Venado Tuerto es un semillero de grandes artistas que hoy nos representan en todo el mundo. Uno de ellos es Quintino Cinalli, que si bien nació en Berabevú, se instaló en nuestra ciudad desde muy joven antes de irse en búsqueda de nuevos horizontes. Actualmente está en Buenos Aires, pero cada tanto regresa por estos lares para visitar familia y amigos y compartir su música. Pudo haber sido futbolista (quienes lo conocen de chico siempre destacan esta cualidad) pero se volcó por la música, pasión que viene sosteniendo desde hace décadas. Un tremendo baterista que se ganó el reconocimiento de sus pares y que se ha dado el gusto de compartir escenarios con importantes figuras de nivel internacional.

“Desde antes de la pandemia que estoy viviendo en Capital Federal, tratando de sobrellevar este proceso de la mejor manera posible, aunque para los artistas es un momento complejo, ya que fue una de las actividades que primero se cortaron y seguramente será lo último que se habilitará en su plenitud”, contó en diálogo con Sur24, reconociendo que “la urgencia viene por otro lado y el arte queda un poco relegado, más allá de que sea un remedio que muchas veces no se valora; ya que hubiera sido imposible atravesar esta pandemia sin arte, ya sea la música, una película, una serie, un libro, esto ha ayudado mucho a la salud mental”.

Para Quintino, “esta realidad que hoy nos toca atravesar nos obliga a parar la pelota y analizar lo que uno hace, aporta, lo que significa la música en mi caso. A pesar de lo triste y devastador que es todo esto, el artista tiene este resguardo que lo pone a salvo. Pero también está lo palpable que es el día a día, pelear el mango, poder subsistir, apoyar a amigos, dar una mano. Esto es lo que nos toca vivir y yo tengo fe que, con responsabilidad, con cuidados y apoyos, vamos a salir adelante en poco tiempo”, expresó.

Más allá del contexto adverso para los músicos, Quintino comentó que “estoy haciendo muchas cosas de manera virtual, algo que tuve que potenciar en este tiempo, porque no lo tenía muy desarrollado, con seminarios; clases para alumnos de todo el país y de otros países como Chile, Uruguay; clínicas y demás. Además de los proyectos que vengo armando, incluso me acaban de asignar una beca del Fondo Nacional de la Artes en el rubro creación y en Santa Fe me han convocado para llevar adelante un programa”. A su vez “voy planificando para cuando todo esto calme un poco, como para tener algunas herramientas que me permitan continuar”, completó.

Según relató el músico, el año pasado fue un poco mejor en comparación de este año que “fue terrible” sin poder prácticamente tocar en vivo algo que “se extraña mucho porque es el alimento esencial del artista, con ese ida y vuelta con el público; lo mismo que lo ensayos, juntarse a preparar un material, son cosas que uno anhela y que ve lejano de alcanzar, por lo menos en el corto plazo”, señaló.

“El 2020 fue más llevadero diría, porque tuve la posibilidad de ensayar y tocar más; hice un vídeo en vivo que está en Youtube con recital y entrevista subtitulada en inglés, a diferencia de este año que no pude hacer casi nada en vivo, todo virtual”, indicó.

La leve mejora en los índices de contagio de Covid-19 van permitiendo el regreso, muy lentamente, de las actividades artísticas. En este sentido, el viernes último Quintino volvió a tocar en vivo con público presencial. Fue en Buenos Aires, en Virasoro Bar y estuvo acompañado por los músicos Mariano Agustoni y Andrés Pellican. “Fueron dos funciones, a las 19 y a las 21, para cumplir con los protocolos. De todos modos tocamos adentro y la gente disfrutó del show sentada en la vereda”, detalló.

“El proyecto más feliz sería que esto termine”, plantea Quintino, adelantando que en lo personal tiene “un montón de cosas que me han quedado truncas, pero rincipalmente poder retomar los shows con mi cuarteto junto a Mariano Agustoni, Andrés Pellican y Bruno Di Lorenzo, que son músicos increíbles y grabar mi nuevo disco que se va a llamar “Piano” que es homenaje a los pianistas que yo toqué y va a tener ocho temas”.

A su vez va a estar lanzando mundialmente cinco videos de batería y percusión latinoamericana, donde explica temáticas diferentes y cómo las aborda. “Es un proyecto que me tiene muy entusiasmado”, sostuvo. También tiene en proceso un nuevo libro, el cuarto, con temáticas que van surgiendo desde su experiencia.

