(Por Ignacio Amarillo) - El segundo y último día del festival anual que se celebra en el Aeródromo de Santa María de Punilla comenzó bajo un sol picante, y para las 14:30 ya había cuatro escenarios activos: Wanda Jael mostraba su propuesta de hip hop con tintes ibéricos (hubo alguna cita a “Toma que toma” de Conchi Cortés) en el Escenario Paraguay; Sofía Mora ganaba el escenario Norte con su color pop/R&B; Renzo Leali disparaba hard rock en el escenario Montaña (incluyendo un medley con “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin; y el dúo Ainda presentaba su propuesta cancionera en el Escenario Sur.

Por cuestiones técnicas, Gauchos of the Pampas empezó antes que Beats Modernos, el homenaje a Charly García encabezado por allegados como Fabián “Zorrito” Von Quintiero, Fernando Samalea y Rosario Ortega, con el guitarrista de Páez, Dizzy Espeche.

Arrancaron con una versión “arriba” de “Canción para mi muerte”, seguida por “No voy en tren”, con imágenes del bicolor en... una estación de trenes. Mientras Blair (Julieta Aylén Ordorica) iniciaba su set en el Norte, el Zorrito convocó a León Gieco para “Los Salieris de Charly”, con un García-Mozart en las visuales, junto a fotos de ambos próceres juntos.

Aprovechando al rosquinense encararon una suya off topic: “Pensar en nada”, que le valió su propio “olé, olé”. "Vamos con este himno de Charly", dijo León, antes de encarar “El fantasma de Canterville”, en versión funky. “Saludos de Charly, nos está mirando”, contó Gieco. “Es la última: estaríamos cantando todo el día las canciones de Charly, son las más lindas del mundo”. El joven tecladista Joaco Burgos arrancó “Yo no quiero volverme tan loco”, a dúo con el santafesino.

Beats Modernos homenajeó a Charly García con invitados. Crédito: Gentileza En Vivo Producciones.

Mientras, Blair ya recorría la valla saludando a sus fans, en el final de su segmento, antes de colgarse la guitarra para “Nunca lo vas a entender”.

En el Escenario Sorpresa salieron los juveniles Golden Floyd con su tributo a Pink Floyd, centrada en canciones de The Wall como “Good Bye Blue Sky”, “The Thin Ice y “Another Brick in the Wall” partes 1 y 2, en la versión de Roger Waters solista: con el solo a lo David Gilmour y un segundo solo. También hicieron “Comfortably Numb”; el retraso montañés les sumó algún público.

Pero finalmente la cosa se acomodó en la ladera, y Gustavo Cordera pisó el mismo entarimado que Bersuit un día después. De musculosa y tiradores, salió al frente de la banda que comparte con su esposa, Stella Céspedes (hermana de Pepe).

Gustavo Cordera repasó clásicos ante una ladera colmada. Crédito: Gentileza En Vivo Producciones.

Comenzó con “Soy rock”, una declaración de principios: “Quiero vivir siendo rock / conmigo y en soledad / cuando hacia adentro me voy / a buscar sinceridad. Siguió en ese plan con “Soy mi soberano”: “Soy como nadie, soy diferente / Yo soy mi Dios, mi referente”.

Dio un volantazo hacia “El viento trae una copla”, de sus tiempos de Bersuit, con el recitado de su hija Yanela Cordera Céspedes (que se perdió por bajo volumen de ese micrófono). El segmento siguió con “Perro amor explota” y su espíritu tanguero.

Paralelamente, los mendocinos de Gauchito Club ya estaban haciendo lo suyo, como así también Juanse con su homenaje a Pappo, con canciones como “Sucio y desprolijo”.

“Estuve esperando este momento desde hace muchos años. Les quería traer una sorpresa”, contó Cordera, en lo que también sería “un regalo a José Palazzo”: Oski Righi y Alberto Verenzuela, ex guitarristas de Bersuit, se sumaron para “Yo tomo”. “¿Quieren más? ¿Se la aguantan de verdad?”, preguntó el Pelado, antes de “Se viene”.

Dedicada a la Mona Giménez siguieron con “Devolvé la bolsa”, himno de vicios y cuarteto. Luego vinieron las fotos y los saludos finales.

Mientras, Juanse estaba con su propio repertorio, largando el "Rock del gato": tema utilizado por el presidente en sus últimas performances artísticas. Siguió con la estirpe paranoica de “Cowboy” y “La nave”. “Nos están diciendo que nos vayamos. Explicale al muerto que organizó esto que es rock and roll, men”, se enojó Juanse, antes de montarse a “Ruta 66”, clásico de Bobby Troup versionado en castellano por Norberto Aníbal Napolitano: fue su momento de tirarse al público y darse un baño de masas.

En el Montaña, frente a nubes bajas que tapaban la cima de la ídem, Juanchi Baleirón entonaba “Runaway” al frente de Los Pericos, seguida con el clásico “Nada que perder” (la de la chala), con solo del también Persa Santi Castellani en trombón.

Luego de “Jamaica Reggae”, el referente anunció “Amor bonsai”, nuevo tema del próximo álbum “Inmortal”, con El Plan de la Mariposa desde un video (estaban en zona para el convite presencial, pero tenían que prepararse para su propio show). Siguieron con “Waitin’”, en el comienzo de una llovizna finita, y “Pupilas lejanas”.

De ahí salieron a “Inmortal”, la que le da nombre al disco, con el mexicano Sabino saliendo desde la pantalla. Juanchi dejó el instrumento para “Eu vi chegar”: “Son el mejor público del mundo, no tiene que venir un gringo a decirlo”.

“Atenta a esta que es un quilombo” fue la presentación de “Home Sweet Home”. Volvió a la guitarra para la rockera “Casi nunca lo ves”, que fue la despedida.

Lo dicho: El Plan salió en el Sur apenas terminaron los Pericos, lo hicieron con “Túnel de la vida”, llevados metódicamente por el violín de Santiago y la guitarra de Valentín, en la voz de Sebastián respondida por las líneas de Camila (el quinto Andersen es el tecladista y acordeonista Máximo); en el extremo opuesto, Bandalos Chinos convocaba a los propios.

El Plan de la Mariposa conectó folk y épica en el Sur. Crédito: Gentileza En Vivo Producciones.

El baterista Julián Ropero, parte de la familia ampliada, introdujo el beat de Mar argentino, con el frontman caminando la pasarela y el hada danesa flotando sobre el escenario

“Estamos muy agradecidos de que nos hayan invitado, la primera vez que vinimos fue hace diez años. Bien ahí. Es por ahí”, dijo el rubio vocalista, aludiendo a que se venía la canción así titulada, con los hermanos cantando abrazados y el toque celta en el violín.

Andrés Nör desde el bajo le dio cadencia a “Oro de abeja”. La dedicatoria de “El ángel del 152” fue para alguien a quien Seba conoció en un colectivo, uno de los tantos que apuestan a cambiar el mundo desde su lugar, con Valentín en segunda guitarra: “¿Cuántos habrá que se callan / y adentro piensan lo mismo? / ¿Es la distancia a la mano? / ¿O la razón de andar vivo?”.

