La reconocida artista oriunda de Chovet, Betiana Bradas, está presentando “De venir”, su nuevo trabajo en el país. Esta vez, es en Valk Gallery (Miñones 2032) de Capital Federal y se podrá recorrer hasta el 18 de noviembre.

“De venir” esta compuesta por 2 esculturas, 9 pinturas, 6 obras de pequeño formato en papel y tres serigrafias. Todas las piezas en una realidad entendida como proceso de cambio. Su lenguaje visual es la busqueda del propio, del suyo interno, que expresa su de venir.

Su trayectoria pictorica y la formacion como disenadora de Bradas, sirven como punto de partida para su obra. Comienza elaborando un boceto, que luego instintivamente transforma.

Acciones como secorizar, quebrar, sustraer, adicionar, geometrizar, adherir, van definiendo grafos propios, que sostenidos por el dibujo van armando su mundo artistico. El constante flujo entre la materialidad, las capas de bocetos y sus influencias se convierten en un elemento esencial de su proceso creativo. 

La infancia santafesina de Betiana, entre las manualidades de su mama, tias costureras, papa tornero, amante de los fierros. influyeron en sus elecciones que los trae con el uso del lienzo al natural y la chapa como soporte de sus esculturas. 

El amarillo, también arraigado en su lugar de origen, donde su padre solía pintar los arcos de las entradas con la energía de ese color, se convierte en un elemento fundamental de su paleta. 

Sus obras son concebidas como un proceso continuo de formación y transformación, de manera similar a cómo la propia Betiana Bradas evoluciona con cada serie.

La artista plástica de Chovet, Betiana Bradas, abrirá las puertas de su muestra “Sintopía” en Capital Federal. Será el próximo viernes 29 de septiembre en la Galería 1+1=3, Marcelo T. de Alvear 1449, 2º piso, a las 19 horas. 

Con Luciana García Belbey como curadora, este nuevo trabajo reúne un conjunto de obras pertenecientes a la serie “Portales” de Betiana Bradas, a partir de una selección de esculturas geométricas, y pinturas de mediano y gran formato con el característico lenguaje de la artista que fusiona con gran destreza la abstracción gestual y la geometría pura. 

En éstas si bien predomina una paleta neutra de colores grises, blancos y negros, en algunas obras emergen vibrantes tonos de color amarillo. En los lienzos, igualmente, el verdadero protagonista es el dibujo.

“Cuando dibuja, para Bradas el mundo se detiene, se abstrae de lo que la rodea y su mano fluye casi automáticamente por el papel. Algunos bocetos aparecen prácticamente idénticos, sobre todo en sus esculturas, en otros casos solo rescata un fragmento que se expande por el lienzo. Sus diseños combinan con gran pericia líneas moduladas de distinto grosor, serpenteantes y orgánicas, pero también rectas que surcan con precisión quirúrgica la tela. Esos dibujos se transforman en patrones que saltan de una obra en otra, y aparecen repetidamente como una huella de la propia interioridad de la artista. Uno de los dibujos que aparece con mayor frecuencia recuerda las membranas negras de las a las de las mariposas”, describe en detalle Barbey. 

Hace ya varios años, Bradas encontró su propio método de trabajo, construye todas sus obras a través de una pormenorizada superposición de capas con distintos motivos, densidades y texturas. Para la artista estos “sustratos” tienen que ver con las distintas etapas de la vida, con lo que uno deja atrás para avanzar sin que eso se olvide o se pierda. 

“Quedan en nosotros como los cimientos de un edificio, que aunque no sean visibles son fundamentales para que todo sedesarrolle, crezca, o mute. Generalmente, la capa más profunda y primigenia es una estructura geométrica. La adopción de la geometría se relaciona con su formación como diseñadora gráfica, de allí que la Bauhaus sea uno de los movimientos de vanguardia más apreciados por la artista, al igual que la potente obra de Carmen Herrera o de labrasileña Lygia Clark”, resaltó la curadora. 

Agrega que dentro de las tendencias líricas y coloristas, son una referencia importante artistas como Kandinsky y Paul Klee; también Miró yMatisse. Al ver una importante retrospectiva en Estados Unidos, la artista quedó absolutamente deslumbrada con la producción del mítico Frank Stella", ponderó.  

En cuanto a la paleta, Bradas privilegia el blanco y el negro, dado que para ella remiten de manera simbólica a los contrastes y los opuestos que atraviesan nuestra vida, los momentos de vicisitudes o las difíciles decisiones que muchas veces debemos tomar para avanzar. “El amarillo asimismo, es un color con una fuerte carga emotiva para la artista, se vinculan a las puertas y portadas de lugares emblemáticos de su infancia por lo que remiten inexorable a recuerdos ligados a su padre”, amplia. 