“Soy un músico muy inquieto, que busca constantemente otros caminos desde lo artístico, que desarrolla nuevas ideas. También estoy estudiando mucho”, enfatizó.

Me pregunto…

¿Hay algún músico o banda actual que te llame la atención?

Son muchos los artistas que están haciendo cosas muy interesantes e innovadoras. La música me ha permitido recorrer todo el país y tocar con muchos músicos muy buenos. Somos un país de grandes artistas y siempre van a ir surgiendo sonidos nuevos.

¿Con quién te gustaría tocar?

Mis sueños siempre fueron grandes y espero que lo sigan siendo. Sigo soñando con las grandes cosas que me motivaron a ser músico desde chico. Muchos los pude cumplir como tocar con gigantes, de las primeras ligas como Dino Saluzzi, Jeff Berlin (tocaron juntos en Venado Tuerto en junio del 2012), Esperanza Spalding, el Negro Rada, Pedro Aznar, y soy un agradecido por eso, pero siempre es lindo ir por más y ojalá que se dé.

¿Cuál fue tu mejor experiencia con la música?

Mi vida está plagada de únicas experiencias musicales. Si tuviera que elegir uno sería injusto con un montón de cosas que me pasaron, las cuales me fortalecieron y me hicieron crecer. Haber sido convocado por Dino Saluzzi en su momento para hacer una gira europea de un mes y conocer los mejores lugares, grabar un disco con él, fue uno de ellos. Otro fue grabar con Esperanza Spalding junto a Leo Genovese, disco que luego fue ganador de un Grammy. También haber vivido tres años en Nueva York, que me marcó mucho de manera positiva.

¿Hay amistad en los músicos?

Como en cada trabajo o ambiente uno hace amistades. En mi caso no son muchos los amigos que hice, pero sí los valoro mucho. A su vez tengo músicos amigos de la vida, sobre todo en Venado Tuerto. Incluso en estos tiempos tan difíciles se revalida esa amistad.

¿Hay envidias entre los artistas?

Sí, en la música, como en muchos otros ámbitos la envidia está. En especial por falta de seguridad o por no tener nada para decir desde lo musical. La gente cómoda es envidiosa, pero los tipos que la luchan, que piensan en la música, que siempre están proyectando, no tienen tiempo para criticar, sino todo lo contrario, no tienen problemas en incluirte y hasta la humildad de consultar o pedir un consejo. Es fácilmente detectable, incluso considero que es algo que me ha dado la música, la posibilidad de identificar rápidamente con quien puede transitar los caminos.

¿Qué otro instrumento hubieras elegido de no ser baterista?

Mi homenaje a los pianistas es justamente por mi amor por el piano. Me gusta igual o más que la batería. Es el instrumento que me gustaría tocar, algo que intenté muchas veces y lo seguiré haciendo porque creo que es el león de la selva, ahí está todo, la melodía, el ritmo, la armonía, la orquestación.

¿Cuál fue tu primer recuerdo con la batería?

Mi primer recuerdo es imborrable, inolvidable, porque fue el disparador de todo esto. Fue en Berabevú, mi pueblo natal, en el Club 9 de Julio, cuando era muy pequeño, cinco o seis años. Allí iba a tocar una orquesta, que no recuerdo el nombre, pero el baterista, Lombardelli, de Los Quirquinchos, que era el novio de una amiga de mi hermana, me dejaba tocar un ratito. De todos modos yo me quedaba toda la noche sentado al lado. Después comencé con los tarros, como hacen todos los chicos, hasta que mis padres me compraron la primera batería que era un bombo, un redoblante, un platillo y un pedal de bombo, todo con parches de cuero. Esa batería quedó en algún lado pero nunca pude rescatarla.

¿A que baterista admiras?

Yo soy un fanático de todos los bateristas. Con el tiempo empecé a escuchar y disfrutar de un montón de bateristas argentinos y de todo el mundo. De todos modos, el primer disco que tuve en mis manos fue Spectrum de Billy Cobham, empezar escuchando eso me marcó mucho, incluso hasta el día de hoy sigue teniendo influencias impactantes en mí, en técnica, conceptos. Si tuviera que nombrarte: Tony Williams, Jack DeJohnette, Junior Césari, Sebastián Peyceré, Jorge Araujo, Osvaldo Fatorusso, Pomo, ente muchos otros.

¿Hay músicos con los que no volverías a tocar?