“Incandescente” habló de quienes no están (“las despedidas son por un rato”) pero sin tristeza, bien arriba, con Valentín y Santiago (también a cargo del solo) atacando la melodía, y Seba y Camila entregados al frenesí de la danza.

La valkiria necochense tomó la voz líder para “Abrazame”, con su tempo contenido de rock alternativo anglo. De ahí se fueron a la intro electrónica que antecede al violín y al acordeón irlandeses de “Un mal delito entre confiar o morir”, con caballos corriendo en las visuales.

Goyo Degano se lamentaba con “Demasiado” y levantaba con “Departamento” en el Norte. Pero ameritaba la excursión al Paraguay para recibir la visita de Devendra Banhart, estadounidense de madre venezolana, a solas con su guitarra de cuerdas de nylon en sus manos tatuadas y su voz sutil (parte de un universo en el que están James Taylor y Caetano Veloso): un remanso en medio del intenso festival (o un error de curaduría, según se mire).

Devendra Banhart ofreció un show íntimo y acústico. Crédito: Gentileza En Vivo Producciones.

Hablante de perfecto castellano, agregó “pibes” y “guachines” y sus variaciones. Dijo que siempre amó a Atahualpa Yupanqui, “que tuvo el pelo negro hasta que murió”, y que “está enterrado aquí cerca”.

“Brindo a todo lo que quiero dar / a todo lo que está a punto de empezar, cantó en “Brindo”, seguida por “Carolina”. Tomó la eléctrica, una Fender Jazzmaster, y tocó fragmentos de pedidos como “Mi negrita”, “Foolin’” o “Santa Maria De Feira”.

Recorrió “Good Time Charlie” y “Baby”: “Estás dando / Ochenta mil millones de años de risas / Un mundo completamente nuevo para vivir / Pero este es real, este es real”. “Este es el único lugar donde no quiero ser reencarnado como una vaca”, reflexionó; en “Sad Lady” incluyó una pista de acompañamiento en el solo.

“Carmensita” se puso centroamericana, entre los graves y los falsetes: “Mi amor envuelto en tu corazón / no lo sueltes por favor / somos elefantes, serpientes semejantes / tomando agua ardiente en el sol”.

Dedicó a Bob Weir de The Grateful Dead, recientemente fallecido, una experiencia electrónica con samples en una mesa de DJ.

Fito Páez estaba ya al frente de su banda, de sacó y pollera blancos, para sacudir con “Folis Verghet”, apoyado en los vientos. Vamos a cantar hoy, aseguró, y activó “11 y 6” dirigiendo los coros desde la pasarela.

Dijo que alucina cuando vienen los gringos y hablan del público: yo lo disfruto hace 50 años. Es así”. Llegó el turno de “Tu vida, mi vida” (“Todas las palabras son ingrávidas palabras / y todo el universo se conecta a nuestro amor”) secundado por Emme en los coros.

“Me siento orgulloso de ser un pequeño eslabón en la cadena de la música argentina” le valió un “olé Vergeta”. Invocó a músicos de diferentes lugares y tiempos (José María Contursi, Isaco Abitbol, etc.) para dedicarles Tumbas de la gloria desde el piano. Se calzó unas gafas espejadas que reflejaron las teclas y el cielo semidespejado de la tarde, mientras comenzaba el beat de “El amor después del amor”.

“Tenemos el orgullo de tener a una de las mejores cantantes del mundo: Mariela Vitale en los coros”, celebró el rosarino, dejándole el cierre de la canción. Tomó un megáfono para el recitado circense que abre “Circo Beat”, reemplazando a Gena Rowlands por Fabi Cantilo en la letra, y fluido solo de Juani Agüero en la guitarra.

Siguió con “Brillante sobre el mic”, antes de “Sale el sol”, de su reciente álbum “Novela”. En ese momento arrancó en el extremo opuesto el show de Divididos, su primer Cosquín Rock con disco nuevo en 15 años. Pero Mollo, Arnedo y Ciavarella, luego de la flamante “Aliados en un viaje”, la siguieron con canciones históricas como “Cajita musical”, “La ñapi de mamá”, “Tanto anteojo” y “¿Qué tal?”, con un espacio para el slap del Cóndor acoplado a las síncopas de un Catriel descalzo del lado del hi-hat.

A esa altura Páez redobló la apuesta con “Ciudad de pobres corazones” y “A rodar la vida”, con un solo de guitarra que siguió las líneas marcadas por Ariel Rot hace más de tres décadas. El cierre fue con “Mariposa Teknicolor”, dejándole a la multitud los estribillos de un hit de cancha.

En ese instante los Divididos viajaron a años mozos (de dos tercios: Ciavarella ni estaba en los planes) con “La rubia tarada” de Sumo. Luego de una rabiosa rendición de “Salir a comprar”, “Sábado” se montó sobre un bajo “untable” de Diego, y un Catriel casi como al descuido, subiendo en intensidad para que Ricardo diga el “Besame, besame, besame” como un grito de guerra. “¿Se bancan una más, nueva? Sé que en estas circunstancias no es fácil escuchar canciones nuevas”. Así pasó “Revienta el Mi mayor”.

Anunció “Una chacarera a la nuestra: rockera”: fueron a “Huelga de amores” con Diego en la guitarra (a fin de cuentas, es el heredero de Mario Arnedo Gallo). La detonación rockera volvió con “Haciendo cosas raras”, de la que salieron a “Sucio y desprolijo” (segunda vez en el día en ese escenario) y “Crua Chan”. El tramo final pasó por “Paisano de Hurlingham”, “Rasputín” cruzado con “Hey Jude”, “El 38” y “Ala delta”.

A esa hora ya estaban sobre el Montaña los colombianos de Morat, con canciones románticas y radiales. Pero en el Paraguay Marky Ramone’s Blitkrieg estaba tocando “Beat on the Brat” y “Sheena is a Punk Rocker”, canciones de la agrupación de la que es uno de los pocos sobrevivientes, y el más antiguo.

Marky Ramone desató punk clásico en el Paraguay. Crédito: Gentileza En Vivo Producciones.

Contando cuatro como en los viejos tiempos, pasaron clásicos como “Now I Wanna Sniff Some Glue” o “Rockaway Beach” (“la única canción playera de Nueva York”, pensaba Joey emulando a los Beach Boys). “¿Bailamos o qué? Bailemos, qué hostia”, espetó el ibérico Iñaki “Pela” Urbizu (“el Joey” de la formación, sin el pie de micro) antes de “Let’s Dance”. El baterista está hoy acompañado por Marcelo Gallo (“el Johnny”) y Martín Sauan (“el Dee Dee”): lo más parecido a The Ramones que Marky podría conseguir.

