El Museo Internacional de Arte de Venado Tuerto (MIA) celebró su octavo aniversario institucional y el primer año de vida en su espacio físico de Casey 340 con un brindis realizado el viernes 7 de noviembre. En la ocasión, socios artistas, instituciones, empresas auspiciantes y público general acompañaron un encuentro que combinó celebración, balance del año y presentación de los ambiciosos proyectos para el ciclo que comienza.

“Queremos conmemorar junto a ustedes la trayectoria y el crecimiento de nuestro hogar, un lugar que ha fortalecido tanto nuestro desarrollo como el de nuestra ciudad”, expresó la organización en la invitación oficial, que destacó la importancia simbólica de cumplir un año en el inmueble cedido por el Rotary Club Cincuentenario.

Durante 2025, el MIA logró consolidar su sede como un centro cultural activo, con nuevas áreas, servicios y programas pensados para los artistas y para el público. El director del museo, Oscar Poliotto, presentó el balance anual y definió el año como “intenso, transformador y profundamente satisfactorio”.

Entre los logros alcanzados mencionó la creación de una biblioteca para consulta de socios artistas y socios amigos del museo; la apertura de la Galería de Arte del MIA, un espacio exclusivo donde los artistas locales exponen y venden de forma permanente sus obras (“hemos cumplido con el objetivo de vender obras, lo que significó un ingreso para los artistas y una inmensa alegría para nosotros”, afirmó Poliotto); y un espacio físico equipado para talleres, tanto para capacitaciones internas como para formación abierta a la comunidad.Además, este año se dictaron talleres de acuarela, plástica infantil, y dos cursos de mosaiquismo que finalizan en noviembre, y montó un patio escultórico, con mural y cocina, destinado a la recepción de visitas, artistas y delegaciones educativas.

Uno de los hitos del año fue la creación de dos eventos propios. En primer lugar, el MIA Semillas Creativas - Arte infantil, con una convocatoria inédita visitando todas las escuelas primarias —públicas y privadas— de la ciudad. Los 723 alumnos de tercer grado fueron invitados a producir obras para una mega muestra infantil. “Nuestro objetivo fue acercar el museo a las infancias, promover la creación artística y que las familias se acerquen a conocer el espacio”, señaló Poliotto.

Cada uno de los 723 chicos será invitado en 2026 a participar de los talleres gratuitos de plástica y escultura, como estímulo para la continuidad del aprendizaje artístico.

La otra propuesta destacada es el MIA Inmersivo - Arte contemporáneo, muestra anual del colectivo de artistas del museo que se convirtió en un desafío creativo que transformará las cuatro salas y el hall superior en una instalación innovadora.

“Es la muestra representativa de los artistas del museo y la orientamos hacia la vanguardia artística que queremos liderar en la ciudad”, explicó el directivo.

La exposición ya cuenta con confirmación para viajar a Rosario (Casa del Artista Plástico) en 2026, y está en evaluación su presentación en el Centro Cultural Rojas de Buenos Aires y en el Museo MAI de Colombia, con quien el MIA mantiene un acuerdo de intercambio pendiente de ejecución.

El museo cerró el año con una intensa actividad expositiva: 39 muestras individuales de artistas locales; 3 de artistas nacionales; 33 de artistas internacionales; 612 obras colgadas en salas; más de 4.300 visitantes; y sumando las obras de la Galería del MIA, la cifra total asciende a 674 obras expuestas en un año.

“Nos asombra alcanzar estas cifras. Y lo más hermoso es que todas las semanas llega gente que por primera vez pisa un museo de arte”, destacó Poliotto.

El próximo año tendrá una grilla diversa y ambiciosa:

1.   Tres muestras del MIA Semillas Creativas (17 de febrero al 24 de abril) con unos 250 trabajos por muestra.

2.   MIA Demuestra IV (1 al 31 de mayo) - Colectiva de socios artistas.

3.   Retrospectiva de Angélica Rochon (9 de junio al 9 de julio).

4.   Antología de dibujos de Carlos Carmona y Luis De Bairos Moura (16 de julio al 23 de agosto).

5.   Retrospectiva de Claudio Priotti (1 de septiembre al 4 de octubre).

6.   Artistas premiados y finalistas del Primer Concurso Nacional de Arte - dibujo y grabado (10 de octubre al 10 de noviembre).

7.   MIA Inmersivo II (19 de noviembre al 20 de diciembre).

Además:

·         Talleres gratuitos para los 723 niños del Semillas Creativas.

