Con el cierre de 2025, Spotify dio a conocer el ranking de las diez canciones más escuchadas en Argentina, una radiografía precisa de los gustos musicales del público local y de los artistas que dominaron el streaming a lo largo del año.

El listado confirma el peso del trap, el pop urbano y las colaboraciones entre artistas consolidados y nuevas figuras, en un contexto donde las plataformas digitales siguen marcando el pulso del consumo musical en el país.

Las canciones con feats, cruces de estilos y lanzamientos estratégicos lograron mayor permanencia en el ranking, consolidando una tendencia que se viene profundizando en los últimos años.

De acuerdo al relevamiento difundido por Spotify Argentina, el Top 10 de 2025 combina artistas locales e internacionales, con una fuerte presencia de música urbana y producciones pensadas para dominar playlists y reproducciones diarias.

Las diez canciones más escuchadas en Argentina durante 2025 fueron:

“Tu jardín con enanitos” - Roze (con Max Carra, Valen)

“Cuando no era cantante” - El Bogueto (ft. Yung Beef)

“La Perla” - Rosalía (ft. Yahritza y Su Esencia)

“Soy Favela” - La T y La M

“Tu vas sin (fav)” - Rels B

Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 066 - Bizarrap (ft. Daddy Yankee)

“La Plena (W Sound 05)” - Beéle, Westcol, Ovy On The Drums

“Qloo” - Young Cister, Kreamly

“Amor de vago” - La T y La M (ft. Malandro de América)

“Niño” - Milo J

El primer puesto lo ocupa Roze Oficial con “Tu jardín con enanitos”, una colaboración junto a Max Carra y Valen que acumuló más de 369 mil reproducciones y se mantuvo como la canción más escuchada del año en el país. El tema logró imponerse por su combinación de melodía pegadiza y fuerte presencia en playlists virales.

En el segundo lugar aparece El Bogueto con “Cuando no era cantante”, junto a Yung Beef. Con más de 333 mil reproducciones, la canción se consolidó como uno de los grandes éxitos urbanos del año, reafirmando el crecimiento del artista dentro del circuito latino.

Completa el podio Rosalía con “La Perla”, una colaboración junto a Yahritza y Su Esencia que superó las 300 mil reproducciones. El tema confirmó el impacto de la artista española en el público argentino y el valor de los cruces entre pop, raíces latinas y sonidos contemporáneos.

(Por Ana Inés Dobal) - Isabella Vivas, una joven cantante folklórica oriunda de Rufino, ha alcanzado un hito significativo en su carrera musical: la grabación de su primer single. A los 17 años, mientras culmina su cuarto año de secundaria, cumple uno de sus primeros sueños en el mundo de la música, un deseo que cultivó desde muy pequeña. “Canto desde los ocho años en público y toda la vida en casa. Este es un sueño cumplido”, confiesa, reflejando el entusiasmo y la satisfacción que siente al ver concretado este anhelo.

En una entrevista con Sur 24, Isabella compartió su experiencia y el proceso que la llevó a grabar su primer demo. Criada en una familia de músicos, la joven se siente profundamente conectada con la música y el canto, los cuales considera formas de transmitir sensaciones y sentimientos. Para ella, el género folklórico, en constante transformación, le ofreció la posibilidad de plasmar su estilo propio. “Mi necesidad pasó por allí: reversionar lo que hacía”, asegura, explicando el enfoque fresco que intenta dar a sus interpretaciones.

Con su banda, Isabella fusiona el folklore tradicional con otros elementos modernos, incorporando sonidos de guitarra eléctrica, batería y bajo. “Hacemos un folklore que, si bien es tradicional, con la banda le agregamos nuestra propia impronta”, señala.