Recorrieron “Surfin’ Bird”, “Judy Is a Punk”, “I Wanna Be Your Boyfriend”, “The KKK Took my Baby Away” (con su mitología sobre la disputa del corazón de Linda Danielli), “I Wanna Be Sedated” y “Chinese Rock” (cover del nunca bien ponderado “End of the Century”). También “California Sun” (tema surf apropiado por los neoyorquinos) y “Pinhead”, con el grito de “Gabba Gabba Hey!”, sin el marcianito del cartel.

Fueron a “Cretin Hop” y “Rock ‘n’ Roll High School”, primera banda sonora de los flequilludos. En el cierre pasaron por “What a Wonderful World”: la canción popularizada por Louis Armstrong, incluida en el segundo disco solista (póstumo) de Joey como una despedida optimista.

La última explosión fue con “Blitzkrieg Bop”, antes de que un saludo seco del prócer indicara el final del viaje en el tiempo.

De vuelta fuera de la burbuja, los Airbag estaban en el Escenario Norte, igual el año pasado. Pasaron por “Nunca lo olvides”, con un solo “slashero” de Patricio Sardelli. Llegó luego un solo virtuoso que pasó a una relectura a lo Joe Satriani de “Adiós Nonino”, inagotable obra de Astor Piazzolla.

Airbag volvió a encender el Norte con solos y épica. Crédito: Gentileza En Vivo Producciones.

De ahí rumbeó para la exitosa “Cae el sol”: Pato invitó a olvidarse de todo y enviarle un mensaje a los que veían por televisión: de frente a la cámara, con el público detrás encendiendo los celulares, demostró su manejo escénico.

“Apocalipsis confort” tuvo su solo a lo Walter Giardino entre llamaradas, y más tarde sería el turno del Himno Nacional Argentino.

Pero Mateo Palacios Corazzina (aka Trueno) cantó envido desde su tarima, al frente de una banda potente, rapeándole a la cámara en mano que lo siguió por las tablas en “Fresh” (antes habían pasado “Grandmaster”, “BZRP Freestyle Sessions, Vol. 6”, “Fuck el Police”, “Rain III” y “Feel Me??”.

Un recitado grabado, reflexionando sobre la historia de nuestro continente, anticipó “Tierra Zanta”. Pero salió León Gieco para compartir con Trueno una versión acotada de “Cinco siglos igual”. Ahí León cantó lo que, en el original, hacia Víctor Heredia, con el pibe rimando sobre congas y cajón peruano; con la letra en las pantallas para que nadie se quede afuera. “El Bob Dylan argentino” se llevó la segunda ovación del día, esta vez ante más gente. Con ritmos de bossa y Milo J en la pantalla pasó “Gil”, seguida por “Argentina”.

KMI420 y Pedro Peligro (padre de Mateo) se sumaron para “The Roof Is on Fire” y “Tranky Funky”: el Trueno más suburbano y la banda en plenitud. El groove siguió en “Ohh Baby”, con bola de espejos en la proyección. De ahí pasó a la bolichera “Cuando el bajo suena”, con sus propias llamaradas en el borde.

Imágenes de violencia policial de tiempos recientes en las pantallas recibieron a las palabras del “Martín Fierro (“los hermanos sean unidos…”) para que los tres MCs embistan con “Violento”. El cabeza de compañía se quedó en cuero para la última, “Dance Crip”, con su apelación a la Comuna 4 y su cita a “Rapper’s Delight”.

Mientras Las Pastillas del Abuelo ganaban el espacio central, Agarrate Catalina convirtió el Sorpresa en un tablado de Carnaval. Pero no necesariamente festivo: pasaron por “La violencia”, su celebrado cuplé sobre la exclusión y la crueldad del sistema.

Agarrate Catalina transformó el Sorpresa en tablado carnavalero. Crédito: Gentileza En Vivo Producciones.

Yamandú Cardozo invitó a El Plan de la Mariposa para una reinterpretación de “Es por ahí”. “¿Podemos hacer una más?”, preguntó Sebastián. “No sé van a librar tan fácil, chiquilines”, fue la respuesta de Yamandú. Así encararon “El riesgo”, con la murga en los estribillos y las voces primas doblando los contrapuntos de Camila.

Para cerrar el set sumaron a... León Gieco, nuevamente ovacionado. Eligieron “Pensar en nada” (segunda tocada en la jornada). El referente de la Catalina destacó el aporte del Ministerio de Cultura de Uruguay, que aportó para que puedan estar en el festival (lo que demuestra que exportar expresiones culturales siempre es un buen negocio).

En el Paraguay, por donde pasó David Ellefson, ex guitarrista de Megadeth (estaba apuntado para la hora de Trueno, pero arrancó más tarde), a esa hora hacía lo suyo CTM, Claudio “Tano” Marciello, histórico violero de Almafuerte, presentando su nuevo disco y repasando la discografía de este proyecto personal, compartido con su hija Melina. También hubo lugar para “Toro y pampa”, clásico de la banda que compartió con Ricardo Iorio.

Pero ya era turno de Ysy A y su propuesta de tango trap, en una formación en la que revistan Hernán “Cucuza” Castiello en voz, su hijo Mateo Kastiello (con K) en guitarra y la enorme Noelia Sinkunas en el piano, pasando por una relectura de “¿Cuál?”. Ysy (Alejo Nahuel Acosta Migliarin) volvió solo sobre el escenario, a pura pista, empezando por la electrónica “Ganas” y el trap denso de “De repente”.

Ysy A fusionó tango y trap en su set. Crédito: Gentileza En Vivo Producciones.

A la misma hora, Guasones apostaba por el rock clásico en el lado contrario, con canciones como “Infierno Blanco” o “Reyes de la noche”, su mayor hit, en la garganta del incombustible Facundo Soto, acompañado por compañeros de siempre como Maximiliano Timczyszyn en guitarra (de sombrero vaquero) y Damián “Starsky” Celedón en batería. Empezaron a cerrar con el clima etéreo de “La flaca Pili y el negro Tomás”, para irse con el potente desamor de “Gracias”.

Con Peces Raros, recibiendo nuevamente gotas sueltas desde el cielo, empezó la transición para cerrar desde el Montaña con electrónica. Minutos después, cuando Mauricio “Junior” Lescano salió a cerrar el rocanrol con Caras Extrañas y Louta cerraba... una cosa totalmente diferente, se largó un chaparrón con tormenta eléctrica que aceleró la partida de algunos.

Quienes se quedaron pudieron disfrutar los ritmos del DJ bonaerense Mariano Mellino (que fue soporte de Oasis) y el británico Franky Wah. Antes estuvo la chance de pasar por el Paraguay a bailar con El Club de la Serpiente: una fiesta de música disco, funk y pop que se afianza en Buenos Aires.

Así se despidió una nueva edición del festival musical serrano, en un proceso de búsqueda para que la identidad de siempre se haga carne con nuevos tiempos y culturas.