·         Taller de grabado, fileteado y talleres dictados por los socios artistas.

En caso de renovar el comodato del edificio de avenida Casey al 300, el MIA ya planifica:

·         41 exposiciones individuales del colectivo de artistas del MIA.

·         12 artistas internacionales en sala.

·         Tercera muestra de artistas nacional/internacional de primer nivel.

·         10 muestras de artistas premiados del Concurso Nacional.

·         Intercambio con el Museo MAI Colombia (si se confirma la gestión).

·         MIA Inmersivo III.

·         Galería con obras nuevas para la venta de marzo a diciembre.

·         MIA Semillas Creativas II, MIA Demuestra VI, MIA Inmersivo IV.

·         11 muestras internacionales.

·         Segunda edición del Concurso Nacional, que pasará a convertirse en Bienal Nacional de Pintura.

·         Implementación de normas de seguridad museística, cámaras y logística para obras de alto valor.

“Nuestro objetivo es hacer del MIA una marca registrada de arte de calidad, tanto en lo que se expone como en lo que se enseña”, afirmó Poliotto.También celebró que la institución fue incorporada al Circuito Argentino de Museos de Arte, dentro del Registro Nacional de Museos del Ministerio de Cultura de la Nación.

“Queremos posicionarnos a la par de museos como el Macro o el Castagnino. Sabemos que solo se trata de sumar voluntades y apoyos económicos para sostener estos proyectos”, expresó.

Durante el brindis, el MIA agradeció especialmente al Rotary Club Cincuentenario por la cesión del espacio y a las empresas auspiciantes. Y uno de los momentos destacados fue la entrega de un presente artístico a Jorge Ferro, representante de Cooperación Seguros, por su apoyo incondicional al museo.

Poliotto redondeó con una mirada puesta en las nuevas generaciones: “Nuestro sueño es que muchos de los chicos que hoy participan del Semillas Creativas, dentro de unos años, ya como adolescentes, formen parte del colectivo de artistas del MIA y expongan en el circuito nacional”.

“Con ese objetivo, pensamos que los talleres de arte para chicos deben ser de seis años de extensión, en los cuales cada artista integrante del MIA pueda transmitir su conocimiento de las distintas expresiones artísticas y las diferentes técnicas de cada una de ellas”, completó.

El Grupo El Cíclope - Literatura invita a toda la comunidad a participar de su Peña de Lectura de Verano, un espacio de encuentro para amantes de la literatura que se desarrollará todos los miércoles de febrero a las 20 en la Biblioteca Popular Florentino Ameghino, ubicada en Juan B. Justo 42, Venado Tuerto.

Este ciclo, coordinado por Laura Dolagaray y Marcela Fumale, ha tenido una gran convocatoria en enero y continuará en febrero con la lectura de obras de destacados autores locales e internacionales:

Cynan Jones (Gales)

Daniel Moyano (Argentina)

Erri De Luca (Italia)

J. D. Salinger (EE.UU.)

Además de la propuesta literaria, los asistentes podrán disfrutar de un esmerado servicio de buffet.

Las coordinadoras del ciclo también llevan adelante durante todo el año los talleres de lectura "El Eternizador" y de escritura y lectura "Desde el Sótano", también en la Biblioteca F. Ameghino.

Para más información e inscripciones, los interesados pueden comunicarse a los siguientes números:

341 373266

3462 63-4946

O a través de Instagram en @el.ciclope.literatura

El próximo sábado 21, la ciudad de Teodelina disfrutará de una velada cultural en el marco del día de las Bibliotecas Populares que se conmemora cada 23 de septiembre.

Organizada por la  Biblioteca Popular de la Casa de la Cultura de Teodelina, emplazada en el predio de la terminal de ómnibus local (plaza Ituzaingó), y el gobierno municipal, el sábado desde las 21, en el SUM de la biblio se desarrollará La Noche de las Bibliotecas “Varieté Artística”. 

Habrá exposición de artistas plásticos; y lectura de poemas y poesías de escritores y lectores locales.

También anuncian que contarán con espectáculos artísticos con la actuación de Santos Acuña - Vanesa Rondán, Facundo Curbelo, y Valentina Pérez - Juan Montaner.

En 1990, por el Decreto Nº 1.935, se estableció el 23 de septiembre como Día de las Bibliotecas Populares, en recuerdo del día de promulgación de la Ley Nº 419 en el año 1870.