En cuanto a su primer trabajo discográfico, Isabella cuenta que grabaron un single con dos canciones. “La posibilidad de grabar es una búsqueda de difundir lo que hago, es dejar plasmada mi voz como quien pinta un cuadro”, explica. Para ella, grabar no es solo un logro personal, sino una necesidad para llegar a más personas a través de las redes y plataformas digitales. "Siempre quise grabar, y hoy es una necesidad para poder difundir y tener más llegada al público", añade con la esperanza de que su música llegue a cada vez más personas.

Sobre las canciones, Isabella explica que no son de su autoría, aunque tiene intenciones de componer en el futuro. “El primero es el corte de difusión, una chacarera clásica del cancionero popular de Carlos Carabajal, y la otra es una zamba romántica de Franco Barrionuevo, autor y compositor argentino”, detalla. También deja abierta la posibilidad de que haya alguna sorpresa con respecto a un cover que incluirá en el futuro.

En cuanto a su repertorio, Isabella se siente identificada con las zambas y chacareras, que han sido un desafío para ella como intérprete. “Son las que más me gustaron”, dice, y aunque aún no ha compuesto canciones propias, se muestra optimista y respetuosa de los grandes autores del folklore. “No he escrito nada, me encantaría… pero soy muy respetuosa de los autores que escriben o escribieron canciones folklóricas”, señala.

Isabella explica que la grabación se realizó en varias etapas. Primero se grabaron los instrumentos y luego su voz. “Es un proceso que nos llevó varias jornadas de trabajo”, recuerda. La grabación se llevó a cabo en el estudio Penny Lane de Rosario, donde estuvo acompañada por su manager, su familia y dos músicos. “El apoyo es importante y fue incondicional, como toda la vida”, expresa agradecida.

Con el single grabado, Isabella mira al futuro con entusiasmo. “Es un sueño cumplido, pero también recién es el comienzo”, asegura. Consciente de que el camino en la música es largo y requiere preparación constante, ella se mantiene enfocada en seguir trabajando. “Siempre vamos por más”, afirma con determinación, y promete que muy pronto sus canciones estarán disponibles para que todos las disfruten.

Finalmente, resalta la importancia del equipo técnico que la acompañó en este proyecto. El equipo de Penny Lane estuvo a cargo de la grabación, edición, mezcla y masterización, con Renzo Albera como operador de sonido y Lucio Cano como asistente de sonido. “Fueron varias jornadas inolvidables con mi banda, mi familia y un gran equipo. ¡Pronto les comparto el resultado!”, concluye, destacando que se grabó con músicos sesionistas, en tanto que Rodrigo Yrusta tuvo a su cargo la voz y batería en estudio.

El Circuito Fito Páez, que propone navegar por 10 postas que recuperan distintos momentos de la vida del artista y su estrecha relación con su ciudad natal, sumó contenidos audiovisuales para conocer más la historia y el vínculo del gran músico con Rosario. Además, se dispusieron baldosas para señalar los sitios ligados a la vida del artista, que se pueden observar y fotografiar cuando se llega a esos lugares.

En cada posta se pueden ver imágenes de archivo que ilustran cada etapa de Fito en la ciudad. Desde la casa donde nació, pasando por su escuela primaria y el instituto donde dio los primeros pasos con el piano, las salas y teatros donde tocó, hasta su escuela secundaria y clubes que marcaron sus pasiones. Ahora, entre esos materiales también se pueden disfrutar entrevistas a personas de gran importancia en su vida y son parte de su historia. Todos los videos ya están disponibles en la web del Ente Turístico Rosario y en la app Rosario Turismo.

Fito siempre muestra con amor el orgullo de ser rosarino. Le ha dedicado muchas canciones a la ciudad y a sus amigos y amores rosarinos. Él mismo dice: "A veces huir es una salida pero nunca dejamos nuestra patria chica".

En las entrevistas que se sumaron al circuito se pueden observar desde recuerdos que evocan músicos y amigos, hasta la mirada de un fotógrafo y la emoción de su maestra de primaria.