“Precisamente en su serie previa emprendió un recóndito camino de autoconocimiento, conectó con experiencias sumamente movilizantes de su vida pasada, pero tuvo la valentía de capitalizarlo para crear una de sus series más significativas. Es por ello que ‘Portales’ puede considerarse como una continuación de ‘Profundo’, su serie anterior”. 

“En este sentido -continúa la curadora-, para la propia artista, ‘Portales’ es la serie que más cabalmente la representa, con la que se identifica con mayor nivel de contundencia hasta el momento. En ella confluyen con gran armonía elementos propios del diseño gráfico, sus dibujos que son casi como una huella dactilar; junto a la abstracción lírica y gestual y la geometría. Con esta serie la artista siente que finalmente encontró su propia impronta, que logró, luego de muchos años de búsqueda, desarrollar un lenguaje propio y único”, resalta. 

Definiciones 

Sintopía es una palabra que fusiona síntesis y utopía. Puede entenderse como un lugar de confluencia, de unión en un mismo espacio y tiempo. Un lugar donde no hay barreras ni límites. Mientras que la utopía representa lo inalcanzable y marca un límite entre lo real y lo imaginado, entre lo tangible y lo deseado. 

La Sintopía es un lugar de encuentro e intercambio donde todo puede suceder. La obra de Bradas es un lugar de confluencia, un encuentro de múltiples espacios y tiempos. Conviven en armonía el aquí y ahora, también su historia personal, e igualmente son un portal hacia otro tiempo y dimensión que están aún por venir.

Sobre la artistaBetiana Bradas, artista nacida el 10 de junio de 1976 en Rosario, Argentina, es una creadora multidisciplinaria cuya obra abarca pintura, fotografía y escultura. Comenzó su formación artística temprano y continuó aprendiendo de destacados artistas nacionales e internacionales. 

A lo largo de su vida, ha participado en cursos y talleres tanto en Argentina como en el extranjero, incluyendo programas de arte contemporáneo en instituciones como Sotheby's y Christie's, en Nueva York; Introducción a la Curaduría del Arte, en Berlín; como también Dirección de Arte en Buenos Aires.

Estudió bellas artes en la Universidad Nacional de Rosario, y culminó sus estudios recibiéndose en diseño gráfico y marketing. 

Su trabajo ha sido exhibido en numerosas ciudades alrededor del mundo, incluyendo Miami, Nueva York, Dubai, Venecia, Madrid, Amsterdam, Oxford, entre otras. Ha recibido premios y reconocimientos, como "The new best Artist"en Miami River Art Fair, EE.UU; y “Artista Destacada” en su pueblo natal, Chovet, Argentina. 

Sus obras se encuentran en colecciones importantes como el Museo de la Memoria de Rosario y el Museo de las Américas de Miami. Betiana Bradas es conocida por su versatilidad y su búsqueda constante de conocimiento en el mundo del arte.

La artista chovetense Betiana Bradas, presentó una escultura en homenaje a los inmigrantes europeos que llegaron a Chovet. Fue en el marco de las actividades por los 100 años de la localidad que se celebran este domingo 23 de abril.

La escultura, que mide aproximadamente 2 metros de alto por 1.5 metros de ancho, fue realizada gracias a la colaboración de la familia Segura, Aníbal Devicenzo, Javier Battistoni y el presidente comunal Sergio Busquet. La pieza está montada en el frente de la sede del gobierno local, sobre un pedestal de cemento a 1 metro de altura, lo que le da una presencia imponente y majestuosa.

Además, la elección de la chapa con su color oxidado habla del paso del tiempo como también este material utilizado le da a la escultura una durabilidad y una belleza atemporal. “Es un testimonio conmovedor de la determinación y el sacrificio de nuestros ancestros. Como nativa de Chovet, me siento profundamente conectada con la historia del pueblo y me enorgullece honrar a aquellos que contribuyeron a su desarrollo”, aseguró Bradas.

“Esta pieza es especialmente significativa ya que Chovet celebra su centenario este año y la escultura es un homenaje apropiado a los esfuerzos de los primeros colonos que fundaron y habitaron esta tierra”, valoró.

“La creación de esta escultura por parte de una artista local es un recordatorio de la importancia del arte en la preservación de la historia y la cultura de nuestra comunidad. Esperamos que esta obra de arte sea apreciada y valorada por muchos años como un homenaje a los sacrificios y logros de nuestros ancestros, y como una inspiración para las futuras generaciones chovetenses”, enfatizó.