(Por Ignacio Amarillo) - A las 14.09 de un de un sábado mayormente nublado, pero caluroso Aeródromo de Santa María de Punilla, Microtul salió de la mano de “Vértigo” como primera banda de la jornada en el escenario Boomerang (el que está detrás del Norte y el domingo se llamará Paraguay).

Minutos después hizo lo propio Chechi De Marcos (corista de Coti Sorokin, en plan solista más cuarteto) en el Escenario Montaña, antes de que arranque el duelo entre los escenarios principales norte y sur que con sus horarios mayoritariamente coincidentes. El primer mano a mano fue entre las juveniles Kill Flora (cuarteto de chicas encabezado por las mendocinas Ana Julia Gonzalez y Lucía Szellner, y Fantasmagoria, la banda del histórico Gori (Carlos Ramiro Loncharich, ex Fun People).

“Me rompería todo el cuerpo para no lastimarte más / cuando me vuelvas a mirar”, sonó en la voz evanescente de González. En la otra punta, Gori pasaba por el blues rock de “El Sheriff” desde la guitarra acústica, y “A veces” como cuarteto a capella, sólo con palmas. “Todo se arruina cuando vos te vas” (“Lejana”) cantaron las chicas en el final, cuando quedó claro que habían ganado la pulseada.

En el Montaña surgió Ryan, “los Måneskin alternativos del Conurbano”, encabezados por el cantante Dante Citara (de gorra aeronáutica), acompañado por Catalina Banega en bajo y voz, Sebastián “Tortu” Venezia y Valentín “Mou” Moura en guitarras, y Agustín “Magic” De Cousandier en batería. “Me imagino que están para la Bersuit, pero primero van a tener que escuchar un poco de Ryan”, dijo el vocalista.

Cosquín Rock - Día 1. Crédito: En Vivo Producciones

Las visuales de “A tres días de la Tierra” anticiparon el show de Eruca Sativa en el Escenario Norte: Lula Bertoldi (de corpiño en la calurosa siesta), Brenda Martin y Gabriel Pedernera ganaron las tablas con la potencia de “Eso no es amor” y “No pises las flores”.

Brenda abrió “Volarte”, que se fue al estribillo ganchero en la voz de Lula; al mismo tiempo, La Mississippi ponía su tradición blusera en el Sur. En tiempo de chacarera, con Martín en guitarra criolla, el trío cordobés volvió en el tiempo hacia “Creo”.

“Son tiempos en que nos quieren separados: qué mejor que estar juntos, los géneros también”, dijo la cantante, e invitó a un ovacionado Abel Pintos para “Amor ausente” (aire de zamba), terminando bien arriba en un duelo vocal.

Brenda salió a pelar a la pasarela el slapping-popping mítico de “Magoo”, sobre la síncopa de Pedernera y la voz punzante de la sunchalense.

“¿Qué onda? ¿Se termina?”, tiró, antes de la combativa “No pasarán”, y la explosión funk de “Quéloquepasa” en el final, con Bertoldi sosteniendo su guitarra SZ Brava y revelando sus abdominales de deportista (el rock es salud también).

Cosquín Rock - Día 1. Crédito: En Vivo Producciones

En el Escenario Sorpresa una banda de niños (Falset) tocaba clásicos como “Mariposa Pontiac” (Patricio Rey) o “El viejo” (La Vela Puerca), mientras la Bersuit agitaba la Montaña con “Yo tomo”, con el primer banderazo de la tarde y Juan Subirá en remera no pijamesca. La guitarra de Juan Bruno escoltó a Daniel Suárez y Carlos Germán “Cóndor” Sbarbati en “Espíritu de esta selva” y su invocación a “Don Leopardo”. La imagen de Diego Maradona en la pantalla llamó al ritmo (curiosamente) brasileño de “Tocó y me voy”, con la voz del guitarrista Nano Campolieti en la segunda vuelta (hubo cantitos de “Diego, Diego” y “el que no salta es un inglés”).

Con remeras de Abuelas de Plaza de Mayo invitaron a acercarse a quien dude de su identidad, antes de “Vuelos”, con el pañuelo blanco de fondo: “Madres de la Plaza, el pueblo las abraza”, dijo Dani (y abajo el santo mutó en “el que no salta es militar”). La coda viró a los afectos cotidianos con “Cuatro vientos” (cortina de la tira “Señores papis”, en los tiempos en que había ficción televisiva).

La banda sonora del cambio de milenio volvió con “El viejo de arriba”, y visuales de la es nena de la portada de “Hijos del culo”). El baterista Carlos Martín pasó al micrófono para “Sr. Cobranza”, el tema de Las Manos de Filippi que solo requeriría algunos cambios de nombres, sobre el bajo de Pepe Céspedes. La explosión final fue con la cuartetera “Devolvé la bolsa” y el bailecito de los cantantes.

Antes del final ya se habían reactivado los extremos, de un lado con El Zar y del otro con Emi, la propuesta solista de Emiliano Brancciari de No Te Va Gustar, bajo un sol picante que se escondería pronto. El uruguayo nacido en Argentina arrancó con “Que sigas bien”, saludó y presentó “Sirenas”, empuñando la acústica de 12 cuerdas. “La canción que vienen se llama ‘Perfectos’, está dedicada a todos los que están enamorados”, prosiguió el de los hombros fornidos.

El set prosiguió con “Imposible” (“Quise hacerme fuerte / transformar la sombra en luz /y aún es imposible”) y “Rufián”. Decidió darse “un gustito”, con una canción compuesta en inglés versionada en castellano por Charly García: “Me siento mucho mejor” (la grabaron The Byrds, pero la consagró el bicolor). Anunció show de NTVG en la Plaza de la Música de Córdoba, y el compromiso para el festival el año próximo.

Ahí se fue a la power ballad “Un rato más”, y a las metáforas boxísticas de “Silencio atroz”. Anunció la última y se fue con “Korea”.

Cosquín Rock - Día 1. Crédito: En Vivo Producciones

La ladera quedó para Marilina Bertoldi, la menor de las ciudadanas ilustres de Sunchales: salió platinada, de rulos, anteojos, maquillaje fuerte, cinta de reina de belleza y vestido de falda removible. Así pasaron “Para quien trabajas”, “Autoestima” y las espesas “La cena” y “Pucho”.

En pose de sensual teatralidad encaró “El gordo”, al borde del escenario, con sus consignas (“Cierren el orto / por favor no se critiquen con los otros”). Recibió flores y la tiara de reina, que tiró al público antes de recibir con un gesto genital “O no?”, seguida por “La casa de A”.

“Paz mundial”, dijo, quizás en su papel de “miss”, antes de entrarle a “Enterrarte” y “De caza”. Le cantaron “olé, olé olé olé, Maru Maru”; agradeció y dijo: “Nos vemos la próxima”, para cerrar con una versión de “Cosas dulces” como la tocaría Riff. La benjamina de los Bertoldi Festa hizo caras a lo Dady Brieva con una dentadura de vampiro de las que se comen, y repartió las flores blancas de su ramo en el adiós, sobre el audio de “Monstruos”.