En julio de 1870, el Presidente de la Nación, Domingo Faustino Sarmiento y su Ministro de Instrucción, el Dr. Nicolás Avellaneda, enviaron al Congreso de la Nación el proyecto de creación de la Comisión Protectora de Bibliotecas Populares.

El 23 de septiembre de 1870 se sancionó la Ley Nº 419, que creó la Comisión Protectora de Bibliotecas Populares para que fuera la responsable del fomento, la inspección y la inversión de los fondos destinados a las bibliotecas populares a establecerse bajo su amparo como asociaciones de particulares, en ciudades, villas y demás centros de población de la República.

La Biblioteca Popular Nº 1024 “Manuel Láinez”, cumplió el pasado 9 de julio sus primeros 100 años de vida. Hoy, tantos años después, con el enorme esfuerzo de muchas personas que fueron integrando las distintas comisiones directivas, sigue trabajando para cumplir con el anhelo de su fundador y hacer de esta institución un espacio cultural de relevancia, de libre expresión, pluralista y al alcance de todos. 

“Es una institución que habla muy a favor de quienes la crearon y la condujeron. En su larga vida avanzó con el paso acorde a los desvelos de quienes la supieron dirigir”, contaron desde la comisión directiva. 

Fundada en 1924, por el aquel entonces director de la Escuela Nacional N° 30, padre de la asociación, Hermenegildo Vila Boffill quien contando con escasos libros y folletos donados, consiguió la autorización de la Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares (CONABIP) para su creación el 9 de julio de ese año y la instala en la hoy Escuela Provincial Nº 6030 “Independencia Argentina”. 

El 10 de septiembre del mismo año la CONABIP designó “Popular” a esta biblioteca, por haber cumplido los requisitos. Y muchos años después, en julio del 2009, obtuvo la categoría de biblioteca “A”, clasificación que otorga este organismo. 

De ahí en más muchos fueron los protagonistas, incluso pasaron por distintas comisiones; algunos estuvieron por más de 30 años. Todos fueron parte importante en el crecimiento de este maravilloso lugar. “Con esfuerzo, la hicieron grande, la transformaron en el refugio ideal para todos los apasionados por la lectura”, afirmaron desde la biblioteca. 

Presente 

En la actualidad la Biblioteca Popular Manuel Láinez es una asociación civil autónoma, con personería jurídica y reconocida como organización no gubernamental. Es una de las más grandes en cuanto a número de ejemplares de toda la zona sur de Santa Fe, con un inventario de más de 37000 libros al día de la fecha. 

“Por ello es una institución de gran prestigio para nuestro pueblo que nos llena de orgullo. Es el deseo de todos los integrantes de esta comisión directiva bregar cada día para cumplir con el objetivo claro de su fundador: ‘Integrarla y sostenerla llevando la cultura al vecindario, fomentando la buena lectura y el amor a los libros’”, cerraron. 

La obra de Franz Kafka (Praga, 1883-1924) es sin dudas la que se ha visto sometida a la mayor cantidad de interpretaciones. Bibliotecas enteras dan cuenta de una diversidad de lecturas sesgadas y hasta fanáticas. Max Brod, a cuya traición (el epíteto es de Milan Kundera) debemos el conocimiento de gran parte de los escritos de Kafka, fue el primero en crear una lectura definida y presuntamente definitiva. Tras esa lectura de índole religiosa sobrevendrían exégesis metafísicas, sociológicas, alegóricas, simbolistas, esotéricas, sobre la cuestión judía, sobre los pormenores estilísticos e idiomáticos y, sobre todo, interpretaciones psicoanalíticas y marxistas (una paradoja si se considera que fue un autor censurado en la Unión Soviética). Todas ellas eran lecturas posibles y plausibles, y todas ellas parciales.

Kafka a los cinco años. Foto: Archivo

En su “Diario”, en la entrada del 6 de agosto de 1914, Kafka escribe: “Desde el punto de vista de la literatura, mi destino es muy simple. El sentido de la descripción de mi visionaria vida interior ha desplazado todo lo demás al terreno de lo accesorio y se ha atrofiado de un modo terrible, y no cesa de atrofiarse. Nada más podrá satisfacerme nunca”. A pesar de esta conclusión absolutamente introspectiva, Kafka fue el gran profeta de nuestro tiempo. Profetizó el nazismo (que no llegó a sufrir, pero que asesinaría en campos de concentración a sus tres hermanas y a su novia Milena Jesenská); profetizó la burocracia que en la era cibernética nos esclaviza cada día más; profetizó gran parte de la literatura de nuestro tiempo (la literatura del absurdo, la existencialista, la de Borges…).