Proyecto “Chovet centenario: el inmigrante”

La gran ola de inmigración europea a la Argentina tuvo lugar a finales del siglo XIX y en las primeras décadas del siglo XX. Consistió mayormente en el arribo de inmigrantes italianos y españoles, junto con otras nacionalidades, especialmente ucranianos, polacos, rusos, croatas, franceses, alemanes, suecos, armenios e irlandeses, entre otros.

Entre 1880 y 1915 llegaron más de 1.500.000 de europeos. Chovet, fundada el 23 de abril de 1923 por Alberto Chovet, inmigrante francés y es una de las localidades santafesinas con mayor proporción de descendientes de croatas.

Una publicación compartida por Betiana Bradas (@betianabradas_art)

Para los emigrantes el viaje comenzaba en el momento en que partían de su pueblo natal para dirigirse a los puertos, dejando atrás a sus familias, amistades, costumbres, apostando a un futuro incierto y arriesgando todo para tratar de tener un mejor porvenir.

“Esta escultura habla de la llegada de estos Inmigrantes cargados de sueños, ganas de progresar en este pueblo que los recibe, acoge y les da la bienvenida en este nuevo comenzar. Este proyecto me permite como artista poder homenajear a todas estas personas que tuvieron el coraje, la fortaleza y la valentía de dejar sus familias y hogares para así enraizar en nuestro pueblo, al que amamos porque es parte de quienes somos junto a esas voces de otras tierras en él, los inmigrantes. Este es mi tributo para nuestra localidad”, señaló.

Esta escultura contiene la forma que toma desde arriba el asentamiento urbano de Chovet, un triángulo, que es también una flecha acescente al progreso, al nuevo mundo representado por una esfera y envuelto en un círculo, alegoría con reminiscencias al símbolo de la Unión Europea junto a sus cinco estrellas.

Realizada en chapa, material noble y elemento representativo de grandes y pequeñas industrias locales y por supuesto de la que fue su empresa Bradas SRL, la cual su padre hizo con mucho amor. El color oxido habla del paso del tiempo como también de una durabilidad y belleza atemporal.

Líneas, triángulos y círculos son formas que, cuando se duplican, originan redes que cubren la totalidad del espacio. “Pienso mi escultura como una matriz tridimensional, donde pasado y presente tejen la trama de un futuro posible”, valoró.

“Mi agradecimiento a la familia Segura, Anibal Devicenzo, a Javier Battistoni y al presidente comunal Sergio Busquet por permitirme realizar esta obra y a mi familia por haberme dado estas hermosas raíces de acero”, completó.

Sobre la artista

Betiana es una artista multidisciplinaria que tiene diferentes facetas. El cambio es lo que la moviliza y la motiva. En la búsqueda de un estilo propio, pasó de lo figurativo a la abstracción. Cada obra es para Bradas una oportunidad para generar y elaborar un universo completamente nuevo de ideas y creatividad.

Nació el 10 de junio de 1976 en la ciudad de Rosario (Santa Fe, Argentina). Vivió su infancia y adolescencia en Chovet. Su amor por las artes comenzó desde muy joven, tomando diferentes cursos con reconocidos artistas de Argentina.

Cuando cumplió 18 años se mudó a la ciudad de Rosario para poder desarrollar sus estudios en Marketing y Diseño Gráfico y también estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario. Siguiendo su impulso en la búsqueda constante de conocimiento, realizó cursos, talleres y seminarios y se formó como artista en Buenos Aires, Miami (Florida, USA) y Berlín (Alemania), entre otros.

Expuso sus obras en Rosario, Buenos Aires, Miami, Nueva York, Dubai, Oxford, Barcelona, Madrid, Marbella, Amsterdam, Florencia, Padua, París, Venecia entre otras ciudades.

En 2016 recibió el premio a la “Mejor Artista Nueva” en la Feria de Arte de Miami Art River otorgado por el Príncipe Lorenzo de Medici y recientemente fue nombrada “Artista Honorable” por las autoridades de Chovet, Santa Fe.

En el año 2022, luego de visitar la tierra de sus abuelos en Croacia, la artista presentó en España su proyecto llamado “Profundo”, una exhibición individual donde hablaba de volver al origen y a las bases, para así poder conectarse con la verdadera esencia de cada uno. Sus trabajos indagan hacia el adentro.

Como artista destacada del pueblo -mención que le atribuyeron el 2022-, Bradas tiene el don de capturar la esencia de la vida y la cultura de su comunidad, y su obra es un ejemplo brillante de ello.

Sus obras son parte de la colección del Museo de las Américas en Miami y el Museo de la Memoria de la ciudad de Rosario.

Luego de una estancia prolongada en Estados Unidos, la artista plástica oriunda de Chovet, Betiana Bradas, desembarcó en Madrid, donde se gestó “Profundo”, un proyecto multidisciplinario que involucra pinturas, objetos, instalaciones y fotografías, entre otros soportes. Bajo la lógica de work in progress (trabajo en proceso), fue el cambio de sitio el que llevó a la santafesina a reflexionar sobre el entorno que la rodea y también a repasar su propia historia.