Sí, hay personas con las que no me gustaría volver a compartir momentos de vida pero no por una cuestión musical. Por suerte no son muchas, pero hay cuestiones que para mí son centrales como la honestidad y por más que técnicamente sea un excelente músico si como persona no lo es, no va a funcionar. Si algo tiene que existir entre los músicos es la camaradería, la admiración y el respeto; hay que dar, apoyar y compartir.

¿Cómo fue la experiencia de hacer el programa de radio Repercusiones?

La verdad buenísimo porque me hizo más llevadero el 2020 y me permitió charlar con un montón de músicos de todo el mundo y el cierre fue con Billy Cobham, un momento histórico.

El Jota Morelli es sin duda uno de los principales referentes de la música venadense, nuestro embajador en muchos países del mundo junto a otros grandes como Leo Genovesse o Quintino Cinalli. Actualmente es el baterista de Los Enanitos Verdes, agrupación histórica de la escena nacional, con un presente inmejorable en México, donde se han convertido en una de las bandas más populares y convocantes. Sin embargo, en sus 40 años de carrera profesional, se ha dado el gusto de tocar con casi todos los grandes músicos argentinos: Luis Alberto Spinetta, Pappo, Fito Páez, Luis Salinas, Lito Vitale, Pedro Aznar, entre otros. Incluso, cuando se fue a probar suerte afuera, terminó tocando cinco años en Estados Unidos con Al Jarreau, ganador de cuatro premios Grammy como mejor cantante de jazz.

Desde hace más de un año, desde el inicio de la pandemia por Covid-19, Jota está instalado en el país, viajando constantemente de Venado Tuerto a Buenos Aires para trabajar a la distancia, sobre todo en grabaciones. El segundo semestre del año pasado fue realmente para el olvido, ya que el músico se contagió de Coronavirus y hasta tuvo que permanecer internado por diez días en el Hospital local “Dr. Gutiérrez”. Recuperarse de las secuelas tampoco fue sencillo, aunque hoy ya se encuentra al cien por ciento.

En diálogo con Sur24, Jota contó sobre su actualidad y proyectos futuros. “Por suerte estoy trabajando bastante con grabaciones, que la mayoría las hago en Venado en el estudio que tenemos con el ‘Corto’ Mestre que se llama De Aire y que estamos con muchas producciones. Hicimos laburos para Argentina, México, Colombia y Canadá; esto es lo bueno de la tecnología, que se puede trabajar a distancia”, comentó.

Si bien el trabajo desde la virtualidad no paró, el artista lleva más de 13 meses sin poder subir al escenario. “Nosotros que nos dedicamos toda la vida a esto, que nos corten de este modo es un golpe bravo, no salir de gira, no tocar para la gente es difícil y se extraña muchísimo. No sé cuando vamos a aparecer de nuevo porque la cosa está complicada, dependemos de que la población se vacune y se termine esta pandemia”, expresó, mostrándose confiado de que “esto pronto va a terminar”.

Consultado sobre la posibilidad de hacer show on lines, Jota indicó: “Con los Enanitos no quisimos hacer streaming, sino que la idea es esperar a que abra todo para volver a encontrarnos con el público y no hacerlo por una pantalla que muchas veces termina siendo un contacto un poco frío. Lo que sí estoy haciendo es algún vivo a través de las redes sociales, sobre todo cuando estoy copado ensayando en la sala y está bueno porque te da la sensación de estar tocando en en recital. Además me permite conectarme con la gente que está del otro lado porque voy respondiendo los mensajes que me envían”.

“Tengo muchas ganas de volver a tocar en vivo con público, no veo la hora de que llegue ese día”, exclamó. “Extraño mucho a los Enanitos, aunque siempre hablamos con Felipe (Staiti) y Marciano (Cantero). El año pasado se cumplieron los 40 años de la banda y teníamos previsto cualquier cantidad de fechas con un show nuevo, pero esta situación no nos dio ni tiempo para ensayar el espectáculo. Esperemos que a fin de este año o el que viene podamos volver a juntarnos y preparar el show del aniversario, que en realidad lo vamos a poder estrenar en el aniversario número 42”, completó.

Además de las grabaciones que continúa realizando para grupos de todo el mundo, incluso destacando el proyecto de la banda de rock chilena “D-Mente” también está brindando clases de batería on line. “Siempre junto dos o tres cosas para grabar, viajo a Venado y las hago de una. Cuando estoy en Buenos Aires practico dos o tres horitas diarias en la sala de ensayo”, indicó.