El músico y productor Fabián Gallardo cuenta historias de esos años en que eran amigos del barrio. “Tengo esos recuerdos de cuando empezaron a salir canciones”, recuerda sobre haber sido testigo privilegiado del crecimiento del artista.

Otro músico, Ricardo Vilaseca, rememora que se juntaban todos los días en la casa de Fito y descubrían música en vinilos. “Tuvimos mucha suerte de que en esos momentos tuviésemos eso al alcance de la mano”, dice.

El fotógrafo rosarino Alejandro Lamas cuenta el orgullo que le provoca saber que Fito eligió una foto que él le sacó en 1983 en su casa en calle Balcarce y que casi 40 años más tarde se convirtió en la tapa del disco de 'Los años salvajes', mientras que otras de sus fotos inspiraron escenas de la serie de Netflix sobre el artista.

Uno de los videos más emotivos es el testimonio de Lucrecia Almagro, su maestra de la escuela primaria Mariano Moreno. “Yo lo tuve de alumno en 6to. y 7mo. grado. Se destacó siempre, era brillante como alumno. Un chico vivísimo, muy inteligente, escribía muy bien y en casi todos los actos escolares Fito participaba”, comenta la docente, quien se reencontró muchos años después con el Fito consagrado y también lo cuenta.

A su vez, el músico Gonzalo Aloras rememora el lugar exacto donde conoció a Fito, la Sala Lavardén, y cómo el artista hizo transformar el teatro en sala de grabación para Circo Beat.

Por su parte, Mario 'el Pájaro' Gómez, líder de Vilma Palma e Vampiros, narra las historias de las bandas Staff y Neolalia, en las que tocó con Fito, y asegura: “Se veía que ya tenía la chispa de lo que iba a pasar. Desde el primer momento que lo escuché me quedé maravillado”.

Otro músico local, Iván Tarabelli, comparte también cuando lo conoció: Fito tenía 16 años y ya se lo presentaron “como alguien talentoso”. Años después, le prestó su piano para que tocara hasta que llegara el que le compró su padre. “Es un compositor implacable”, afirma.

El músico Carlos Murias se suma hablando de las bandas que compartió con Fito, desde una que nunca se presentó en vivo hasta otras que integraron junto a otros grandes músicos rosarinos.

Su gran amigo, Coki Debernardi, con el que comparte escenarios, bares y vida, cuenta en la entrevista que conoció a Fito en una esquina de la ciudad y desde allí “desarrollamos una hermandad muy hermosa que dura hasta el día de hoy”. Él, que tanto lo conoce, lo describe como “una persona excesivamente detallista, delirante”.

Casa natal (Balcarce 681)

Escuela primaria Mariano Moreno (Paraguay, entre Mendoza y 3 de febrero)

Instituto de Música Scarafía (Balcarce 666)

Estadio Gigante de Arroyito (bulevar Avellaneda y Génova)

Escuela secundaria Dante Alighieri (Bv. Oroño entre San Juan y Mendoza)

Club Rosarinos Estudiantil (Iriondo al 300)

Sala Lavardén (Mendoza 1085)

Teatro Fundación Astengo (Mitre 754)

Teatro El Círculo (Laprida 1223)

Mural de Fito Paez (pasaje Poeta Fabricio Simeoni 1140)

Cabe destacar que el Ente Turístico Rosario continúa fortaleciendo los circuitos para brindar el mejor contenido a los visitantes, tanto en la app como en la web.

Entre ellos, se destacan nuevas audioguías como la del Circuito de Cúpulas -en la voz de la periodista y conductora rosarina Agostina Cialdella- que permite recorrer la ciudad mirando hacia arriba, para disfrutar de estas maravillas arquitectónicas que contienen grandes historias, son testigos silenciosas de épocas pasadas y se erigen como guardianas de la identidad cultural de la ciudad.

También se sumó una audioguía al material del último circuito estrenado, Rosario de Película, donde se presenta la ciudad como un set de filmación, mostrando distintas locaciones por las que los rosarinos y rosarinas transitan todos los días, que han sido elegidas por cineastas para que sean escenario de sus películas.