Estatua dedicada a Franz Kafka en Praga. Foto: Ivan Vyskocil

Aunque gran parte de su obra se conoció después de su muerte, el centenario del fallecimiento de Kafka nos permite rever aquella inmensa biblioteca de interpretaciones y reconocer la vigencia y los valores que nuestro tiempo nos permite descubrir. Es en este marco que la cátedra de Literaturas Germánicas de la UNL ha organizado una clase abierta al público, en la que intervendrán los profesores Adriana Crolla y Fabricio Welschen, responsables de dicha cátedra, y el escritor Enrique Butti. Tendrá lugar el lunes 3 de junio, a las 16, en la Facultad de Humanidades y Ciencias, en la Ciudad Universitaria, con entrada libre y gratuita.

Es la biblioteca pública más importante de la ciudad de Rosario y de la provincia de Santa Fe. Fue inaugurada en el año 1912, luego de la gestión efectuada por el Dr. Juan Álvarez, quien en su carácter de secretario de la Municipalidad de Rosario impulsó su construcción en el antiguo Patio del Mercado. Desde el año 1956 lleva su nombre.

Su colección cuenta con 200.000 libros que se pueden consultar en el catálogo virtual https://biblio1.rosario.gob.ar/. Además, ofrece servicio de referencia (referenciabiblioa@rosario.gob.ar), asesoramiento bibliográfico, búsquedas especializadas y colecciones especiales, tales como la Biblioteca de Autores Rosarinos, novelas de estantería abierta, impresiones en braille y audiolibros en el Servicio de Lectura Accesible, y su propio taller de encuadernación.

Desde los inicios, los salones de la biblioteca, entre mesas de lectura, estantes abarrotados de volúmenes y escaleras zigzagueantes, se convirtieron en una referencia ineludible para los rosarinos. Allí nació en 1912 el Círculo de la Biblioteca, cuyo objetivo era la organización de conciertos, conferencias, exposiciones y reuniones artísticas. A través del Círculo se acercaron hasta los salones escritores, pintores y científicos, tanto argentinos como extranjeros -las personalidades culturales más relevantes de la época-, que compartieron su arte y sus saberes entre los concurrentes. Entre ellos, puede mencionarse a los doctores en medicina Artemio y Lelio Zeno; los escritores Leopoldo Lugones, Jorge Luis Borges, Alfonsina Storni, Alberto Gerchunoff y la premio Nobel de Literatura Gabriela Mistral, así como otras personalidades como José Ingenieros, Rodolfo Rivarola, David Peña, Estanislao Zeballos, Alicia Moreau, Berta Singerman, José Ortega y Gasset, y el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros.

En 1913 se celebró el primer Salón de Bellas Artes, al cual asistió especialmente invitado el presidente Roque Sáenz Peña. Con el tiempo, “el Círculo” -como se lo conocía en los ámbitos culturales- se consolidó como generador de una intensa y variada actividad. En 1944 tomó entidad propia y se trasladó al entonces Teatro Ópera, hoy El Círculo.

En la Biblioteca Juan Álvarez se crearon también el Centro de Ingenieros y el Círculo Médico; allí dictó la Alianza Francesa los primeros cursos de francés en Rosario y vieron la luz el Colegio de Abogados y la Biblioteca del Consejo de Mujeres.

Más de un siglo después, la biblioteca sigue siendo un ícono cultural de la ciudad y se ha convertido en un espacio que acerca a todos los ciudadanos a la lectura, la escritura y el conocimiento, posibilitando, en esa interacción, la construcción de una cultura colectiva.

Desde el Departamento de Desarrollo de Colecciones señalan que la biblioteca cuenta con las primeras ediciones de obras de autoras que son hitos en la literatura argentina del siglo XX, como Libertad Demitrópulos y Sara Gallardo, entre otras.