Para ese entonces (en simultáneo con el arranque de Cruzando el Charco) Joaquín Levinton, todo de blanco, caminaba la pasarela de Turf con los Miranda! en la pantalla, en la versión de “Me hace sentir” de “Polvo de estrellas”, su reciente álbum de colaboraciones.

Ahí vino “Cuatro personalidades”, con solo del cantante en la flauta de émbolo (el único que aplauden por ese instrumento). Santiago Motorizado salió en las pantallas para “Casanova”, llevado por la guitarra de un Leandro Lopatín de sombrero de ala ancha.

Convocaron virtualmente a Mateo Sujatovich (Conociendo Rusia) en “Magia blanca”. “Qué bueno volver, y volver en Cosquín. La última vez que me fui de un escenario lo hice en una ambulancia. Espero no volverme en bodega”, reflexionó Joaquín con su humor, antes de anunciar a una Lali virtual para “Loco un poco”. La lista pasó por “Chicas malas” y “Todo por nada”, con un juego de coros invertido con el público.

Invitaron al Misty Soul Choir de Córdoba (que tendría su propio segmento en La Casita del Blues) para “Voy dejando atrás”, del disco “Renacimiento”, de 2023, y llegó el hit tribunero “Pasos al costado”. “Teniendo en cuenta que es un regreso de la muerte, lo menos que puedo pedir es un gran círculo”, dijo el carismático frontman, antes de la explosión de “Yo no me quiero casar, y Ud?”, con el clima festivo reforzado por las tradicionales pelotas publicitarias. “Aguante Cosquín, aguante Córdoba, aguante Argentina, la concha de su madre”, fue la despedida.

Una banda encaró en el Escenario Sorpresa “Una nueva noche fría” de Callejeros, y en segundos tenía encima una multitud con banderas cantando a voz en cuello.

Pero ya era el turno de El Kuelgue: abrieron con “Hola, precioso”, con el Groove y la contundencia de los vientos de la actual formación ampliada con coros y percusión. Julián Kartún se puso al hombro la conversada “Díganselo”, seguida por “Barry lindo”.

“Esto es lo que hace falta, humanos unidos”, dijo el performer, antes de encarar una relectura funky de “Mil horas” de Los Abuelos de la Nada, con Emi Brancciari de invitado.

De ahí pasaron al rap lleno de matices de “Parque acuático”, a voz y guitarra, mientras conversaba con un dron. El dúo con Benja López Barrios siguió en “Carta para no llorar”.

Convocaron a Litto Nebbia al piano para “Sólo se trata de vivir”, con un aplauso cuando el patriarca cantó la segunda vuelta. Hubo un “Litto, Litto” cuando se quedó para “Peluquita”.

Anunciaron una más, “En avenidas”, antes del cierre con los vientos tirando coreografías, tripulados en el ensamble desde el teclado de Santiago Martínez, antes de que Kartún se ponga en la piel de un predicador para “Show me your monkey”, que incluyó un meddley de “La rubia tarada” de Sumo.

La grilla cruzó a Dillom con Ciro y los Persas, en la vuelta tras el reencuentro piojoso de su líder. Con guitarra y de sombrero y corbata, Dylan León Massa desató la furia nü metal de su banda actual, con el cordobés Giuliano “Gringo” Tomatis en la guitarra, como en “(Irreversible)”, “Coyote” y “Piso 13”, bajando en “Mick Jagger”. “Estoy enamorado de todos ustedes”, tiró antes del clásico “Pelotuda” (“En Argentina, yo, y Los Ramones en NYC / La vida es triste, lo siento, pero es así”).

Para ese entonces, y ante una mayor audiencia, Andrés Ciro Martínez estaba entonando “Desde lejos no se ve”; antes habían pasado “Banda de garage” y “Barón Rojo”.

“Ay ay ay” de Los Piojos se unió a “Vas a bailar” de esta agrupación, en la que siguen firmes Juan Manuel Gigena Ábalos en guitarra y Julián “Lulo” Isod en la batería, con Luciana Valdés (Luli Bass) rotando en el bajo con el histórico João Marcos Cezar “Broder” Bastos: la intro de “Tan solo” fue toda para las cuerdas verdes de la novia del dueño del boliche.

El sonido de un sitar dio introducción a “Luz de marfil”, apoyada en el teclado de Martín Löhrengel. Bueno, a ver si conocen esta... a la canción”, tiró Ciro, antes de ponerse “rebotín” para “Como Alí”, con el violero Rodrigo Pérez y Lulo haciendo los personajes de la canción, y el trío de vientos levantando en el final.

El de la pera prominente se colgó la Telecaster para “Antes y ahora”, con un excursus guitarrístico del nieto de Vitillo Ábalos. “Feliz Día de los Enamorados”, saludó Ciro, de vuelta en la Gibson acústica, previo a la romántica “Me gusta”; justo una bandera santafesina flameó frente al escenario.

El homenaje a los Redondos tomó la forma de "Me matan limón, con Luli de vuelta. Subió Ricardo Mollo como invitado, tomando a su cargo la apertura y el solo a puro wah-wah de “Morella”. “Este tema lo pidió Luli, Feliz día”: así dedicó el solista a su novia “El mendigo del Dock Sud / Genius”, con la banda sonando a pleno.

Anunció show en Argentinos Juniors, contó que Mollo tocó con un equipo del fallecido Tavo Kupinski, y empezó el juego si/no sobre el final o no del concierto. Llegó “El farolito”, con solos para presentar a la banda, con el retornado Santiago Castellani en el trombón y Broder mostrando que es el titular. Cerraron con “Insisto” y “Astros”, con lectura de las banderas presentes.

Ya estaban tocando el Cuarteto de Nos en el Montaña y Abel Pintos en el Boomerang. Los uruguayos encabezados por Roberto Musso estaban pelando hits existenciales como “Ya no sé qué hacer conmigo”, “Lo malo de ser bueno” y “El perro de Alcibíades” (antes pasaron “Cara de nada” y “El hijo de Hernández”) y críticas actuales como “Ganaron los malos” (“Gritaron más alto, jugaron más sucio, fueron más astutos, nos acorralaron”) o el reggaetón punk “Mario Neta”.

En “Contrapunto para humano y computadora”, un Musso pixelado en las pantallas debatió con una voz cibernética, payando en décimas y retomando el último verso del otro: otro tour de force del letrista oriental.

La agrupación, completada por los veteranos Álvaro Alvin pintos en batería y Gustavo Antuña en guitarra, junto Santiago Marrero en bajo en reemplazo de Santi Tavella, redobló la apuesta con “Esplín”, “Cinturón gris”, “Gaucho Power” e “Invierno del 92”. “Hasta la vuelta, muchas gracias, dijo el de los rulos”, antes de otro trip cargado de rimas extremas como es “Yendo a la casa de Damián”, desatando el último agite.