La voz para esta audioguía estuvo a cargo del periodista emblema del espectáculo rosarino, Carlos Bermejo.

(Por Ana Inés Dobal) - Tras la presentación de “El Viaje” en el Teatro Candilejas de la ciudad de Rufino ante muy buen marco de público, la autora y directora Cecilia Medero cuenta que “la obra fue un sueño que comenzó a rondar mi cabeza hace tres meses. La idea era contar una historia a través de canciones. Y el primer desafío era cómo hilvanarlas, y así apareció la idea de María, el personaje que cuenta la obra en primera persona y fue representada por cuatro hermosas mujeres, que no son actrices, pero jugaron a serlo”, explica después del auspicioso estreno. 

“Completaron la obra otras 20 alumnas de canto, incluida yo, que a través de nuestras voces contamos todas las vivencias, alegrías y tristezas de María. Fue un desafío, ya que fue la primera obra musical con adultos que dirigí (NdR: ya lo había hecho con niños), y es otro público, son otras temáticas, pero el resultado fue maravilloso”, destaca.

“El Viaje es una obra de 90 minutos que nos transporta, a través de canciones conocidas, y otras no tanto, a introducirnos en la vida del personaje principal, donde tanto nosotras como el público, nos sentimos identificados con las temáticas de las canciones y eso nos lleva a vivirlo de otra manera”, suma la creadora.

Durante las funciones de sábado y domingo, el público local colmó la sala Candilejas durante las dos funciones, “y fue maravilloso recibir los saludos y felicitaciones de la gente, que se conmovió hasta las lágrimas y aplaudió de pie”, testimonia Medero.

Según destaca la cantante, no se descarta la posibilidad de más funciones en lo que resta del año, pero por el momento no está prevista otra actuación. "Nos quedamos con la hermosa experiencia compartida”, subrayó Ceci, muy contenta con el resultado y la respuesta de la gente de Rufino.

Las cantantes que formaron parte del staff desplegando sus voces sobre el escenario fueron: Ivana García, Ticiana Lora, Juliana Colomba, Lara Morales, Elena González, Cecilia Maldonado, Belén Suarez, Cecilia Kroelinger, Rocío Bertomeu, Pipi Nazábal, Alondra Del Arco, Isabella Vivas, Eugenia Pons, Nadia Ferrero, Fernanda Cloquell, Cecilia Medero, Norma Tejedor, Ivana Moyano, Natalia Jampi y Rocío Rojas. A cargo del reparto actoral estuvieron Fabiana Bianconi, Ludmila Pérez, Carolina Márquez y Luisana Artuso.

Las funciones se desplegaron el sábado 4 y domingo 5 de mayo, con un teatro colmado de aplausos. “No hay fotos, ni videos, ni palabras que logren transmitir lo vivido en estas dos funciones de El Viaje. Viajamos a la infancia, a los recuerdos guardados en el corazón. Viajamos al centro del corazón, donde habitan las alegrías y también el dolor y la soledad. Viajamos adentro, muy adentro, a través de un camino repleto de preguntas, pero también de respuestas. Porque todo está dentro nuestro. Gracias una vez más a mi compañero de fierro, Jorge Morales (NdR: su esposo) por el aguante de estos días, a mi mamá y mi nona, quienes sin saberlo inspiraron este musical con su fuerza femenina corriendo por mis venas, y a mi hijo Lichu por ocuparse de la iluminación en la segunda función. Todo fue increíble”, aseguró Ceci en sus redes sociales, emocionada, después de presentar la obra. 

La inédita canción "Now and Then" en la que participan los cuatro Beatles, finalmente verá la luz el próximo jueves 2 de noviembre, según anunció la sede local del sello Universal Music en un comunicado.