Libertad Demitrópulos nació en el departamento jujeño de Ledesma en 1922 y murió en Buenos Aires en 1998. A los 18 años comenzó a trabajar como maestra de escuelas en Jujuy hasta que, en 1940, viajó a Buenos Aires para estudiar la carrera de Letras. En 1978 publicó la novela “La flor de hierro” y, tres años más tarde, “Río de las congojas”, novela sobre la que Ricardo Piglia señaló: “El libro hace de la música verbal la clave de la historia, los narradores circulan y se intercambian y van construyendo una trama compleja y abierta (…). Narrada con una prosa de gran intensidad, ‘Río de las congojas’ revisa las tradiciones y las leyendas de nuestra ficción del origen”. Demitrópulos escribió también una reconocida biografía de Eva Perón, a quien conoció trabajando en el hogar-escuela que llevaba su nombre.

En la biblioteca están disponibles las primeras ediciones de “La flor de hierro”, “Sabotaje del álbum familiar” y “Eva Perón”, además de la mencionada “Río de las congojas” (Sudamericana, 1981), que fue reeditada en 2015 por Ricardo Piglia en la colección Serie del Recienvenido. Cabe señalar que esta colección de Fondo de Cultura Económica recupera obras que, tras su primera publicación, fueron ignoradas, censuradas u olvidadas por el canon y que la serie reinserta en un presente en el que se encuentran en “diálogo y en sincronía con las propuestas más novedosas de la literatura actual”.

Sara Gallardo nació en Buenos Aires en 1931 y murió en esa ciudad en 1988. Además de escritora fue periodista, y escribió las novelas “Enero”, “Pantalones azules”, “Los galgos, los galgos” y “Eisejuaz”, publicadas entre fines de la década entre fines de la década del ’50 e inicios de la del ’70. La obra literaria de Gallardo fue ignorada por la crítica de su época por no pertenecer al canon literario, hasta que, tras su muerte, pasó a ser considerada una escritora de culto, gracias a la reivindicación de su obra por parte del movimiento feminista, de la crítica académica y de escritores tales como Griselda Gambaro, Leopoldo Brizuela y Samanta Schweblin, entre otros. En la última década, su obra narrativa y periodística fue reeditada; en la biblioteca se encuentra la primera edición de la mencionada “Pantalones azules” (Sudamericana, 1963). Señala Leopoldo Brizuela, que editó su narrativa breve completa en Emecé en 2004, que como lectores sentimos ante “cada página que de alguna manera hemos nacido de un mundo que ella tempranamente vislumbró, que somos hermanos de los personajes de sus ficciones, que sus búsquedas son las nuestras y su lenguaje y sus metáforas un don inesperado, irreemplazable”.

De otra autora de esta generación, Marta Lynch (Buenos Aires, 1925-1985), cuyos libros fueron best sellers en los años ’60 y ’70 junto a otros de un grupo de escritoras argentinas formado de manera visible por Silvina Bullrich y Beatriz Guido, hay también primeras ediciones en la biblioteca. Se trata de “Al vencedor”, “El cruce del río”, “La penúltima versión de la Colorada Villanueva” y “Un árbol lleno de manzanas”. Alberto Girri definió a Lynch como una escritora “poco menos que única entre nosotros, por su ímpetu y destreza narrativa y por haber incorporado a nuestra literatura personajes como la señora Ordóñez o la Colorada Villanueva, acaso arquetípicos de nuestro medio”.

La biblioteca cuenta con la primera traducción al español de “El pozo de la soledad” (en la versión original, “The Well of Loneliness”), novela de temática lésbica del año 1928, escrita por la autora inglesa Marguerite Radclyffe Hall (1880-1943). La obra narra la vida de Stephen Gordon, una mujer inglesa de clase alta cuya homosexualidad se evidencia a una edad temprana. La protagonista encuentra el amor en la figura de Mary Llewellyn, a quien conoce mientras trabaja como conductora de una ambulancia durante la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, la felicidad de la pareja se ve afectada por el aislamiento y el rechazo social, que Radclyffe Hall describe como un efecto debilitador sobre su amor.

El libro se convirtió en objeto de una intensa campaña en su contra por parte de los sectores conservadores, entre ellos el editor del diario “Sunday Express”, e incluso una corte británica lo juzgó obsceno. En los Estados Unidos, el libro superó batallas legales contra la censura en el Estado de Nueva York. La publicidad que tales conflictos legales dieron a “El pozo de la soledad” incrementó la visibilidad pública de las lesbianas en la cultura británica y norteamericana. La forma en la que la novela aborda el tratamiento de la sexualidad y el género continúa inspirando análisis y debates. En la biblioteca se encuentra la primera traducción al español de esta obra emblemática, publicada en editorial Diana, de México, en 1961.