Cosquín Rock - Día 1. Crédito: Gentileza En Vivo Producciones

Minutos antes de lo anunciado subieron los Babasónicos al Norte, en la modalidad “antishow” del último tiempo: luces rojas sobre los artistas (como el saco de Adrián Dárgelos sobre torso desnudo: el único que recibió un poco de luz blanca en ese segmento), fondo gris y tarimas, sin mucho más que las canciones, como “Advertencia”, “Mimos son mimos”, “Paradoja”, “Sin mi diablo” o “En privado”.

Un cadencioso beat electrónico y las guitarras sinuosas de Mariano Rogwr y Diego Uma esculpieron Tiempo off, seguida por Puesto, Los calientes y Vampi cambiando a luz blanca y fondo rojo. Nuevo cambio de estética acompañó a La lanza, a la que siguieron “Bye Una”, “Como eran las cosas” y “¿Y qué?”.

El último tramo del set fue con “Carismático”, “Yegua”, “Putita”, “Irresponsables”, “La pregunta” y “El colmo”.

Los uruguayos se multiplicaron cuando salió La Vela Puerca en el otro extremo del predio, de la mano de éxitos como “El viejo”, “El profeta” y “... y así vivir”.

“Solo queremos pedirles un favor después de 30 años. Muchas gracias”, dijo Sebastián “Enano Teysera”, con una remera que decía “La canción al poder” antes de “Sin avisar”.

Engancharon “El bandido salto de mata” con “Burbujas”, siempre arriba; pasaron a la intensidad melancólica de “Clarobscuro”, con guitarra acústica, órgano en las manos de Diego Méndez y solo de Rafael Di Bello.

Otro cambio de clima llevó a “Un frasco” y sus diferentes momentos. El Enano dedicó, antes del rasgueo de Santiago Butler, “Va a escampar”: "A Marcela, ayer fue para vos y hoy es para vos", con el otro Sebastián, el “Cebolla” Sebreiro, sumando su voz y su expresividad.

“Por dentro” se armó desde el bajo de Nicolás “Mandril” Lieutier, con solo de trompeta de Alejandro Piccone. “¿Porque diré que me escondo, si nadie me quiere ver? / ¿Será que no me preciso y de paso me aviso, para ya no correr?”, entonó Teysera en “Para no verme más”, antes de que se sume Germán Daffunchio para cantar: “Y mi cabeza se me enfrenta en una noche de solo pensar / y la alegría se me escapa y la agonía vuelve a dominar”; calentando motores para el set de Las Pelotas.

El Cebolla tomó la voz líder en “Todo el karma”, que conectaron con “La teoría”. La intro de “Vuelan palos” pidió que fans canten arriba “vamos La Vela de mi corazón”

La base de “Zafar” en las manos de Butler hizo cantar a la masa, antes del solo que el saxofonista Carlos “Coli” Quijano le pasó a Piccone. Teysera se colgó la eléctrica para “Por la ciudad” la de la tatuada y graffiteada frase “tengo una banda amiga que me aguanta el corazón”). El avión fue con “Llenos de magia”

Ya había comenzado Franz Ferdinand, la banda escocesa que lleva el nombre del archiduque austrohúngaro cuya muerte inició la Primera Guerra Mundial. “Esta es nuestra primera vez en Cosquín, es un privilegio”, afirmó en spanglish, después de “Dark of the Matinée” y antes de “Walk Away”, el cantante y guitarrista Alex Kapranos; rostro de un plantel que completan Bob Hardy (bajo), Julian Corrie (teclados, guitarras y coros), Dino Bardot (guitarra, teclados y coros) y Audrey Tait (batería).

Cosquín Rock - Día 1. Crédito: En Vivo Producciones

Sigueron “Night or Day” y “Evil Eye”, antes de la hitera “Do You Want To”, con las pantallas en blanco y negro; pegaron la entradora “Audacious”, con las manos de los presentes moviéndose al compás del beat de la batería y las guitarras ligeras. “Esa es una canción del nuevo álbum, “The Human Fear. Esta es una vieja", comentó antes de “No You Girls”

Pasaron a pantalla color en el fondo para la coreable “40’”. Siguieron con “Build It Up”, y de ahí a las guitarras machaconas, casi surf rock, de “Michael”; la cual juntaron con “Evil and a Heathen”. Una bandera de Los Piojos se puso frente a Kapranos en “Love Illumination”, con distorsión rasposa y coritos de Corrie.

Círculos de colores recibieron el comienzo de “Take Me Out”, el mayor éxito de los escoceses, que cambia de tempo y melodía hasta el riff que hace mover la patita a Alex. Se fueron con “Hooked” y “This Fire”, con la presentación de los integrantes.

Para ese entonces se batían Las Pelotas con Lali en los escenarios enfrentados; Coti Sorokin desafiaba la lejanía en el Boomerang. La popstar nacional, que hizo explotar días atrás la Fiesta Nacional del Mate de Paraná, despegó con “Lokura”, “Sexy”, “Tu novia II” y “N5”, con la banda jugando con “Killing in the Name”, de Rage Against the Machine). Llegó “33”, con Dillom en la pantalla (un rato después de que pise ese escenario).

Tras el interludio promocional con la estrella de River, encaró “1Amor”, tomando la pasarela con el cuerpo de baile, enfundada en un vestido estampado con recortes de diarios. Ale Sergi y Juliana Gattas aparecieron virtualmente para “Mejor que vos”, y “Soy” tuvo toques jazzísticos en las teclas de Fran Azorai (junto con la guitarrista Ivanna “Chipi” Rud, parte de la banda de Wos).

“Motiveishon” llegó en clave electrónica uptempo: “¿Esto es una fiesta o no es una fiesta, Cosquín?”, dijo la petisa de Parque Patricios, hablándole a la cámara, antes de Como tú.

Nuevo separador en video, con imágenes del famoso “depósito” de “No vayas a atender cuando el demonio llama”, antes de dominar el escenario con “Disciplina”, terminando en un baile delante de llamaradas. “Plástico” trajo la voz de Duki en la pista, con una coreografía intensa; Mariana terminó con el rostro agitado, pero la pose de control del escenario.

“Llegó el momento de la última canción, qué rápido, la puta madre. Esta es más importante”, proclamó. “Fanático” entró sutil, para explotar en el estribillo, entre columnas de fuego, con la captura de pantalla que se mofa de la “pose fotogénica” de Javier Milei.

Se despidió, pero volvió para pararse junto a la banda y hacer una versión de “Los viejos vinagres” de Sumo (con Daffunchio del otro lado del predio: osado). “Pendeja” sostuvo el tramo rockero, propio de esta etapa de su carrera. “Esta sí es la última. Esta canción se llama ‘No me importa’”: hit con potencial de cancha, con color punk y el “hey, ho” ramonero; lo remataron como al Himno Nacional, con Espósito llevándose la mano al pecho.