El tema se lanzará como sencillo junto con "Love Me Do", la primera canción con la que el icónico grupo de Liverpool se dio a conocer en 1962. Este lanzamiento se convierte en una potente parábola que une su debut con esta última composición que cierra el ciclo.

Además, la canción será parte de la nueva edición de los dos álbumes recopilatorios conocidos popularmente como "El Disco Rojo" y "El Disco Azul," que abarcan los períodos 1962-1966 y 1966-1970, respectivamente. Estos discos han sido remezclados en sistema estéreo y Dolby Atmos y se lanzarán en distintos box sets el 10 de noviembre.

"Now and Then" cuenta con una portada especial creada por el artista Ed Ruscha y su lanzamiento irá acompañado de un documental de 12 minutos, escrito y dirigido por Oliver Murray, que narra la historia detrás de esta inédita canción, y para el cual se ha revelado un adelanto.

El origen de la canción se remonta a finales de los años 70, cuando John Lennon grabó la canción, acompañado solo por su guitarra acústica, junto con otras dos piezas nuevas: "Real Love" y "Free As a Bird."

Cuando en 1994 los tres Beatles sobrevivientes, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, trabajaron en la serie "Anthology," Yoko Ono proporcionó esta grabación para su inclusión.

Bajo la producción de Jeff Lynne, líder de Electric Light Orchestra, los músicos lograron añadir instrumentación e incluso nuevas voces a las tres canciones, aunque solo pudieron editar "Real Love" y "Free As a Bird."

La cinta original de "Now and Then" presentaba múltiples fallas de sonido que no se podían resolver con la tecnología de la época, por lo que se desechó.

Sin embargo, en 2019, cuando el director Peter Jackson comenzó a trabajar en las cintas descartadas del documental "Let It Be" para su nuevo proyecto "Get Back," se retomó la idea de trabajar en "Now and Then" con los nuevos avances tecnológicos para "limpiar" esas grabaciones.

Además, la canción fue producida por Giles Martin, hijo de George Martin, el legendario arquitecto del sonido de los Beatles.

Así, finalmente, los oyentes tendrán la oportunidad de escuchar lo que Paul y Ringo, los dos Beatles sobrevivientes, afirman que será la última canción en la que participen los cuatro miembros de la banda más icónica de todos los tiempos.

Este viernes, a las 21.30, se presentará en 1927 Multiespacio (Casey 435) el cantautor entrerriano Damián Lemes, quien compartirá un repertorio que incluirá temas de su autoría que forman parte de sus 5 discos editados y clásicos de la música del litoral. Se trata de una propuesta íntima, donde el artista, acompañado de su guitarra y su potente voz, hará viajar a los presentes por distintos paisajes y sonidos. Las entradas anticipadas se consiguen al 3462-663492 o 3462-416446; también a través de la página web alpogo.com. 

Cabe señalar que Lemes ya visitó Venado Tuerto semanas atrás, ocasión en la que compartió escenario con el músico uruguayo Alejandro Balbis. En esa ocasión, tuvo la responsabilidad de abrir la noche, donde demostró sus cualidades y generó rápidamente un vínculo con los espectadores. Esa destacada actuación le abrió las puertas para que regrese, pero esta vez como número central, contando con la participación especial de El Rejunte Tango, quienes formarán parte del show. Además habrá otros músicos invitados que pasarán por el escenario.

“Estoy muy contento de volver a Venado Tuerto, una ciudad que me encantó y afortunadamente se dio esta posibilidad de presentar mis canciones en un lugar tan hermoso como es 1927, que suena tan bien”, contó Damián Lemes.

A modo de adelanto, el músico comentó que “no voy a estar solo, sino que habrá otros artistas que me estarán acompañando, como sucedió aquellas vez conmigo, cuando me tocó participar del show de Alejandro Balbis”, añadiendo que ofrecerá “muchas canciones”, entre las que aparecerán composiciones propias y “clásicos del cancionero popular, para ponerme en rol de guitarrista y dejar que la gente cante”.

