. Y es que para “Kamono”, el profesor es uno más. “No sé quiénes son o si el día de mañana yo voy a aprender de ellos. Vengo, explico humildemente lo que aprendí y espero que les sirva. Se establece una relación que está buena. El pibe sabe que uno no es una ‘Carmelita descalza’ y eso es bueno”.

Y cerró: “Nunca pensé que iba a terminar dando clases o pasar un período de mi existencia enseñando de esta manera, en una escuela, en un ámbito de enseñanza formal, con un programa y orientado a una formación técnica. Trato de aprovecharlo a eso para que siga siendo una expresión artística, porque el arte no se termina cuando se sube al escenario. En el ámbito educativo recomendaría a más de un docente que se ponga a tiro y lleve un poco de arte en la enseñanza”.

El chango del místico

“El profesorado se cursaba los sábados por la mañana. De pronto había una fecha violenta con Carmina (un viernes) y al otro día había que presentar el equipo como sea. Tuve clases que no me acuerdo de nada. Era un maniquí sentado. No fue fácil. O a veces trabajaba hasta las 19 (durante la semana en la fábrica) y después me iba a cursar. Igual estuvo bueno y lo disfruté”.

Asegura que “Kamono” está en el aula y en los escenarios. O sea, que para los alumnos y profesores es “profesor Kamono”. “A mí no me interesa como me llamen. Es el nombre de una energía… ¡mi verdadero nombre qué se yo cuál es! Soy la misma persona realizando distintas actividades”.

En cuanto a seguir formándose, admitió que le gustaría terminar ingeniería (en algunas de sus ramas) o algo que no tenga nada que ver con lo que está haciendo: “Hay un nivel de exigencia alto en Firmat. Está bueno porque hay pibes que tienen la intención de seguir estudiando y no pueden sostenerse económicamente en otro lugar. Si no estuviese la oportunidad en Firmat no podrían hacerlo. Es una buena opción de poder estudiar algo para seguir formándose acá cerca”.

Finalmente, aclaró: “Compartir un espacio artístico con ‘Maqina Matarife’, ‘Montecarlo Lounge’ y ‘Carmina’ (las tres bandas donde canta) aporta una cuestión que no se podría pagar con ningún dinero. No voy a dejar de hacer esto para tener un mango más. De pronto, capaz que dejo de laburar para seguir haciendo música (risas). Porque plasmar energías en una letra, inventar palabras o putear arriba de un escenario, me aporta un equilibro que otras actividades no me dan”.

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Los firmatenses de Carmina Burana, están cocinando un nuevo estofado que tiene muchas de las influencias que marcaron a los músicos en la década del ‘80 y que por estos días se puede escuchar en el primer corte de difusión “Vas más allá”. Pero la olla no cierra ahí: adentro también hay ska, hardcore, pasodoble, sintetizadores, vientos, metal y punky, la esencia que los distingue hace un cuarto de siglo.

El baterista, Juan Manuel “Billie” Gómez, dialogó con Sur 24 y contó que el nuevo tema que lanzaron “coquetea” con bandas como Depeche Mode y New Order. “Es una especie de post punk electrónico que nos remite a esa época que todos escuchamos. Hay discos que son emblemáticos y que son pura influencia para Carmina. En nuestras mentes están latentes”, dijo.

Admitió que “no es augurio de una tendencia musical nueva para el grupo” porque los genes no cambian: “Somos pasa doble, metal, ska, punky y reggae ‘cocteleado’ por 9 mentes enfermas”. De paso, remarca que volvió a la formación el saxofonista Juan Pablo “Titi” Barthet Mozzorecchia. “Estamos ‘craneando’ música nueva. ¡Eso es Carmina Burana papá!”.

El quinto disco de estudio ya es un hecho. Los músicos lo están trabajando en la sala de ensayo para ser el sucesor de “Existe” (2017). “Lo estamos tocando juntos. Necesitamos tener un tiempo para poder acostumbrarnos a la musicalidad de cada tema para grabar, mezclar, masterizar y editar. Este año vamos a estar enfocados en ese disco. Seguramente para finales de año puede que haya una sorpresa y esté publicado”, adelantó.

El cráneo que hierve

Gómez es claro cuando habla de los orígenes de Carmina y que “siempre fue una banda que experimentó nuevos sonidos y combinó géneros”. De hecho, destaca que nunca en la gestación musical dijeron de hacer un tema ska, de rock o chamamé. “Es algo que va surgiendo. No es la intención de la banda auto encasillarse. Nuestra forma de composición es primitiva”.