En la medianoche, Las Pelotas redondeaba su set con Capitán América, con los Sebastianes de La Vela de convidados y la foto de Donald Trump para el “japi berdey”. Cerraron con “Shine”, bien arriba, con solo de Gaspar, el Daffunchio 2.0.

En paralelo, The Chemical Brothers hicieron su propio debut, en formato DJ set: Tom Rowlands y Ed Simón parados uno al lado del otro, como sombras delante se la pantalla, con una electrónica bailable principalmente instrumental.

Cosquín Rock - Día 1. Crédito: En Vivo Producciones

“Y entonces...” arrancó Cristian Gabriel “Toti” Iglesias al frente de Jóvenes Pordioseros, con la bandera argentina de capa, un Mickey (“el jefe”) colgado y su andar sinuoso, interpretando “Todavía no puedo olvidarte”. Se colgó la guitarra para “Pegado”. “Siempre termino lejos del micrófono. A Axl Rose no le pasaba; era más jovencito, ahora capaz que sí”, reflexionó. Sobreponiéndose a la falta de una lista de temas unificada, arribaron a Pánico. Convocó a Wayra Iglesias (sí, la hija de Tete) que pasó por La Casita del Blues, para “Nunca me enseñaste” (ambos participaron en el Escenario Sorpresa de la mano de Ale Kurz, también)

Abordó “Cuando me muera” y se rió: “Qué poeta”, tiró en la parte de “quiero que aspiren”. Se empezó a despedir con “Esto no se ve” y “Descontrolado” (“No me arrepiento / de haber venido hasta acá / de haber viajado una hora / para volverte a ver”). “A Diego Maradona le gustaba ‘Descontrolado’”, contó, mientras sumaba una segunda capa con imagen del crack. “Lobo” fue la última, con Toti entre la gente, leyendo carteles.

“Por más que pasen los años, Viejas Locas seguirá tocando, aunque a nadie le importe”, dijo Fabián “Fachi” Crea (bajista y cantante) al compartir el espacio en la grilla con los Jóvenes, de la mano del “autotributo” que comparte con el baterista Abel Meyer a la banda fundada por Cristian “Pity” Álvarez de la que formaron parte.

En el Norte los cordobeses Caligaris llevaban un buen rato de fiesta, terminando con “Que corran”, entre una nube de papelitos y nuevamente el remate del Himno. “Que viva la Patria y, como dice José Palazzo, que nos vaya bien a todos”, fue la conclusión.

Por Ignacio Andrés Amarillo

Bersuit Vergarabat está de gira celebrando los 25 años del lanzamiento de “Libertinaje”, disco bisagra en la carrera de Bersuit. Ya giró por México, España, Francia y tiene previstas giras por Estados Unidos y Chile en los próximos meses. Recientemente estrenó una nueva versión de “Yo Tomo” junto a La Pegatina, y una de “Se viene” con Ilegales, ambas bandas de España.

Antes de partir hacia el norte, la agrupación se presentará en Santa Fe, en Tribus Club de Arte (República de Siria 3572) el jueves 10 de agosto a las 21. Las entradas están a la venta en la boletería del local (de miércoles a domingo, de 18 a 0) y a través del sistema Ticketway y sus puntos de venta (online y físicos).

Anticipando el show, El Litoral conversó con el vocalista Daniel Suárez, quien debutó discográficamente en la banda junto a su coequiper, Germán “Cóndor” Sbarbati como coristas justamente en “Libertinaje”; hoy ponen las voces principales a la formación que se completa con Juan Subirá (teclados y voz), René “Pepe” Céspedes (bajo), Carlos E. Martín (batería), Alberto Verenzuela (guitarra y voz), Nano Campoliete (guitarra, coros), Juan Bruno (guitarra) y Manuel Uriona (percusión).

-Están festejando bueno, los 25 años de “Libertinaje”, que fue el primer disco en el que grabaron el Cóndor y vos, y que le dio un despegue a la banda preguntarte. ¿Cómo recordás aquella época?

-La recuerdo con pelo en mi cabeza, un montón (risas). La recuerdo también sin mi hijo. La recuerdo poniéndole todo en aquel momento, como hoy lo seguimos haciendo con cada disco que sacamos. A esa sensación justamente de libertinaje; yéndonos a grabar por primera vez a Los Ángeles, con Gustavo Santaolalla, y empezando a salir en giras al exterior del país. Una intensidad increíble, que a veces parece mentira que hayan pasado 25 años y que hoy estamos celebrando y presentando ese disco en los shows. Así que con gratitud lo recuerdo hoy.

-¿Cómo fue ese trabajo con Santaolalla y con Aníbal Kerpel? Eran los productores del momento de las bandas latinoamericanas.

-Fue fantástico. Ya habíamos tenido un primer acercamiento con Santaolalla, pero no fue muy agraciado: no nos vio en un buen momento nuestro (risas); lo cual retrasó todo como un año. Después sí tuvimos un buen acercamiento, donde pasó todo lo que pasa con un productor de la talla de él y de Aníbal: hay como un amor que se genera, en este caso algo que vivimos con muchísima intensidad: pasándole una gran cantidad de canciones, que él opine y produzca esas canciones. Llevarnos a grabar a su estudio, que era su casa en Los Ángeles. Ese intercambio de lo que en ese momento entendíamos nosotros, si me permitís el paralelo con el fútbol, que era como jugar en Primera. No por cantidad de gente, ni de llenar estadios; sino de hacer las cosas desde un nivel al que no estábamos tan acostumbrados.

Como gran productor, fue eso y un montón de cosas más: fue el gran motivador a la hora de que grabemos, a la hora de agrandarte, de tirarte muchas flores, y después tirarte recién las pautas, para que no estés tenso a la hora de grabar. Aparte convivió con nosotros.

-Un director técnico de Primera.

-Exacto: convivencia plena en el feedback, en acercamientos con otras bandas: Control Machete, Café Tacuba, bandas con las que él había estado trabajando en México.

-En ese disco había canciones que siguen siendo emblemáticas, como “Yo tomo” o “Murguita del Sur”; pero también estaban otras como “Señor Cobranza” o “Se viene”, que en ese momento eran como himnos de resistencia al menemismo. ¿Cómo fue crecer en popularidad, mientras los censuraba el Comfer y alguna gente los puteaba? Estaban un poco en el ojo del huracán.

-Sí, es verdad. No sé si por la intensidad también estamos viviendo todo eso, no nos dimos tanta cuenta, al menos en ese preciso instante. Sí después, cuando uno elabora las cosas a la distancia, de lo que significó toda esa parte de censura, en un montón de aspectos. Pero obviamente viéndolo con el diario del lunes, nos benefició más, por decirlo liviano, que lo que ellos pretendían hacer, que era que no se escuchen las voces.

Con respecto a la resignificación que tiene las canciones (en este caso, 25 años después) es algo maravilloso: la temporalidad de la música por un lado; y es algo a veces no tan maravilloso el círculo social que hacemos nosotros para que algo así se vuelva a representar tan literal, como en el caso de “el estallido”.