Con el énfasis puesto en el proceso como foco y transformando e integrando formas y materias de aspecto disímil, las obras que constituyen este trabajo, trazan un entramado complejo en el que se involucran referencias propias, transgeneracionales y universales. A la vez, transversalmente cruzan toda genealogía, de cualquier ser en el mundo.

Piedra, metal, madera, tela y papel son sometidos a diferentes operaciones que graban la impronta de la artista en cada pieza, funcionando como un lazo que une diferentes generaciones en un mismo gesto. En su trabajo, la transformación es mutación, es un cambio vertiginoso y radical en el que los materiales con los que trabaja, a veces son manipulados de modo sutil, pero en otras ocasiones, son sometidos a desgarros, quiebres, deformaciones e incluso forzados al punto tal de que se vuelven irreconocibles.

Sin pretensiones de insertarse en la geometría más rígida o en el constructivismo histórico, alude en ocasiones a lo modular y al cálculo riguroso, haciendo convivir la premeditación con lo visceral. La acción y el gesto, dejan huella del recorrido físico que involucra la ejecución de cada pieza, emparentando su producción con un expresionismo que, sin embargo, tiene raigambre conceptual.

Lo inesperado, es siempre potencia en su obra y conjuntamente con el trazado de esta genealogía que propone el proyecto, plantean la necesidad de comprender y comprenderse para delinear un futuro más consciente.

En este trabajo, Bradas indaga hacia el adentro. Mira el origen, busca lo elemental, detecta aquellas estructuras que se solidifican con la historia familiar y que en conjunto dibujan una cartografía, que se vuelve impersonal y colectiva, porque a todos nos atraviesan las mismas historias constitutivas.

Recorrido

Betiana Bradas nació el 10 de junio de 1976 en la ciudad de Rosario (Santa Fe, Argentina). Vivió su infancia y adolescencia en el pueblo de Chovet. Desde muy joven tomó diferentes cursos y se formó con reconocidos artistas argentinos como Norberto Luppi y Maria A. Vicari.

Como artista multidisciplinaria, su obra atraviesa y utiliza diferentes soportes, recursos y estrategias, que le permiten fluctuar naturalmente entre la pintura, fotografía, instalación, escultura y performance.

A los 18 años se mudó a la ciudad de Rosario para poder desarrollar sus estudios en Marketing y Diseño Gráfico. Durante los primeros años en Rosario, también estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario. Siguiendo su impulso en la búsqueda constante de conocimiento, participó en diferentes talleres y seminarios en Buenos Aires, haciendo clínica de obra con el artista y director de arte Claudio Roncoli.

En 2012 participó en el curso sobre “Arte Contemporáneo” de Sotheby’s, Nueva York (Estados Unidos) y en 2013, en la misma ciudad, participó en un curso breve sobre arte contemporáneo dictado en Christies.

En el año 2015 realizó diversos talleres de arte en MiArt Space, Miami (Estados Unidos) como también en The Art Studio, Nueva York. En 2017 cursó, como parte del programa de estudios a distancia de Node Center for Curatorial Studies de Berlín (Alemania): “El origen de las prácticas curatoriales y el rol de los curadores”; “Concepción de proyectos curatoriales” y “Curadurías alternativas”.

En el año 2020 completó su formación, realizando diferentes seminarios, cursos intensivos y regulares sobre “Dirección de Arte” en la Escuela de Dirección de Arte y en Espacio Buenos Aires (Argentina).

Su primera exposición en Miami fue para Wynwood Art Center, MiArt Space en Art Basel 2014. Al año siguiente formó parte de la “Residencia para Artistas” de la galería Nina Torres en Miami. A partir de allí, su obra se expuso en todo el mundo: Rosario, Buenos Aires, Miami, Nueva York, Dubai, Oxford, Barcelona, Madrid, Marbella, Amsterdam, Florencia, Padua, París, entre otros. Realizó presentaciones en vivo en World Art Dubai, (Emiratos Árabes Unidos), en el Conrad Hotel de Miami y también en Venice Art House, Venecia (Italia). En el James Knight Center para el Hotel Hyatt en la ciudad de Miami, sus obras permanecieron en exhibición permanente durante 3 años.

En 2016 recibió el premio a “La mejor artista nueva” en la Feria de Arte de Miami otorgado por el Príncipe Lorenzo de Medici. Recientemente fue nombrada “Artista honorable” por la Comuna de Chovet.

Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de la Memoria de Rosario y el Museo de las Américas de Miami.

Crítica: María Lightowler