En esto, reconoció que “la música aflora” y el motor que mueve esas ganas habitualmente es “Kamono” (Leandro Ramón Ibarra Rodríguez, el cantor), que “aparece con alguna letra, prosa o melodía”. “Se junta con ‘Poila’ (Ariel Poeylaut) y son los artífices del gen de las canciones iniciales. Nosotros nos encargamos de bajar toda esa música en un ordenador a los instrumentos reales. Ese cóctel se da sin pensar demasiado en un género específico. La experimentación estuvo siempre y va a seguir estando”.

También entiende que la banda creció mucho en todos estos años y que eso se nota cuando tocan y en el espíritu de grupo: “Hay experiencia en conjunto. La relación se fortificó. Por eso coincidimos en que Carmina ocupa un lugar importante en la vida de cada uno de nosotros. Es un buen grupo humano de personas amigas para transitar la vida. Cada vez que nos vemos aflora música. Estamos en el lugar que debemos estar y mientras haya espíritu y ganas de hacer cosas, la banda se va a mantener viva. No me imagino un futuro cercano sin Carmina”.

Un auténtico obrero de la cultura

A sus 43 años, “Billie” reparte el tiempo entre Carmina; “All The Hats” (punk rock rosarino); dando clases en la Escuela Técnica de Sonido “Cetear”; mezcla, masterización y edición de discos; tiene su propio sello conocido como “BGA Discos”, donde incluso mezcla música de otros países; y además participa en el tributo a Social Distortion que lidera el ex “Carajo”, Marcelo “Corvata” Corvalán.

El dueño de los parches. Juan Manuel “Billie” Gómez

“De muy chico me di cuenta que quería ser músico. Vi un poster de AC DC y escuché un disco. Estaba convencido de que quería eso para mí. Pelee día a día. A los 10 me regalaron mi primer batería y desde entonces no dejé de tocar nunca. Siempre tuve bandas y sabía que de grande iba a estar tocando”, valoró.

Y continuó: “Tanto Carmina como ATH son las bandas que siempre quise tener porque de alguna forma me permiten expresarme musicalmente con total libertad. Estoy con la misma energía. Creo que hay Carmina para rato, para hacer quilombo, resistir y llevar el mensaje”.

Efecto COVID-19

El rubro de los trabajadores, fue otro de los tantos sectores que se vio (y aun se ve) golpeado por la pandemia. Carmina no resultó la excepción y fue el momento de encontrar nuevas oportunidades: “Nos encontrábamos más comunicados que nunca y con más ganas de hacer música. Aprovechamos el confinamiento para organizar otras cuestiones que siguen sumando a la actividad como banda. Empezamos a prestar atención a las redes sociales, ganando terreno. Y que el catálogo de discos nuestros esté completo y en forma en las plataformas de streaming”, aclaró.

En ese confinamiento, Gómez remasterizó “El sendero de los pajaritos primaverales” (2000); y “Hermoso, todo junto, difunto y podrido” (2003), para subirlos con los valores que exigen las plataformas. “Son canciones de principios del 2000. Había que hacer ajustes finos desde el punto de vista técnico”.

Reconoce que la música y la cultura la están pasando mal desde hace un año por las “embestidas de COVID-19” donde los “platos rotos” los paga la cultura en general. “Hay músicos que no supieron adaptarse y buscaron otros trabajos. Algunos directamente colgaron los guantes para mantener a sus familias. Eso es desesperante y triste. Salir a tocar es la mayor ganancia. Haciendo eventos, llevando música a la calle, ciudades y a la gente. Verdaderamente esto de no salir a expresarse hace que de repente te encuentres en tu casa sin saber qué hacer”.

Aclaró también que se mantuvo activo durante el confinamiento “estudiando y aprendiendo hacia donde vira todo”: “Insisto en que la estamos pasando mal desde los músicos a todo lo que viene detrás de un evento. Más allá de la parte negativa, hay mucha gente preocupándose por esto y nos empezamos a nuclear. En Rosario estamos los técnicos y operadores de sonido, comunicados para darnos una mano. Tocar fondo quiero creer que es para salir hacia arriba. Buscamos la reinvención del rubro, teniendo en cuenta muchas cosas. Ahora vamos a exigir reglas que antes no”.

Finalmente, reflexiona: “Va a pasar mucho tiempo para que los shows sean libres como los conocemos: ‘pogueando’ y saltando. Las nuevas tecnologías llegaron para quedarse. Son tiempos para inventarse y re configurarse. Hoy tenemos herramientas para desplegar la creatividad. Las posibilidades del streaming siempre están. Nosotros necesitamos del ida y vuelta de la gente, somos reacios al streaming pero por ejemplo estamos preparando un show grabado, que va a tener unos condimentos más en estos próximos meses cercanos. Vamos a globalizar la data”.