-Esa también es esa la usó otra gente con unas ideas totalmente distintas, no hace tanto.

-Claro. Eso por nombrar el caso del impresentable de (Javier) Milei, que estaba usando la canción, en una campaña con (Ricardo) Bussi en Tucumán. Es peligroso, bizarro, y a la vez pasó con la gente que lo festeja y lo celebra, pero no entendió nada. Al mismo tiempo uno piensa: “¿Qué es lo que tienen que entender?”. Te comparto mi garganta, mi modo de ver, mis antenas, lo que veo, para expresarlo y para ser compartido a las personas, que son las que reciben la música: para bailar, para un montón de cosas. Pero apelo a la comprensión del otro, con libertad. Es lamentable, pero bueno: pasó con Milei pero por suerte no lo hace más; le pedimos que no lo haga más.

-Entre “Libertinaje” y “De la cabeza”, entre el final de menemismo hasta el post 2001, Bersuit le puso una banda sonora a la realidad: entre una cuestión crítica, pero también el permitirse ser festivos. Por lo que decías, es de imaginar que no veían esa responsabilidad en ese momento.

-Es lo que nos sale. Estamos ahora por sacar un disco en octubre, seguramente; lo venimos haciendo ya desde el año pasado. Y tiene mucho de ese contenido, justamente. Cuando pensábamos que por ahí no iba salir tanto: también porque hay ciertas energías de rebeldía y de momentos que pertenecen justamente a eso, a un momento, en el caso de las personas. Está bueno, en lo personal para nosotros, que lo hemos vivido por unos 30 años eso. Más allá de los momentos en los que haya sido más masivo; pero de esa forma lo hemos vive durante 35 años de banda, en mi caso 27.

Y está bueno que esa posta la agarren las nuevas voces; con respecto a esa parte de la voz alzada, social, súper comprometida. Celebro que sea así: que la alcen esas nuevas voces, porque me parece que son un poco el camino, y si no, es como que realmente no se entendió nada de lo que venimos trabajando hace un montón (risas). Pero este nuevo disco tiene mucho de eso, mucho de “Libertinaje”.

-¿Qué se puede contar del proceso de la grabación?

-Estamos ya terminados, ahora entramos en las mezclas; vinieron un par de invitados que participaron en algunas canciones: era lo último que faltaba para terminarlo, porque lo veníamos haciendo con diferentes tiempos. Lo grabamos en un estudio de General Rodríguez, que tiene Álvaro Villagra; Eduardo Pereyra está haciendo las mezclas. Nos vamos de gira ahora para Estados Unidos, en agosto y vamos a estar seguramente allá el contacto con Aníbal Kerpel, porque la idea sería que haga la masterización, justamente como en “Libertinaje”. Ahí completaríamos este año: espero que salga en octubre.

-Hablabas de la gira por Estados Unidos, van a ser Chile, México, España y Francia. ¿Cómo están viviendo esto de volver a girar internacionalmente. luego de la pandemia y las giras acotadas de la pospandemia?

-Bien, como te decía al principio de la nota: con agradecimiento, porque el estar todavía haciendo lo que amamos, que se nos sigan abriendo fronteras en diferentes países: como Francia, donde no habíamos ido nunca. En 2020 justamente íbamos a hacer eso: de hecho arrancamos por México, estábamos tocando en el Vive Latino cuando la pandemia tuvo aviso en el mundo entero, y logramos volver para esa fecha a Buenos Aires. Se postergó un par de años esa gira por eso países. El año pasado ya arrancamos pero este año arrancó con todo: hacemos un poco del interior de nuestro país y nos vamos también para afuera. Vamos viviendo diferentes mundos y/o realidades: es parte de este viaje hermoso que te da la música.

La plaza 9 de Julio de Villa Cañás fue escenario de una verdadera fiesta durante el último fin de semana (viernes 11, sábado 12 y domingo 13) con la 20° edición de la Feria Nacional de Artesanos.

Tres días donde miles de personas llegaron desde toda la región para disfrutar del paseo de artesanos y emprendedores y de los diferentes espectáculos artísticos y musicales, que organizó la Municipalidad.

Más de 130 puestos rodearon la plaza central, que lució espléndida luego de dos años de parate por la pandemia.

El cierre de esta fiesta cañaseña estuvo a cargo Bersuit Vergarabat, una de las bandas más convocantes y taquilleras del rock nacional, que cautivó a los miles de visitantes que se acercaron al escenario mayor instalado en avenida 50 y calle 55.

El grupo liderado por Cóndor Sbarbati y Dani Suárez llegó al corazón de la gente a través de sus clásicos como “Un pacto”, “La soledad”, “Perro amor explota”, “Sin cerebro”, “Señor cobranza”, “La argentinidad al palo”, “La bolsa”, “El viejo”, “Toco y me voy”, “Sencillamente” y la presentación de su nuevo lanzamiento “Que tal Si”.

Fueron más de 20 canciones que sonaron de manera excelente e hicieron vibrar y emocionar a todo el público.

El domingo, previo al show de Bersuit, pasaron por el escenario el cañaseño Alejandro Varela y Cia. y el cordobés Lucas Heredia.

El sábado formaron parte de la Feria Vanesa Molina (folklore), Ortiga (rock), Amigos del tango con Rabito Tirabassi, Bocha Luca, Claudio Bagini, Héctor Pompei, Leopoldo Gaillard y Juan Manuel Fiol y un cierre a puro ritmo con Furias Tropicales, que le pusieron color y calor a la noche. También se presentó el ballet de la Academia Celeste y Blanco del club Sportsman, con el cuadro que bailaron en el Pre Cosquín 2022.

El viernes, primera noche que atrajo a mucha gente de manera casi inédita, estuvieron Desenchufados (rock), La India Hernández (folklore), Sangre Peñera (folklore) y Los Primos (cumbia y cuarteto).

Además, con un audiovisual se presentó de manera exclusiva “Canción a Villa Cañás”, una obra de excelencia que nos dejó Joselo Martínez Suárez.

Por otra parte, la Cámara de Diputadas y Diputados de la provincia de Santa Fe declaró de interés la 20° edición de la Feria. En ese sentido, las diputadas Georgina Orciani y Silvia Ciancio y el secretario Parlamentario Gustavo Puccini hicieron entrega del documento de declaración al intendente Norberto Gizzi.

Además, hubo atractivos para los niños y un gran servicio de buffet brindado por los tres clubes de la ciudad: Sportsman, Studebaker e Independiente.

La Municipalidad “agradece a todos los artesanos locales y a todos los de la región que se acercaron a la ciudad; a los artistas que participaron de los espectáculos; a los empleados municipales por el gran trabajo y esfuerzo que hicieron el fin de semana; a las instituciones deportivas y especialmente a toda la gente que disfrutó de las tres jornadas de la Feria”, señalaron.