Asimismo resaltó que en sus conciertos siempre da lugar a temas tradicionales, con el objetivo de “mostrar que siempre están vivos y presentes”.

Lemes también contó que tiene una relación directa con la música y los músicos uruguayos, donde además de participar en la última gira que hizo Alejandro Balbis, a tocado y grabado con muchos de ellos, como el caso de la murga Falta y Resto que aportó sus voces en el tema “El habitante del medio”.

“ ”, destacó, recordando que varias veces cruzó ese “charco” que los divide para interiorizarse aún más sobre los diferentes sonidos tradicionales de la República del Uruguay.

Sin duda, esa influencia está en la música de Lemes, que suma el candombe en muchas de sus creaciones, además del poder de las voces murgueras.

Ha realizado giras nacionales por vastas regiones de Argentina y pisado los más renombrados escenarios. También ha llevado su música al plano internacional por Uruguay, España y Portugal.

La fundación “Memoria del Chamamé” le ha otorgado en dos oportunidades el primer premio en el “Certamen Internacional de Canciones” con sus obras “La lumbre” y “Bombero soy”.

Durante su camino musical ha compartido escenarios y grabaciones con artistas como Teresa Parodi, Antonio Tarragó Ros, el Chango Spasiuk, La Bomba de Tiempo, Ramón Ayala, Jorge Fandermole, Raúl Barboza, Carlos “Negro” Aguirre, integrantes de la murga “Falta y Resto, Alejandro Balbis, Rudi Flores, Silvia Iriondo, Jorge Méndez, Liliana Herrero, Franco Luciani y Coqui Ortíz.

En 2022 compuso canciones con Antonio Tarragó Ros y Franco Luciani.

En el patio de la casa donde Cayetano Silva compuso su inmortal Marcha San Lorenzo, este sábado 5 de marzo a partir de las 21 habrá un destacado encuentro musical con Ber Stinco mostrando sus canciones orilleras y el Dúo Fusinato Testa abriendo la noche con un selecto repertorio. La entrada es gratuita y habrá un destacado servicio de buffet.

Organizado por el gobierno de Venado Tuerto a través de la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural, el encuentro se hará en el recientemente reinaugurado patio de la Casa Museo Cayetano Silva (Maipú 966), un ámbito que se suma a los espacios que propone el Municipio para el desarrollo de actividades culturales, tanto en materia musical como artes plásticas, exposiciones o teatro.

En esta ocasión se presentará Ber Stinco, compositor y escritor oriundo de La Carlota, que estará acompañado por el guitarrista Diego Fusaro. Cuenta con tres discos editados y varios EP, en su último material llamado “La insubordinación fundante” (2021) participaron músicos de la talla de Leo Genovese, Willy Crook y Manuel Moretti, entre muchos otros. Además publicó los libros “Pequeño manual de los sueños”, “Los jardines espaciales” y “Por tu culpa más que un loco”.

Especie de eslabón perdido entre Leonard Cohen y el Pampa Larralde, Stinco le pone música y letra a postales urbanas y ruteras que se cruzan con una mirada ácida sobre estos tiempos y las relaciones, siempre con una prosa filosa y una cuota de humor. En definitiva, Ber Stinco es un músico digno de atención y este sábado es una gran ocasión para disfrutar de su obra.

Abriendo la noche estarán el Gato Fusinato y el Pato Testa en formato de dúo, quienes tienen un largo recorrido en la escena local. El primero entre el rock, el folklore y la dirección de coros; mientras que el segundo es un referente de la escena metalera pero en los últimos tiempos se animó a incursionar en otros estilos. Juntos han coincidido en proyectos como Pachamama y Almamula, y también en este dúo que siempre está listo para salir a las pistas.

El servicio de buffet estará a cargo de Rock Venado, que se encuentra preparando su festival anual denominado “Rock en la Ciudad”, que se desarrollará el próximo 26 de marzo en la explanada de la Estación de Trenes.