“Estoy grabando dos temas para Marciano Cantero de unos demo’s que me mandó, sumándose a otras dos canciones que grabamos el año pasado. Ojalá se use para un disco nuevo de los Enanitos Verdes”, adelantó.

Jota aprovechó también para contar su experiencia al haberse contagiado de Covid-19. “Cuando arrancó la pandemia estuve cuatro meses en Buenos Aires hasta el 1° de julio que me vine para Venado porque no aguantaba más, extrañaba a mis viejos, mi hermana, mis sobrinos y los amigos. El 14 o 15 de agosto me sentí mal, tenía todos los síntomas compatibles con el Covid, así que al día siguiente me hisopé y me dio positivo, lo cual fue un bajón porque estaba con mis viejos, que ellos también se contagiaron, fue muy feo”, manifestó.

A raíz de los fuertes síntomas, el músico fue internado en el Hospital “Dr. Gutiérrez”, al igual que sus padres que, por precaución, al ser mayores, también fueron derivados a una sala clínica. “A mí me pegó mucho más fuerte que a mis padres, pero gracias a las enfermeras y médicos que me trataron como los dioses, salí adelante. Afortunadamente en ningún momento necesité oxígeno”, detalló, recordando que luego de recibir el alta, transcurridos diez días, “me costó mucho volver a la normalidad, poder respirar bien, correr, tocar, es muy dañino este virus”.

A los efectos físicos que el baterista sufrió de manera provisoria, se le suma el impacto psicológico: “Es muy fuerte, la pasé muy mal, incluso con el temor que le pasara algo a mis viejos a quienes tenía en la habitación de al lado. Pero gracias a Dios no nos pasó nada, más allá de algunas secuelas como la falta de aire, que me afectó para volver a respirar bien, poder jugar al fútbol y tocar a full. Hoy me recuperé bien, pero de todos modos me estoy cuidando muchísimo”, puntualizó.

Seguidamente consideró que “hay mucha gente irresponsable, que organiza fiestas y después contagia a sus padres y abuelos, que no toma conciencia de que es un tiempo, esto no va a durar toda la vida”.

Cuando empezó a tocar la batería, Jota (que alguna vez fue José) tenía apenas 9 o 10 años y nunca más paró. Sus grandes mentores fueron su padre, Chilín Morelli, y Sartén Asaresi. Luego de varias experiencias adolescentes en Venado Tuerto, comenzó su carrera profesional en 1981 en Buenos Aires, momento en el cual grabó su primer disco con La Torre, aquella singular banda que encabezaban una rockera Patricia Sosa y Oscar Mediavilla. “Yo entré ese año y todavía eran un grupo de covers que se llamaba Nomady Soul, pero ellos ya tenían algunos temas propios y armaron La Torre”, cuenta Jota.

Uno de sus sueños cumplido fue haber tocado con Luis Alberto Spinetta. “Fue una experiencia increíble. En la banda estaban (Javier) Malosetti, Mono Fontana, Claudio Cardone, Guille Arrom. Cada ensayo era una clase magistral porque con el Flaco se aprende mucho. Cuando terminó ese período de cuatro o cinco años sentía que me faltaba todo”, cuenta.

En 1991 Cachorro López lo contactó para tocar en el primer disco de Diego Torres y se quedó hasta el 96. Luego fue momento dar el salto y Jota viajó a Estados Unidos “para cumplir mi sueño de tocar música negra, soul y funk; porque había que estar ahí para hacerlo”, con la ya conocida historia junto al gran cantante Al Jarreau.

En 2004 le surgió la posibilidad de tocar con Fito Páez, así que volvió al país. Fueron unos tres años con el rosarino y para Jota “fue una gran experiencia porque cada show era una final del mundo”.

Fito hizo un parate para dedicarse al cine y Morelli se fue con el guitarrista Luis Salinas, con quien grabó el disco “Sin tiempo”, y desde el 2009 está trabajando con Los Enanitos Verdes, con singular éxito en México y entre el público latino de Estados Unidos.

Hay más, porque Jota tuvo un paso como baterista de la mítica Riff: “Con Pappo toqué poco tiempo, fueron cuatro o cinco meses en la última etapa de la banda donde también estaban JAF y Vitico”, recuerda.

A ello hay que sumarle la grabación en cientos de discos, participaciones en shows y giras, su presencia como músico invitado y la consideración que ha logrado cosechar en todos estos años como músico y como persona.